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“Aproximación a la Estética”,
capítulo 1 del libro
“Estética. La cuestión del arte”,
de Elena Oliveras.

En la primera clase del taller, leímos el capítulo de Elena Oliveras y compartimos resonancias que nos surgían de la lectura.

Resonancias que me surgieron al leer el texto:

“ A través de la representación sensible, el ser humano tiene una imagen de sí, toma conciencia de sí: se ve”. Elena Oliveras

Resonancia: “Este párrafo me resuena a "lo Uno que se conoce a sí mismo" cuando Plotino plantea la existencia de un único ser que se conoce a sí mismo a través de la experiencia con el mundo que emana de el mismo ser”

“La belleza ha perdido el rol protagónico que tuvo en otros momentos, eclipsada en los últimos tiempos por el impacto del cambio operado en las obras de arte, principalmente en las de tipo conceptual”. Elena Oliveras

Resonancia: “me recuerda a la obra de teatro que vimos en Lenguaje Visual el año pasado. "Art" de Yasmina Reza donde se pone en evidencia que el arte conceptual no tiene que ser necesariamente bello”.

“..el mundo sensible es una copia o imitación de aquel. A ese mundo ilusorio y cambiante pertenece la obra de arte”

Resonancia: “el arte considerado una copia de una copia del mundo de las ideas”.

“Los precios de las obras aumentan considerablemente según el renombre del autor”. Elena Oliveras

Resonancia: “me resonó a la serie que estoy viendo "Shtisel" donde uno de los personajes se hace llamar artista y en realidad contrata por muy bajo costo, a artistas que pintan sus cuadros y se los venden. Él a su vez los vende poniendo su firma de pintor reconocido apropiándose de la autoría”

Reflexiones
Elena Oliveras en el primer capítulo comienza a hacer un recorrido por la historia relacionando el concepto de estética con los distintos pensamientos filosóficos y momentos históricos desde los inicios hasta el arte contemporáneo.
En esta primera clase tuve una aproximación, como el texto de Oliveras dice, al concepto de Estética. Dicho texto me hizo recordar mucho de lo aprendido en filosofía.  Como también pude recordar algunos de los contenidos de lenguaje visual en relación al arte conceptual y la obra de teatro “Art”.

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ACERCA DEL ARTE, EL ARTISTA Y LA OBRA - LA PINTURA

En la clase 2, vimos el vídeo "En el medio del arte / La Pintura" transmitido por canal Encuentro.
http://encuentro.gob.ar/programas/serie/8104/1516?temporada=1

En el video, los artistas responden a preguntas tales como: “¿para quién trabaja el
pintor?, ¿qué son las artes plásticas?, ¿cuál es el lugar del artista en la sociedad?, ¿cuál es la función social
del arte y cuál su utilidad?”.

Antes de ver el vídeo, pensamos las respuestas a estas preguntas y luego al ir escuchando las respuestas de los artistas, hicimos un mapa visual sobre los conceptos que escuchamos.

Link a mapa visual
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1c81PcWxcUgPjw-I_URALNCpkfquFPBsL

Reflexiones
Me resultó interesante escuchar a los artistas compartiendo sus pensamientos acerca de estos interrogantes y me amplió algunos conceptos o ideas.
También me pareció útil el recorrido histórico desde el arte clásico hasta el contemporáneo.
Y en particular me gustó mucho escuchar a Juan Doffo.

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ACERCA DEL ARTE, EL ARTISTA Y LA OBRA - LA ESCULTURA

En el tercer encuentro, vimos el vídeo "La Escultura -en medio del arte"
https://www.youtube.com/watch?v=_2VpbMOup1s

Pensamos las respuestas antes de ver el vídeo:
¿qué es la escultura? ¿Cómo trabaja un
artista los materiales al momento de crear una obra de arte? ¿Qué es ser escultor? ¿Qué
herramientas se utilizan en escultura? ¿Qué relación existe entre la escultura y el sentido del tacto?
¿Cuándo se comienza una escultura? ¿En qué lugar pone la sociedad al artista? ¿Qué es el talento?
¿qué hace falta para ser escultor?

Link a presentación:
https://drive.google.com/file/d/1inePGo1OTCSiLhsYk65cHUG7mJjbaYUD/view?usp=sharing

Reflexiones
Me encantan estos vídeos en los que se escucha  hablar a los artistas y se ven sus talleres.

Una cita que quisiera recordar:
"es un poema dicho con formas. La escultura es esencialmente formas corpóreas que tienen un lugar en el espacio" Antonio Pujía.

Entre los artistas que vi, Sebastian Gordin me pareció muy interesante tanto su obra como su forma de expresarse.

Comparto el pensamiento de Leo Vinci cuando dice "ser escultor es una de las facetas de la actividad humana"

Y en cuanto a la pregunta: ¿qué lugar tiene el artista en la sociedad?
Siguiendo la línea de las clases anteriores en las que resonábamos, se me vino a la mente el pensamiento de Bourdieu que vimos en Sociología cuando habla de que el valor que se le asigna a una obra o a un artista, va a depender de quienes lideren el campo del arte. Creo que el lugar del artista va a depender, como dice Bourdieu por lo que la sociedad valore como arte.

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Lo denotativo y lo connotativo en las obras de Chema Madoz

Lo denotativo: hace referencia al mensaje objetivo del signo, es
decir, a su nivel físico.
Lo connotativo: alude al mensaje subjetivo del signo, a su
nivel simbólico.

Link a mi Poema visual:
https://drive.google.com/file/d/16MK6BibwQggIE-wG5ORYq7MRdWl5Hdrw/view?usp=sharing

Reflexiones
No conocía al artista Chema Madoz. Fue un hallazgo ya que me interesó su obra a pesar  de que no estoy interiorizada en la fotografía.
Me gustó cómo plantea sus fotografías de manera surrealista utilizando objetos cotidianos.

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Estructura de la obra
de arte

En la clase 5, leímos "Introducción a la Estética" de Juan Plazaola. Cap. IX.

A partir de su lectura, compartimos nuestras resonancias en el texto.

https://drive.google.com/file/d/19i_Xg0j1UXgP0JHlX7bl2g7xC-nTbOov/view?usp=sharing

Reflexiones
Me pareció valioso el texto.
La unión entre contenido y forma de una obra de arte.  La materia como soporte de lo sensible. La importancia de una percepción artística en la que lo sensible no desaparece.

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ARTISTA - OBRA - ESPECTADOR
«pensar es más interesante que saber, pero menos interesante que mirar«. Goethe

En la clase 6, vimos dos cortos.
El primero "Look at the face revisited"
https://www.youtube.com/watch?v=0X4oxnmE6JU

El segundo, "Ten minutes older"
https://www.youtube.com/watch?v=BesHd0TN3Ok

Luego leímos:
“Obra
pictórica, artista y espectador”, de Dustin Muñoz.
y el artículo de Ana Borré.

Reflexiones
En ambos cortos, somos espectadores de los espectadores.
Me pareció fascinante el corto de "Ten Minutes older". Me sentí mirando a mi hijo en algunas ocasiones en las que fuimos a ver teatro infantil. Mientras él observaba atento la obra, yo observaba y disfrutaba de sus gestos.
Volver a mirar como un niño. ¿Será posible?

En cuanto a los textos, me pareció una buena continuación de los cortos como forma de pensar el rol del espectador y el sentido de la obra de arte.
Este rol se fue reelaborando con el correr del tiempo.

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CLASE 7

 EL ROL DEL ESPECTADOR

En la clase 7, hicimos un recorrido como espectadores por distintas obras y no planteamos interrogantes como:
¿Y si completamos la obra?
¿Seríamos espectadores o co autores?
¿Sólo miramos?
¿Podemos crear frente a una obra?
¿Es obra aún sin la participación del espectador?

También leímos a Simón Marchan Fizi "La obra y el espectador"

Reflexiones

“El proceso artístico no queda consumado hasta que los espectadores reciben y animan las obras" Marchan Fizi

Considero que el espectador es parte de la obra. Es lo que otorga un sentido. Me pregunto qué sentido tendría una obra de arte si no fuera observada. Quizás, el sentido lo da la expresión por parte del artista. El acto de poder expresarse conforma un sentido en sí. Pero creo que falta algo que complete el proceso artístico y esa parte la otorga el espectador, que mas allá del contexto y de su propia realidad interna que le permita comprender y llegar a percibir sensiblemente o no una obra, es quien la completa.
¿Podemos crear frente a una obra? Yo creo que si. Hay obras como LINES, una instalación de arte sonoro en la que el espectador es creador de lo que percibe. La obra del artista, en este caso, es facilitar las herramientas para que el espectador experimente, cree de una manera artística en particular que forma la obra de arte.

Fue un placer el recorrido por las distintas instalaciones, las disfrutamos mucho y me sorprendió que mi hijo se quedara a mirar los vídeos y pedirme otros. Eso me recordó la importancia de la apreciación de obras de arte en niños pequeños.  Instancias que en mi paso por la escuela primaria y secundaria, no estaban disponibles,  porque la enseñanza artística estaba abocada a lo meramente manual, la actividad práctica de destinada a nuestras familias. Por este motivo, y mi tan poco aprendizaje en el saber apreciar arte, es que me sorprende el interés, la curiosidad y las preguntas y respuestas que surgen en niños pequeños con la naturalidad propia de un interés genuino.

"Forest of Resonating Lamps " me pareció hermoso. Me dieron muchas ganas de estar ahí.
Al igual que " Vincent van Gogh art ALIVE" , "Gustav Klimt Exposición" y "FLUIDIC"

https://www.youtube.com/watch?v=BbgrHnbgoDU
https://www.youtube.com/watch?v=Vbd6j28s7To
https://www.youtube.com/watch?v=yQ3vqfdIToo
https://www.youtube.com/watch?v=yQ3vqfdIToo

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LOS CAMBIOS EN EL ROL DEL ESPECTADOR

En la clase 8 vimos un vídeo de John Berger "Modos de Ver".
John Berger se propuso analizar cómo nuestros modos de ver  afectan a la forma de interpretar.
“Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas” afirma Berger.

Reflexiones
El video es claro y revelador.
Interpretamos el arte según nuestro contexto.
La singularidad de la obra es parte de la singularidad del lugar único en el que se encuentra.
El significado de la obra queda confirmado por todo lo que la rodea.
El significado de una pintura no reside en su superficie pintada sino en lo transmisible.
Los modos de ver van a depender del contexto en el que se aprecia una obra. Es muy diferente apreciar en silencio un obra en un museo que apreciar una obra través de una pantalla y con música de fondo. El significado es otro.
El significado de una imagen puede ser cambiado según lo que se vea a su lado o lo que venga después de ella.
La reproducción de las obras hace ambiguo el sentido de las obras de arte.
La reproducción de las obras de arte puede ser usada por cualquiera para sus propios propósitos.
Berger habla de mistificación que no se da en los niños, hasta que se los educa, pueden ver la imágenes directamente y las interpretan. Ellos conectan cualquier imagen con su propia experiencia.

El video del Berger me hizo pensar en los vídeos de instalaciones que vimos la clase pasada como los de " Vincent van Gogh art ALIVE" , "Gustav Klimt Exposición" en las cuales las obras de los artistas se ven mediadas por las características de la instalación.

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La estética del error, la estética de la pandémia y el rol del espectador

En la clase 9, leímos un artículo sobre una obra de teatro que se llama "Amor de cuarentena" que se realiza por whatsapp.

https://www.agenciapacourondo.com.ar/entretenimiento/amor-de-cuarentena-teatro-por-whatsapp

Comentamos de qué manera se reformula el papel del espectador.

También leímos dos artículos:
"Notas sobre el error" de Juan Martín Prada
y "La estética de la pandemia" por Jorge Carrión

Reflexiones
En relación a la obra "Amor de cuarentena" la propuesta me parece una adaptación muy creativa al contexto que nos toca. En cuanto al papel del espectador, creo que al igual que en la performace, ha cambiado para convertirse en una parte integrante de la obra. El espectador pasó de tener un papel pasivo de observador a ser un elemento mas de la misma.

La estética del error creo que es una mirada muy interesante. Es de alguna manera, reivindicar el error, recordar el humanizarlo y que a propósito se deje su huella.

En cuanto a la "Estética de la pandemia" comparto link de la escultura cinética que realicé para Escultura el año pasado, en pleno contexto de cuarentena estricta que resume la estética de vida que nos tocaba en aquellos tiempos y que continúa con algunos matices al día de hoy.
https://drive.google.com/file/d/1TouNH_Xj4SPUdrh57ZsXVqlsA55W1xDA/view?usp=sharing

Me pareció un gran cortometraje "La peste del insomnio"
https://www.youtube.com/watch?v=unavYbe3Yu8

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Los cambios en la relación artista-espectador

En la clase 10 vimos un vídeo sobre Performace.
https://www.youtube.com/watch?v=EmMTKdUAokM

Y un video sobre la vida y obra de Marta Minujin.
https://www.youtube.com/watch?v=Eu-G0oDhu94

Video de Joseph
Beuys
https://www.youtube.com/watch?v=SaEEK7JbI2Q

Video de John Cage
https://www.youtube.com/watch?v=-koTMW95NZs

Happening: Manifestación
artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores.
Performance: es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la
provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.
Instalación artística: Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un
ambiente determinado.

Reflexiones
De la obra de Minujin, no conocía la Menesunda y La destrucción. Dos performace que me parecieron sorprendentes, junto al Partenón de libros que ya conocía.
Tampoco conocía la vida de la artista.

Recorriendo internet, encontré un artista, Kohei Nawa cuyas instalaciones me parecieron muy interesantes y me dieron ganas de ver mas de sus trabajos. Lo elegí porque me gustó que trabaje con un material impensado para una instalación.
La primera instalación que vi fue Foam, es una instalación hecha con espuma.
http://kohei-nawa.net/works/foam?en

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TALLER DE APRECIACIÓN  ESTÉTICA                            

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TALLER DE APRECIACIÓN  ESTÉTICA                            

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A lo largo de mi recorrido, en este primer cuatrimestre, por el Taller de Apreciación Estética, pude conocer muchos artistas e interesarme por géneros artísticos en los que no me hubiera detenido, como ser la Performace, el Happening y las Instalaciones. En el caso de las últimas, me sentí muy interesada en los vídeos que compartimos. A partir de las observaciones de vídeos en clase, comencé a interesarme y a tener una mirada diferente hacia estas manifestaciones artísticas. Como también el empezar a cultivar una percepción mas sensible y un mayor conocimiento en cuanto a cómo apreciar una obra de arte.
Pude también repensar el rol del espectador, hasta ahora acotado en mi conocimiento. Un rol que es partícipe de la obra.
Me resultó muy interesante escuchar los pensamientos de pintores y escultores respondiendo a interrogantes relacionados con el rol del artista, el lugar que ocupa en la sociedad, etc.
También el video de John Berger me hizo pensar en el modo de ver el arte y en todo lo que interviene en ese mirar.
Mi paso por el Taller de Apreciación Estética fue muy enriquecedor.