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hace referencia a todas aquellas películas que se realizan, o se han realizado, al margen de los circuitos comerciales y de producción habituales. La característica principal de una película independiente es que no ha sido producida por los grandes estudios cinematográficos y, en Estados Unidos, que no ha sido producida con personal afiliado a los poderosos sindicatos del gremio. Por lo general una película independiente es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña. En la actualidad, la nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea aún más fácil realizar este tipo de películas y, por tanto, a una creciente popularidad de este tipo de producciones.

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Cine de zombis (derivado del cine de terror)

Cine de artes marciales (derivado del cine de acción)

Cine gore (derivado del cine de terror y de cine de explotación)

Clase Z (derivado del cine de clase B)

Giallo (derivado del thriller y del cine de terror)

Thriller legal (derivado del thriller)

Spaghetti Western (derivado del western)

Slasher (derivado del cine de terror)

Cine de vampiros (derivado del cine de terror)

Cine de monstruos (derivado del cine de terror)

Drama romántico (derivado del género dramático y el romántico)

Comedia negra /Humor negro (derivado del cine de comedia)

Comedia romántica (derivado del cine de comedia)

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Cine adolescente

Cine arte

Cine BDSM

Cine bélico

Cine de gánsteres

Cine catástrofe

Cine costumbrista

Cine cristiano

Cine de acción

Cine de animación

Cine de artes marciales

Cine de autor

Cine de aventuras

Cine de ciencia ficción

Cine de samuráis

Cine de terror

Cine documental

Cine épico

Cine erótico (no pornográfico)

Cine experimental

Cine fantástico

Cine fetichista

Cine gore

Cine histórico

Cine musical

Cine negro

Cine policíaco

Cine político

Cine pornográfico

Cine propagandístico

Cine romántico

Cine S

Cine surrealista

Clase B

Comedia (cine)

Drama

Melodrama

Películas snuff

Spoof movie

Thriller

Western

Cine underground

Dramedia

Road movie

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hace referencia a un tipo de película que atrae a un pequeño grupo de devotos o aficionados o aquella que sigue siendo popular con el paso de los años entre un pequeño grupo de seguidores. Con frecuencia la película no llega a alcanzar el éxito en su estreno, aunque no siempre es el caso. Algunas veces la respuesta de la audiencia a una película de culto es algo diferente a lo que pretendían los creadores. Es normal que una película de culto presente elementos inusuales.

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Cine Silente /Mudo — característica de los primeros filmes (1895 - 1937), los cuales no grababan sonido en la cinta de video.

Cine Sonoro /Talkies — primeros filmes en integrar audio y video en la misma cinta, entre 1927 y 1937.

Cine de serie B — así era llamado el cine de baja producción realizado entre los años 30s y 60s, donde el público podía ver dos o tres películas por un mismo boleto.

Cine negro /Film Noir — mayormente explotado después de la II Guerra Mundial, donde el protagonista es un antihéroe, casi siempre vinculado a una femme fatale.

Animación — películas compuestas por fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, producen ilusión de movimiento gracias al principio de persistencia de la visión. También se incluyen aquí las películas generadas mediante animación en volumen o las que recurren íntegramente al uso de la animación por computadora.

Imagen real — en oposición a la animación, películas filmadas en tiempo real con actores reales, de «carne y hueso».

Cine 3D

Cine de Arte

Cine independiente

Mockbuster

Metraje encontrado (género)

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Histórico — la acción de estas películas ocurre en el pasado, a menudo con intención de recreación histórica.

Bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.

Policíaco — la derrota del «Mal» en el reino de la actividad criminal.

Western — del período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América, a menudo mitificándolos.

Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas míticas, que provienen únicamente de la imaginación de su autor.

Ciencia Ficción — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas, donde el espacio es dominado por el hombre o civilizaciones de un posible futuro.

Cine catástrofe —el tema principal es una gran catástrofe para la humanidad (por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios, grandes erupciones volcánicas, invasiones extraterrestres, pandemias de enfermedades o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra).

Cine de explotación /exploitation — se caracteriza por filmar un tema escabroso, sensacionalista o moralmente inaceptable.

Pornográfico — contiene escenas sexuales explícitas.

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1.Drama: en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.
2. Comedia: películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.
3. Acción: cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física
4. Aventura: contienen situaciones de peligro y riesgo
5. Terror: realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.
6. Romance: hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.
7. Musical: contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
8. Melodrama: tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
9. Suspense (España)/suspenso (América): realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.

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Los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos comunes de las películas que abarquen, originalmente según sus aspectos formales (ritmo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el espectador, ajuste). Alternativamente, los géneros cinematográficos se definen por su ambientación o por su formato. Los géneros siguientes son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones.

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Comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
El éxito fue inmediato en toda Europa y América del Norte, donde Thomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio. En un año, los Lumière crearon más de 10 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Fue George Méliès quien inventó el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de los Lumière; con historias y decorados fantásticos, como "Fausto" y "Barba Azul" (1901), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.
A partir de entonces, surgieron grandes directores como Murnau, Erich von Stroheim y Charles Chaplin. En Estados Unidos se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y dramas románticos como las de Valentino. Sin embargo, las de mayor belleza fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Sennett, basada en slapsticks y en la estereotipación de figuras sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués.
Recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.
En 1935 se filmó en Technicolor La feria de la vanidad (Becky Sharp), de Rouben Mamoulian; aunque artística mente el color consiguió su máxima plenitud con Lo que el viento se llevó (1939). La primera proyección pública de cine digital en Europa se realizó en París, el 2 de febrero de 2000, utilizando MEMS (DLP (Procesado digital de luz) CINEMA) desarrollado por Texas Instruments.

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Técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo.
Etimológica mente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento».
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las cincuenta artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy.