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Se mantiene el significado alegórico pero modificado basado en representaciones antiguas mitológicas.
La postura melancólica, el cielo como representación de cosmos y la expresión de sufrimiento

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El mar de hielo. Caspar David Friedrich (1823)

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El mar de hielo. Caspar David Friedrich (1823)

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Paisaje sublime.
El hombre contra las fuerzas de la naturaleza.

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La naturaleza era algo permanente para los artistas del romanticismo, algo frente a lo que se encuentra una vida individual humana, atada al tiempo y en consecuencia mortal, pero única en su genero.

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Los mitos, los motivos nacionales e históricos, la poesía contemporánea fueron fuentes de inspiración

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Schiller sostuvo "el paisaje era un medio extraordinariamente bueno para la representación de ideas, sentimientos y opiniones.

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En el contenido de nuevas obras permanecerán las asociaciones de pensamiento con respecto a las imágenes antiguas, ya que la obra de arte es un elemento en dialogo con la tradición.

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Muchos temas pierden su contenido original convirtiendose en "formas vacías" dispuestas a recibir nuevo contenido, de importancia para el siglo XIX

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-Proceso de secularización de antiguos temas de encuadre.
-Los símbolos, alegorías y atributos convencionales se convierten en puros medios de expresión artistica.

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continuación de motivos iconográficos del arte antiguo, mantenían una mirada vuelta hacia el pasado.

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Existe un mecanismo de las tradiciones y las transformaciones iconográficas, cada tema nuevo se asimila al tema antiguo, ya conocido.

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Los repertorio iconográficos están compuestos por diversas imágenes simbólicas, que entraban en contacto con problemas de gran importancia para la vida humana.
Ej: Lucha del hombre con la fuerza de la naturaleza.

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el arte del siglo XIX, es rico y se compone de muchas voces polifónicas, sobre todo en el movimiento ROMANTICO

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EL HOMBRE, el hombre y la naturaleza, el hombr ey su entorno social, el hombre y su destino, el hombre y su tiempo, el hombre y el mundo lejano, el hombre y el universo.

VENTANA ABIERTA, persona de espaldas al espectador mira hacia el exterior.

NAUFRAGIO, catástrofes marítimas verdaderas y conocidas (en contacto con la iconografia tradicional de la "navicela").

CEMENTERIO: el hombre contra el destino, la fugacidad y la muerte.

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temas generales que adquieren en diversas épocas y bajo circunstancias diferentes un contenido concreto.
"el mismo símbolo figurativo tiene en cada cado un significado diferente dentro del especial marco temporal en el que aparece"

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Temas que son el resultado de la nueva actitud del hombre frente a los problemas de la existencia humana y de la nueva ideología de este periodo.

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Padlet ARQUITECTURA- Clasicismo y Romanticismo

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Padlet ARQUITECTURA- Clasicismo y Romanticismo

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Aparición de la Filosofía del arte ESTÉTICA (los tratados del renacimiento y del barroco son sustituidos)

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Aparición de la Filosofía del arte ESTÉTICA (los tratados del renacimiento y del barroco son sustituidos)

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Actividad artística → deja de ser considerada como medio de conocimiento de lo real, de trascendencia religiosa o de acción moral.
Arte mimético (pensamiento clásico) → entra en crisis la idea de arte como dualismo de teoría y práctica. La actividad artística se convierte en experiencia primaria, sin un fin más allá de su propio hacer.
Se configura la estructura monista de la poiesis (hacer artístico/creación/producción) → oposición entre la certeza teórica de lo clásico y la intencionalidad romántica.

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Se observa la fuerza de gravedad iconográfica del motivo mitológico de Eros y Psique.

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Amor y Psique, Antonio Canova, 1800-1803

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Amor y Psique, Bertel Thorvaldsen, mármol, 1861.

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Análisis de Bryson sobre El Juramento de los Horacios

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Análisis de Bryson sobre El Juramento de los Horacios

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Disponible acá

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https://padlet.com/legarraldea/realismovisuales6

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Movimiento histórico en las artes figurativas y la literatura, alcanzó su formulación más coherente y sólida en Francia, entre 1840 y 1870/80. (Durante el Segundo Imperio)

Propósito: brindar una representación verídica, objetiva e imparcial del mundo real, basada en una observación meticulosa de la vida del momento.

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Pintor que parte de la tradición davidiana y se revela contra el clasicismo, pero en su busqueda intuye que la sintesis no es entre el CLASICISMO/ ROMANTICISMO (distintas formas de idealizar) sino entre CLASICISMO y REALISMO. entre lo ideal y lo real.

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Argan plantea que entro estos artistas existe una tensión que proviene de la observación desde puntos de vista distinto del mundo que esta cambiando. Ingres se mantiene al margen, mientras que Delacroix tiene un rol sumamente activo.

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El artista asume su responsabilidad y no se abstrae de su realidad histórica, manifiesta que pertenece y quiere pertenecer a su tiempo, ¿como? abordando temáticas y problemáticas actuales.

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Se afirma la autonomía del arte se plantea el problema de su  lugar y funciones en el esquema cultural y social de la época.

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Propone un "estado estético" como forma de escapar de la realidad creando un paraíso imaginario.
Se explora lo onírico, fantástico, la belleza, los colores, el amor, la religión, la magia, lo esotérico y lo irracional como respuesta contraria al pensamiento ilustrado (racionalismo abstracto, la objetividad universal) y a la realidad hostil.

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Jean Auguste Dominique Ingres

Napoleón en su trono imperial (1806)

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El romanticismo sufre la perdida de valores humanos.
Rechaza el mecanicismo, la cosificación y la masificación que impone el capitalismo generando una carencia espiritual en el proletariado. A su vez la individualización termina por aislar a los hombres privándolos de relaciones humanas contrario del individualismo de los románticos que buscan la conciencia de un yo único subjetivo que a su vez se entiende en un todo conjunto con la naturaleza y con su comunidad.

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Eugène Delacroix, La libertad guiando al pueblo (1830)

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Se lo entiende como una postura ideológica que abarca todas las areas de pensamiento; política, económica, filosófica, artística.
El romanticismo no puede ser categorizado en un tipo de tema o estilo sino que se lo admite como una postura ante la vida que critica y rechaza la modernidad capitalista. Este sentimiento esta acompañado de una melancolía por el tiempo pasado donde no existía la modernidad y un sentido revolucionario prevaleciendo siempre la importancia de la subjetividad.

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Movimiento que cobro fuerza en Inglaterra principalmente. Dirigido por D.G Rosetti.
Su estandarte era la búsqueda de lo sagrado en la verdad de las cosas,  se aferran al sentimiento de un tiempo, de la naturaleza y de Dios.
Técnica pura, sin adornos ni artificios, vuelta al oficio de losa antiguos artistas/artesanos.

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grupo de pintores que se formaron en torno Overbeck y Pforr (Viena), crean una hermandad y se establecen en Roma (Italia), aislados en un convento, con el propósito de recuperar la honestidad del oficio y la expresión pura de los pintores de fines de la Edad Media.

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revalorización de la tradición cultural germánica frente al universalismo neoclasicista.

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Deseo de un arte que pueda representar el ethos religioso del pueblo y recuperar el fundamento ético del trabajo humano, que la industria estaba mecanizando

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se desvanece el sueño de la gloria, el horizonte se restringe pero se intensifica el sentido dramático de la existencia.

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Entiende el mundo antiguo como un mundo de arquetipos. No hay espacio, ni tiempo, ni naturaleza, ni sentimientos, solo conceptos expresados en forma de figuras.

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Su escultura presenta un ideal de lo bello a partir de los antiguo, entendiendo los modelos como una realidad a reanimar.

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ROMA Epicentro de la escultura neoclásica

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ROMA Epicentro de la escultura neoclásica

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En el arte neoclásico es fundamental la concepción y el planeamiento de la obra.

En este periodo se le da gran importancia a la formación cultural del artista, que se lleva a cabo en academias. Uno de los ejercicios elementales será la copia de las obras antiguas.

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Los pintores se preocupan por mantener la perfección de lo antiguo como también de destacar la modernidad del mismo

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Los pintores se preocupan por mantener la perfección de lo antiguo como también de destacar la modernidad del mismo

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- Entramos retratos que intentan reflejar la individualidad y la sociabilidad de la persona.

- Cuadros mitológicos, en donde proyectan la sensibilidad moderna recurriendo a "lo antiguo"

- Cuadros históricos

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Para Winckelmann, el arte griego del periodo clásico, es lo mas próximo al concepto de arte. Entonces, el arte moderno que emula al arte clasico es al mismo tiempo arte y filosofía del arte.

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La diferencia consiste en el tipo de actitud, donde predomina lo racional o lo pasional, que asume el artista frente a la historia y a la realidad natural y social.

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La diferencia consiste en el tipo de actitud, donde predomina lo racional o lo pasional, que asume el artista frente a la historia y a la realidad natural y social.

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Se privilegia la fuerza imaginativa, el ritmo, el dinamismo,  lo desequilibrante, lo no tipificado,  llegando a explorar lo feo, lo no bello como caminos alternativos del ideal.

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INGLATERRA: William Blake, William Blake 

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INGLATERRA: William Blake, William Blake 

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Tensión clásico romántica.
Entorno natural sombrío/soledad de la figura que responde al ideal clasico.

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Argan: La historia se entiende como un constructo donde el pasado se activa en el presente, de diferentes maneras. Durante el siglo XIX el arte recupera un pasado arquetípico, que en el presente se configura como modelo para el futuro.

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Surge como reacción al Barroco y el Rococó. Redescubrimiento del pasado desde las formas clásicas, como modelo de equilibrio, de medida y de claridad.

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John Constable - Wivenhoe Park, Essex - 1816 

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John Constable - Wivenhoe Park, Essex - 1816 

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Disponible acá

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Disponible acá

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no plantea la naturaleza como una forma creada de una vez y para siempre, estática, que sólo puede ser representada o imitada. La naturaleza es transformada con su actuación (tecnología moderna, que no obedece a la naturaleza sino que la transforma).

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Lo bello romántico es lo bello subjetivo que se contrapone con lo bello clásico/neoclásico, que un juicio objetivo, universal e inmutable

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DISTINCION ENTRE LO PINTORESCO - LO SUBLIME

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DISTINCION ENTRE LO PINTORESCO - LO SUBLIME

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dos actitudes del hombre con respecto a la realidad (Critica de la Razón, Kant)

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-transformaciones de las tecnologías y la organización de la producción económica.

- crisis del artesanado y sus técnicas refinadas e individualistas.

-transformación de las estructuras y los objetivos del arte.

-los artistas se convierten en intelectuales en tensión constante con su propia clase.  Idea de artista bohemio: burgués que rechaza la burguesía, desprecia su conformismo, la compraventa y su mediocridad cultural.

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FIN DEL CICLO CLASICO --> INICIO CICLO ROMANTICO

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FIN DEL CICLO CLASICO --> INICIO CICLO ROMANTICO

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surge el Romanticismo Histórico: que se ofrece como alternativa dialéctica, oponiendo a la derrotada racionalidad la profunda religiosidad del arte.

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Con la caída del Imperio Napoleónico, se genera en la cultura artística una nueva problemática, las naciones comienzan a indagar y buscar en sí mismas, en su historia y en el sentimiento de su pueblo, las razones de su propia autonomía y el argumento para una coexistencia civil, en una raíz ideal común, el cristianismo.

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El juramento de los Horacios- Jaques Louis David

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El juramento de los Horacios- Jaques Louis David

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Utilización de ropajes romanos, correspondencia con el ideario heroico. Revival activo: actualización a partir de las necesidades contextuales de Francia.

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Juramento de los Horacios (en francés Le Serment des Horaces) es una obra de Jacques-Louis David realizada en 1784, antes de la Revolución francesa. El cuadro tiene una dimensión de 330 x 425 cm y se conserva en el Museo del Louvre. Se le considera el paradigma de la pintura neoclásica.​

En él se representa el saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo.

El encargo de la obra

En el año 1774, David consiguió el Premio de Roma con la obra Érasistrate découvrant la cause de la maladie d'Antiochius dans son amour pour Stratonice. Este hecho le permitió permanecer cinco años (1775-1780) en Roma, como estudiante a cargo del gobierno francés. A su vuelta a París presentó una exposición, en la que Diderot alabó su pintura; el éxito fue tan clamoroso que el rey Luis XVI de Francia, permitió que se alojase en el Louvre, un antiguo privilegio muy deseado por los artistas. Allí conoció a Pécoul, contratista de los edificios reales, y a la hija de Pécoul, con la que contrajo matrimonio.​ El rey le hizo el encargo de la obra el Juramento de los Horacios, con la intención de que fuera una alegoría sobre la lealtad al estado y, por lo tanto, al monarca.​A medida que se acercaba la Revolución francesa, aumentaban las pinturas que hacían referencia a la lealtad hacia el estado más que a la familia o a la iglesia. Aunque este cuadro estuvo realizado casi cinco años antes de la Revolución, el Juramento de los Horacios, se convirtió en una de las imágenes representativas de la época.

En el año 1789, pintó Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos, un cuadro que también era un encargo real. Irónicamente, poco después, el rey subiría al patíbulo acusado también de traición a la patria, como los hijos de Bruto, y con el voto del artista en la Asamblea Nacional, que apoyó la ejecución de Luis XVI. No se sabe bien por qué lo hizo, ya que parece que habría de tener más oportunidades estando al servicio de un rey que en el contexto social del nuevo orden; algunos autores sugieren que el amor de David por el clasicismo, le hizo abrazar todo lo que formaba parte de aquel período, incluso la llegada de un gobierno republicano.​

El Juramento de los Horacios, es una muestra de cómo se puede realizar una copia exacta de las vestiduras antiguas y con una icono-grafía sencilla. El propio David comentó de su obra:

El tema de la obra es el cumplimiento del deber por encima de cualquier sentimiento personal.​Representa a los Horacios romanos quienes, según el Horacio de Pierre Corneille y Tito Livio en Ab Urbe condita libri eran unos trillizos masculinos destinados a la guerra contra los Curiacios, también trillizos masculinos, para resolver la disputa entre los romanos y la ciudad de Alba Longa. Esta pintura ocupa un lugar extremadamente importante en el cuerpo de la obra de David y en la historia de la pintura francesa. La historia se toma de Livio. Estamos en la época de guerras entre Roma y Alba, en 669 a. C. Se ha decidido que la disputa entre las dos ciudades debe resolverse mediante una forma de combate inusual por dos grupos de tres campeones cada uno. Los dos grupos son los tres hermanos Horacio y los tres Curiacios. El drama radica en el hecho de que una de las hermanas de los Curiacios, Sabina, está casada con uno de los Horacios, mientras que una de las hermanas de los Horacios, Camila, está prometida a uno de los Curiacios. A pesar de los lazos entre las dos familias, el padre Horacio exhorta a sus hijos a luchar contra los Curiacios, y ellos obedecen, a pesar de los lamentos de las mujeres.​

Horacio de Pierre Corneille

En la obra de teatro Horacio, publicada en el año 1640, la acción se sitúa en los orígenes de Roma.

Empieza con una situación de paz y felicidad: la familia romana de los Horacios se encuentra unida a la familia de la ciudad vecina de Alba Longa de los Curiacios. El joven Horacio está casado con Sabina, joven albanesa, que tiene un hermano Curiacio que es el prometido de Camila, hermana de Horacio. Pero se declara la guerra entre las dos ciudades. Para terminarla, cada una de las dos ciudades designa tres campeones, que lucharán para decidir la suerte de las dos ciudades. El destino hace que los tres escogidos por Roma sean los hermanos Horacios y los de Alba Longa sean los tres hermanos Curiacios.

Los que hasta entonces eran amigos se encuentran así cara a cara, provocando una serie de conflictos de conciencia que habrán de resolverse de diferentes maneras: mientras Horacio sobrepone el deber patriótico, Curiacio lamenta la crueldad de su destino.

En la lucha, Horacio vence después de la muerte de sus dos hermanos y da muerte a los tres Curiacios. De regreso a Roma, recibe los elogios de todos, menos de su hermana Camila, que le reprocha amargamente la muerte de su amado. Horacio mata a su hermana, acusándola de falta de patriotismo, por este hecho es llevado ante los jueces.

El proceso permitirá que el viejo Horacio, haga una encendida defensa del honor frente al amor, Horacio será declarado inocente, a pesar de la acusación de su amigo Valerio, quien también amaba a Camila.

Al principio, David, pretendía representar este último episodio, y se encuentran dibujos que muestran a Horacio superviviente alzando la espada, con su hermana muerta. David más tarde decidió que este tema era demasiado fuerte para enviar el mensaje del deber público sobre el sentimiento privado, pero su siguiente obra importante representaba una escena similar, Lucio Junio Bruto lamentándose sobre los cuerpos de sus hijos después de haber ordenado él mismo su ejecución por traición.

Personajes de la obra neoclásica

Padre Horacio

Es el personaje central y el que realiza la acción principal, tomando juramento a sus hijos, mientras sostiene las tres espadas con sus manos, obligándolos al cumplimiento del deber con la patria. No muestra ninguna emoción.

Tres hermanos Horacios

En la pintura los tres hermanos se sitúan a la izquierda, expresan su lealtad y solidaridad con Roma antes de la batalla, totalmente apoyados por su padre. Son hombres deseosos de entregar sus vidas por deber patriótico. En esta sociedad patriarcal, los hombres de acero, de resuelta mirada y miembros tensos, son la ciudadela del patriotismo republicano. Eran símbolos de las más altas virtudes de la República; las mujeres, de más tierno corazón, se quedan en casa llorando y están satisfechas con esperar.

Camila Horacio

Su desesperación está explicada en parte por el hecho de que es hermana de los Horacios, viste una toga blanca que demuestra los conocimientos arqueológicos de David; es una Horacio prometida con un Curiacio.

Sabina Curiacio

Sabina, vestida de marrón, es una Curiacio que está casada con uno de los Horacios, por lo que llora por su esposo y su hermano.​

Hijos de Sabina y Aya

La mujer vestida de negro al fondo sostiene dos niños de uno de los esposos Horacio y la esposa Curiacio. La hija menor oculta su rostro en el vestido de su aya mientras que el hijo rechaza que le tapen los ojos.​

El neoclasicismo es un período artístico que se desarrolló durante los siglos XVIII y XIX, y tuvo una especial importancia en Francia y en el norte de Europa. Había nacido como producto de la insatisfacción, por las tradiciones artísticas, que sentían los artistas y escritores; este movimiento hizo renacer los ideales y el gusto por las obras de los antiguos. En su realización se usaban formas y colores sencillos y se rechazaban los colores brillantes habituales en las épocas precedentes del barroco y del rococó, usándose como modelos las antigüedades griegas y romanas.​

Este cuadro muestra el estilo artístico neoclásico, y emplea varias técnicas que son típicas de él:

El paisaje o fondo no está muy resaltado, mientras que las figuras en primer plano están remarcadas para acentuar su importancia.

El uso de colores apagados muestra la importancia de la historia detrás de la pintura sobre el cuadro en sí.

El cuadro está claramente organizado, mostrando el simbolismo del número tres y del propio momento, estructurándose geométricamente.​

El foco sobre detalles claros y duros y la ausencia de uso de los golpes de pincel, predilectos del arte Rococó.

Las pinceladas son invisibles, para mostrar que el cuadro es más importante que el artista.

La calidad gélida del cuadro también pretende mostrar racionabilidad, a diferencia del estilo Rococó.

La única emoción que se muestra es la de las mujeres, a las que se permitía sentir, mientras que los hombres tenían que cumplir con el deber.

El hecho de que también representa una historia moralmente compleja o perturbadora lleva a que se clasifique como una obra de arte neoclásica.

Según Johann Joachim Winckelmann:

...la precisión del reseguimiento; esta distinción característica de los antiguos.

es la particularidad que el pintor muestra con más fuerza en esta obra. El espacio se vuelve teatral gracias al uso de la luz, hecho que recuerda a Caravaggio, y que procede de la parte izquierda del cuadro. Al ritual del juramento de las espadas se puede observan una gran tensión, y también la energía de las figuras masculinas, que contrastan con el desconsuelo más pasivo del grupo de figuras femeninas que dentro de la composición, con sus cabezas juntas, forman una pirámide. Es de resaltar las líneas compositivas rectas y firmes para los hombres y curvadas para la representación de las mujeres. La figura del fondo que está con los niños, es el punto que refleja un tipo de sentimiento propio de la época.​

El fondo del cuadro está dividido en tres partes gracias a la inclusión de tres arcos; cada uno de ellos sirve de marco para los personajes, con dos grupos en los arcos laterales y un personaje principal más destacado en el central. Esta composición narrativa ya había sido empleada por Giotto y el Perugino en los frescos de Santa María Magdalena, en Florencia.

La perspectiva se centra en las manos de la figura central del padre, quien además realiza la acción principal en el juramento de sus hijos, que es el sostenimiento de las espadas. La oposición de líneas se encuentra entre la verticalidad de las columnas que forman los arcos y las horizontales de las baldosas del pavimento. Siguiendo estas líneas se encuentra el punto de fuga de la composición: la mano del padre que sostiene las tres espadas.

De los tres hermanos, el que está colocado en primer plano es, sin duda, el que atrae la mirada del espectador. La leyenda cuenta que sólo uno de los tres Horacios salió victorioso. Mientras que los otros hermanos extienden las manos en dirección hacia su padre y las espadas, formando la línea de horizonte, su brazo es recto y firme. La fuerza representada por su brazo es la de su firme compromiso con la patria. El detalle más revelador reside en la alineación de su mirada con el punto de fuga junto con la mirada de su padre y a la vez forman parte de la línea del horizonte. En esta línea el punto central se encuentra en la unión de las manos del padre sosteniendo el símbolo de las espadas.​

El Juramento de los Horacios, tiene un cierto paralelismo con la pintura del Juramento en el Rütli (1779), donde las figuras llenan el espacio, sin fondo, en posturas violentas. Fue realizada por el pintor suizo Johann Heinrich Füssli, aunque no se sabe con certeza si David conocía esta obra.​

Cuando el pintor italiano Pompeo Batoni vio la obra, le dijo a David:

El cuadro fue un encargo del rey en 1784. Se expuso por primera vez en el estudio del pintor en Roma durante el año 1785,​ sacerdotes, cardenales, príncipes y princesas acudieron a ver el increíble trabajo de David, creándose poemas laudatorios del cuadro. Incluso el Papa quiso ver El Juramento. David quiso exponer la pintura en el Salón, pero llegó tarde y los académicos opuestos a David la colocaron en un mal lugar. Finalmente, las quejas del público hicieron necesario trasladar este cuadro a una mejor posición.

A causa de la lectura que se desprendía de la pintura, la obra fue considerada una declaración política, e incluso, para algunos como una invitación para el levantamiento en armas, a pesar de ser una opinión bien discutible.​ Años más tarde, a partir de 1790, David, se integró más activamente en la actividad revolucionaria, y actuó como un artista al servicio de la propaganda de la Revolución. Ese mismo año se le encargó que pintara el Juramento del Juego de Pelota, obra que dejó incompleta. En 1794, después de ser elegido miembro de La Convención, fue detenido y encarcelado.​ Más tarde, se hizo adepto de Napoleón, y vivió un gran período en el que disfrutó de fama artística y política, etapa que terminó con la caída del emperador.​

Osvaldo Svanascini, en el libro El juicio del siglo XX (1969), hace referencia a la pintura y dice:

Esta enorme prosa de David que asume en el Juramento de los Horacios, es suficiente tributo al amaneramiento o al amor un poco desmesurado del pintor por la herencia greco-romana. Es un cuadro tan frío, tan protocolario en su acción centralizante y mecánica, que hace olvidar las bondades técnicas, las de la composición, el rigor de la pincelada.​

Raymond Cogniat escribe:

El Juramento de los Horacios es el ejemplo más representativo de las nuevas tendencias y su mejor ilustración, y al mismo tiempo la justificación de las objeciones que se le podrían hacer.

Influencia

Tuvo una gran cantidad de discípulos, la mayoría de los cuales se incorporaron a los estilos del realismo y sobre todo, del romanticismo. Sin duda, Ingres, alumno de David desde muy joven, fue un seguidor de las enseñanzas del maestro; un ejemplo de la influencia de David se aprecia claramente en la Ilíada, una pintura de los comienzos de la carrera de Ingres, y que es la composición más parecida a la obra de David.​

El Juramento de los Horacios también sirvió de inspiración al compositor italiano Bernardo Porta, (1758-1829), amigo del pintor, que en el año 1800 escribió la ópera Los Horacios, con texto de la obra Horacio del año 1640 del dramaturgo francés Pierre Corneille. En esta ópera, hay una escena donde se rinde homenaje al cuadro de David. Como anécdota, al estreno de la obra asistió el primer cónsul Napoleón Bonaparte, que sufrió una tentativa de asesinato; que se conoce como conspiración de los "poignards".​

Cirlot, Lourdes (2007). Museo del Louvre I. Espasa. .

González-Palacios, Alvar (1969). Pinacoteca de los Genios-David. Buenos Aires, Editorial Codex.

Milicua, Jose (1988). Historia Universal del Arte. Barcelona, Editorial Planeta. .

DDAA (1984). Historia Universal del Arte,Volumen 10. Madrid, Editorial Sarpe. .

Enlaces externos

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Juramento de los Horacios - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Juramento de los Horacios (en francés Le Serment des Horaces) es una obra de Jacques-Louis David realizada en 1784, antes de la Revolución francesa. El cuadro tiene una dimensión de 330 x 425 cm y se conserva en el Museo del Louvre.

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Con la cultura francesa de la Revolución, el modelo clásico adquiere un sentido ético ideológico identificándose con la solución ideal del conflicto entre libertad y deber.

Es planteado como valor absoluto y universal va a sobrepasar y minimizar las tradiciones y las escuelas nacionales. El imperio napoleónico será su punto culminante difundiéndose por toda Europa.

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Los intelectuales que teorizan sobre estas vertientes, a mediados del s. XVIII y el s. XIX, sobre lo clásico Winckelman y Megs. Lo romántico por aquellos partidarios del renacimiento del gótico y principalmente por literatos y pensadores alemanes como Schlegel, Wackenroder, Tieck.

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Siguiendo la distinción geográfica de Worringer, lo clásico es el mundo mediterráneo, donde la relación entre los hombres y la naturaleza es clara y positiva. Mientras que lo romántico es el mundo nórdico, en donde la naturaleza es una fuerza misteriosa, extraña y hostil.

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Se trata de dos concepciones distintas del mundo y de la vida que tienden a ir integrándose a medida que se configura la idea de unidad europea cultural a acontecimientos como la Revolución Francesa y las conquistas napoleónicas.

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Lo ROMÁNTICO está ligado al arte cristiano de la Edad Media, específicamente al románico y el gótico.

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Lo CLÁSICO está ligado al mundo antiguo, grecorromano y a aquello que se consideró como su renacimiento hacia siglo XV y XVI.

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La cultura artística moderna está basada en la relación dialéctica entre lo clásico y lo romántico.

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- nuevos descubrimientos de las ciencias físicas.
- industrialización de la producción por avance en la tecnología
- imposición de nuevo ritmo de vida provoca olvido de viejas tradiciones. Se conforman nuevas.
- nacimiento de clases sociales
- alteraciones demográficas.
- desarrollo de naciones y estados burocráticos
- nuevas corrientes de pensamiento modernas (Marx, Nietzche)
https://docs.google.com/document/d/1rIMiEvUnCjC-PpfuyKkzgyzGUDDNo_YrgbR26l-jsiY/edit

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Motivos varios se condensan en un tiempo determinado y revolucionan cada aspecto constitutivo de la sociedad.

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Crisis total en el sistema feudal- Advenimiento de la modernidad

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Crisis total en el sistema feudal- Advenimiento de la modernidad