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Sin dudas es una propuesta factible de ser llevada al aula, y además te presenta a vos y a tus futuros estudiantes no sólo un abanico de posibilidades en cuanto a las temáticas a abordar sino verdaderos desafíos que promoverán la reflexión y el pensamiento crítico.

Los lenguajes artísticos que seleccionaste son pertinentes y presentarán actividades de forma atractiva a tus estudiantes. Te invito a que sigas explorando otras técnicas y propuestas a partir de los contenidos que hayas elegido para trabajar en el aula.

Saludos cordiales!!

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En relación con Marta Minujin, en mis obras también busco remitificar conceptos, imagenes, emociones. Lo cual trabajaría en transversalidad con las materias desde la ESI.
Me gusta pensar en lo artístico como la puerta para mostrar y generar cambios.
Si bien comprendo que el cuento que decidí utilizar, no es complejo, me parece que lo que deriva de él en tanto recursos para artística y la ESI, es muy rico.

Entre los elementos reutilizados están: botellas, pañuelo, goma espuma, y caja.

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Corte un cuadrado, siguiendo formas de cuadrados, pegue las puntas para que el resto caiga.

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Relieve tipo escalera

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Corte con los ojos vendados un papel, no intentaba nada en particular, solo intentaba que mis manos sientan

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Escribí un pedazo de una canción, sin espacios, e intentando seguir formas de cuadrados

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Pinte con colores que me despiertan felicidad, por eso termine escribiendo sonreír.

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Coloree con colores cuadrado por medio y en el medio un corazon,.

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Recién salimos de la clase de matemáticas con la seño Laura. Seguimos con lo de la clase anterior, nos habíamos sentado en ronda para contar actividades o experiencias que realizábamos fuera del colegio, y terminamos anotándolo en nuestros cuadernos. Hoy, la seño nos hizo muchas preguntas que al principio no comprendíamos el por qué, como ¿cuántos jugadores hay en una cancha de futboll? o ¿cuánto es 100gr de paleta mas 100gr de queso?. Pero ¡AL FIN! después de explorar y reflexionar, entendimos que la matemática esta en nuestro día a día y es super útil. Esta en la danza, en los almacenes, colectivos, en la calle, en actividades, ¡EN TODOS LADOS!
Terminamos escribiendo en un afiche que tenia el titulo "¿EN DÓNDE ESTOY?" todos los lugares o actividades en donde se encuentra activa la matemática, y luego lo pegamos en la pared junto con la resolución de trabajos anteriores.

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Luego de los materiales dados, el vídeo de Adrián Paenza y las obras de Claudio Gallina, puedo reflexionar acerca de la pantalla que los docentes dan de algún tema en particular. Quiero decir, la primera vista del tema, y el como trabajarlo. Si bien cuesta llamar la atención de los chicos, hay que trabajar bajo reglas mas ludicas y creativas, que conlleven aun mas acción que leer un libro. Plantear los temas dados de tal manera que genere interés, curiosidad , y se relacione con la cotidianidad

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Lo que mas me quedo resonando de las ideas que plantea, es el punto en el que dejemos de lado la transmisión de conocimientos o el posicionamiento de transmisores, para comprender que se puede ser creadores de conocimientos (sin desestimar lo que ya fue creado, claro). Lo entiendo como generar los espacios y tiempos, para que los estudiantes por sus propios medios, utilizando diferentes herramientas y estrategias, lleguen a comprender el conocimiento por si solos, despertando en ellos la duda, subjetividad, pensamiento critico y demás.

LO QUE EL ARTE LE APORTA A LA EDUCACION

El arte le aporta a la educación un pensamiento mas critico, entendiendo que no hay una sola verdad, y que el pensamiento a la hora de relacionarse con la realidad es divergente. El arte genera el poder de tener la capacidad para transformar el entorno, pasando todos a ocupar el lugar de "creadores de conocimiento" a raíz de estrategias artísticas.

LO QUE LA EDUCACION LE APORTA AL ARTE

Es importante reconocer que una obra de arte es un dispositivo de aprendizaje, donde en primer plano se ponen las dimensiones sociales y políticas, intentando que lo que antes era desconocido para las personas ahora deje de serlo. La educación a estos procesos de aprendizaje artísticos, le aporta trascendencia, queriendo dar como resultado la transformación social.

BLOQUES DEL DISEÑO CURRICULAR PARA LA EDUCACION PRIMARIA EN EL PRIMER CICLO DE MATEMATICAS

Números Naturales

Operaciones con Números Naturales

Medida

Geometría

Espacio

BLOQUES DEL DISEÑO CURRICULAR PARA LA EDUCACION PRIMARIA EN EDUCACION ARTISTICA

Bloque: Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES

El espacio plástico visual

Elementos del lenguaje plástico visual

Bloque: Lenguaje/Disciplina: DANZA

Elementos del lenguaje de la danza

Organización y contextualización del movimiento

Composición y producción coreográfica

Bloque: Lenguaje/Disciplina: MÚSICA

Elementos del lenguaje musical

Organización musical

Producción musical

Bloque: Lenguaje/Disciplina: TEATRO

Elementos del lenguaje teatral

Organización teatral

Producción teatral

Considero que es posible relacionar los contenidos, en propuestas de enseñanza. Por ejemplo:

Los tiempos del lenguaje musical, con los números naturales y operaciones con los números naturales. ( como cuantos cuatros o ochos tiene el estribillo)

Los tiempos en la danza, con los números naturales.

El espacio (movimientos) en la danza, con el espacio en matemáticas. (atrás, adelante, diagonales, entre otros)

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1) ¿Cuáles son los objetivos de la Educación Artística?

La educación artística se diferencia del resto de las materias por no ser una ciencia exacta, no es el intercambio de métodos ni cálculos, en cambio es la conexión maestro-discípulo con algo mas de lo superficial, subjetivo, o racional. La educación artística interviene en el interior de los alumnos, permitiendo la posibilidad de nuevas perspectivas, mayor desarrollo de la sensibilidad, fortalecer la personalidad, lograr mayor autonomía y sin lugar a dudas es una herramienta fundamental para la integración social.

2)¿Cómo fue la enseñanza de la Ed. Artística a la largo de la Historia?

Edad media se enseñaba de artista a discípulo.

En Italia (1563) se funda la primera academia de enseñanza artística.

En Francia (siglo XVII) se crea la real academia de pintura y escultura.

En el Virreinato del Rio de la Plata (1799), se crea la primera escuela de dibujo a instancias de Belgrano.

En Francia (siglo XIX), en la enseñanza artística solo era válido el clasismo.

En Argentina (1878), se estimuló las bellas artes. En 1905 se convierte en la Academia de Bellas Artes.

En 1903 se crea la Cátedra de Artes Plásticas en la Boca.

En Rusia (1917), con la revolución los artistas colaboran para enseñar arte al pueblo.

Año 1919 se funda la escuela de arquitectura, diseño, artesanías y arte basada en la creatividad, la cual en 1933 es clausurada por Hitler.

En Argentina (1970-1975), los jóvenes artistas crean talleres de arte en zonas carenciadas.

En Argentina (1976) con la dictadura la enseñanza del arte se cree que es peligrosa y queda censurada.

En 1983- 2000 se inicia un proceso de desarrollo de la enseñanza artística. Se abren talleres, escuelas de cine y danza y además se incorpora el arte a nivel universitario.

En 2000-2010 en Argentina se crean políticas públicas en enseñanza del arte.

3)¿Qué tipos de educación menciona el vídeo?

En el video se mencionan: La Educación tradicional, Educación clásica ,  Educación creativa y artesanal, Enseñanza artística y Método Zuzuqui

4)¿Cuál es el rol del docente de arte?

El rol de un docente de arte es el de crear un lazo con el estudiante en el que se transmitan valores, el gusto y pasión por lo que se les esta enseñando, en un ida y vuelta de diferentes formas de expresión e imaginación.

5)¿Cómo se define el talento o el don innato y qué sucede con el virtuosismo?

Se define don innato como un individuo con condiciones y/o mejores potencialidades más desarrolladas para determinadas disciplinas artísticas, pero no es suficiente para ser "talentoso" ya que este se logra con el trabajo, la formación y la adquisición de técnicas/herramientas, que van más allá de las condiciones innatas, el arte se aprende.

El virtuosismo como la sumatoria de cualidades que un grupo social le asigna a un artista, es la forma de catalogar sus practicas. La única forma de llegar al virtuosismo es a través del  trabajo y el compromiso con lo que se hace.

6) ¿En qué consiste el método Zuzuqui? ¿De qué Lenguaje es propio ?

El método Suzuki, es usado para aprender a tocar un instrumento musical. Este se basa en que cualquier chico o chica pueda aprender sobre diferentes instrumentos musicales a raíz de que ellos estuvieran rodeados de sonidos musicales. La habilidad musical no es algo innato, sino que es una destreza la cual lleva practica.

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profes! Soy Aylen Diocares, tengo 19 años. Vivió junto a mis papas, mi hermano y nuestras mascotas. Finalice el secundario en 2018, en 2019 comencé con la carrera de Administración Pública, y me di cuenta que realmente lo que quería era ser docente.

Me gusta que por lo menos por esta vía podamos conocernos un poco, e ir interactuando! Un beso

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1) ¿Cómo comienza la ideación de la idea artística Ana Gallardo?

Ana Gallardo estuvo constantemente en relación con el arte, pero desde el momento en el que fallece su madre , a modo de llenar ese vacío y dolor, y continuar en relación con ella decide dedicarse al arte igual que su madre.

2) ¿Cuáles son sus preocupaciones? ¿Qué temáticas aborda?

Sus preocupaciones se basan en la desesperación por el vacío y encontrarse sola, por eso prefiere realizar talleres y los que se encuentre en relación con más personas. Y sobre las temáticas que aborda, ella busca darle sentido, los temas ficticios no le interesan, apuesta por las luchas de las mujeres, violencia de genero y la legalización del aborto. Trabaja desde sus emociones, lo bibliográfico, la vida en sí.

3) Si tuviésemos que pensar en los contenidos que ella trabaja ¿A tu criterio cuáles serían? ¿Es posible encontrarlos en el Diseño Curricular de Primaria?

Considero que desde lo que a ella la llevó a ser artista, sus preocupaciones y hasta los temas que plasma, son posibles encontrarlos en el Diseño Curricular de Primaria. Sentimientos, desigualdad, las luchas de las mujeres, violencia de género, todos temas trabajables con la ESI.

4) ¿Qué técnicas implementa? ¿qué materiales predominan en sus producciones?

Como artista no tiene una técnica específica, es más bien diversa, trabaja desde su propia vivencia (nunca realizó estudios formales) . En relación a los materiales, trabaja audiovisuales, la danza como expresión corporal, dibuja, y opta por la utilización de elementos cotidianos que tienen fuerte vínculo con lo que ella desea plasmar en la obra.

5) ¿Qué cuestiones o problemáticas le permite trabajar el arte a Gallardo?

Ana a partir de su arte busca que lo cotidiano tenga sentido, sus miedos y preocupaciones, mostrarlo para luego trabajarlo.

6) Hipotetizar la forma en la que trabaja Ana Gallardo desde el momento de ideación hasta el de consecución de la obra artística.

Me imagino que Ana primero logra reconocer sus sentimientos, los caracteriza, ordena y califica. Para luego conectarse con ellos y  generar conceptos a partir de los mismos, para luego “afrontarlos” y  lograr plasmarlos en una obra.

7) ¿Cuál es el rol del público frente a su obra? ¿Qué emociones o acciones espera Gallardo despertar en el público?

Ana espera un público activo, momentos en los que se generen vínculos con sus obras y se presenten aprendizajes y acompañamientos de lo que se encuentra expuesto/ lo sentimientos que brotan.

8) ¿Qué nuevos conocimientos adquiere la artista a través de la realización de sus proyectos? ¿Qué conocimientos puede adquirir el público al estar en contacto con su obra?

El aprendizaje se basa en los mismos vínculos que nombre en la consigna anterior, aprendizajes desde las situaciones compartidas, en donde la significancia de lo visto y expresado enriquece a todos los partícipes de este vínculo ( público, obra, y Ana).

9) Piensa qué vínculos se pueden establecer entre “la mirada del artista” que comenta Gallardo y la mirada pedagógica de los docentes ¿qué características debe tener esta última?

Se pueden formar vínculos ya que desde ambos lados (mirada del artista y mirada pedagógica) se busca la interacción con el otro, el dejarse intervenir, el aprendizaje mutuo y el expresar sentimientos.

La mirada pedagógica del docente parte desde el acompañamiento, intervención y relación con el crecimiento del alumno y del de uno mismo, entendiendo que toda situación de enseñanza-aprendizaje conlleva un proceso mutuo.

10) ¿A partir de esta propuesta qué nuevos conocimientos adquiriste sobre el arte?

Soy bailarina desde muy chiquita, y tal recorrido por la rama de la danza me permitió el saber que a partir de las obras uno deja muchas cosas expuestas vinculadas a lo vivencial, más que nada los sentimientos (cualquiera sea la pieza a interpretar, siempre se vincula con algo que nos paso). Y siempre se busca que ese sentimiento llegue al otro, lo interpele, lo sienta junto con uno o lo conecte con alguna experiencia particular que le hizo sentir lo que uno transmite.

La conexión con el otro, ya sea compañero o espectador, forma ese momento en el que florecen/salen a la luz los sentimientos de todos y estos se comparten, se transmiten y se aprenden. (no todos sentimos lo mismo a partir de la misma situación, lo vivencial es un aspecto muy fuerte).

Por mi relación con el arte, entiendo el vinculo que este tiene con la expresión, la utilidad como medio o herramienta para poder mostrar sentimientos, estados de animo, luchas, rebeliones, cambios sociales, entre otros aspectos.