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Jane Eyre (1996) e Jane Eyre (2011) a Confronto

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Jane Eyre (1996) e Jane Eyre (2011) a Confronto

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Le due versioni, nonstante raccontino entrambe la stessa storia, si differenziano per struttura, atmosfere, luci, personaggi.
La versione di Zeffirelli è scorrevole nella narrazione e semplice, se pur preziosa, nei dialoghi; simile ad un'opera teatrale ben realizzata, contorna con pochi tratti gli stati emotivi dei vari protagonisti e il nettare della storia. Sullo sfondo vi è una modesta paesaggistica ed una Thorfield estremamente lussuosa, comoda e squisitamente inglese.

Il film di Fukunaga si diverte invece con una struttura a flashback, che inizia dalla fuga di Jane da Thornfield: compatta in un secondo momento l'infanzia della giovane così da focalizzarsi pienamente sul suo soggiorno nel castello. Espone la versione più umana dei protagonisti, confidandoci le loro fragilità ed il loro turbamento interiore. L'evoluzione del rapporto tra Jane e Mr Rochester viene adottata da dei dialoghi possenti e ben costruiti, che fanno intuire i perchè della loro fresca attrazione reciproca.

I colori e i toni sono più bui rispetto alla versione di Zeffirelli e l'ambientazione è di notevole presenza, riflettendo in tal modo le sensazioni dei protagonisti. Charlotte Gainsbourg, livida sugli zigomi e con la chioma corvino, la mascella pronunciata e lo sguardo malinconico, è la Jane di Zeffirelli che veste alla perfezione i panni del suo ruolo. Mia Wasikoswka, nonstante esibisca intensità e imponenti capacità espressive, a tratti lascia erigere un lato naturalmente giocoso e fanciullesco che la Gainsbourg riuscì invece a sopprimere totalmente, aderendo maggiormente all'immagine letteraria di Jane.
Michael Fassbender, è l'Edward Rochester di Fukunaga. Un personaggio che pare meno distante e più corporeo rispetto all'interpretazione di William Hurt, pur essendo ineccepibile. La regia di Fukunaga ci lascia filtrare qualcosa in più di questo personaggio che nella versione di Zeffirelli rimane grave, aristocratico e invarcabile dall'inizio alla conclusione.

Entrambe le pellicole, di conseguenza, sono eccellenti trasposizioni cinematografiche e possiedono dei punti forti: quella di Fukunaga è più odierna, ma la poeticità di Zeffirelli resta inesorabilmente un vanto.

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DATI GENERALI:
- Titolo del film: Padre Daens
- Regista: Stijn Coninx
- Paese di produzione: Belgio, Francia, Paesi Bassi
- Anno di produzione: 1993
- Anno di ambientazione: 1893
- Attori principali: Jan Decleir, Gérard Desarthe, Antje de Boeck, Johan Leysen
GENERE:
- Si tratta di un film di genere drammatico
- Fonte Letteraria: tratto dal romanzo Pieter Daens di Louis Paul Boon
TRAMA, AMBIENTAZIONE E PERSONAGGI:
- Trama: il film narra di padre Daens di ritorno nel suo paese natale Aalst, prezioso centro dell'industria tessile. Di fronte alle modeste condizioni di vita degli operai, e al folle sfruttamento a cui sono sottoposti da parte di un padronato chiuso ad ogni cambiamento, padre Daens prende decisamente posizione a favore delle classi subalterne e delle loro rivendicazioni.
- I fatti sono narrati: in ordine cronologico
- Luogo e tempo della vicenda: Belgio di fine Ottecento
- Periodo in cui si svolge la vicenda: 1888
- Protagonista: Padre Adolf Daens, sacerdote cattolico noto per il suo carattere ribelle e la sua grande carità
- Altri personaggi: Charles Woeste, Nette Scholliers, Schmitt
MESSAGGIO:
- Il film traccia con scrupoloso e attento realismo una descrizione delle tremende condizioni di vita delle masse operaie nel Belgio di fine secolo
LINGUAGGIO:
- Linguaggio cinematografico: /
- Sceneggiatura: a cura di Stijn Coninx e di Francois Chevallier
- Colonna Sonora: a cura di Dirck Brosse', serve su di un piatto d'argento tutta la durata del film
GIUDIZIO PERSONALE:
- Mi è piaciuto perchè, come per il tema sullo sfruttamento dell'operaio nel Belgio ottocentesco, richiede un po' d'amarezza.
- Non ci sono state scene che mi hanno colpito particolarmente
- Naturalmente la figura di Padre Daens
- Finale modesto
- Concordo con il messaggio che il film s'impegna a trasmettere
- Non c'è un attore che mi abbia preso emotivamente a tal punto

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DATI GENERALI:
- Titolo del film: Il Giovane Favoloso (Leopardi)
- Regista: Mario Martone
- Paese di produzione: Recanati, Firenze, Napoli e Roma (nei luoghi leopardiani)
- Anno di produzione: 2014
- Anno di ambientazione: 1800
- Attori principali: Elio Germano, Michele Riondino, Massimo Popolizio, Anna Mouglalis, Valerio Binasco, Paolo Graziosi, Iaia Forte, Sandro Lombardi, Raffaella Giordano, Edoardo Natoli, Isabella Ragonese, Federica De Cola, Giorgia Salari, Gloria Ghergo, Vanni Leopardi
GENERE:
- Si tratta di un film di genere biografico, storico, drammatico
TRAMA, AMBIENTAZIONE E PERSONAGGI:
- Trama: Il film racconta della vita del poeta Giacomo Leopardi, ragazzo di sublime intelligenza, avrà nel corso della sua vita diversi diverbi col padre Monaldo, del quale contesta la troppa severità e austerità. Il piccolo Giacomo cerca di abbandonare il nido familiare già da bambino, ma non vi riesce. Lascerà finalmente Recanati, il suo paese natale, una volta ventiquattrenne. Si presenterà a Firenze ma, durante il soggiorno, la sua gracile salute subirà deterioramenti. Nella città toscana, Leopardi conosce l'amico Antonio Ranieri e Fanny Targioni Tozzetti, di cui il giovane poeta s'innamora follemente. Successivamente, vivrà a Roma e, poi, a Napoli. In Campania trascorrerà gli ultimi anni della sua vita, assieme alla sorella di Antonio, Paolina.
- I fatti sono narrati: in ordine cronologico
- Luogo e tempo della vicenda: 1800, Italia
- Periodo in cui si svolge la vicenda: 1800
- Protagonista: Giacomo Leopardi, un bambino prodigio dalla salute precaria che cresce sotto lo sguardo implacabile del padre, in una casa che è una biblioteca. La mente di Giacomo spazia, ma la casa è una prigione: legge di tutto, ma l’universo è fuori.
MESSAGGIO:
- Non ci può essere coincidenza assoluta tra corpo e pensiero, e questo vale per tutti quelli, critici compresi, che hanno tentato in tutti i modi di imprigionare Giacomo dentro anguste gabbie ideologiche.
LINGUAGGIO:
- Linguaggio cinematografico: la prima inquadratura è folgorante, lo sguardo si dissolve su di un viale deserto custodito da siepi. Non è la prospettiva a contare, quanto la maniera in cui tali limiti plasmano al loro interno uno spazio magico, aurorale, simile ad un filmino d'infanzia
- Sceneggiatura: La solida sceneggiatura ideata da Mario Martone e Ippolita di Majo propone una scelta interpretativa chiara e coerente
- Colonna Sonora:  le musiche di Sascha Ring sono state premiate per aver prodotto ‘il tessuto emotivo di una percezione del mondo e della bellezza assolutamente originale’
GIUDIZIO PERSONALE:
- Mi è piaciuto perchè non si tratta di un film sull’aspirazione all’infinito o comunemente sul blindamento di uno spirito ribelle, e nemmeno un’oleografia scolastica; con tutta la sua brama di conoscenza, la sua impertinenza e il suo bisogno di vedere meglio, narra del diritto al sentimento
- Ho amato la scena dell' "Odio questa prudenza"
- Naturalmente, mi ha colpito per la maggiore il personaggio di Giacomo Leopardi
- Il finale mi è sembrato consono al contesto
- Concordo a pieno con il messaggio del film
- L'interpretazione del padre del poeta l'ho trovata impeccabile

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DATI GENERALI:
- Titolo del film: Il Gattopardo
- Regista: Luchino Visconti
- Paese di produzione: Francia, Italia
- Anno di produzione: 1963
- Anno di ambientazione: 1860-1910
- Attori principali: Alain Delon, Angelo Infanti, Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Giuliano Gemma, Lucilla Morlacchi
GENERE:
- Si tratta di un film di genere drammatico colossal
- Fonte letteraria: tratto dall'omonimo romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa
TRAMA, AMBIENTAZIONE E PERSONAGGI:
- Trama: malgrado il turbamento politico l'aristocratico Don Fabrizio, Principe di Salina opera in egual modo con i suoi familiari il viaggio annuale verso l'abitazione di campagna di Donnafugata. In un secondo momento al Principe viene rivelato da Padre Pirrone che Concetta, sua figlia, è innamorata di Tancredi, il nipote prediletto di Don Fabrizio. Ma le speranze di Concetta appassiscono con rapidità nell'istante in cui compare la figlia del Sindaco, Angelica Sedara. Don Fabrizio, di conseguenza, si rende conto che questo connubio tra la nuova borghesia e la declinante aristocrazia è uno dei cambiamenti che deve essere riconosciuto. Questa intesa verrà consacrata durante una sublime danza al termine della quale il principe si allontana riflettendo sul significato dei nuovi eventi sul sofferto bilancio della propria vita.
- I fatti sono narrati: in ordine cronologico
- Luogo e tempo della vicenda: 1860-1910, Sicilia
- Periodo in cui si svolge la vicenda: 1860-1910
- Protagonista: Tancredi Falconeri, una volta rimasto orfano, il Re conferì al Principe la tutela del nipote. A 21 anni Tancredi è un ragazzo magro in viso, dagli occhi celesti e dalla voce leggermente appena nasale che gli dona del puro brio giovanile. Viene descritto come un giovane dalla condotta poco esemplare; mostra delle simpatie per i liberali che a quell'epoca si organizzavano in segreto. E' un ragazzo arguto che sfrutta l'arte dell'accattivarsi il favore del popolo per meglio dominarlo ed è capace dei più complessi giochi di parole;
La figura di don Fabrizio, invece, è in parte autobiografica e in parte ispirata al personaggio storico di Giulio Fabrizio Tomasi. Rappresenta la disillusione e l'impotenza di un'intera classe sociale di fronte ai cambiamenti della storia.

- Altri personaggi: Angelica Sedara è la figlia del sindaco di Donnafugata. A lei importa ben poco dei lineamenti dell'anima e dell' immensa intelligenza di Tancredi, In lui scorge, invece, la possibilità di ottenere un posto eminente nel mondo nobile della Sicilia, universo a suo parere colmo di meraviglie ma che in realtà è piuttosto differente da ciò che immagina; Don Calogero Sedàra è il sindaco di Donnafugata. Ha sempre il volto mal rasato, un sonoro accento plebeo, abiti modesti, un persistente olezzo di sudore ed una preziosa intelligenza. Infatti diversi problemi che al Principe appaiono insolubili, vengono da lui risolti con destrezza
MESSAGGIO:
- Il suo messaggio é purtroppo ancora all'interno di una tentata riappropriazione da parte del clero della coscienza civile degli italiani più che mai attuale
LINGUAGGIO:
- Linguaggio cinematografico: /
- Sceneggiatura: a cura di Luchino Visconti, Suso Cecchi d’Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa ed Enrico Medioli
- Colonna Sonora: a cura di Nino Rota, è una sinfonia originale che contiene i temi principali del film. Rota avrebbe dovuto comporre, nelle intenzioni di Visconti, una Sinfonia del Gattopardo, senza pensare al film, alle scene o all’adattamento
GIUDIZIO PERSONALE:
- Non mi è piaciuto molto per la presenza di molti punti deboli dell’unità e della rivoluzione sparsi nel film in modo consapevole e in certi punti ideale, ad esempio nel momento in cui si evidenzia il brigantaggio e il solco creatosi tra coloro che infine scelsero di entrare nelle forze militari dei Savoia, sotto Vittorio Emanuele II, e diversi altri che restarono garibaldini e in qualche modo anarchici.
- Non c'è stata una scena che mi abbia catturato la mia attenzione
- Nessuna interpretazione mi ha colpito più di un'altra
- Finale modesto
- Sono indifferente al messaggio del film
- Non mi ha colpita nessun personaggio

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DATI GENERALI:
- Titolo del film: L'Età dell'Innocenza (The Age of Innocence)
- Regista: Martin Scorsese
- Paese di produzione: Stati Uniti
- Anno di produzione: 1993
- Anno di ambientazione: 1870
- Attori principali: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Alexis Smith, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Alec McCowen, Richard E. Grant, Miriam Margolyes, Robert Sean Leonard, Siân Phillips, Jonathan Pryce, Michael Gough, Norman Lloyd, Stuart Wilson, Joanne Woodward
GENERE:
-Si tratta di un film di genere drammatico e sentimentale
- Fonte lettraria: il dodicesimo romanzo della scrittrice statunitense Edith Wharton, pubblicato nel 1920
TRAMA, AMBIENTAZIONE E PERSONAGGI:
-Trama: Newland Archer è un giovane legale, il quale mai si sentì in grado di dubitare dell'universo in cui abita o dei sentimenti nutriti verso la sua donna, fino al giorno del suo incontro con la contessa Ellen Olenska. La giovane, cresciuta nella speranza della madre di diventare la donna ideale agli occhi della società in cui vive,  è una parente lontana di May Welland, la fidanzata di Archer.. Newlan, in un primo momento, muta nel difensore di Ellen, ma trascorso qualche tempo fra i due sboccia del tenero. Malgrado il forte legame, Ellen si rifiuta di trasformarsi nella rovina del fidanzamento fra Newland e May, mentre Newland ambisce al frantumare le rigide regole sociali per seguire le sue passioni, nonostante l'inevitabile perderdita delle sue sicurezze e del suo prestigio
- I fatti sono narrati: in ordine cronologico
- Luogo e tempo della vicenda: le azioni si snodano nella New York del 1870
- Periodo in cui si svolge la vicenda: 1870
- Protagonista: Newland Archer è un giovane avvocato di distinto successo che vive con la madre e la sorella in una raffinata abitazione di New York. Si tratta di un uomo dalla folta chioma corvino, abilmente pettinata in modo da svestirgli la fronte. Gli armoniosi lineamenti del volto sono delicati quanto il colore degli occhi. Fin dall'età più tenera la sua vita è stata manipolata dalle abitudini ed aspettative della classe sociale superiore cittadina di cui è prigioniero, tanto che agli inizi egli è orgoglioso e felice di ambire ad un matrimonio tradizionale con la mite e sottomessa May.

Ma la sua vita, però, è destinata a cambiare in maniera radicale a partire dal momento in cui i suoi occhi si posano sulla contessa Olenska; attraverso il suo rapporto con lei, comincia per la prima volta a mettere in discussione i valori in cui era stato allevato. Si accorge di conseguenza dellla disuguaglianza sessuale del suo mondo e la superficialità dei suoi costumi; si sforza pertanto di bilanciare l'impegno assunto con May con l'amore che prova per Ellen
- Altri personaggi: la contessa Ellen Olenska è un'anima libera, che aiuta Newland a guardare oltre il confine sottile delle imposizioni sociali. Ellen è sofferente quanto Newland per il loro amore impossibile, ma nonostante questo è disposta a vivere in una sorta di limbo emotivo purché possano continuare in eterno ad amarsi a distanza; May Welland
è stata educata per diventare una moglie e madre modello. Ascolta ed obbedisce in ogni occasione a tutti i costumi sociali che le vengono imposti: è la piuttosto superficiale, a tratti disinteressata e poco interessante giovane donna che New York desidera
MESSAGGIO:
- Leregole sociali e i beni materiali hanno una tale importanza nell’esistenza degli individui da distruggerlo o da soffocarlo. In altri termini, l’amore è un sentimento che nasce e si sviluppa in questo mondo imperfetto, e quindi è invariabilmente soggetto agli umori, alle convenzioni, alle meschinità e alle esigenze degli esseri umani e dei clan a cui essi appartengono.
LINGUAGGIO:
- Linguaggio cinematografico:Scorsese sfruttale dissolvenze incrociate per mostrare i passaggi temporali; vi è la figura retorica del teatro per scandire il tempo (utilizzata 3 volte nel corso del film);  passa da una sequenza narrativa (composta da più scene) all’altra con un dettaglio; i fiori s'incontrano per tutto il corso film e hanno un loro preciso significato, mentre i colori possiedono una valenza strettamente drammaturgica; il pizzo è un’altro elemento femminile che si può scorgere nei titoli ed è sempre posto davanti ai fiori, con un accenno di “si vede, non si vede”, forse appunto per celare qualcosa
- Sceneggiatura: a cura diJay Cocks. Attenta nella realizzazione di un'ampollosità retorica.
- Colonna sonora: a cura di Elmer Bernstein, suggestiva
GIUDIZIO PERSONALE:
-L' età dell'innocenza interpreta un Adagio, specchio del secondo movimento della sonata "Patetica" di Beethoven che udiamo nelle due scene nei salotti di casa Beaufort che introducono e concludono il film. Gli sguardi, i dialoghi, la fotografia, la colonna sonora e i prestigiosi movimenti della macchina da presa, rincorrono quel ritmo lagnoso ed elegante, che è il riflesso di una classe sociale che ha fatto dell'esibire il proprio credo; splendido
- Ho amato in particolare la scena nella quale i due giovani siedono sulla carrozza e d'un tratto il protagonista sfila il guanto della contessa, baciandole il polso
- Mi ha fatto compiere un viaggio estremamente riflessivo attraverso le azioni imposte e le regole non scritte; ho provato profonda empatia per i personaggi
- Ho adorato l'interpretazione di Winona Ryder, con l'efficace ed ingannatrice ingenuità del suo personaggio
- Il finale mi è parso convincente
- Concordo con il messaggio del film