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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor on Instagram: "A arte não foi feita para estabilizar nada. Ela desloca, tensiona, amplia. Trabalha com silêncios, com ambiguidades, com aquilo que não cabe na pressa do mundo. É nesse território instável que o olhar se transforma. E talvez seja aí que o trabalho realmente começa. Quero saber: o que a arte desestabiliza em você? _______ Meu presente de fim de ano, o Caderno de Leitura Ler Imagens (edição integral), continua disponível na bio. E quem baixar entra automaticamente na lista que receberá, em primeira mão, a oferta especial de Black Friday."

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186 likes, 4 comments - sergiofingermann on November 14, 2025: "A arte não foi feita para estabilizar nada. Ela desloca, tensiona, amplia. Trabalha com silêncios, com ambiguidades, com aquilo que não cabe na pressa do mundo. É nesse território instável que o olhar se transforma. E talvez seja aí que o trabalho realmente começa.

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor (@sergiofingermann) • Instagram photos and videos

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245 likes, 4 comments - sergiofingermann on October 21, 2025: “Desconstruir é parte do caminho criativo: como você se permite explorar? A arte é um processo vivo, em constante transformação. Picasso nos ensinou que o artista não precisa se prender a uma única técnica ou forma. Assim como ele, cada novo traço, cada nova cor, é uma oportunidade de desconstruir e reconstruir sua própria linguagem visual. Afinal, a grande busca não é pela perfeição, mas pela experiência da criação. Como você se permite desconstruir e experimentar no seu próprio trabalho? Quais surpresas o processo tem te revelado? 📢 Compartilhe suas reflexões nos comentários. A troca com outros artistas pode ser o ponto de partida para descobrir novos caminhos. ______________
#fingermann #arte #comunidadedeartistas #processocriativo #Picasso #desconstrução #artecontemporanea #sergiofingermann #artevisual #históriadaarte #pintura #reflexão”.

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Quando a luz vem do próprio gesto - Sergio Fingermann

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Quando a luz vem do próprio gesto - Sergio Fingermann

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor

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179 likes, 1 comments - sergiofingermann on October 30, 2025: “Quando a gente fala de luz na pintura, não estamos falando de um tema, mas de uma experiência.
O que o Soulages mostra é que a luz não está fora da obra: ela nasce do próprio fazer. Isso serve pra tudo: pra quem pinta, fotografa, desenha ou ensina.
A questão é como sustentar o gesto até que algo comece a aparecer. Nem sempre é bonito, nem sempre é rápido, mas é isso que forma o olhar.
E é por isso que o artista precisa continuar, mesmo quando o resultado ainda não “acende”. 👉 E você, como lida com esses momentos em que o trabalho ainda não revela o que você busca? Quero te ler nos comentários. PS: Segunda-feira começam os encontros da Travessia Poética: Ver com mais vagar. Ainda temos algumas vagas (corre no link da bio!) 🌿 ___________
#sergiofingermann #arte #pintura #educacaodoolhar #travesiapoetica”.

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor

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310 likes, 9 comments - sergiofingermann on November 12, 2025: “A arte não quer resolver o mundo.
Ela o expõe, o torna mais denso,
mais inquietante, mais humano. O artista não responde — pergunta.
E é nessa pergunta que o olhar encontra espaço para respirar. A arte não traz sentido.
Ela cria as condições para que o sentido aconteça. _______
O Caderno de Leitura Ler Imagens (edição integral)
segue disponível na bio, como presente de fim de ano. Mas atenção:
nos próximos dias, vou anunciar uma oferta única de Black Friday: um aulão inédito para começar o ano com o olhar renovado.”.

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O artista cria quando aceita a dúvida - Sergio Fingermann

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O artista cria quando aceita a dúvida - Sergio Fingermann

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor (@sergiofingermann) • Instagram photo

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756 likes, 10 comments - sergiofingermann on November 13, 2025: “Criar não é eliminar a dúvida, é habitá-la.
A dúvida amplia o olhar, abre frestas, desloca certezas.
É nela que o artista encontra a possibilidade de construir outras camadas de realidade. 👉🏼 E para você, a dúvida enfraquece ou fortalece o seu processo? _______
Meu presente de fim de ano, o Caderno de Leitura “Ler Imagens” (edição integral), continua disponível na bio. E quem baixar entra na lista que receberá em primeira mão a oferta especial de Black Friday.”.

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A coragem de ser mal interpretado - Sergio Fingermann

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A coragem de ser mal interpretado - Sergio Fingermann

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor

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522 likes, 26 comments - sergiofingermann on November 7, 2025: “Quando comecei a falar de arte pela internet, ouvi críticas.
Disseram que eu estava banalizando algo que devia permanecer distante. Mas falar de arte não é simplificá-la, é permitir que ela chegue a mais pessoas,
que siga viva, atravessando o tempo. Com o tempo, entendi que ser mal interpretado faz parte de quem propõe algo novo. O olhar precisa de tempo pra mudar. Você também já criou algo que poucos entenderam de início? —
📖 Baseado na entrevista publicada no livro Sergio Fingermann (Edusp, 2025) ✨ P.S.: Meu presente de fim de ano — o Caderno de Leitura Ler Imagens (edição integral) — está disponível até o fim de novembro. Link na bio.”.

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A arte não é comunicação - Sergio Fingermann

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A arte não é comunicação - Sergio Fingermann

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor (@sergiofingermann) • Instagram photos and videos

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2,319 likes, 56 comments - sergiofingermann on November 10, 2025: “Na entrevista para o livro Sergio Fingermann (Edusp, 2025), falei sobre como a arte muitas vezes é confundida com comunicação.
Mas a arte não quer transmitir uma mensagem, quer criar uma experiência. A comunicação parte de um emissor, um receptor e uma intenção.
A arte, não.
Ela acontece no espaço entre o que o artista propõe e o que o outro percebe,
num campo de silêncio, presença e descoberta. O sentido da arte não é o que se entende,
mas o que se sente e não se sabe explicar. ______
P.S.: O Caderno de Leitura Ler Imagens (edição integral) está disponível gratuitamente até o fim de novembro.
Quem baixar o Caderno entra na lista que receberá em primeira mão a oferta de Black Friday do novo Aulão:
“Será a arte a criação de uma realidade fugaz?” 📎 Link na bio.”.

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Reportagem da BBC. Acione o tradutor no navegador para ler a matéria.

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Indian Yellow was created by a process that allegedly restricted cows to a diet of mango leaves. Kelly Grovier looks at the masterpieces which used the pigment.

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Winsor & Newton Brasil on Instagram: "5 principais dúvidas sobre os mediuns W&N 

#winsornewton #winsorandnewton #winsorandnewtonbrasil #pinturaoleo #pinturaacrilica #aquarela #aquarelart"

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7,989 likes, 117 comments - winsorandnewtonbr on February 25, 2025: "5 principais dúvidas sobre os mediuns W&N 

#winsornewton #winsorandnewton #winsorandnewtonbrasil #pinturaoleo #pinturaacrilica #aquarela #aquarelart". 

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Van Gogh Museum on Instagram: "It’s amazing to see Van Gogh come to life through this beautiful work created by @imduongs 
Thank you for using Vincent's art to inspire your creativity! 👏🤩
#vangoghinspires"

# data[].attributes.attachment_link.description
40K likes, 166 comments - vangoghmuseum on November 16, 2024: "It’s amazing to see Van Gogh come to life through this beautiful work created by @imduongs 
Thank you for using Vincent's art to inspire your creativity! 👏🤩
#vangoghinspires". 

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@mania.de.museu on Instagram: "Se pintar com habilidade e técnica já é algo difícil de ser alcançado, fruto de anos ou décadas de treino, imagine realizar esse feito sem as facilidades que temos hoje.🤔

Sim, porque muitos dos materiais que os artistas consideram essenciais para a prática da pintura nem sempre existiram 🎨

Passe as imagens e veja algumas invenções que transformaram a forma de pintar e acabaram facilitando, e muito, a vida dos artistas 🙌🏼

Você lembra de mais alguma? Deixe nos comentários! 🤗

#pintura #oleosobretela #historiadaarte #artesp #artesplasticas #sampalovers #splovers #artemoderna #impressionismo #modernismo #renascimento #arquitetura_sp #artecontemporanea #modernismobrasileiro #oquefazeremsp #historia"

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4,054 likes, 117 comments - mania.de.museu on November 12, 2024: "Se pintar com habilidade e técnica já é algo difícil de ser alcançado, fruto de anos ou décadas de treino, imagine realizar esse feito sem as facilidades que temos hoje.🤔

Sim, porque muitos dos materiais que os artistas consideram essenciais para a prática da pintura nem sempre existiram 🎨

Passe as imagens e veja algumas invenções que transformaram a forma de pintar e acabaram facilitando, e muito, a vida dos artistas 🙌🏼

Você lembra de mais alguma? Deixe nos comentários! 🤗

#pintura #oleosobretela #historiadaarte #artesp #artesplasticas #sampalovers #splovers #artemoderna #impressionismo #modernismo #renascimento #arquitetura_sp #artecontemporanea #modernismobrasileiro #oquefazeremsp #historia". 

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André Dorigo on Instagram: "🎨 Renascimento x Maneirismo: Harmonia ou Drama? 🤔

Dois dos mais influentes movimentos artísticos da história, o Renascimento e o Maneirismo, marcaram épocas com suas abordagens totalmente diferentes da arte e da representação humana.

🔹 Renascimento: Equilíbrio, harmonia e proporções perfeitas. Os artistas se inspiravam na Antiguidade Clássica, retratando o corpo humano com realismo e simetria.

🔹 Maneirismo: Drama, expressividade e distorção. As figuras são alongadas, as poses são complexas e as cores, intensas, criando uma sensação de tensão e emoção.

Neste carrossel, você vai descobrir as diferenças visuais e conceituais entre esses dois estilos que transformaram a história da arte. 🖼️

👉 Qual desses estilos mais te impressiona? Comente aqui embaixo!👇

#Renascimento #Maneirismo #HistóriaDaArte #ArteClássica #Michelangelo #Rafael #Pontormo #LeonardoDaVinci #ArteEuropeia #Cultura"

# data[].attributes.attachment_link.description
45 likes, 0 comments - andredorigo on September 19, 2024: "🎨 Renascimento x Maneirismo: Harmonia ou Drama? 🤔

Dois dos mais influentes movimentos artísticos da história, o Renascimento e o Maneirismo, marcaram épocas com suas abordagens totalmente diferentes da arte e da representação humana.

🔹 Renascimento: Equilíbrio, harmonia e proporções perfeitas. Os artistas se inspiravam na Antiguidade Clássica, retratando o corpo humano com realismo e simetria.

🔹 Maneirismo: Drama, expressividade e distorção. As figuras são alongadas, as poses são complexas e as cores, intensas, criando uma sensação de tensão e emoção.

Neste carrossel, você vai descobrir as diferenças visuais e conceituais entre esses dois estilos que transformaram a história da arte. 🖼️

👉 Qual desses estilos mais te impressiona? Comente aqui embaixo!👇

#Renascimento #Maneirismo #HistóriaDaArte #ArteClássica #Michelangelo #Rafael #Pontormo #LeonardoDaVinci #ArteEuropeia #Cultura". 

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Juan Linares on Instagram: "Muchos pintores pintaban en cuadernos, bien como preparación de obras o sencillamente porque pintar en un cuaderno es diferente y engancha.

Pruébalo, te va a encantar ❤️"

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9,737 likes, 88 comments - juanlinares on November 4, 2024: "Muchos pintores pintaban en cuadernos, bien como preparación de obras o sencillamente porque pintar en un cuaderno es diferente y engancha.

Pruébalo, te va a encantar ❤️". 

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Getty on Instagram: "🕯️How were people entertained before Netflix?

With a magical glowing light box, of course.

Rolling transparencies were an early ancestor to the motion picture. These were lengthy drawings on transparent paper that were rolled up and cranked through a viewing box. The device was placed in a window so that the scenes were illuminated from behind. To aristocratic viewers in the late 1700s, these animated stories were like going to the movies.

The transparencies would often be accompanied by a storyteller who'd bring the images to life with words and music.

Are you in Los Angeles? See this rolling transparency in action in the Paper & Light exhibition, on display through January 19 at the Getty Center as part of PST ART: Art & Science Collide.

-
PST ART: Art & Science Collide, presented by Getty, is a region-wide arts event in Southern California. Visit pst.art to learn more.
-
Figures Walking in a Parkland, 1783–1800, Louis Carrogis de Carmontelle. Getty Museum"

# data[].attributes.attachment_link.description
3,298 likes, 19 comments - gettymuseum on November 7, 2024: "🕯️How were people entertained before Netflix?

With a magical glowing light box, of course.

Rolling transparencies were an early ancestor to the motion picture. These were lengthy drawings on transparent paper that were rolled up and cranked through a viewing box. The device was placed in a window so that the scenes were illuminated from behind. To aristocratic viewers in the late 1700s, these animated stories were like going to the movies.

The transparencies would often be accompanied by a storyteller who'd bring the images to life with words and music.

Are you in Los Angeles? See this rolling transparency in action in the Paper & Light exhibition, on display through January 19 at the Getty Center as part of PST ART: Art & Science Collide.

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PST ART: Art & Science Collide, presented by Getty, is a region-wide arts event in Southern California. Visit pst.art to learn more.
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Figures Walking in a Parkland, 1783–1800, Louis Carrogis de Carmontelle. Getty Museum". 

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Dicas de Sergio Fingermann de como montar uma paleta cromática completa para pintar

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor on Instagram: "Estive na loja de material de pinturas e vim deixar essa dica pra você.

🎨 Já falei aqui com quais cores formar uma paleta básica e completa (o vídeo está no feed), então acho que agora você tem tudo o que precisa para começar (ou dar continuidade) ao seu trabalho artístico.

❗️COMPARTILHE esse vídeo com outros artistas. Fico feliz de receber mensagem também de jovens artistas aproveitando as dicas!

_________

#sergiofingermann #materiaisdepintura #arte #artista #pintor #gravador #professor #tintas #dicas"

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581 likes, 35 comments - sergiofingermann on October 31, 2024: "Estive na loja de material de pinturas e vim deixar essa dica pra você.

🎨 Já falei aqui com quais cores formar uma paleta básica e completa (o vídeo está no feed), então acho que agora você tem tudo o que precisa para começar (ou dar continuidade) ao seu trabalho artístico.

❗️COMPARTILHE esse vídeo com outros artistas. Fico feliz de receber mensagem também de jovens artistas aproveitando as dicas!

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#sergiofingermann #materiaisdepintura #arte #artista #pintor #gravador #professor #tintas #dicas". 

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Manual do Mundo on Instagram: "CLARO e ESCURO no mesmo GIZ? Como pode ter DUAS CORES?

Você não vai acreditar no que está vendo, mas a gente vai mostrar mesmo assim! Usando o mesmo giz de cera, como é que ele parece ser mais claro ou mais escuro, mudando só o lugar onde pinta? Você pode pensar que tem truque, mas não tem, não. O que a gente faz é enganar o nosso cérebro, para ele achar que a iluminação mudou.

#Ilusão #ConstânciadeCor #AdaptaçãoCromática #Curiosidades"

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70K likes, 146 comments - manualdomundo on October 21, 2024: "CLARO e ESCURO no mesmo GIZ? Como pode ter DUAS CORES?

Você não vai acreditar no que está vendo, mas a gente vai mostrar mesmo assim! Usando o mesmo giz de cera, como é que ele parece ser mais claro ou mais escuro, mudando só o lugar onde pinta? Você pode pensar que tem truque, mas não tem, não. O que a gente faz é enganar o nosso cérebro, para ele achar que a iluminação mudou.

#Ilusão #ConstânciadeCor #AdaptaçãoCromática #Curiosidades". 

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National Gallery on Instagram: "The 19th-century invention that revolutionised the way artists like Van Gogh painted 🎨

Join our Principal Scientist, Catherine Higgitt, to discover the secrets of how Van Gogh used chrome yellow pigment in his 'Sunflowers' and see the chemistry of how this fantastic colour is made.

🔗 Click the link in our bio to watch the full film.

#ArtHistory #VanGogh #BehindTheScenes #NationalGallery #Sunflowers"

# data[].attributes.attachment_link.description
21K likes, 135 comments - nationalgallery on October 21, 2024: "The 19th-century invention that revolutionised the way artists like Van Gogh painted 🎨

Join our Principal Scientist, Catherine Higgitt, to discover the secrets of how Van Gogh used chrome yellow pigment in his 'Sunflowers' and see the chemistry of how this fantastic colour is made.

🔗 Click the link in our bio to watch the full film.

#ArtHistory #VanGogh #BehindTheScenes #NationalGallery #Sunflowers". 

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O apartamento do pintor Cy Twombly em Roma

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O apartamento do pintor Cy Twombly em Roma

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Lucas Oliver Mill on Instagram: "Cy Twombly’s apartment in Rome and his personal collection of Andy Warhol paintings. 

Not much is written on the relationship between Twombly and Warhol but they were known to be close friends and collectors of each other’s works. The two artists both showed with the legendary New York dealer, Leo Castelli. They were even born on the same year: 1928 (a great year for art history as it was also the birth year of Yves Klein, Donald Judd and Sol LeWitt).

Twombly’s apartment in Rome, at Via Monserrato, was filled both with his own paintings (some finished, some unfinished) and the works of his New York contemporaries. It is perhaps Warhol’s paintings which appear the most throughout his apartment; a curious pairing given the dramatic contrast between Twombly’s own minimalistic paintings and Warhol’s bold Pop canvases. That being said, Twombly seems to have been most attracted to Warhol’s early black and white works.

1. Twombly’s bedroom, where Warhol’s ‘The Kiss’ (1963) hangs above the bed. Black carpet covers the wall and floors — a dramatic contrast from the rest of his white-walled apartment. 

2. One of Twombly’s main living rooms, where Warhol’s ‘Tunafish Disaster’ (1963) leans against the wall. Twombly traded one of his Blackboard paintings, ‘Untitled (New York City)’ (1967), with Warhol to get the work. 

3 Another view of Twombly’s living room. Lying on the floor in the foreground is Twombly’s painting ‘Untitled [Bolsena]’ (1969), which sold at Christie’s in 2020 for $38 million. A sculpture by John Chamberlain stands on the far side of the room. The chairs are by Marcel Breuer. 

4. A close-up of a glass table in Twombly’s living room. Two 18th century bronzes perch alongside a plexiglass print by Warhol. 

5. A rarely-seen photograph of Twombly, taken by Warhol, at the opening of his show at the Whitney Museum in April, 1979.

The first four photographs are taken by Ugo Mulas.

#cytwombly #andywarhol #ugomulas #johnchamberlain #marcelbreuer"

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13K likes, 83 comments - collectorwalls on October 21, 2024: "Cy Twombly’s apartment in Rome and his personal collection of Andy Warhol paintings. 

Not much is written on the relationship between Twombly and Warhol but they were known to be close friends and collectors of each other’s works. The two artists both showed with the legendary New York dealer, Leo Castelli. They were even born on the same year: 1928 (a great year for art history as it was also the birth year of Yves Klein, Donald Judd and Sol LeWitt).

Twombly’s apartment in Rome, at Via Monserrato, was filled both with his own paintings (some finished, some unfinished) and the works of his New York contemporaries. It is perhaps Warhol’s paintings which appear the most throughout his apartment; a curious pairing given the dramatic contrast between Twombly’s own minimalistic paintings and Warhol’s bold Pop canvases. That being said, Twombly seems to have been most attracted to Warhol’s early black and white works.

1. Twombly’s bedroom, where Warhol’s ‘The Kiss’ (1963) hangs above the bed. Black carpet covers the wall and floors — a dramatic contrast from the rest of his white-walled apartment. 

2. One of Twombly’s main living rooms, where Warhol’s ‘Tunafish Disaster’ (1963) leans against the wall. Twombly traded one of his Blackboard paintings, ‘Untitled (New York City)’ (1967), with Warhol to get the work. 

3 Another view of Twombly’s living room. Lying on the floor in the foreground is Twombly’s painting ‘Untitled [Bolsena]’ (1969), which sold at Christie’s in 2020 for $38 million. A sculpture by John Chamberlain stands on the far side of the room. The chairs are by Marcel Breuer. 

4. A close-up of a glass table in Twombly’s living room. Two 18th century bronzes perch alongside a plexiglass print by Warhol. 

5. A rarely-seen photograph of Twombly, taken by Warhol, at the opening of his show at the Whitney Museum in April, 1979.

The first four photographs are taken by Ugo Mulas.

#cytwombly #andywarhol #ugomulas #johnchamberlain #marcelbreuer". 

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A restauração de uma pintura de Potter Kijkers

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A restauração de uma pintura de Potter Kijkers

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Acompanhe o perfil da @mauritshuis para ver todo o processo de restauro dessa incrível pintura.

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Mauritshuis on Instagram: "💩🐮This is bullshit. Our conservators Jolijn and Abbie have made it to the most crappy part of the painting, literally. Another exciting moment in the varnish removal process! What do you think? Is it truly the most beautiful turd in all art history? 

The varnish removal process is almost complete! If you want to catch some of it in action, make sure to come visit us within the next week or so. Drop on by for your 'Peek at Potter'.

Powered by @Lelygroup"

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836 likes, 7 comments - mauritshuis_museum on October 18, 2024: "💩🐮This is bullshit. Our conservators Jolijn and Abbie have made it to the most crappy part of the painting, literally. Another exciting moment in the varnish removal process! What do you think? Is it truly the most beautiful turd in all art history? 

The varnish removal process is almost complete! If you want to catch some of it in action, make sure to come visit us within the next week or so. Drop on by for your 'Peek at Potter'.

Powered by @Lelygroup". 

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Explorando as cores sob luz monocromática

# data[].attributes.subject
Explorando as cores sob luz monocromática

# data[].attributes.attachment_link.title
Johns Hopkins Arts & Sciences on Instagram: "Students in Jamie Young’s First-Year Seminar, The Science of Color, explore color under monochromatic light conditions. The sodium lamps, courtesy of prof. Jason Fischer, simulate what it’s like to be blind to various colors. 🌈💛

#JHU #JohnsHopkins #JHU2028"

# data[].attributes.attachment_link.description
1M likes, 1,082 comments - jhuartssciences on October 16, 2024: "Students in Jamie Young’s First-Year Seminar, The Science of Color, explore color under monochromatic light conditions. The sodium lamps, courtesy of prof. Jason Fischer, simulate what it’s like to be blind to various colors. 🌈💛

#JHU #JohnsHopkins #JHU2028". 

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Museo Nacional del Prado on Instagram: "Cómo pintaba Rubens explicado en 1 minuto: “Mercurio y Argos” (entre 1636 y 1638)

La nueva exposición “El taller de Rubens” recrea el proceso de creación de Rubens en Amberes y explora cómo se valía de sus ayudantes en las diferentes fases del trabajo. 

Desde el 15 de octubre hasta el 16 de febrero de 2025 en el #MuseodelPrado

Con la colaboración de @comunidadmadrid

Recreación del proceso de creación de la obra "Mercurio y Argos", de Rubens, con materiales y técnicas históricas por el pintor Jacobo Alcalde Gibert @jacoboalcaldegibert"

# data[].attributes.attachment_link.description
12K likes, 153 comments - museoprado on October 14, 2024: "Cómo pintaba Rubens explicado en 1 minuto: “Mercurio y Argos” (entre 1636 y 1638)

La nueva exposición “El taller de Rubens” recrea el proceso de creación de Rubens en Amberes y explora cómo se valía de sus ayudantes en las diferentes fases del trabajo. 

Desde el 15 de octubre hasta el 16 de febrero de 2025 en el #MuseodelPrado

Con la colaboración de @comunidadmadrid

Recreación del proceso de creación de la obra "Mercurio y Argos", de Rubens, con materiales y técnicas históricas por el pintor Jacobo Alcalde Gibert @jacoboalcaldegibert". 

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Preparação de telas com Sergio Fingermann

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Preparação de telas com Sergio Fingermann

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor on Instagram: "🛠️ INSISTO nesse ponto:

🎨 A questão técnica não é fundamental. Recebo muitas perguntas sempre que falo de algo mais voltado pro aspecto técnico. Mas devo sempre lembrar você que o importante mesmo é a criação.

🚫 A questão técnica não deve se sobrepor aos seus processos de criação.

💌 Um aviso: Tenho recebido muitas mensagens sobre a Comunidade de Artistas e logo devo responder a todos. Estou com uma lista de espera, então se você deseja também fazer parte da minha comunidade, me mande uma mensagem, ok?!

Boa semana!

__________
#sergiofingermann #fingermann #professor #pintor #artista #gravador #tecnica #dicas #aulas #tela #chassis #linho #algodao #arte"

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909 likes, 19 comments - sergiofingermann on October 7, 2024: "🛠️ INSISTO nesse ponto:

🎨 A questão técnica não é fundamental. Recebo muitas perguntas sempre que falo de algo mais voltado pro aspecto técnico. Mas devo sempre lembrar você que o importante mesmo é a criação.

🚫 A questão técnica não deve se sobrepor aos seus processos de criação.

💌 Um aviso: Tenho recebido muitas mensagens sobre a Comunidade de Artistas e logo devo responder a todos. Estou com uma lista de espera, então se você deseja também fazer parte da minha comunidade, me mande uma mensagem, ok?!

Boa semana!

__________
#sergiofingermann #fingermann #professor #pintor #artista #gravador #tecnica #dicas #aulas #tela #chassis #linho #algodao #arte". 

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Raro registro de Alberto Giacometti em seu estúdio

# data[].attributes.subject
Raro registro de Alberto Giacometti em seu estúdio

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Avant Arte on Instagram: "Footage of Swiss artist Alberto Giacometti working on a portrait in his studio. 🎥

#albertogiacometti"

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2,564 likes, 8 comments - avant.arte on October 6, 2024: "Footage of Swiss artist Alberto Giacometti working on a portrait in his studio. 🎥

#albertogiacometti". 

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Os grafismos de Keith Haring em espaços públicos

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Os grafismos de Keith Haring em espaços públicos

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StreetArtGlobe ™ 😱 on Instagram: "We flash back to Keith Haring’s interview on the CBS News Sunday Morning Show in 1982 🤯

Despite only being 24 at the time, this interview helped catapult Keith's art to a national audience. Haring was emerging as a major figure in the art world, with both his chalk drawings in New York City subway stations and his bold, graffiti-inspired style being the talk of the town. 

His work focused on social issues, using vibrant imagery to comment on topics like capitalism, AIDS, and racial inequality.

That interview captured Haring’s unique approach to art, emphasizing his belief that art should be accessible to everyone, not just in galleries or museums. 

It was a pivotal moment in his career, as it brought more attention to his mission of creating public art for the masses. 

What do you think about Keith’s art today? 🤷🏽‍♂️"

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62K likes, 339 comments - streetartglobe on September 21, 2024: "We flash back to Keith Haring’s interview on the CBS News Sunday Morning Show in 1982 🤯

Despite only being 24 at the time, this interview helped catapult Keith's art to a national audience. Haring was emerging as a major figure in the art world, with both his chalk drawings in New York City subway stations and his bold, graffiti-inspired style being the talk of the town. 

His work focused on social issues, using vibrant imagery to comment on topics like capitalism, AIDS, and racial inequality.

That interview captured Haring’s unique approach to art, emphasizing his belief that art should be accessible to everyone, not just in galleries or museums. 

It was a pivotal moment in his career, as it brought more attention to his mission of creating public art for the masses. 

What do you think about Keith’s art today? 🤷🏽‍♂️". 

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O estúdio da pintora brasileira Adriana Varejão

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O estúdio da pintora brasileira Adriana Varejão

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Frieze on Instagram: "Artist @AdrianaVarejao is based in Rio de Janeiro, ‘a city of enormous porosity.’ Like the city itself, her studio opens out to the world. She describes her place of making as a ‘kitchen’, as she mixes paints and influences together to create her works, drawing on local cultural traditions to subvert dominant Western visual rhetorics and the Christian narratives they tend to favour.
 
In her most recent body of work, Varejão revisits a leitmotif of her practice: Portuguese azulejos (tiles) that adjoin Chinese, Dutch-Flemish and Moorish ceramic traditions.
 
Varejão will be presented by @victoriamirogallery as part of the ’Studio’ section at Frieze Masters 2024. The section sees ten immersive presentations — focusing on artists’ place of making, reflecting the idea of the past informing the present moment of creation.

Global lead partner — @deutschebank @deutschebankart 

#FriezeMasters"

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friezeofficial on September 24, 2024: "Artist @AdrianaVarejao is based in Rio de Janeiro, ‘a city of enormous porosity.’ Like the city itself, her studio opens out to the world. She describes her place of making as a ‘kitchen’, as she mixes paints and influences together to create her works, drawing on local cultural traditions to subvert dominant Western visual rhetorics and the Christian narratives they tend to favour.
 
In her most recent body of work, Varejão revisits a leitmotif of her practice: Portuguese azulejos (tiles) that adjoin Chinese, Dutch-Flemish and Moorish ceramic traditions.
 
Varejão will be presented by @victoriamirogallery as part of the ’Studio’ section at Frieze Masters 2024. The section sees ten immersive presentations — focusing on artists’ place of making, reflecting the idea of the past informing the present moment of creation.

Global lead partner — @deutschebank @deutschebankart 

#FriezeMasters". 

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Filipe Grimaldi on Instagram: "@artsmaza no pastel oleoso 🌟"

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7,729 likes, 111 comments - filipegrimaldi on September 20, 2024: "@artsmaza no pastel oleoso 🌟". 

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Ative a legenda automática para ouvir o pesquisador inglês Simon Schama falando sobre a função da arte.

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USK Curitiba (@uskcuritiba) • Instagram photos and videos

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Urban Sketchers São Paulo (@usksaopaulo) • Instagram photos and videos

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Urban Sketchers (@urbansketchers) • Instagram photos and videos

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Comunidades de Prática de Desenho de Observação/Brasil

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Comunidades de Prática de Desenho de Observação/Brasil

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Tem em alguns lugares do Brasil e internacional. São grupos de colaboração, onde pessoas (estudantes, professores, amadores, profissionais e amantes do desenho e/ou pintura) se reúnem em um lugar ou ambiente da cidade, combinado, para realizarem a prática de Desenho de Observação. Esses encontros são gratuitos e podem ir pessoas de diversas idades.

Obs.: na lista de seguidores da Urban Sketchers Brasil, vc pode procurar se quiser, a comunidade da sua região do Brasil ou do Mundo, para acompanhar e participar dos encontros.

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Urban Sketchers Brasil (@urban_sketchers_brasil) • Instagram photos and videos

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Rabias world 🌍 on Instagram: "Ultramarine, an ancient and precious blue pigment in oil Painting, is favoured by artists. 💙 
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#amzingvideos212 #apenjie #viralvideos #viral #makeitviral #masak #liziqi #dianxixiaoge #perutkenyanghatisenang #picoftheday #pickingfruit 
#photography #foodcorner #fruitcorner #foodie #foryou #koreanfood #chinese #cooking #cooking #chinesecuine #cuisine #nature #reeldinstagram #reels #trending #mukbang #tehobenx #reelitfeelit"

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39K likes, 415 comments - rabias_world1 on November 13, 2024: "Ultramarine, an ancient and precious blue pigment in oil Painting, is favoured by artists. 💙 
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Uma das mais importantes coleções de pintura do nosso paíshttps://www.instagram.com/pinacotecasp/

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Um dos mais importantes museus da Alemanha, situado em sua capital, Berlim

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Isabel Quintanilla (1938). Interior noturno, 2003.

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Isabel Quintanilla (1938). Interior noturno, 2003.

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Estudo para pintura - Piet Mondriaan, 1940-41

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Estudo para pintura - Piet Mondriaan, 1940-41

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A técnica de pintura de Leonardo da Vinci

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A técnica de pintura de Leonardo da Vinci

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Della tecnica pittorica di Leonardo da Vinci abbiamo poche notizie, sia perché i suoi manoscritti sono in genere oscuri e di difficile interpretazione, sia a causa della comprensibile riluttanza nel prelevare campioni dalle opere dell'artista.
Dai pochi dati scientifici noti e dai dipinti incompiuti appare come tutte le opere di Leonardo siano eseguite con la tecnica ad olio su tavola (noce o pioppo), con una preparazione a gesso e colla seguita da un'imprimitura a Bianco di Piombo.

Alcuni dipinti dell'autore come l'Adorazione dei magi degli Uffizi o il San Gerolamo dei Musei Vaticani, nel loro stato di non finito, permettono di vedere contemporaneamente, molte delle fasi di realizzazione, in particolare quelle sotto l'imprimitura e analizzare così le modalità esecutive dell'artista.

Sullo strato di preparazione Leonardo esegue il disegno grafico preliminare a punta secca ed incide le linee guida di costruzione architettonica.

In alcune opere Leonardo utilizza dei cartoni parziali per la realizzazione delle singole figure e la tecnica dello spolvero ma il disegno risulta per lo più eseguito a mano libera, come se l'artista si trovasse davanti ad un grande foglio di carta, sono infatti numerose le variazioni ed i pentimenti individuati nei suoi dipinti.

In questa fase Leonardo realizza anche un primo modellato dei corpi attraverso un'acquarellatura. Con tratti veloci e larghi l'artista segna poi le ombreggiature e costruisce i volumi col pennello intriso in una acquarellatura blu e, in alcune zone, rossa. Talvolta le due stesure si mescolano o si sovrappongono con effetto violaceo.

Per la tonalità rossa utilizza una lacca; ed anche per l'azzurro si tratta verosimilmente di un colorante di origine vegetale (forse indaco) .

Dopo il disegno e il primo chiaroscuro applica un'imprimitura sottile e semitrasparente (bianco di Piombo in olio di lino cotto) in modo da fare apparire grigio il disegno sottostante.
La trasparenza di tale strato permette all'artista di continuare a vedere il disegno e utilizzarlo come guida per le fasi successive.
Questo espediente consente cioè a Leonardo di smorzare gli elementi grafici che non intende sviluppare in fase pittorica, fissa il disegno e funge, inoltre, da isolante, al fine di evitare la penetrazione del legante dei colori fino alla preparazione.
L'artista stende il colore dell'imprimitura anche con le mani lasciando le sue impronte nell'impasto fresco.
Le analisi di alcuni campioni dello strato hanno rilevato la presenza (insieme al Bianco di piombo) di tracce di nero carbone, questo probabilmente è dovuto ad un primo accenno di chiaroscuro sull'imprimitura ancora fresca.

Su questa imprimitura ben asciutta Leonardo inizia la fase pittorica vera e propria con una generale stesura giallo/bruna, modellata e modulata con aggiunta di tonalità più calde a seconda della funzionalità, a definire i rilievi, le aree e le figure.
Questa sotto pittura (che funziona da mezzo tono del modellato degli incarnati e a tracciare le ombre) è dipinta con pigmenti bruno-marroni sovente mischiati a pigmenti verdi.
In pratica si tratta di un secondo strato di imprimitura a base di ocra gialla sul quale stende marcate pennellate monocrome con terra d'ombra bruciata e pigmenti a base di rame a rafforzare il chiaroscuro;
I pigmenti appaiono distribuiti, in gran parte della composizione, con le dita al fine di ammorbidire i contorni netti delle figure; sono utilizzati, però, anche i pennelli.
Sullo strato ancora fresco, in alcuni punti di massimo chiaro, Leonardo inizia anche a dare delle pennellate di bianco per definire alcuni rilievi del modellato.

Mentre le sottopitture possono essere considerate relativamente semplici sia nella stratificazione che nella costituzione del pigmento, la pittura più esterna è realizzata con molti strati sovrapposti, particolarmente fini e traslucidi.
Velature che, se nella pittura fiamminga delimitano nettamente i contorni delle forme, in Leonardo, invece, sfumano i profili degli oggetti e delle figure dal primo piano fino al fondo.
Lo stesso da Vinci ha descritto la tecnica come "un fumo dove le linee si sfocano", si addolciscono e si mescolano per creare un effetto tenue di profondità e ombreggiatura.
Questo raffinato sovrapporsi di strati ultrasottili, nella pittura di Leonardo è detto "sfumato".
La contrapposizione dei termini "sfumato" e "velatura" potrebbe far credere che si tratti di due prassi totalmente opposte, quando invece lo sfumato è esattamente la stratificazione di stesure trasparenti e semitrasparenti di colore, cioè di velature, che proprio per il loro sovrapporsi perdono progressivamente contatto con il disegno sottostante.

Il colore inoltre viene frequentemente sfumato con l'utilizzo del polpastrello che distribuisce circolarmente l'impasto, creando quell'effetto visivo di "dissolvenza".
Sono attestate inoltre, sia la pratica della "strofinatura" che della "tamponatura".
Il graduale attenuamento dei colori e dei toni è ottenuto dall'artista anche con la tecnica della "smorzatura", (una velatura, non scura su fondo bianco, ma all'inverso chiara su fondo scuro)
e con la tecnica dello "sfregazzo", realizzata stendendo (o meglio sfregando) sulla pittura già secca, del colore povero di legante e utilizzando un pennello duro e corto (procedimenti intermedi fra la velatura tradizionale e l'uso di un film coprente, in una libera e complessa stratificazione di velature traslucide e opache.)
I contorni delle figure si fondono così in modo impercettibile, con tenui gradazioni di luce. Nella sua pittura i passaggi dal chiaro allo scuro sono impercettibili, anche al microscopio non si vede traccia di pennello.

Questa tecnica che ha bisogno del legante a olio per ottenere gli strati trasparenti di colore, si serve dei pigmenti più consueti, come biacca, giallo di piombo/stagno, cinabro, ocre rosse e gialle, lacche organiche, azzurrite, lapislazuli, verderame.
"Disegna e dà le incarnazioni con pennelli di setole, (l'incarnazione sarà biacca, lacca e giallorino) e così fresca farai l'ombra sfumata a tuo modo. L'ombra sarà nero e majorica e un poco di lacca, o' voi lapis duro".
Le recenti indagini attestano che gli incarnati mostrano l'impiego, (oltre ai colori citati nel Trattato) anche di cinabro e ocra gialla cui, nelle ombre, si aggiunge la terra d'ombra.

Il paesaggio è dipinto con ocra gialla e terra verde miscelate a giallo di piombo/stagno, mentre il cielo è realizzato con un primo strato di biacca e azzurrite e poi completato con oltremare steso a velatura.
Lo sfumato, quando applicato al paesaggio (in particolare alla resa della lontananza degli oggetti) è detto "prospettiva aerea".
La prospettiva aerea è un metodo di rappresentazione dello spazio che studia le variazioni di intensità luminosa e di gradazioni di toni in rapporto alla distanza.
Leonardo osserva che l'aria non è un mezzo del tutto trasparente: con l'aumentare della distanza e quindi dello spessore dello strato d'aria interposto, i contorni divengono più sfumati, i colori sempre meno nitidi e la loro gamma tende verso l'azzurro.

Di conseguenza, nella sua pittura, rende le forme nitide in primo piano e sempre più sfuocate in funzione della lontananza: velature trasparenti sfumano i trapassi di colore e fondono le tinte per giungere a rappresentare il colore atmosferico.

Il Trattato della pittura di Leonardo non ci fornisce molte informazioni su un uso più o meno particolare dei leganti e delle vernici, raccomanda l'utilizzo di olio di noce addensato al sole o mescolato con resina e dà indicazioni dettagliate per la sua corretta preparazione.
Alla luce dei dati scientifici, storici e critici la tecnica di Leonardo sembrerebbe comunque escludere l'uso di vernici di finitura.

Manfredi Faldi - 2023

Quest'opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Condividi allo stesso modo 4.0 Internazionale.

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Le fasi della tecnica pittorica di Leonardo: disegno, acquarellatura, imprimitura a bianco di piombo, sfumato, prospettiva aerea - ARTEnet,

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419K views · 8.9K reactions | Working in a Value Scale will save you a huge headache #art #artist #painting #dog #doglover #petportrait #foltzstudio | Foltz Studio

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Working in a Value Scale will save you a huge headache #art #artist #painting #dog #doglover #petportrait #foltzstudio.

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Will Rochfort on Instagram: "What's your thoughts on using a projector? I think it's a great tool as long as you don't rely on it 📽️ 

I hope this is helpful?? I'm still getting used to the narration 😄

Can't wait to get going on this one properly 🤘🏼"

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23K likes, 592 comments - willrochfortart on May 16, 2024: "What's your thoughts on using a projector? I think it's a great tool as long as you don't rely on it 📽️ 

I hope this is helpful?? I'm still getting used to the narration 😄

Can't wait to get going on this one properly 🤘🏼". 

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seth clark on Instagram: "Sharing start to finish with this one. It’s heading to @momentumgallery for my opening next month. See you soon Asheville! Wanderer #6 // 48” x 36” // collage, charcoal, pastel, acrylic, graphite on wood
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#collageartist #artcollector #contemporarypainting #howitsmade #processvideo #legday #archilovers #architexture #oldbarn #redbarn #dreamhome #inkwash #pittsburghartist #ashevilleart"

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256K likes, 1,232 comments - fragmentation on May 22, 2024: "Sharing start to finish with this one. It’s heading to @momentumgallery for my opening next month. See you soon Asheville! Wanderer #6 // 48” x 36” // collage, charcoal, pastel, acrylic, graphite on wood
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#collageartist #artcollector #contemporarypainting #howitsmade #processvideo #legday #archilovers #architexture #oldbarn #redbarn #dreamhome #inkwash #pittsburghartist #ashevilleart". 

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Jessica Roveredo▪️Mosaic Artist on Instagram: "TBT Judith ✨

the Judith mosaic was too large to be made in one piece so I had to create it in two separate parts 💔

this is the moment when, after a lot of work, I united them 🤝🤍🤝

#mosaic #mosaico #mozaik #mosaicos #mosaique #romanempire #ancientart"

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16K likes, 199 comments - asaroton on May 14, 2024: "TBT Judith ✨

the Judith mosaic was too large to be made in one piece so I had to create it in two separate parts 💔

this is the moment when, after a lot of work, I united them 🤝🤍🤝

#mosaic #mosaico #mozaik #mosaicos #mosaique #romanempire #ancientart". 

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InstaPainting on Instagram: "I don't remember my grandfather because he had died before I was born, but I have good memories of my grandmother and of how she could play the piano at the old house, this is her pearl necklace. You? What do you remember? 
👉@instapaintingnl
👉 www.instapainting.nl
Instapainting.nl is a specialist in the production of 100% handmade reproduction paintings. We work with extremely carefully selected, talented top artists with many years of experience in the field of reproductions. Let's paint your favourite art!
#collageartwork#collagepainting#countryhome#countryartist#countryart#autumnart#mixedmedia#mixedmediaart#acrylicartwork#acrylicpaintings#happypaintings#homepainting#kunst#schilderijen#arttutorial#dreamart#peacefulart#gouacheart#textileart#textilepainting#artoftheday#homesweet#mixedmediatutorial#misty#homesweethome#paintingreels#artreels#artreel#paintingreel
www.instapainting.nl
info@instapainting.nl
Credit to Sydney Swisher @sydswisher

🎵 Nature and Tranquility (tunetank.com)"

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475K likes, 2,728 comments - instapaintingnl on May 23, 2024: "I don't remember my grandfather because he had died before I was born, but I have good memories of my grandmother and of how she could play the piano at the old house, this is her pearl necklace. You? What do you remember? 
👉@instapaintingnl
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Instapainting.nl is a specialist in the production of 100% handmade reproduction paintings. We work with extremely carefully selected, talented top artists with many years of experience in the field of reproductions. Let's paint your favourite art!
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Insider on Instagram: "Le Maison du Pastel, founded by Henri Roché, has been making these pastels the same way for 300 years. #Pastel #HenriRochePastels #Handcrafted"

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556K likes, 1,573 comments - insider on June 14, 2024: "Le Maison du Pastel, founded by Henri Roché, has been making these pastels the same way for 300 years. #Pastel #HenriRochePastels #Handcrafted". 

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ART|PEACE on Instagram: "That's just wow! 😮😍
Via: @contemporary.arte 👈🏻
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Oil painting by whom?! 👏🏻❤️
#arts_gate #hyperrealismdrawing #hyperrealism #oilpaintings #acrylicpainting #creativity #talent"

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1,226 likes, 23 comments - arts_gate on June 21, 2024: "That's just wow! 😮😍
Via: @contemporary.arte 👈🏻
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Oil painting by whom?! 👏🏻❤️
#arts_gate #hyperrealismdrawing #hyperrealism #oilpaintings #acrylicpainting #creativity #talent". 

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Տᴘɪʀɪ✝︎ ᘜᴀʟʟᴇʀʏ on Instagram: "Art & Design are not same 👇🏽👇🏽

Art and design are distinct disciplines, each with its own purpose and methods. Here's a brief overview of the differences:

- Art: is often seen as a form of self-expression, where the artist communicates their vision, emotions, or ideas through various mediums like painting, sculpture, or photography. It's subjective and open to interpretation, created for its own sake, and not necessarily meant to solve a problem¹².

- Design: on the other hand, is more objective and is about solving specific problems or fulfilling certain needs. Designers work methodically, often employing a data-driven approach to create functional and practical solutions. While design can be aesthetically pleasing, its primary goal is functionality and user experience³⁴.

In essence, while art asks questions and evokes emotions, design answers questions and provides solutions. Both require creativity and technical skill, but they apply these in different ways to achieve different outcomes.

👁️‍🗨️ @dotthedesigner

#creativewisdom #artanddesign"

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78K likes, 301 comments - theingeniushub on May 30, 2024: "Art & Design are not same 👇🏽👇🏽

Art and design are distinct disciplines, each with its own purpose and methods. Here's a brief overview of the differences:

- Art: is often seen as a form of self-expression, where the artist communicates their vision, emotions, or ideas through various mediums like painting, sculpture, or photography. It's subjective and open to interpretation, created for its own sake, and not necessarily meant to solve a problem¹².

- Design: on the other hand, is more objective and is about solving specific problems or fulfilling certain needs. Designers work methodically, often employing a data-driven approach to create functional and practical solutions. While design can be aesthetically pleasing, its primary goal is functionality and user experience³⁴.

In essence, while art asks questions and evokes emotions, design answers questions and provides solutions. Both require creativity and technical skill, but they apply these in different ways to achieve different outcomes.

👁️‍🗨️ @dotthedesigner

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Espacio Be | Blog on Instagram: "Los círculos cromáticos en antiguos libros sobre la teoría del color 

Las ruedas de colores ilustran la organización de colores alrededor de un círculo y muestran distintas relaciones entre ellos. 

Los artistas y diseñadores utilizan esta herramienta para mezclar, combinar y elegir colores. 

A lo largo de los años diversos autores desarrollaron distintos círculos cromáticos basados en diferentes teorías, donde se destacan relaciones matemáticas, psicológicas, físicas, entre otras. Acá te muestro algunas de ellas. 

#circulocromatico #colorwheel #ruedadecolor #teoriadelcolor #colorimetria #librosvintage"

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18K likes, 60 comments - espaciobe_ on June 19, 2024: "Los círculos cromáticos en antiguos libros sobre la teoría del color 

Las ruedas de colores ilustran la organización de colores alrededor de un círculo y muestran distintas relaciones entre ellos. 

Los artistas y diseñadores utilizan esta herramienta para mezclar, combinar y elegir colores. 

A lo largo de los años diversos autores desarrollaron distintos círculos cromáticos basados en diferentes teorías, donde se destacan relaciones matemáticas, psicológicas, físicas, entre otras. Acá te muestro algunas de ellas. 

#circulocromatico #colorwheel #ruedadecolor #teoriadelcolor #colorimetria #librosvintage". 

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ARTE!Brasileiros on Instagram: "ÚLTIMOS DIAS | Água de feijão preto, terra de diferentes cores e texturas, açafrão, polvilho, bambu, carvão, folha de mangueira, nódoa de banana, erva de passarinho, eucalipto e por aí vai. São estes e vários outros elementos que servem de base para as pinturas e esculturas da artista mineira Josi, que apresenta em São Paulo a exposição "arrastar chãos, juntar imbigos", na galeria Mendes Wood DM, até 10 de agosto.

📌 Leia o texto completo de Marcos Grinspum Ferraz no site artebrasileiros.com.br (link na bio)

Foto 1: Gui Gomes
Fotos 2-4: Edouard Fraipont

#artebrasileira #artecontemporanea #exposição #mendeswood"

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523 likes, 16 comments - artebrasileiros on July 31, 2024: "ÚLTIMOS DIAS | Água de feijão preto, terra de diferentes cores e texturas, açafrão, polvilho, bambu, carvão, folha de mangueira, nódoa de banana, erva de passarinho, eucalipto e por aí vai. São estes e vários outros elementos que servem de base para as pinturas e esculturas da artista mineira Josi, que apresenta em São Paulo a exposição "arrastar chãos, juntar imbigos", na galeria Mendes Wood DM, até 10 de agosto.

📌 Leia o texto completo de Marcos Grinspum Ferraz no site artebrasileiros.com.br (link na bio)

Foto 1: Gui Gomes
Fotos 2-4: Edouard Fraipont

#artebrasileira #artecontemporanea #exposição #mendeswood". 

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Wagner Kuroiwa | Brazilian Artist 🇧🇷 on Instagram: "Aqui vão cinco dicas para você fazer uma bela aquarela:

Comece a sua pintura com a tinta o mais diluída possível, aumentando a sua concentração em camadas sucessivas. As manchas que vão aparecer é que dão transparência, luminosidade e beleza características da aquarela. 

Não use o preto para escurecer uma cor. Existem cores naturais que já são escuras o bastante, como Alizarin Crimson para vermelho e o violeta para o azul.

Limpe bem os pincéis ao trocar de cores. Isso evita que elas se misturem, preservando a pureza de cada uma delas.
 
Experimente utilizar tons de azul para criar sombras. Isso pode adicionar profundidade e coesão às suas pinturas.

Utilize o branco do papel para destacar áreas iluminadas.

Experimente estas dicas e me marque para eu ver o resultado. Muito obrigado!

—

Here are five tips to make a beautiful watercolor:

Start your drawing with the paint as diluted as possible, increasing its concentration in successive layers. The stains that appear are what give the transparency, luminosity and beauty of the watercolor.

Don’t use black to darken colors. There are natural colors that are already dark enough, such as Alizarin Crimson for red and violet for blue.

Clean your brushes thoroughly when changing colors. This prevents them from mixing and preserves the purity of each color. 

Try using shades of blue to create shadows. This can add depth and cohesion to your paintings.

Use the white of the paper to highlight illuminated areas.

Try out these tips and tag me so I can see the result. Thank you very much!"

# data[].attributes.attachment_link.description
34K likes, 139 comments - wagnerkuroiwa on July 23, 2024: "Aqui vão cinco dicas para você fazer uma bela aquarela:

Comece a sua pintura com a tinta o mais diluída possível, aumentando a sua concentração em camadas sucessivas. As manchas que vão aparecer é que dão transparência, luminosidade e beleza características da aquarela. 

Não use o preto para escurecer uma cor. Existem cores naturais que já são escuras o bastante, como Alizarin Crimson para vermelho e o violeta para o azul.

Limpe bem os pincéis ao trocar de cores. Isso evita que elas se misturem, preservando a pureza de cada uma delas.
 
Experimente utilizar tons de azul para criar sombras. Isso pode adicionar profundidade e coesão às suas pinturas.

Utilize o branco do papel para destacar áreas iluminadas.

Experimente estas dicas e me marque para eu ver o resultado. Muito obrigado!

—

Here are five tips to make a beautiful watercolor:

Start your drawing with the paint as diluted as possible, increasing its concentration in successive layers. The stains that appear are what give the transparency, luminosity and beauty of the watercolor.

Don’t use black to darken colors. There are natural colors that are already dark enough, such as Alizarin Crimson for red and violet for blue.

Clean your brushes thoroughly when changing colors. This prevents them from mixing and preserves the purity of each color. 

Try using shades of blue to create shadows. This can add depth and cohesion to your paintings.

Use the white of the paper to highlight illuminated areas.

Try out these tips and tag me so I can see the result. Thank you very much!". 

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Produção do azul oriundo de Lápis-lazúli

# data[].attributes.subject
Produção do azul oriundo de Lápis-lazúli

# data[].attributes.attachment_link.title
Jhon Bermond on Instagram: "O azul mais raro: Lápis Lazúli. 💙

Vídeo original @joelsantos2645 

."

# data[].attributes.attachment_link.description
1,721 likes, 50 comments - jhonbermond on August 16, 2024: "O azul mais raro: Lápis Lazúli. 💙

Vídeo original @joelsantos2645 

.". 

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Dustin D. Smith | Artist on Instagram: "Often there’s comfort in the repetition. Often it’s maddening. 

Repetition and Cohabitation | Vessel Series | SOLD | Acrylic on Canvas | 36 X 48 X 1.5 inches

#acrylicpainting #acrylic #mixedmedia #abstractart #abstractartist #abstract #art #artwork #abstractminimalism"

# data[].attributes.attachment_link.description
81K likes, 1,147 comments - dustindsmith.art on June 23, 2024: "Often there’s comfort in the repetition. Often it’s maddening. 

Repetition and Cohabitation | Vessel Series | SOLD | Acrylic on Canvas | 36 X 48 X 1.5 inches

#acrylicpainting #acrylic #mixedmedia #abstractart #abstractartist #abstract #art #artwork #abstractminimalism". 

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UGREEN Brasil on Instagram: "A Semana da Arquitetura Sustentável começa dia 9 de Setembro. Digite “semana1” para obter seu acesso gratuito por DM. 

Curiosidade extra sobre a tinta de terra: a técnica de utilizar a terra para fazer tintas remonta a milhares de anos e é uma prática sustentável e ecológica que se mantém relevante até hoje. Além disso, a tinta de terra tem uma alta capacidade de "respirar", permitindo que a umidade passe através das paredes, o que é crucial para prevenir a condensação e o crescimento de mofo em ambientes internos.

Outro ponto interessante é que a durabilidade dessa tinta é surpreendente. Em muitas construções históricas ao redor do mundo, essas tintas naturais ainda estão em excelente estado após séculos de uso. Isso se deve à composição mineral da terra e à forma como ela interage com as superfícies, proporcionando uma camada protetora resistente.

Experimente também variar a quantidade de água para criar diferentes texturas e acabamentos, desde um aspecto mais rústico e fosco até um brilho suave. Adicionar cera de abelha após a aplicação pode conferir um acabamento mais polido e proteger ainda mais a superfície pintada.

Aposte na criatividade e na sustentabilidade ao escolher pigmentos naturais: além de café, carvão e açafrão, você pode usar beterraba para tons avermelhados, espinafre para verdes e até pó de tijolo para tons terrosos. O resultado será único e personalizado!

Lembrando que no uso da cola, busque opções não tóxicas ou veganas para aumentar o fator sustentabilidade do produto.

Referências: greenme.com.br/morar/como-fazer/89093-como-fazer-tinta-ecologica-base-de-terra , @amandaalves_____ , pensamentoverde.com.br/dicas/faca-voce-mesmo-um-passo-a-passo-de-como-fazer-tinta-ecologica , espacoecologico.com.br/como-fazer-tinta-ecologica-a-base-de-terra , totalconstrucao.com.br/tinta-de-terra

#vidassustentáveis #lixozero #ecofriendly #viverbem #reduzaolixo"

# data[].attributes.attachment_link.description
560K likes, 4,351 comments - ugreen_br on August 20, 2024: "A Semana da Arquitetura Sustentável começa dia 9 de Setembro. Digite “semana1” para obter seu acesso gratuito por DM. 

Curiosidade extra sobre a tinta de terra: a técnica de utilizar a terra para fazer tintas remonta a milhares de anos e é uma prática sustentável e ecológica que se mantém relevante até hoje. Além disso, a tinta de terra tem uma alta capacidade de "respirar", permitindo que a umidade passe através das paredes, o que é crucial para prevenir a condensação e o crescimento de mofo em ambientes internos.

Outro ponto interessante é que a durabilidade dessa tinta é surpreendente. Em muitas construções históricas ao redor do mundo, essas tintas naturais ainda estão em excelente estado após séculos de uso. Isso se deve à composição mineral da terra e à forma como ela interage com as superfícies, proporcionando uma camada protetora resistente.

Experimente também variar a quantidade de água para criar diferentes texturas e acabamentos, desde um aspecto mais rústico e fosco até um brilho suave. Adicionar cera de abelha após a aplicação pode conferir um acabamento mais polido e proteger ainda mais a superfície pintada.

Aposte na criatividade e na sustentabilidade ao escolher pigmentos naturais: além de café, carvão e açafrão, você pode usar beterraba para tons avermelhados, espinafre para verdes e até pó de tijolo para tons terrosos. O resultado será único e personalizado!

Lembrando que no uso da cola, busque opções não tóxicas ou veganas para aumentar o fator sustentabilidade do produto.

Referências: greenme.com.br/morar/como-fazer/89093-como-fazer-tinta-ecologica-base-de-terra , @amandaalves_____ , pensamentoverde.com.br/dicas/faca-voce-mesmo-um-passo-a-passo-de-como-fazer-tinta-ecologica , espacoecologico.com.br/como-fazer-tinta-ecologica-a-base-de-terra , totalconstrucao.com.br/tinta-de-terra

#vidassustentáveis #lixozero #ecofriendly #viverbem #reduzaolixo". 

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Mirko Ciaccio on Instagram: "Come dipingeva Raffaello?
Che tecnica utilizzava?
Che pigmenti?
Se mai ti sei posto/a questa domanda hai trovato il video che fa per te, ti accompagno nei retroscena dei dipinti del grande genio definito il divin pittore, Raffaello Sanzio.

Il video completo dell’analisi lo potete trovare su YouTube nel canale Artenet ❤️

#raffaello #arte #storiadellarte #artepertutti
#divulgazione"

# data[].attributes.attachment_link.description
28K likes, 379 comments - tesoridalpassato on July 25, 2024: "Come dipingeva Raffaello?
Che tecnica utilizzava?
Che pigmenti?
Se mai ti sei posto/a questa domanda hai trovato il video che fa per te, ti accompagno nei retroscena dei dipinti del grande genio definito il divin pittore, Raffaello Sanzio.

Il video completo dell’analisi lo potete trovare su YouTube nel canale Artenet ❤️

#raffaello #arte #storiadellarte #artepertutti
#divulgazione". 

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O quarto de Van Gogh no Asilo em Saint-Remy

# data[].attributes.subject
O quarto de Van Gogh no Asilo em Saint-Remy

# data[].attributes.attachment_link.title
ART|PEACE on Instagram: "Creativity is a part of our lifestyle ! Van Gogh 😍
Via: @contemporary.arte 👈🏻
.
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Video captured by @julianontheroute 📸
#arts_gate #vangogh #netherlands #france #painter"

# data[].attributes.attachment_link.description
1,283 likes, 2 comments - arts_gate on August 26, 2024: "Creativity is a part of our lifestyle ! Van Gogh 😍
Via: @contemporary.arte 👈🏻
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Video captured by @julianontheroute 📸
#arts_gate #vangogh #netherlands #france #painter". 

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# data[].attributes.attachment_link.title
Infância em foco on Instagram: "💬 “A origem da palavra poética é poieses. Aquele fazer que sempre se faz, mas quando se faz um pouco diferente, você tropeça, você para, você presta atenção. O mundo paralisa. E a estética é isso, é quando você, diante de um por-do-sol, você faz assim: Você cria uma suspensão. E aí depois você volta… E alguma coisa aconteceu, alguma coisa te transformou.” @edithderdyk 

📍 Mais um sábado encantador no curso S.E.R Atelierista, no @espacokando com @edithderdyk"

# data[].attributes.attachment_link.description
986 likes, 38 comments - infanciaemfoco_ on August 25, 2024: "💬 “A origem da palavra poética é poieses. Aquele fazer que sempre se faz, mas quando se faz um pouco diferente, você tropeça, você para, você presta atenção. O mundo paralisa. E a estética é isso, é quando você, diante de um por-do-sol, você faz assim: Você cria uma suspensão. E aí depois você volta… E alguma coisa aconteceu, alguma coisa te transformou.” @edithderdyk 

📍 Mais um sábado encantador no curso S.E.R Atelierista, no @espacokando com @edithderdyk". 

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Jackson's Art Supplies on Instagram: "Will Rochfort constructs entire worlds for his oil paintings, an approach he likens to building a film set. In this interview, he discusses his passion for American cinema, why he uses props for his paintings, and shares some motivational tips for beginner artists. Watch the full film on Jackson’s Art Blog - link in @jacksons_art bio. 
 
Pro Arte x Will Rochfort Brushes are available to buy exclusively on our website. #oilpainting #artmaterials #artiststudio #paintings #willrochfort"

# data[].attributes.attachment_link.description
14K likes, 547 comments - jacksons_art on September 2, 2024: "Will Rochfort constructs entire worlds for his oil paintings, an approach he likens to building a film set. In this interview, he discusses his passion for American cinema, why he uses props for his paintings, and shares some motivational tips for beginner artists. Watch the full film on Jackson’s Art Blog - link in @jacksons_art bio. 
 
Pro Arte x Will Rochfort Brushes are available to buy exclusively on our website. #oilpainting #artmaterials #artiststudio #paintings #willrochfort". 

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restorer_ivan I Реставрация картин on Instagram: "🔺Друзья, у меня новый интересный проект и я делюсь им с Вами) Икона Николая Чудотворца вторая половина XIX века. 
Икона находилась в аварийном состоянии, до неё было страшно дотронутся, чтобы ничего не отвалилось. Я показываю первый этап укрепление грунта и красочного слоя. Чтобы увидеть продолжение, подписываетесь😊

🔺Friends, I have a new interesting project and I am sharing it with you) Icon of St. Nicholas the Wonderworker, second half of the 19th century. 
The icon was in a state of emergency, it was scary to touch it, so that nothing would fall off. I am showing the first stage of strengthening the soil and paint layer. To see the continuation, subscribe 😊

#реставрация #живопись #антиквариатмосква #аукцион #антиквариат #коллекционирование #реставрациякартин"

# data[].attributes.attachment_link.description
6,509 likes, 90 comments - restorer_ivan on September 6, 2024: "🔺Друзья, у меня новый интересный проект и я делюсь им с Вами) Икона Николая Чудотворца вторая половина XIX века. 
Икона находилась в аварийном состоянии, до неё было страшно дотронутся, чтобы ничего не отвалилось. Я показываю первый этап укрепление грунта и красочного слоя. Чтобы увидеть продолжение, подписываетесь😊

🔺Friends, I have a new interesting project and I am sharing it with you) Icon of St. Nicholas the Wonderworker, second half of the 19th century. 
The icon was in a state of emergency, it was scary to touch it, so that nothing would fall off. I am showing the first stage of strengthening the soil and paint layer. To see the continuation, subscribe 😊

#реставрация #живопись #антиквариатмосква #аукцион #антиквариат #коллекционирование #реставрациякартин". 

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Filipe Grimaldi on Instagram: "@artsmaza no pastel oleoso 🌟"

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7,727 likes, 112 comments - filipegrimaldi on September 20, 2024: "@artsmaza no pastel oleoso 🌟". 

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Keith Haring fazendo graffiti no metrô de Nova iorque

# data[].attributes.subject
Keith Haring fazendo graffiti no metrô de Nova iorque

# data[].attributes.attachment_link.title
StreetArtGlobe ™ 😱 on Instagram: "We flash back to Keith Haring’s interview on the CBS News Sunday Morning Show in 1982 🤯

Despite only being 24 at the time, this interview helped catapult Keith's art to a national audience. Haring was emerging as a major figure in the art world, with both his chalk drawings in New York City subway stations and his bold, graffiti-inspired style being the talk of the town. 

His work focused on social issues, using vibrant imagery to comment on topics like capitalism, AIDS, and racial inequality.

That interview captured Haring’s unique approach to art, emphasizing his belief that art should be accessible to everyone, not just in galleries or museums. 

It was a pivotal moment in his career, as it brought more attention to his mission of creating public art for the masses. 

What do you think about Keith’s art today? 🤷🏽‍♂️"

# data[].attributes.attachment_link.description
62K likes, 339 comments - streetartglobe on September 21, 2024: "We flash back to Keith Haring’s interview on the CBS News Sunday Morning Show in 1982 🤯

Despite only being 24 at the time, this interview helped catapult Keith's art to a national audience. Haring was emerging as a major figure in the art world, with both his chalk drawings in New York City subway stations and his bold, graffiti-inspired style being the talk of the town. 

His work focused on social issues, using vibrant imagery to comment on topics like capitalism, AIDS, and racial inequality.

That interview captured Haring’s unique approach to art, emphasizing his belief that art should be accessible to everyone, not just in galleries or museums. 

It was a pivotal moment in his career, as it brought more attention to his mission of creating public art for the masses. 

What do you think about Keith’s art today? 🤷🏽‍♂️". 

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Frieze on Instagram: "Artist @AdrianaVarejao is based in Rio de Janeiro, ‘a city of enormous porosity.’ Like the city itself, her studio opens out to the world. She describes her place of making as a ‘kitchen’, as she mixes paints and influences together to create her works, drawing on local cultural traditions to subvert dominant Western visual rhetorics and the Christian narratives they tend to favour.
 
In her most recent body of work, Varejão revisits a leitmotif of her practice: Portuguese azulejos (tiles) that adjoin Chinese, Dutch-Flemish and Moorish ceramic traditions.
 
Varejão will be presented by @victoriamirogallery as part of the ’Studio’ section at Frieze Masters 2024. The section sees ten immersive presentations — focusing on artists’ place of making, reflecting the idea of the past informing the present moment of creation.

#FriezeMasters"

# data[].attributes.attachment_link.description
friezeofficial on September 24, 2024: "Artist @AdrianaVarejao is based in Rio de Janeiro, ‘a city of enormous porosity.’ Like the city itself, her studio opens out to the world. She describes her place of making as a ‘kitchen’, as she mixes paints and influences together to create her works, drawing on local cultural traditions to subvert dominant Western visual rhetorics and the Christian narratives they tend to favour.
 
In her most recent body of work, Varejão revisits a leitmotif of her practice: Portuguese azulejos (tiles) that adjoin Chinese, Dutch-Flemish and Moorish ceramic traditions.
 
Varejão will be presented by @victoriamirogallery as part of the ’Studio’ section at Frieze Masters 2024. The section sees ten immersive presentations — focusing on artists’ place of making, reflecting the idea of the past informing the present moment of creation.

#FriezeMasters". 

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Museu Universitário de Arte on Instagram: "Você já se perguntou como funciona a semana de montagem de uma exposição no MUnA? Ontem aconteceu a abertura de três novas exposições no museu, então vem com a gente acompanhar um pouco de como foi o processo! 

ROTEIRO E VÍDEO: Ana Luísa Guimarães"

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262 likes, 6 comments - muna.ufu on October 5, 2024: "Você já se perguntou como funciona a semana de montagem de uma exposição no MUnA? Ontem aconteceu a abertura de três novas exposições no museu, então vem com a gente acompanhar um pouco de como foi o processo! 

ROTEIRO E VÍDEO: Ana Luísa Guimarães". 

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Avant Arte on Instagram: "Footage of Swiss artist Alberto Giacometti working on a portrait in his studio. 🎥

#albertogiacometti"

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2,442 likes, 8 comments - avant.arte on October 6, 2024: "Footage of Swiss artist Alberto Giacometti working on a portrait in his studio. 🎥

#albertogiacometti". 

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A percepção da cor sob luz monocromática

# data[].attributes.subject
A percepção da cor sob luz monocromática

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Johns Hopkins Arts & Sciences on Instagram: "Students in Jamie Young’s First-Year Seminar, The Science of Color, explore color under monochromatic light conditions. The sodium lamps, courtesy of prof. Jason Fischer, simulate what it’s like to be blind to various colors. 🌈💛

#JHU #JohnsHopkins #JHU2028"

# data[].attributes.attachment_link.description
720K likes, 837 comments - jhuartssciences on October 16, 2024: "Students in Jamie Young’s First-Year Seminar, The Science of Color, explore color under monochromatic light conditions. The sodium lamps, courtesy of prof. Jason Fischer, simulate what it’s like to be blind to various colors. 🌈💛

#JHU #JohnsHopkins #JHU2028". option, awful, face, dark, confident

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor on Instagram: "🛠️ INSISTO nesse ponto:

🎨 A questão técnica não é fundamental. Recebo muitas perguntas sempre que falo de algo mais voltado pro aspecto técnico. Mas devo sempre lembrar você que o importante mesmo é a criação.

🚫 A questão técnica não deve se sobrepor aos seus processos de criação.

💌 Um aviso: Tenho recebido muitas mensagens sobre a Comunidade de Artistas e logo devo responder a todos. Estou com uma lista de espera, então se você deseja também fazer parte da minha comunidade, me mande uma mensagem, ok?!

Boa semana!

__________
#sergiofingermann #fingermann #professor #pintor #artista #gravador #tecnica #dicas #aulas #tela #chassis #linho #algodao #arte"

# data[].attributes.attachment_link.description
909 likes, 18 comments - sergiofingermann on October 7, 2024: "🛠️ INSISTO nesse ponto:

🎨 A questão técnica não é fundamental. Recebo muitas perguntas sempre que falo de algo mais voltado pro aspecto técnico. Mas devo sempre lembrar você que o importante mesmo é a criação.

🚫 A questão técnica não deve se sobrepor aos seus processos de criação.

💌 Um aviso: Tenho recebido muitas mensagens sobre a Comunidade de Artistas e logo devo responder a todos. Estou com uma lista de espera, então se você deseja também fazer parte da minha comunidade, me mande uma mensagem, ok?!

Boa semana!

__________
#sergiofingermann #fingermann #professor #pintor #artista #gravador #tecnica #dicas #aulas #tela #chassis #linho #algodao #arte". 

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Museo Nacional del Prado on Instagram: "Cómo pintaba Rubens explicado en 1 minuto: “Mercurio y Argos” (entre 1636 y 1638)

La nueva exposición “El taller de Rubens” recrea el proceso de creación de Rubens en Amberes y explora cómo se valía de sus ayudantes en las diferentes fases del trabajo. 

Desde el 15 de octubre hasta el 16 de febrero de 2025 en el #MuseodelPrado

Con la colaboración de @comunidadmadrid

Recreación del proceso de creación de la obra "Mercurio y Argos", de Rubens, con materiales y técnicas históricas por el pintor Jacobo Alcalde Gibert @jacoboalcaldegibert"

# data[].attributes.attachment_link.description
12K likes, 153 comments - museoprado on October 14, 2024: "Cómo pintaba Rubens explicado en 1 minuto: “Mercurio y Argos” (entre 1636 y 1638)

La nueva exposición “El taller de Rubens” recrea el proceso de creación de Rubens en Amberes y explora cómo se valía de sus ayudantes en las diferentes fases del trabajo. 

Desde el 15 de octubre hasta el 16 de febrero de 2025 en el #MuseodelPrado

Con la colaboración de @comunidadmadrid

Recreación del proceso de creación de la obra "Mercurio y Argos", de Rubens, con materiales y técnicas históricas por el pintor Jacobo Alcalde Gibert @jacoboalcaldegibert". 

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A revolução proporcionada pelas tintas em tubos

# data[].attributes.subject
A revolução proporcionada pelas tintas em tubos

# data[].attributes.attachment_link.title
National Gallery on Instagram: "The 19th-century invention that revolutionised the way artists like Van Gogh painted 🎨

Join our Principal Scientist, Catherine Higgitt, to discover the secrets of how Van Gogh used chrome yellow pigment in his 'Sunflowers' and see the chemistry of how this fantastic colour is made.

🔗 Click the link in our bio to watch the full film.

#ArtHistory #VanGogh #BehindTheScenes #NationalGallery #Sunflowers"

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19K likes, 126 comments - nationalgallery on October 21, 2024: "The 19th-century invention that revolutionised the way artists like Van Gogh painted 🎨

Join our Principal Scientist, Catherine Higgitt, to discover the secrets of how Van Gogh used chrome yellow pigment in his 'Sunflowers' and see the chemistry of how this fantastic colour is made.

🔗 Click the link in our bio to watch the full film.

#ArtHistory #VanGogh #BehindTheScenes #NationalGallery #Sunflowers". 

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Mauritshuis on Instagram: "💩🐮This is bullshit. Our conservators Jolijn and Abbie have made it to the most crappy part of the painting, literally. Another exciting moment in the varnish removal process! What do you think? Is it truly the most beautiful turd in all art history? 

The varnish removal process is almost complete! If you want to catch some of it in action, make sure to come visit us within the next week or so. Drop on by for your 'Peek at Potter'.

Powered by @Lelygroup"

# data[].attributes.attachment_link.description
822 likes, 8 comments - mauritshuis_museum on October 18, 2024: "💩🐮This is bullshit. Our conservators Jolijn and Abbie have made it to the most crappy part of the painting, literally. Another exciting moment in the varnish removal process! What do you think? Is it truly the most beautiful turd in all art history? 

The varnish removal process is almost complete! If you want to catch some of it in action, make sure to come visit us within the next week or so. Drop on by for your 'Peek at Potter'.

Powered by @Lelygroup". 

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Sergio Fingermann | Pintor, gravador e professor on Instagram: "Estive na loja de material de pinturas e vim deixar essa dica pra você.

🎨 Já falei aqui com quais cores formar uma paleta básica e completa (o vídeo está no feed), então acho que agora você tem tudo o que precisa para começar (ou dar continuidade) ao seu trabalho artístico.

❗️COMPARTILHE esse vídeo com outros artistas. Fico feliz de receber mensagem também de jovens artistas aproveitando as dicas!

_________

#sergiofingermann #materiaisdepintura #arte #artista #pintor #gravador #professor #tintas #dicas"

# data[].attributes.attachment_link.description
557 likes, 34 comments - sergiofingermann on October 31, 2024: "Estive na loja de material de pinturas e vim deixar essa dica pra você.

🎨 Já falei aqui com quais cores formar uma paleta básica e completa (o vídeo está no feed), então acho que agora você tem tudo o que precisa para começar (ou dar continuidade) ao seu trabalho artístico.

❗️COMPARTILHE esse vídeo com outros artistas. Fico feliz de receber mensagem também de jovens artistas aproveitando as dicas!

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#sergiofingermann #materiaisdepintura #arte #artista #pintor #gravador #professor #tintas #dicas". 

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# data[].attributes.headline
Afresco - Roteiro de arte e cultura na cidade do Rio de Janeiro

# data[].attributes.subject
Afresco - Roteiro de arte e cultura na cidade do Rio de Janeiro

# data[].attributes.body
Publicação em pdf de Afrescos na cidade do Rio de Janeiro

# data[].attributes.body
Ainda que não tenha relação objetiva com o fazer pictórico, este compilado de perguntas e respostas do professor Charles Watson nos ajuda a compreender a dinâmica do processo criativo e pensar em mudanças de mentalidade para desenvolvê-lo.

# data[].attributes.headline
Reportagem Programa Amaury JR: O Universo do Cartoon no Brasil.

# data[].attributes.subject
Reportagem Programa Amaury JR: O Universo do Cartoon no Brasil.

# data[].attributes.attachment_link.title
Amaury Jr.  | O UNIVERSO DO CARTOON NO BRASIL  | 22/03/24

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A "Jornada do Herói" com exemplo do filme Matriz

# data[].attributes.subject
A "Jornada do Herói" com exemplo do filme Matriz

# data[].attributes.body
Seguindo o exemplo do livro da Elen Lupton, aqui está mais uma referência sobre storytelling, falando sobre a jornada do herói, segundo o filósofo e escritor Joseph Campbell, dando o filme Matriz, como exemplo.

# data[].attributes.attachment_link.title
A 'Jornada do Herói', de Joseph Campbell, e sua importância no cinema

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O Design como Storytelling - Elen Lupton (Livro em PDF Completo)

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O Design como Storytelling - Elen Lupton (Livro em PDF Completo)

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Livro indicado não somente para design, mas para todas as áreas afins: artes, negócios, comunicação, tecnologia, engenharia, cinema, e até para a vida.

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A missão é a de informar, difundir e popularizar a arte através de uma linguagem acessível a todos. Para fazer isto agimos de forma integra, sucinta e visionária afim de sensibilizar o maior número possível de pessoas. Promover o debate, exposições, curadoria e projetos para instituições e interessados com o propósito de promover o crescimento intelectual da sociedade através da arte.

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Sobre Nós

“Nossa missão é a de informar, difundir e popularizar a arte através de uma linguagem acessível a todos. Para fazer isto agimos de forma integra, sucinta e visionária afim de sensibilizar o maior número possível de pessoas. Promover o debate, exposições, curadoria e projetos para instituições e interessados com o propósito de promover o crescimento intelectual da sociedade através da arte.”

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arte ref - Referência e notícias em arte contemporânea

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Arteref é o maior site brasileiro dedicado à publicação de notícias em arte contemporânea e o maior Market place de galerias e artistas do Brasil.

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Blog sobre obras e seus artistas (criadores).

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Blog sobre obras e seus artistas (criadores).

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Arte e Artistas foi criado em 2012 como extensão da sala de aula pela “professora Roseli” (Fundadora e Editora na empresa Arte e Artistas). Ao perceber que alguns conteúdos de História da Arte eram muito extensos, como leituras de obras de arte, ela decidiu publicar  em sua página do Facebook para assim, os alunos terem um acesso mais rico sobre Arte e Cultura.

Com o tempo, sua página começou a ganhar muitos acessos e em 2016, os seus filhos decidiram dar de presente este site para ela poder produzir e semear este conteúdo com um maior alcance.

Hoje o site já conta com cerca de 20 mil acessos mensais e sua página no facebook com mais de 30 mil curtidas.

Entre em contato com a gente por meio do e-mail: contato@arteeartistas.com.br ou diretamente em nossa página de contato.

“Acredito que a Arte está em tudo no que nos rodeia, basta um olhar sensível para apreciar e usufruir das diferentes manifestações artísticas. A Arte é a grande e bela ilustração da vida.”

Seu filho Arthur Paulino, é o responsável por manter o site em funcionamento. Formado em Design Digital pela Universidade Anhembi Morumbi, além de ter criado o site, o mantém e atualiza sempre que necessário.

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Portal sobre principais notícias de arte.

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Portal sobre principais notícias de arte.

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Muito usado para fazer estudos, pesquisas e trabalhos em Artes, Design, Comunicação, ou áreas afins.

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Salão Nacional período de exposição 27/11/2021 a 29/01/2022

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No Portal Artes você encontrará biografias dos Grandes Mestres da pintura, links para os mais variados sites de arte do Brasil e do mundo, terá acesso aos mais importantes museus de arte e aos mais expressivos fotógrafos e artistas plásticos da atualidade

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 Baptiste Picq on Instagram: "Jackpot !! 🔊🔊🔊
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6,629 likes, 118 comments - baptistepicq on November 23, 2020: "Jackpot !! 🔊🔊🔊
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Baptiste Picq Animador de Pinturas Clássicas 

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Baptiste Picq Animador de Pinturas Clássicas 

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Série Artistas Plásticos Brasileiros, da TV Brasil

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Série Artistas Plásticos Brasileiros, da TV Brasil

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5 episódios completos, falando sobre a vida e obra dos cinco artistas, mais importantes do modernismo brasileiro: Anita Malfati, Cícero Dias, Tarsila do Amaral, Lasar Segal e Ismael Nery.

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Introdução ao desenho contando a História, Técnicas e a Prática de uma forma interativa.

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As obras famosas interagem entre si, para atingir um objetivo.

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Sobre o processo de veladura

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Como pintar com Veladura um Retrato a óleo

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A narrativa da exposição traz, de forma lúdica e divertida, a junção de palavras, ideias e imagens que traduzem gírias, jargões ou contextos culturais específicos, oferecendo também uma reflexão sobre a linguagem e a imagem.

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Será que você é bom de ditados populares? Faça o teste e tente descobrir quais são os 25 ditados populares da lista abaixo, que estão traduzidos em imagens.

No seu dia-a-dia, você costuma usar muitos ditados populares em suas conversas? Mesmo que você não saiba responder isso, é provável que, uma vez ou outra, no meio de um frase, sem pensar, você também solte um daqueles ditados populares que todo mundo usa e que, de alguma forma, ajude você a deixar o assunto mais interessante.

O problema, no entanto, é que a maioria desses ditados populares mais conhecidos não têm um significado literal. Na grande maioria das vezes, os ditados populares têm um sentido figurado, usado para chamar atenção das pessoas para alguma coisa.

Um bom exemplo disso são os ditados populares: colocar a barba de molho, engolir sapo e descascar abacaxi. Todas essas frases não querem dizer exatamente o que suas palavras significam de verdade. Na verdade, esses ditadores populares, querem dizer, respectivamente, para a pessoa ficar atenta ou ter paciência; aguentar desaforos e resolver algum problema chato ou sério.

Para uma pessoa de fora, que esteja aprendendo nosso idioma, por exemplo, esses e muitos outros podem ser bastante complexos, não é mesmo? Mas será que você, brasileiro de nascimento, conhece os ditados populares mais usados por aqui?

Na lista abaixo você vai poder testar esse seu conhecimento dos ditados populares. Isso porque, na seleção, como você vai ver, estão alguns ditados populares mais comuns, traduzidos em imagens. Todas elas, aliás, foram retiradas do livro Pequeno Dicionário Ilustrado de Expressões Idiomáticas, de 1999. Quer ver como é interessante?

Confira a lista abaixo e tente descobrir quais são os ditados populares traduzidos em imagens:

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E então, quantos dos ditados populares você conseguiu entender? Se ficou sem compreender algum, segue, abaixo, uma colinha para ajudar. Confira:

Respostas

1. Molhar o biscoito

2. Descascar o abacaxi

3. Colocar a barba de molho

4. Chorar pelo leite derramado

5. Engolir sapo

6. Procurar pelo em ovo

7. Pisar na bola

8. Pedra no sapato

9. Pendurar as chuteiras

10. Trocar os pés pelas mãos

11. Andar na linha

12. Chá de cadeira

13. Com a faca e o queijo nas mãos

14. Uma mão lava a outra

15. Soltar a franga

16. Queimar a rosca

17. Marcar a touca

18. Com a corda no pescoço

19. Segurar vela

20. Tempestade em copo d'água

21. João sem braço

22. Tirar água do joelho

23. Mão na roda

24. Quebra um galho

25. Encher linguiça

Gostou? Então fique sabendo que não só os ditados populares que denunciam as esquisitices culturais de um País. As diferentes de costumes também são tensas. Confira isso nas matérias: 5 costumes brasileiros que os americanos simplesmente não entendem e 5 costumes dos Estados Unidos que chocam os brasileiros.

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25 ditados populares traduzidos em imagens - Segredos do Mundo

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Será que você é bom de ditados populares? Faça o teste e tente descobrir quais são os 25 ditados populares da lista abaixo, que estão traduzidos em imagens. No seu dia-a-dia, você costuma usar muitos ditados populares em suas conversas?

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Vídeo História em Quadrões com a Turma da Mônica

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Vídeo História em Quadrões com a Turma da Mônica

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Releitura das pinturas da história, em forma de paródias elaboradas pelo cartunista Maurício de Sousa, com os personagens da Turma da Mônica. Dentre as pinturas se encontram temas de desde o renascimento até o modernismo.

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Esta obra de Josef Albers é uma das mais "utilizáveis" para pintores, partindo das discussões e experiências com cor propostas pelo artista,

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Disegno, desenho, desígnio. Edith Derdik

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Disegno, desenho, desígnio. Edith Derdik

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Neste link está o acesso ao livro por meio do Google Books. Ele também pode ser encontrado na base SENAC, que pode ser acessado na Biblioteca Digital da instituição.

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Este livro preenche uma lacuna no mercado editorial, carente de uma publicação sobre o tema que seja, ao mesmo tempo, abrangente no conteúdo e aprofundada em cada aspecto abordado. Trinta ensaios (alguns escritos, outros desenhados, outros escritos e desenhados), assinados por um eclético time de autores (todos eles referência em suas áreas de atuação), conduzem o leitor sobre as diversas formas de expressão e utilização do desenho: no teatro, no cinema, na publicidade, nas artes plásticas, na ciência (da matemática à astronomia), etc.

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Este livro preenche uma lacuna no mercado editorial, carente de uma publicação sobre o tema que seja, ao mesmo tempo, abrangente no conteúdo e aprofundada em cada aspecto abordado.

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Neste link está o acesso ao livro por meio do Google Books. Ele também pode ser encontrado na base Minha Biblioteca, que pode ser acessado na Biblioteca Digital da instituição.

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Este livro apresenta os fundamentos da arte e a rica história de seus usos com clareza, exemplos ilustrados, imagens cuidadosamente escolhidas e conceitos bem-definidos. Os elementos da arte e os princípios de sua aplicação são analisados individualmente e em contexto, de maneira a tornar o aluno tão familiar com cada um deles que possa usá-los de modo subconsciente e integrá-los aos demais sem esforço. Organizado para dar apoio ao saber e à sensibilidade, este livro vai além da mera discussão de conceitos, buscando demonstrar a informação em vez de apenas descrevê-la e estimular o aluno sem restringi-lo.

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Este livro apresenta os fundamentos da arte e a rica história de seus usos com clareza, exemplos ilustrados, imagens cuidadosamente escolhidas e conceitos bem-definidos. Os elementos da arte e os princípios de sua aplicação são analisados individualmente e em contexto, de maneira a tornar o aluno tão familiar com cada um deles que possa usá-los de modo subconsciente e integrá-los aos demais sem esforço.

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Conversando com João de Barro no Alto do Moura sobre arte e reencontros

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Arte no Barro e muito mais com Sandro Lima

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Diretamente do canal do Museu del Prado, vamos contemplar com animações em 3d uma das obras do pintor El Bosco.

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A arqueometria é a ciência usada para analisar objetos arqueológicos e também obras de artes.
Ela nos permite datarmos uma pintura, saber sua veracidade e também nos revela segredos.

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Hiperconectado | Arqueometria | 08/10/2022

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Do canal da TV Cultura, o programa Hiperconectado (neste episódio) vai falar sobre as cores e suas características.

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Oferece cursos pagos e gratuitos. Além de documentários com um professor de arte. Assim como a página que o senhor segue no instagram: mania de arte, essa é uma similar a ela.

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Diretamente do canal de TV DW, temos os episódios do programa Camarote.21, que assim como o canal arte1, fala de assuntos de cultura e arte.

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Canal de TV, que fala sobre assuntos voltados para cultura e arte em geral.

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"canal arte1" arte1 arte cultura teatro entretenimento música dança arquitetura

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O canal para quem gosta de arte. Claro TV (553), GVT (84), Net (553), Oi TV (31), Sky (81), Vivo TV (102 cabo e 555 satélite) e operadoras independentes.

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Canal do Youtube que fala sobre principais notícias voltados para arte.

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Canal do Youtube que fala sobre principais notícias voltados para arte.

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Nosso grupo (da turma de Artes Visuais) de whatsapp conhece. Fala muito dos vídeos dela.

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arte vivieuvi exposições "van gogh" "frida kahlo" "tarsila do amaral" "semana de arte moderna"

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Arte como guia de ver, pensar e sentir o mundo. Contato comercial: vivieuvi@gmail.com

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Foi através dessa playlist que conheci os tipos de lápis e o carvão vegetal, além de outros materiais de desenho.

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Assim como a série A Arte de Ver, na YV Cultura também tivemos essa série sobre como executar certas técnicas de desenho.

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Nesta série, também da TV Cultura, mostra a história e suas técnicas da pintura, através dos séculos.

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Aprenda a admirar e a entender as obras de arte através de 13 aulas muito bem explicadas e didáticas, aulas de fácil aprendizado e que divertem. Curso comple…