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harajuku e as subculturas da moda japonesa

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harajuku e as subculturas da moda japonesa

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Harajuku é um distrito localizado no bairro de Shibuya, em Tóquio. Apesar de seu pequeno tamanho, a sua fama e a sua notoriedade como ponto de convergência de moda e cultura jovem elevaram o bairro a uma posição de relevância mundial. Atualmente é conhecido como epicentro da street fashion jovem de Tóquio.

Em meados da década de 1960, jovens adultos - com ênfase em artistas e designers - começaram a se instalar na região devido ao baixo custo de aluguel. Influenciados pela comunidade estrangeira que lá residia, esses jovens iniciaram um processo de mudança na região, que além de transformá-la em um distrito diferente dos demais da capital, a tornou única no mundo: ganhou status como local de inovação e fomentação de jovens subculturas únicas.

Devido à aparição de novas marcas, a circulação de jovens pelo bairro, e a mídia de massa – principalmente revistas que propagavam notícias e fotos dos adolescentes em Harajuku -, novas tendências e subculturas ligadas à moda começaram a surgir. Novos estilos são fomentados pelos próprios habitantes que circulam o bairro. E assim se permeia a imagem de inovação e renovação pela velocidade que estilos nascem e desaparecem.

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Os principais fatores pela expansão do fenômeno da moda inovadora japonesa e suas subculturas, incluem o interesse do mercado de moda e das mídias de massa nas subculturas que surgiram a partir da década de 1990. As tendências se originavam nas ruas, e não das marcas/grifes - e isto originou em um grande marketing. E com a vinda da internet, os novos estilos de mova se propagaram de forma comunicativa por meio de fóruns, blogs e redes sociais.

Outro importante fator quando se analisa histórica e sociologicamente o contexto, é a quebra da bolha econômica dos anos 1990 e a atmosfera de desilusão que marcou gerações no Japão. Esse ambiente da recessão econômica – assim como diversos outros fatores econômicos, sociais e políticos – afetou a criação das subculturas de moda no Japão. Neste processo, a juventude japonesa passou a valorizar muito mais a identidade individual de cada um, em comparação a identidade coletiva. Os jovens se questionaram sobre as noções do que é ‘'normal’' e redefiniram os conceitos. De forma que, as subculturas - de uma maneira irreverente - são uma forma de rebeldia contra a sociedade.

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Dentro da infinidade de subculturas e estilos de moda que circulam nas ruas de Harajuku, temos o denominado '‘grupo colorful'’. Se caracterizam como estilos com ligação com a cultura do kawaii – que é uma parte importante da cultura japonesa contemporânea. E diferente dos outros estilos, as subculturas dentro do ‘'grupo colorful'’ foram menos influenciadas por movimentos estrangeiros.

Os principais estilos deste grupo e que foram escolhidos na curadoria de imagens, são o Decora e Fairy-kei/Yume kawaii. São subculturas que apresentam uma variedade de cores, estampas, texturas e acessórios. Representam a jovialidade com as cores marcantes e ideais do kawaii com objetos e ilustrações usualmente considerados infantis. Ademais, são estilos que ficaram conhecidos internacionalmente e representam Harajuku aos olhos de quem imagina o distrito.

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decora kei: cores saturadas e acessórios

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decora kei: cores saturadas e acessórios

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O Decora tem seu início na década de 1990 e é considerado um dos estilos mais marcantes de Harajuku. Durante sua existência o estilo foi se transformando. No começo, era muito caracterizado pela sobreposição de peças de roupas com diferentes texturas e estampas. Em seu auge o Decora se tornou mais extremo, utilizando-se do uso de cores cada vez mais saturadas e de variados acessórios e inclusive adesivos colados na pele.

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Pode-se dizer que a cultura kawaii influenciou no visual e mudança dos looks. Atualmente, o Decora parece ter resgatado um pouco dos seus primórdios, tendo diminuído a quantidade de acessórios.

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Em geral no Decora não há regras definidas. É possível vestir-se com qualquer peça de roupa e acessório, que na grande maioria das vezes são escolhidos cuidadosamente de modo a conferir um semblante infantilizado e ''fofo'' o quem usa.

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No estilo, a paleta de cor é composta por cores saturadas e vibrantes. Porém, cores pastéis e fluorescentes também podem ser observadas nos looks. Não há regras definidas no Decora, e a sobreposição de peças e acessórios de forma maximizada é incentivada.

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Acessórios são essenciais nesta subcultura. Brincos, colares, pulseiras, broches e presilhas de cabelo são usados em grande quantidade. A criatividade é a principal: acessórios feitos à mão, uso de miçangas multicoloridas como bijuteria, band-aids, adesivos no rosto, ursinhos de pelúcia, molas plásticas coloridas e brinquedos infantis são objetos usados para compor os visuais.

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Diversas estampas e motivos são utilizados, como por exemplo arco-íris, frutas, laços, bolinhas, estrelas, corações, florais, listras, acid wash, estampas animais, doces, junk food, unicórnios, cartoons, personagens kawaii etc. Entretanto não há um estilo estético específico, podendo observar-se desde estampas fotográficas até vetoriais.

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fairy-kei/yume kawaii: cores pastéis e nostalgia

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fairy-kei/yume kawaii: cores pastéis e nostalgia

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O Fairy-kei surgiu em meados dos anos 2000. Se define como uma ramificação do Decora, e ambos estilos coexistem e se mesclam – tendo jovens que se identificam tanto com o Decora como com o Fairy-kei. Porém, geralmente o uso de acessórios tende a ser menos excessivo do que no Decora, sendo utilizados com intuito de auxiliar na composição das roupas.

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Muitas das vestimentas do Fairy-kei/Yume kawaii têm cores pastéis chapadas e sem sombreamento, como se tivessem sido desenhadas com lápis de cor ou giz pastel. Peças de roupa oversided e de texturas leves são utilizadas, assim como a sobreposição de camadas. É comum no estilo, peças fluidas e de transparência sobrepostas em outras – como vestidos e baby-dolls por cima de blusas e camisetas.

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Meias acima do joelho, saias de babados e anáguas feitas de tules são essenciais na subcultura. Estas vestimentas conferem um caráter kawaii e fantasioso ao Yume kawaii.

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Alguns dos motivos e estampas principais do Fairy-kei incluem referências à cultura popular norte-americana dos anos 1980 e 90, como Ursinhos Carinhosos e My Little Pony. Além disso, arco-íris, corações, estrelas, unicórnios, gatinhos e ursinhos (e outros animais representados por ilustrações kawaii), bolinhas, laços e doces como por exemplo algodão-doce, donuts e pirulitos são frequentemente usados nas roupas e nos acessórios.

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O Yume kawaii é uma vertente quase idêntica ao Fairy-kei, que pode ser considerada uma versão mais atual do mesmo. Surgiu há poucos anos e utiliza mais formas e texturas casuais que o primeiro. Há um enfoque maior nos desenhos japoneses, os animes do período dos anos 1990. Principalmente os que seguem o gênero Mahou Shoujo (Garota mágica), que surgiu por volta dessa época. Esse tipo de anime geralmente envolve meninas jovens que descobrem poderes mágicos e possuem a missão de salvar o mundo de um grande mal. Grandes exemplos de clássicos do mahou shoujo são os animes: Sailor Moon e Sakura Card Captor.

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O principal elemento do Fairy-kei é sua paleta de cor bem definida: cores pastéis. Lavanda, azul bebê, menta, rosa claro, e fluorescente claros são comuns nos looks. E dão um tom fantasioso ao estilo – inspirado em contos de fadas.

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Projeto Curatorial de Imagens de Moda
Avaliação realizada por Letícia Caroline Gonçalves Costa.
RA 134085.

História da Arte. 8º Termo. Universidade Federal de São Paulo.
Disciplina História da Moda e Figurino. Profª Angela Brandão e Profª Marina Soler.

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plano de fundo: obra ‘’feeling lost’’ de Gumi @gummygunk - com visual e características do decora e fairy-kei.

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Fotografias e imagens
Mídia Tokyo Fashion. Que realiza o trabalho de retratar o estilo de jovens que circulam nos bairros de Harajuku e Shibuya.

Referência bibliográfica
NOBRE, Amanda de Oliveira. YUMEMI – Sonhos Estampados. Uma coleção inspirada em Harajuku. Rio de Janeiro. Universidade Federal do Rio de Janeiro. Comunicação Visual – Design. 2018.