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A l'occasion d'un dialogue avec le président du Sénat Gérard Larcher, lundi 2 mars, le philosophe Alain Finkielkraut a tenu à rappeler que pour lui, " le rap n'est pas seulement l'expression de la haine, mais l'apologie du fric facile ", perpétuant ainsi la longue tradition comme quoi, il est bon en France de " taper " sur cette musique.
"Le rap n'est pas seulement l'expression de la haine, mais l'apologie du fric facile. Bien sûr, la télévision joue son rôle, mais ce n'est pas la République ! La République a tort de ne jamais oser dire ce qu'est le rap : des harangues en guise de rengaines, la prédication de la haine, ce que personne n'ose dire parce que c'est un art qui vient des banlieues... Nous sommes tétanisés devant le phénomène qui devrait au contraire nous trouver résolus à le combattre : voilà L'identité malheureuse."
Alain Finkielkraut n'aime pas le rap, il l'a réaffirmé le 2 mars lors d'une discussion avec Gérard Larcher, président du Sénat. Pourquoi ? On ne sait pas trop. Le philosophe reprend ainsi une antienne aussi vieille que le rap. Retour sur 25 ans de lutte, bien souvent ridicule.
1991 : Charles Ehrmann contre le rap dans sa globalité
Le député UDF Charles Ehrmann lance la première pierre et s'émeut des subventions allouées par le ministère de la Culture au hip-hop :

"Si l'on considère en effet [...] qu'en règle générale les bandes pratiquant le tag, le rap et la culture hip-hop professent, par leurs paroles et leurs actes, un racisme anti-blanc et un antisémitisme virulents, cette subvention serait tellement immonde qu'il ne manquerait pas d'alerter tous ceux pour qui la culture judéo-chrétienne de la France, qui se situe aux antipodes du hip-hop, a encore une signification."

2002, 2003 : Nicolas Sarkozy vs Sniper
Nicolas Sarkozy s'en est pris à Sniper, en 2003. Dans le morceau La France, le groupe venu du 95 (Val-d'Oise) déclare : " La France est une garce et on s'est fait trahir / Le système voilà ce qui nous pousse à les haïr / La haine c'est ce qui rend nos propos vulgaires / On nique la France sous une tendance de musique populaire". Le patron de l'UMP évoque alors une bande de "voyous qui déshonorent la France" et porte plainte. Le groupe Sniper sera finalement relaxé, à la demande du procureur.
2005, 2006 : François Grosdidier recrute une armée contre le rap français
Après les émeutes de 2005, François Grosdidier, député UMP de Moselle, décide de ne pas faire les choses à moitié. Il convainc plus de 200 parlementaires de s'associer à une plainte auprès du ministère de la Justice, pour incitation au racisme anti-Blancs. Plusieurs groupes sont visés parmi lesquels : le Ministère A.M.E.R (un groupe qui ne produit plus grand-chose à cette époque), Fabe, Salif, le groupe Lunatic (dissous au début des années 2000), Smala, Monsieur R ou encore le 113.

"Le message de violence de ces rappeurs reçu par des jeunes déracinés, déculturés, peut légitimer chez eux l'incivilité, au pire le terrorisme", expliquait François Grosdidier au Monde.

La plainte fut finalement rejetée.

Mais il ne s'arrête pas en si bon chemin et lance alors une proposition de loi visant à créer un délit d'atteinte à la dignité de l'Etat et de la France. Mais il fera chou blanc, la loi ne sera jamais votée. Chat échaudé ne craignant pas l'eau, il remet le couvert contre Monsieur R en 2006. F. Grosdidier reproche au rappeur son morceau Fransse : "La France est une garce, n'oublie pas de la baiser jusqu'à l'épuiser, comme une salope il faut la traiter 'mec'". Il l'accuse aussi de montrer un clip où "des femmes dénudées se frottent contre le drapeau français." Encore loupé pour celui qui est aujourd'hui sénateur de Moselle, Monsieur R sera relaxé en juin 2006.
2009 : Valérie Létard, Christine Albanel et Ségolène Royal contre Orelsan
2007, Orelsan signe Sale pute. 2009, Valérie Létard, secrétaire d'Etat à la Solidarité entend le morceau et s'indigne. Elle évoque un "appel à la haine et à l'incitation au meurtre". Elle pourra compter sur le soutien de sa collègue à la Culture Christine Albanel. Orelsan sera même déprogrammé des Francofolies de La Rochelle, avec le concours de Ségolène Royal. Finalement, Frédéric Lefebvre, porte-parole de l'UMP s'insurgera de cette censure. N'importe quoi.
2011 : Michel Raison contre le rap "issu de l'immigration"
Ex-député, devenu sénateur de la Haute-Saône, Michel Raison a posé en 2011, une question au ministre de la Culture de l'époque, Frédéric Mitterrand. Elle repose sur " certaines œuvres musicales" qualifiées alors de "violentes, misogynes, insultantes". Emporté par la foule, il enchaîne alors et dérape très légèrement en parlant de "chansons écrites par certains groupes de musique rap issus de l'immigration". Tollé, rétropédalage, Michel Raison dût concéder : "La question n'est pas très bien rédigée. Elle va être reposée même si le fond va rester le même. Je suis un gaulliste social très ouvert et très antiraciste."
2008: Zemmour et la sous-culture
"Le rap est une sous-culture d'analphabète." Punchline d'Eric Zemmour en direct sur France O. Le chroniqueur insiste. "Non mais vous avez entendu les paroles des rappeurs ? Non mais excusez-moi...", avant d'évoquer "une échelle des valeurs": "ce n'est pas parce que ça se vend, que c'est du Rimbaud". Un peu comme Le Suicide français.

https://www.dailymotion.com/video/x7pbx1

Le magazine " La face cachée de Booba" est toujours disponible en kiosque jusqu'au mardi 16 mars. Et vous pouvez également vous en procurer un exemplaire en cliquant sur notre boutique en ligne.Toute la semaine, un dispositif spécial sera mis en place sur lesinRocKs.com avec un contenu inédit par jour, des interviews et des photos.

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A l’occasion d’un dialogue avec le président du Sénat Gérard Larcher, lundi 2 mars, le philosophe Alain Finkielkraut a tenu à rappeler que pour lui, « le rap n'est pas seulement l'expression de la haine, mais l'apologie du fric facile », perpétuant ainsi la longue tradition comme quoi, il est bon en France de « taper » sur cette musique.

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Critique musical britannique (il a écrit pour Rolling Stone, The New York Times, The Guardian...), Simon Reynolds, 50 ans, est l'auteur de plusieurs livres sur l'évolution du rock, du hip-hop et de l'electro.

" Rip it Up and Start Again : Postpunk 1978-1984 " (2006) et " Totally Wired " (2009) se penchent sur la scène post-punk.

Dans " Retromania ", il essaie de comprendre cette nostalgie (" remakes " et " revivals " en tout genre) qui a envahi la culture actuelle.

" Bring The Noise " tire son titre d'un morceau des rappeurs de Public Enemy. Il était sorti en 2007 et vient d'être édité en français et mis à jour par la maison d'édition Au Diable Vauvert. Le pavé explore les liens entre rock et hip-hop au travers de récits et d'interviews (PJ Harvey, LL Cool J, The Pixies...).

Nous l'avons rencontré à Paris. British et passionné. Entretien.
Rue89 : Dans " Bring The Noise ", la partie sur l'avenir du hip-hop, qui date de 2009, est très pessimiste. Vous dites qu'il n'y a rien eu d'intéressant à part Lil Wayne et le Kanye West des débuts.
Simon Reynolds : Je ne dirais pas que c'est pessimiste. Mais tout ce qui sortait semblait avoir été déjà entendu avant, et les stars qui émergeaient à ce moment-là n'étaient pas des personnages vraiment nouveaux. Je ne crois pas que ça ait beaucoup changé depuis.

Bon, il y eu a quelques trucs intéressants en hip-hop dernièrement. Odd Future [collectif de rap de Los Angeles, ndlr] est intéressant. Je ne suis pas un gros fan, je les trouve un peu flippants, mais aussi talentueux et ils font quelque chose d'intéressant en termes d'image.

Ils sont perturbants : ils disent des choses assez anti-gay, mais l'une des membres du groupe est lesbienne [la rappeuse Syd Tha Kyd. Frank Ocean, également membre d'Odd Future, a aussi dévoilé son homosexualité, ndlr]. Ils embrouillent la tête de tout le monde, on ne sait jamais ce qu'ils veulent vraiment dire. Je ne trouve pas d'autres rappeurs qui fassent la même chose. Mais ça ne suffit pas pour me refaire croire dans le hip-hop.

Un truc dont on parle pas mal en ce moment est le " cloud rap ", un rap qui sonne assez nuageux, atmosphérique. C'est du hip-hop à un âge où tout le monde écoute tout.

A Los Angeles [où vit Simon Reynolds, ndlr], une radio branchée trucs locaux passe pas mal de " ratchet rap ". C'est un peu une version L.A. du " trap rap ". Au final, ça parle des trucs habituels du rap, genre " j'ai plein de thunes ", des filles... Il n'y a rien de vraiment neuf, mais le son est excitant. C'est très minimal et froid. Mais ça s'est construit sur le hip-hop du début des années 2000, le crunk venu du sud des Etats-Unis.

Donc d'un côté, je pense que ce texte que j'ai écrit en 2009 marche toujours, parce que rien de très neuf ne s'est passé dans le hip-hop depuis ; mais de l'autre côté, le rap est probablement plus intéressant maintenant que quand j'ai écrit ce texte.
Contrairement à ce que vous écrivez dans votre livre, le rap n'est donc plus à l'agonie...
Il tient toujours bon en tout cas ! Ça s'est même amélioré ces dernières années. Mais il n'y a pas eu de changement majeur. Pour attirer à nouveau mon attention, il faudrait qu'il y ait un truc vraiment nouveau. Les rappeurs parlent toujours de la même chose : l'argent, la célébrité...
Et le rock et l'electro ?
Certains parlent aussi du vide et de la culpabilité qu'ils ont à mener cette vie, Kendrick Lamar par exemple. C'est ça la petite nouveauté de ces dernières années : la haine de soi chez certains rappeurs.

Chaque année, j'écoute beaucoup d'albums très intéressants, mais ils ne font jamais de vagues. Faire un bon album est une chose, devenir important en est une autre. Beaucoup des trucs que j'aime semblent destinés à ne vendre que quelques milliers de copies et rester confidentiels, sans vraiment bouleverser les choses.
Vous dites sans cesse que tout ce qui est fait aujourd'hui n'est qu'une resucée de ce qui a déjà été fait, qu'il n'y a rien de vraiment nouveau qui est créé. Vous l'écriviez déjà dans les années 1980. Comment expliquez-vous ce manque d'innovation musicale ?
Quand on regarde la pop mainstream, il n'y a pas vraiment de personnalités qui font de la musique vraiment différente de ce qu'on a déjà entendu.

A cette époque, j'écrivais pour Melody Maker [le plus vieux magazine musical, dont la parution a cessé en 2000, ndlr], et il y avait plein de choses à dire. C'était une période où la musique a commencé à devenir un peu fragmentée, ennuyeuse et stagnante. Ça arrivait après une époque très excitante : la fin des années 1970 et le début des années 1980, du punk au postpunk, en passant par la new pop...

Et soudain, à partir de 1984, les choses se sont tassées. Il y avait quelques personnes cool, comme Prince ou The Smiths, mais ça a été une mauvaise période pour la musique, notamment la musique alternative. Il y avait beaucoup de " revivals ".

Alors quand j'ai commencé à écrire, je me demandais ce qui n'allait pas, où était passée toute cette énergie. Mais à partir de la fin des années 1980, ça a recommencé à devenir intéressant avec les débuts du hip-hop - j'étais vraiment à fond dans les Beastie Boys, LL Cool J, Salt-n-Pepa...

Du hip-hop brut, assez minimal, beaucoup de scratching et de bruits. Il y avait beaucoup d'énergie dans le rock aussi, avec Sonic Youth, My Bloody Valentine, Dinosaur Jr, The Pixies...
Mais c'était il y a longtemps. Il n'y a rien eu de bien ces dix dernières années ?

Je suis devenu presque maniaco-dépressif : parfois j'étais super excité par ce que j'entendais, parfois déprimé. Pendant les années 1990, j'ai été à fond, parce qu'il y avait toujours quelque chose : le hip-hop a continué à se développer, la dance n'a pas arrêté d'évoluer et de grandir, il y a eu le grunge...

C'est ce dont je parle dans mon livre " Retromania " : il ne s'est rien passé d'aussi important que ces mouvements. Ça a plus été une continuation de choses qui existaient déjà.

La musique emo par exemple : c'est juste la continuation de quelque chose qui remonte au punk, au Cure, des garçons qui portaient du rouge à lèvres et qui faisaient de la musique chargée d'émotions.

Certains disent que plein de choses se passent dans le metal, que c'est un genre très dynamique, mais au final, le black metal existe depuis combien de temps ? Environ vingt ans ? Et le metal en lui-même remonte au début des années 1970, donc bon...
Pourquoi, à votre avis ?
Ce qui s'est passé ces dernières années, ce sont plus des changements au sein de styles musicaux préexistants. C'est le cas du hip-hop aussi : il a beaucoup évolué, mais il n'y a pas eu de changement majeur tel que le hip-hop l'a lui-même été. Ce sont toujours des gens qui friment, qui racontent la cité, le deal de drogues...

Idem avec l'electro : en ce moment, plein de gens redécouvrent la house. je ne savais même pas que la house avait disparu ! Mais il paraît qu'elle est de retour. Et la house a quel âge ? 25 ans environ ? Donc je me demande pourquoi il n'y a pas eu de mouvement complètement nouveau, avec sa mode vestimentaire, son vocabulaire, ses rituels... Une vraie sous-culture quoi.

L'une des raisons, à mon avis, est que les gens qui aiment les nouveautés et l'innovation se tournent vers les jeux vidéo. Ils sont de plus en plus complexes, améliorés. Mon fils est à fond dans les jeux vidéo. Il a le même goût pour la nouveauté que j'avais à son âge. Mais il ne la cherche pas dans la musique ; il aime la musique, mais il s'en fiche de savoir si elle évolue ou vieillit. Par contre, il a soif de nouveautés en matière de jeux vidéo : il lui faut un ordi toujours plus puissant, plus d'applis...

Avec la musique populaire, il est aussi possible qu'il y ait un nombre limité de choses bien à faire. Qu'au bout d'un moment, la musique soit douloureuse à écouter ou trop rapide pour qu'on danse dessus. Peut-être que toutes les choses bien qui sont possibles ont déjà été faites.

Je parlais du retour de la house. Eh bien la house a un beat à 130 bpm (beats par minute). Peut-être que ce beat est le meilleur rythme pour la danse, et qu'on revient à la house en ce moment parce que c'est le groove optimal.

Enfin, ma troisième théorie, c'est que beaucoup d'évolutions dans la musique ont été liées à la technologie. Quand on pense à la vitesse à laquelle le rock a changé dans les années 1960 et 1970, c'est beaucoup lié aux pédales et aux nouveaux effets de guitare, et à des trucs nouveaux qu'on pouvait faire en studio, comme l'enregistrement multipistes, le ré-enregistrement ou l'amélioration du son des concerts.

Mais au fil du temps, il y a des limites à ce qu'on peut faire faire à une guitare. Les White Stripes, les Black Keys sont très bons, mais ils sonnent vraiment 1970's. Il n'y a pas vraiment eu de nouvelle " machine " dans le domaine de la musique depuis le sampler. L'ordinateur, les programmes audio comme ProTools remplacent le gros studio d'enregistrement, ça offre plus d'options aux gens, mais ça ne change pas radicalement le son.
On n'arrive pas vraiment à savoir ce que vous pensez du Web dans votre livre : est-ce que vous voyez Internet comme un facilitateur - notamment pour des artistes comme Lana Del Rey ou Woodkid, qui sont devenus célèbres avant même leur premier album grâce au Web -, ou comme un problème ?
Avec les technologies numériques, il y a des mises à jour, mais pas de nouvelles possibilités. Ce sont plus des améliorations. Par exemple, si on écoute un morceau de dance de maintenant et un morceau de 1999, celui d'aujourd'hui est plus lumineux, plus clair, mieux produit, mais la structure fondamentale des morceaux est la même. Ça n'est pas tant un changement dans la forme de la musique que dans la valeur de la production. Il n'y a rien de radicalement différent.

Il y a tout de même une innovation qui a changé le son de la pop ces quinze dernières années : l'auto-tune [logiciel qui corrige les tonalités, ndlr]. On peut faire des trucs bizarres avec : parfois, on ne remarque même pas qu'il y a de l'auto-tune, il est utilisé pour corriger les fausses notes, mais certains, comme Ke$ha ou les Black Eyed Peas, utilisent l'auto-tune pour transformer la voix en quelque chose de super bizarre. En ça, l'auto-tune est une innovation.

Des trucs vraiment cool peuvent venir d'Internet. Par exemple, aux Etats-Unis, le morceau en tête des ventes est " Harlem Shake " [de DJ Baauer, ndlr]. C'est un phénomène complètement nouveau et c'est assez excitant, parce qu'avant, seuls les morceaux portés par des grosses maisons de disque pouvaient atteindre le haut des charts.

Mais le problème que j'ai avec le Net, c'est qu'il y a presque trop de productions. Avant, il y avait des filtres : quand les disques étaient des objets physiques, ils avaient un certain coût, donc les labels devaient calculer quel artiste ils devaient produire pour faire de l'argent. Idem pour les magasins de disques : ils ne pouvaient pas tout stocker.

On peut dire que ça empêchait l'émergence de nouveaux talents, mais ça agissait aussi comme un filtre, ça avait un côté bénéfique. Les gens devaient vraiment croire en eux-mêmes, et devaient aussi convaincre un label. Chaque étape du processus agissait comme un filtre.

Même avant Internet, il y avait trop de musique, mais pas autant que maintenant. Aujourd'hui, n'importe qui en a un tout petit peu envie peut faire de la musique à aucun prix. Il est possible de faire de la musique sans presque rien débourser avec tous ces programmes gratuits.

La difficulté actuelle est de réussir à attirer l'attention sur soi. Il y a tellement d'artistes en compétition qu'ils ne peuvent même plus exposer leur musique. Comment faire pour qu'un morceau devienne quelque chose ? Avant, les labels, les managers, les médias filtraient le flux et centralisaient l'énergie sur certains artistes qui devenaient des phénomènes, comme David Bowie ou le grunge.

Aujourd'hui, comment peut-on faire pour que ça arrive alors qu'il y a toute cette musique ? On risque l'overdose de bonnes choses. Ça encourage les gens à s'enfoncer dans des petits chemins. Quand je revois un ami que je n'ai pas vu depuis un moment et qu'on parle musique, je lui demande :

" Tu as écouté ce groupe ? - Non. "

Et lui va me demander :

" Tu connais ce chanteur ? - Non. "
Dans " Bring The Noise ", quand vous parlez de la musique américaine des années 1970, 1980 et 1990, vous insistez sur son aspect communautaire - musique blanche, musique noire, et ces moments où les deux entrent en interaction. Est-ce que cette distinction est toujours actuelle ?
Et ça peut continuer comme ça longtemps avant qu'on trouve un groupe qu'on a déjà entendu tous les deux. Entre les nouveaux artistes et les vieux albums qui ressortent, on se retrouve facilement tout seul dans son petit monde.

Après, il y a des trucs géniaux permis par Internet, notamment en termes d'écriture. Il y a des gens qui ont découvert les blogs et se sont mis à écrire sur la musique ou le cinéma, et on se demande où ils étaient pendant toutes ces années. On a envie de leur demander : pourquoi n'avez-vous pas voulu devenir écrivain ou journaliste ? Vous êtes meilleurs que la plupart de ceux qui écrivent habituellement ! Avant, ces gens-là gardaient leurs opinions pour eux-mêmes.

Ça n'est plus aussi marqué, surtout dans le rock. Le rock ne regarde plus vraiment vers la musique noire, alors que dans les années 1970, beaucoup de groupes de rock britanniques sortaient des albums de disco.

Les gens pensaient qu'ils le faisaient pour faire vendre et se faire de l'argent, mais en fait c'était juste une extension de leurs goûts d'origine : ils étaient vraiment branchés musique noire. Ils ont commencé avec le rhythm and blues, puis le funk et le disco sont arrivés. Pink Floyd a alors sorti " Another brick in the wall ", qui est en fait un disque de disco.
Dans vos textes des années 1980, les étiquettes sont très importantes " post rock ", " post punk ", " rave-punk "... Ça vous semble toujours aussi important de labelliser les groupes ?
Mais ce mécanisme s'est enrayé avec l'apparition de la musique indé, comme The Smiths. Les groupes se sont davantage penchés sur le rock historique, et c'est devenu une tradition blanche. Les groupes de rock indé actuels ne regardent plus vraiment du côté du hip-hop et du R'n'B moderne. Alors que dans les années 1960 et 1970, le rock britannique était intimement lié à la musique noire.

Même le heavy metal des débuts - Black Sabbath, etc. - était lié au blues, à la Motown. L'histoire du rock britannique a commencé avec cet amour de la musique noire. C'est seulement plus tard que le folk a commencé à influencer le rock.

Ses albums préférés de 2013
Vous dites que l'apparition d'un ovni musical comme " Smells like teen spirit " de Nirvana sur une chaîne aussi populaire que MTV a été un bouleversement dans l'histoire de la musique populaire. Y a-t-il eu un équivalent récent ?

Beaucoup des genres dont on affuble la musique aujourd'hui ne tiennent pas la route sur la durée, comme la " witch house ". Alors que certaines vieilles étiquettes durent. Le " post-rock " par exemple. Aujourd'hui, il y a davantage des " micro-genres ", dont on parle pendant un moment, puis qui disparaissent. Le dubstep [sous-genre d'électro du début des années 2000 et originaire du Sud de Londres, ndlr] est peut-être la dernière étiquette musicale qui ait pris un sens.

Quand ma fille avait 6 ans, elle est rentrée de colo et avec ses copines, elles dansaient en tapant des pieds. Je leur ai demandé que ce qu'elles faisaient, elles m'ont répondu : " On danse le dubstep. " Une de leur animatrices, qui devait avoir 17 ans, leur avait appris. Mon fils sait aussi ce que c'est. C'est vraiment ancré dans la culture.

J'ai toujours cru que le grime allait avoir le même impact, mais ce style n'a jamais vraiment explosé comme le grunge a pu le faire. Je pense que Skrillex et le dubstep peuvent avoir ce rôle. Il n'a pas eu de hit comme " Smells like teen spirit ", mais en termes de force culturelle, il attire quand même des centaines de milliers de personnes à ses concerts aux Etats-Unis.

A l'époque, les gens ont essayé de copier le son du grunge - Metallica a essayé de sonner plus grunge -, il se passe la même chose dans la pop avec le dubstep de Skrillex. Même Justin Bieber intègre des éléments de dubstep à un de ses morceaux.

En musique, un truc devient excitant pas seulement quand ça devient grand public, mais quand ça vient bousculer le mainstream. Avec le grunge, le son de la radio a changé, la mode vestimentaire aussi. Une fois que quelque chose devient mainstream, l'underground doit alors inventer du neuf. C'est ça qui fait avancer la musique.

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Pourquoi la musique n'invente plus rien : rencontre avec Simon Reynolds

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Critique musical britannique (il a écrit pour Rolling Stone, The New York Times, The Guardian...), Simon Reynolds, 50 ans, est l'auteur de plusieurs livres sur l'évolution du rock, du hip-hop et de l'electro. " Rip it Up and Start Again : Postpunk 1978-1984 " (2006) et " Totally Wired " (2009) se penchent sur la scène post-punk.

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"La véritable face du Hip-hop"

1. Le Hip-hop et ses valeurs...

"Peace, love, unity and having fun."

Ces valeurs sont d'abord celles du mouvement hippie, puis elles sont reprises par le mouvement Hip-hop dans les années 1970 . Du "Hip- pie" au Hip-hop, la maxime "peace and love" se transmet pour que se répende dans les ghettos la pensée pacifiste. Après quoi l'unité ne sera que le fait de se rassembler pour faire la fête, et pourquoi pas l'amour et la paix, le temps d'une soirée. Car le landemain, la réalité de la vie de ghetto reprenait le dessus sur l'utopie de la veille.

Prêt de 30 ans plus tard, alors que la paix n'existait toujours pas dans les ghettos, les leaders du mouvement aboutissent à l'écriture de la "Hip-hop declaration of peace", déclaration de la paix reconnue par l'ONU.

Dans les faits, le Hip-hop ne réussira jamais à faire appliquer les valeurs qu'il disait siennes.

Il suffit de regarder l'état des quartiers populaires, ici et là-bas, pour s'en rendre compte. Guerre, Haine, Division, et perversion y sont plus implantés qu'avant l'apparition du Hip-hop, jusqu'a en être les valeurs dominantes.

Le Hip-hop n'a pas reussit à les éradiquer, faute de n'avoir pû ou sû montrer le bon chemin à suivre.

Avec le temps, ils auraient dû constater que les valeurs de paix, d'amour, et d'unité restent irréalistes si on ne propose pas avec, la methode et les moyens, qui permettraient d'y parvenir.

Pour atteindre la réalisation de ces valeurs absolues, principales, il fallait proposer un projet qui repose sur des principes fondamentaux, enseignées et mises en pratique chaque jours sur le terrain.

En effet, pour faire de l'idéal une réalité, ce n'est pas de fêtes et de divertissement dont il fallait parler. "Having Fun" n'est ni la priorité, ni la solution pour des populations qui connaissent de grandes difficultés socio-économiques et en subissent les injustices.

La paix ne pouvait exister sans la justice, seule garante d'une paix durable. Pas de justice, pas de paix!

L'amour ne pouvait exister sans une fraternité réelle, celle qui fait qu'on arrive à vouloir pour les autres ce que l'on veut pour soi même. Pour apprendre à s'aimer les uns les autres, il faut d'abord éliminer les causes des haines et des discordes, et développer la solidarité par l'entraide.

L'unité ne peut exister sans le rassemblement autour d'un but commun. Tant que toutes les forces conscientes ne seront pas liées dans un seul et même élan, pour le même objectif, la division continuera, et le règne de l'ennemi des peuples libres avec.

Les valeurs du Hip-hop sont considérées utopiques, et reconnues irréalisables par le Hip Hop lui même, qui finalement, faute de vouloir sincèrement les réaliser, se contente, pour sauver l'honneur, d'essayer médiocrement de s'en rapprocher.

Plutôt que de chercher à s'amuser pour oublier l'injustice qui nous frappe, reprenons nos vies en main et faisons en sorte que les choses changent vraiment, qu'elles s'améliorent pour le bien de tous, en partant sur de nouvelles bases, celles d'un mouvement réaliste et efficace.

2. Le mythe du mouvement contestataire et révolutionnaire

De la création de la Zulu Nation à la déclaration of peace, peut-on savoir à quel moment dans le texte le Hip-hop se déclare-t-il anti-système ? Dans quelle partie déclare-t-il être un "mouvement basé sur l'opposition à l'ordre établi, un mouvement révolutionnaire" ?

La réponse est :

Nulle part ! Dans le Hip-hop, le système n'est jamais remis en question.

"Un mouvement Hip-hop sans contestation ni revendication serait vidé de sa substance, ..."

Mais, le Hip-hop ne conteste pas et ne revendique pas (en tout cas pas la lutte contre le systéme), et il conserve pourtant cette image de rebelle, comme si de rien n'était.

A ceux qui prétendent que ce mouvement loue le détachement vis à vis de l'argent et des biens matériels, la réponse est :

Un mouvement qui prêche un tel détachement ne se livrerait pas en spectacle lors des "Hip-hop honors" sur MTV base, et ne cautionnerait même pas un tel événement, ou sont mis à l'honneur les stars du gangsta rap et du rap commercial, qui prônent à longueur de texte les valeurs radicalement opposées à celles du Hip-hop, à commencer par le matérialisme le plus pur, responsable de biens des maux dans notre société.

Concernant le fait que le Hip-hop ne serait pas reconnu en tant que culture, la réponse est :

Si c'était le cas, pourquoi TF1 diffuse dés 1984 l'émission H.I.P-H.O.P présentée par Sidney, premier noir présentateur de télévision en France, soit dit en passant.

Non, le Hip-hop n'a été et ne sera ni une sous culture, ni une contre culture, il est partie intégrante de la culture bourgeoise : une bourgeoise en street wear.

Sans parler du statut du Hip-hop à l'UNESCO (inscrit au patrimoine culturel mondial), et à l'ONU ("Declaration of peace"), palmarès auquel s'ajoutera peut-être un jour le prix Nobel de la paix, qui sait.

Qant à ceux qui diraient :

"Oui mais justement la Déclaration of peace quand même t'as vu ... "

La réponse est:

Beaucoup de bruit pour pas grand chose. Il suffit pour le constater de regarder la situation des ghettos depuis que le Hip-hop existe, d'Amérique du nord aux quartiers populaires de France, elle n'a fait qu'empirer.

Les responsables du mouvement Hip-hop font semblant de s'attaquer aux problèmes des quartiers pauvres alors qu'ils participent de cette situation. Pour qu'il en soit autrement, il faudrait qu'au minimum ils s'investissent concrètement dans la lutte pour les droits des peuples qu'ils disent représenter.

Il aurait fallu non pas transformer l'énérgie négative en énérgie positive seulement, mais en énérgie politique surtout, positive toujours, mais seule capable de changer vraiment les choses.

Si cela avait été le but, le Hip-hop s'en serait donné les moyens dont il dispose largement, en créant par exemple un parti politique libre et indépendant, populaire et révolutionnaire.

Et comment un mouvement qui ne parvient pas à mettre de l'ordre chez lui pourrait-il sérieusement contrecarrer les plans du système ?

Ne dit-on pas que charité bien ordonnée commence par soi-même ?

Pourquoi ne s'oppose-t-il pas, hier comme aujourd'hui, à des artistes Hip-hop qui bafouent les valeurs et les principes censés être les leurs ?

Pourquoi les leaders d'un mouvement international mondialement reconnu n'utilisent-ils pas les grands médias auxquels ils ont accès pour mettre en oeuvre une campagne afin de dénoncer et de condamner ces imposteurs fourvoyeurs?

Pourquoi ne font-ils pas le nécessaire pour se dissocier, devant le grand public, de ces comportements totalement contraires à l'esprit Hip-hop, en appelant par exemple au boycott des artistes qui les commettent, des labels qui produisent ces artistes, des scènes qui les accueillent, et des médias qui diffusent leurs oeuvres et leur image ?

Tant d'ambiguités et de contradictions qui sont autant de preuves que le Hip-hop n'est pas un mouvement contestataire et révolutionnaire.

Parceque le Hip-hop, c'est le système !

3. La véritable face du Hip-hop

Cette culture génère aujourd'hui d'énormes profits, devenant ce à quoi elle était déstinée dés le départ, une machine à faire du bif (fric).

Les masses d'argent issues de cette exploitation, qui auraient dû d'abord profiter aux acteurs de cette culture dans leur ensemble et aux quartiers populaires dont ils sont pour la plupart issus, n'ont fait que remplir les poches des magnats de l'industrie culturelle et d'une "élite Hip-hop" embourgeoisée.

Sont donc mis en avant, dés le départ, des artistes Hip-hop qui diffusent un message en totale adéquation avec la volonté des maîtres, véhiculant des valeurs négatives, destructrices et immorales, à travers notamment ce qu'on appelle la "musique Hip-hop".

Matérialisme, cupidité, individualisme, mensonge, trahison, sexisme, vulgarité, domination, loi du plus fort, violence, banditisme, injustice, égocentrisme, orgueil, ignorance, haine, sont avec d'autres aspects nefastes de l'âme humaine, glorifiés, introduits dans les têtes et dans les coeurs à coups de textes et musiques, de clips et de films à gros budget, et de concerts spectaculaires.

C'est cela que le Hip-hop à laissé faire, devenant le complice de l'industrie culturelle, au détriment de la place que devrait occuper la culture populaire, celle des arts de nos rues.

Lui qui prétendait défendre les valeurs de paix, d'amour, d'unité et de respect, a en fait servi entre autres, à propager les valeurs contraires et à les embellir aux yeux des habitants des ghettos pauvres, participant à la dégradation des mentalités et des conditions de vie dans les quartiers populaires.

Malgré les bonnes intentions affichées, le Hip-hop a donc perdu très tôt sa prétendue dimension sociale et contestataire pour ne garder que ses aspects festifs et mercantiles, afin de détourner les esprits de la réalité par le divertissement, Contribuant ainsi à transformer la lutte politique en piste de Dance.

Si le projet de ce pseudo-mouvement contestataire était d'améliorer la vie dans les ghettos et de faire changer la société pour le bien de tous, c'est un échec.

le Hip-hop, comme un somnifère, a surtout servi à endormir plusieurs générations en les berçant dans l'illusion qu'un changement pouvait se produire grâce à lui.

Se servant des valeurs de paix, d'amour, d'unité dans la fête, et de l'utopie hippie qui en découle, il a contribué à faire disparaître chez une très grande majorité de gens l'esprit de contestation et de revendication fortement implantés dans les mentalités avant sa création (années 60 et tout début des années 70, avec entre autres des figures comme Malcolm X, les Blacks Panthers, les Young Lord, le Weather Underground).

En fait le Hip-hop n'a jamais fait peur aux entités qui dirigent nos sociétés, au point qu'elles l'ont même promu sur le plan international.

Trois hypothéses se dressent donc devant nous:

-Soit le Hip-hop dés son origine a été créé par le gouvernement américain et ses services secrets

-Soit c'est vraiment un mouvement spontané, mais ses dirigeants ont été retournés et corrompus par les mêmes services en utilisant des moyens coèrcitifs suffisamment persuasifs

-Soit les leaders du mouvement sont vraiment convaincus d'agir pour le bien de l'humanité, des naïfs manipulés qui n'ont pas le savoir nécessaire à la bonne compréhenssion du fonctionnement de ce monde.

Ce mouvement culturel n'a donc pas échappé à la volonté des élites du vrai pouvoir (économique et industriel), de toujours encadrer et contrôler la création artistique populaire afin d'en tirer un maximum de profits, et d'empêcher qu'elle ne devienne le vecteur d'une pensée insurectionnelle et libératrice.

Ils ont compris qu'il vallait mieux prévenir que guérir, et ont utilisé le Hip-hop pour éviter toutes formes de prise de conscience politique massive et toute tentative de création d'un contre-pouvoir réel.

Il suffisait pour cela de tout faire pour que des arts nouveaux, issus des quartiers populaires, ne soient plus des outils d'éducation et de lutte, mais des armes de "distraction massive", à l'aide desquelles s'opère un autre génocide des consciences.

Après l'opération "Cointel-Pro" (menée par le FBI afin de noyauter et de dissoudre le Black Panther Party dans les années 60), auraient-ils manigancé "l'opération Hip-hop"?

Quoi qu'il en soit, pour beaucoup, le Hip-hop est synonyme de désillusion.

Comme eux j'avais l'espoir que le Hip-hop irait au delà de cet esprit étroit pour défendre les valeurs universelles. Constatons simplement qu'il a lachement abandonné ses propres "enfants", en trahissant les innombrables incorruptibles qui l'ont porté depuis son origine.

Le Hip-hop est au mieux une utopie, au pire une escroquerie !

A lui d'accepter la critique objective et constructive s'il veut évoluer et redevenir, ou plutôt, devenir lui même, en retrouvant son "honneur perdu".

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LA VERITABLE FACE DU HIP HOP - RAPOLITIK

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"La véritable face du Hip-hop" 1. Le Hip-hop et ses valeurs... "Peace, love, unity and having fun." Ces valeurs sont d'abord celles du mouvement hippie, puis elles sont reprises par le mouvement Hip-hop dans les années 1970 . Du "Hip- pie" au Hip-hop,...

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L'ambivalence des usages politiques de l'art | Cairn.info

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Tous les regards se braquent sur le Hip Hop dès lors qu'un fait divers le place au-devant de la scène médiatique. L'été dernier, le dérapage de Booba et Kaaris avait agité l'actualité. Plus récemment, le cas du rappeur MHD accusé d'homicide volontaire n'a pas manqué de faire couler beaucoup d'encre.

Une culture aux valeurs citoyennes

Fort heureusement, de nombreux cas permettent de contredire les raccourcis dont souffre le Hip Hop. En effet, la culture Hip Hop s'est construite en revendiquant des valeurs fortes de paix, de respect, de tolérance, de développement personnel, de dépassement de soi et de bien d'autres nobles principes. Les scandales et faits divers restent des cas isolés tandis que des personnalités et des réussites exemplaires sont occultées. Kery James incarne parfaitement cette réalité par son évolution personnelle et professionnelle et par ses prises de position en faveur de la préservation des droits inaliénables de chaque citoyen définis par nos textes de loi français et européens.

Si l'idée d'une "start-up nation" est à la mode, la figure du "self-made-man" est une figure centrale, louée dans les morceaux Hip Hop depuis ses débuts. L'une de ses meilleures illustrations aux USA est certainement le cas de Jay Z, qui a bâti une fortune en diversifiant son activité et le formule dans une chanson "I'm not a businessman, I'm a business, man !". Plus qu'un courant de mode qui perdure, la culture urbaine éduque les jeunes et facilite la diffusion de valeurs citoyennes universelles. Culture de la débrouille par excellence, elle promeut, sous ses aspects "bling-bling" de prime abord, l'ambition entrepreneuriale et la créativité.

Le Hip Hop, plus fédérateur que jamais

Chez les jeunes, le Hip Hop semble faire l'unanimité : le rap est la musique la plus écoutée sur les plateformes de streaming. En 2018, les 10 artistes les plus écoutés sur Spotify et Deezer sont tous des artistes Hip Hop.
Cette culture séduit, attire et fidélise. Les grandes marques l'ont bien compris et se sont inspirées des codes du Hip Hop après les avoir longtemps rejetés.

Ce phénomène s'est accentué et tout particulièrement en France. Le chanteur Jok'Air est d'ailleurs l'ambassadeur d'Adidas, le rappeur Moha La Squale et Lacoste ont eux aussi collaboré et les exemples de ce genre sont nombreux et ne se limitent plus au prêt-à-porter. Aujourd'hui, adopter les codes du Hip Hop est le meilleur moyen de communiquer avec la masse des 17-35 ans. Même le secteur des services comme les télécoms s'en est emparé. Cet engouement général se ressent au quotidien, mais se traduit également par des chiffres en pleine expansion et l'évolution des marchés du spectacle vivant, de la musique enregistrée et des secteurs rattachés.

Pour une prise en compte de l'"économie Hip Hop"

Qu'est-ce que l'économie Hip Hop ? Cette approche nouvelle désigne le fait que la culture Hip Hop touche plusieurs marchés. Tout comme elle rassemble plusieurs disciplines artistiques (musique, danse, peintures, etc.), son impact économique se fait ressentir dans différents secteurs.

Malheureusement à ce jour les seules données chiffrées concernent le secteur culturel dans son ensemble. Et selon Ernst & Young le PIB de l'Industrie Culturelle et Créative serait de 61,4 milliards d'euros et contribuerait 7 fois plus au PIB global de la France que le secteur automobile.

On peut légitimement imputer ce phénomène à l'essor du Hip Hop fédérant de plus en plus de monde à travers l'hexagone. Les manifestations urbaines remplacent petit à petit les représentations plus académiques pour satisfaire la demande de générations Y. En 2018, 25 % des festivals programmaient du Hip Hop contre 16 % en 2016, 245 labels musicaux ont un catalogue Hip Hop et 439 salles diffusent du Hip Hop (avec une hausse de 11 % par rapport à 2016) selon l'IRMA.

Tout porte à croire que cette tendance va se poursuivre. Espérons que les stéréotypes disparaissent pour enfin donner au Hip Hop ses lettres de noblesse. Des méthodes de calcul transversales permettraient d'y contribuer. En attendant, les acteurs de l'économie et de l'opinion seraient bien inspirés d'en prendre toute la mesure plutôt que de n'y prêter l'oreille qu'en cas d'éclats, sous peine de passer à côté d'une économie Hip Hop à la française, où tant reste à inventer.

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Opinion | L'économie Hip Hop, une économie transversale et mondiale qu'il est temps de considérer

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Pourquoi l'intérêt porté pour le Hip Hop se fait-il uniquement par le prisme du bad buzz ? Le Hip Hop se décline en autant de nuances qu'il compte d'artistes, véhicule aussi des valeurs citoyennes et fédère toute une génération. Les USA, précurseurs, en ont bien saisi le potentiel et de véritables empires se sont construits.

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Avant de parler de danse Hip Hop, il faut que le Hip Hop existe.

Il n'y a pas de date exacte, mais c'est dans les années 70', dans le Bronx à New York que l'histoire va commencer.

On va voir comment le Hip Hop va naître et se développer.
Lis cet article en écoutant notre playlist spécial East-Coast sur Spotify
Naissance du Hip Hop

En général quand le mot Hip Hop est utilisé, la première chose que les gens ont en tête est la musique, le Rap.

Pourtant le Rap n'est qu'un seul des 5, voire 6 éléments qui forment la culture Hip Hop.

Le DeeJaying / DJing (la manière de mixer le son, avec des techniques comme le scratch).

Le Emceeing (MC-Ing, Toasting, Raping) que l'on appelle maintenant le Rap (l'art de rajouter des rimes au-dessus de la musique).

Le Graffiti qui consiste à utiliser l'architecture urbaine pour y mettre son empreinte graphique en dessinant.

Le Break (b-boying, b-girling) qui est la première danse Hip Hop.
- Clique ici pour comprendre l'histoire du Break -
Le Beatboxing qui consiste à créer des sons avec la bouche pour imiter les percussions et créer un beat sur lequel tu peux aussi Raper.

Quelques fois tu peux entendre parler d'autres éléments comme la manière de s'habiller, la manière de parler (argot), voire même le savoir (knowledge).

Tous ces éléments sont nés en même temps, dans le Bronx à New York .

Le Bronx des 70' ce n'est pas l'endroit que tu vois sur les cartes postales.

Un taux de criminalité élevé, la misère et peu d'espoir d'avenir, le Bronx est aussi un grand melting pot de cultures et d'influences musicales riches et diverses.

A l'époque les musiques et les danses étaient surtout funk, disco, salsa, jazz et les communautés essentiellement afro-américaine, portoricaine, des caraïbes et d'autres pays latinos.

Au départ, le Hip Hop se fait dans les Block parties (littéralement les fêtes du quartier).

Des fêtes en plein milieu de la rue avec les musiques de l'époque pour rassembler tout le monde et s'amuser.

Ils mettaient des grosses enceintes à l'arrière de leurs voitures et se posaient à un endroit du quartier pour s'ambiancer.

Le début des Block Parties va faire naître les premiers Emcee / Mc (maîtres de cérémonies), ceux qui vont mettre l'ambiance à la fête accompagnés du DJ qui mixe les sons, en général Funk.

Les Pionniers du Hip Hop

DJ KOOL HERC

L'un des premiers emcee, et l'un des pères fondateurs du Hip Hop, va être Dj Clive 'Kool Herc' Campbell.

Kool Herc, Jamaïcain d'origine va apporter aux Etats Unis une manière de chanter par-dessus la musique pour gérer l'ambiance de la fête.

En Jamaïque, les DeeJay (et non pas les DJ) ont l'habitude de mixer et de chanter en même temps. Ce chant que l'on appelle Toasting est l'ancêtre du Rap.

"Rapping as we know it today, saying rhymes to the beat of music was originally called emceeing. It draws its roots from the Jamaican art form known as toasting."

Grand Master Flash

Comme cela ne suffisait pas d'apporter sa touche jamaïcaine, Kool Herc va révolutionner la manière dont la musique s'écoute en mixant le son avec deux platines.

La légende raconte que durant une fête que sa sœur lui aurait demandé d'organiser, il se serait rendu compte qu'au moment du breakbeat (solo de percussions), les danseurs en profitaient pour montrer ce qu'ils savaient faire.

Le problème c'est qu'un breakbeat ne dure pas longtemps.

Kool Herc a donc eu l'idée d'allonger ce moment trop court (en mixant avec deux platines) et de faire du breakbeat, quelque chose de privilégié pour les danseurs.

I was sittin' back, observin', watching the crowd who were all waiting for this particular part of the record. And after I did it for the first time, there was no turnin' back - everybody was comin' to the party for that particular part of my set.

DJ Kool Herc

C'est avec cette manière de mixer que vont naître les premiers B-boys et B-Girls (Break-boy / Break-girl). Les noms venant du simple fait que les danseurs dansaient pendant le breakbeat. Pendant qu'il mixait, Kool Herc avait aussi pris l'habitude d'appeler les Breakers pour qu'ils viennent danser : " For all the B-boys & B-girls get ready , this is for y'all ".

GRANDMASTER FLASH

Joseph 'Grand Master Flash' Sadler est un des pionniers du DJing.

Tout comme Kool Herc, il va développer ses propres techniques de mixage et va être l'un des premiers à utiliser deux fois le même vinyle pour faire durer le breakbeat en accordant le rythme entre les deux tables de mixage. Cette technique qu'il appellera le backspin ou beat juggling .

Il va aussi créer une manière de mixer pour que deux chansons s'enchaînent sans arrêter la musique et surtout perfectionner les transitions en respectant le rythme de chaque vinyle.

Cette passion pour la musique lui vient beaucoup de ses parents.

Son père possédait une collection immense de vinyles et sa mère l'aurait poussé à aller dans une école pour apprendre à réparer les appareils électroniques.

Avoir des connaissances techniques va lui permettre de bricoler la première table de mixage et le cross-fader qui permet de passer d'un vinyle à l'autre.

"My father was a very heavy record collector. He still thinks that he has the stronger collection. I used to open his closets and just watch all the records he had. I used to get into trouble for touching his records, but I'd go right back and bother them."

Grandmaster Flash

Pour ce qui est du scratch, on l'attribut à Théodore 'Grand Wizzard Theodore ' Livingston.

Pendant que Grandmaster Flash venait s'entraîner chez DJ Mean Gene (grand frère de Théodore), Grand Wizzard Theodore en profitait pour regarder ce qu'il faisait et apprendre en cachette.

DJ Mean Gene ne permettait pas à son petit frère de toucher les platines, et quand celui-ci partait au travail, Grandmaster Flash devenait le mentor de Théodore pour tout lui apprendre du DJing.

Comme Théodore était jeune, Grandmaster Flash devait prendre une caisse de lait pour qu'il ait la bonne taille et lui permettre de mixer.

Cet apprentissage en secret durera jusqu'à ce que Grandmaster Flash réussisse à convaincre Mean Gene de laisser Théodore mixer devant un public et voir à quel point son petit frère l'avait surpassé en terme de DJing.

"Now his little brother would watch me, but Gene would say 'Whatever you do, do not let my little brother touch the turntables. When Gene used to go to work, I used to sneak Theodore in the room and teach him."

Grand Master Flash

Grandmaster Flash va aussi être l'un des premiers à comprendre comment chauffer le public et animer une soirée.

Il appellera ses amis pendant qu'il mixe et aura compris assez tôt que le Hip Hop est un genre qui permet de rendre complétement fou le public et faire que les gens s'amusent.

"I'd say things like..'There goes my mellow Coca La Roc in the house', 'There goes my mellow Clark Kent in the house', 'There goes my mellow Timmy Tim in the house'..'To my mellow Ricky D', 'To my mellow Bambaataa'.. People like that sort of acknowledgment when they heard it from a friend"

Grandmaster Flash

Quand le Hip Hop était en plein développement, chaque personne ou groupe qui passait sur scène donnaient le maximum pour faire le show et il y avait souvent une compétition entre les emcees ou groupes présents.

Quand c'était le tour de Grandmaster Flash, il en profitait pour fatiguer le public et ne pas laisser le choix à la personne qui passait après lui que d'avoir un public en manque d'énergie et instaurer une sorte de compétition pour voir qui était le meilleur MC.

"As we were leaving off stage we would knock on the dressing room door of the next act and say 'Good Luck'. We would then sit back on the side and watch them play to a tired worn out audience. That's when the battle was on."

Grandmaster Flash

En plus du DJing, Grandmaster Flash et son groupe 'Grandmaster and the Furious Five' sont connus pour avoir sorti 'The Message' en 1982 que tu as forcément déjà entendu tellement ce son est devenu emblématique et classique pour le Hip Hop.

AFRIKA BAMBAATAA

Le dernier pionnier de la culture Hip Hop dont je te parlerai ici est Lance Taylor, plus connu sous son nom d'artiste, Afrika Bambaataa.

Au départ, Bambaataa est lui aussi un DJ et va animer les soirées en tant que Emcee comme Kool Herc ou Grand Master Flash.

Mais ce qui va nous intéresser est le rôle central qu'a eu Bambaataa pour canaliser la violence des ghettos et en faire ressortir la paix et la créativité.

Quand il était jeune, il faisait partie d'un gang du Bronx, les 'Black Spades '.Il est donc familier au système des gangs et la violence omniprésente .

Plus le Hip Hop prenait de l'ampleur, plus des possibilités de sortir d'un mode de vie dangereux pour se rabattre sur une vie de créativité et un peu plus paisible apparaissaient pour les jeunes de l'époque.

Bien sûr, le changement n'a pas été magique comme chez Walt Disney.

Mais le Hip Hop de manière général a permis et permet encore aux jeunes des ghettos de trouver une porte de sortie à toute la merde présente dans les quartiers.

"It started coming together as far as the gangs terrorizing a lot of known discotheques back in the days. I had respect from some of the gang members because they used to go to school with me. There were the Savage Skulls, Glory Stompers, Blue Diamonds, Black Cats and Black Spades."

DJ Kool Herc

Grâce à un concours d'écriture, Afrika Bambaataa va réussir à gagner un voyage en Afrique et s'ouvrir à d'autres cultures et modes de vie différents de ce qu'il voit dans le Bronx.

Ce voyage ainsi que le film vont l'inspirer à créer sa propre vision d'une communauté soudée et unie pour un même objectif.

C'est à ce moment qu'il prendra son nom de scène actuel pour s'appeler Afrika Bambaataa Aasim , en l'honneur du nom du Chef Zulu, Bhambatha qui mena une rébellion contre les Néerlandais en 1906. (Il serait une des premières inspirations qui aurait lancé le mouvement anti apartheid en Afrique du Sud).

L'organisation qu'il va créer va d'abord s'appeler 'The Bronx River Organization' pour devenir une alternative aux 'Black Spades'.

Avec le développement du Hip Hop, le nom changera pour 'The Mighty Zulu Nation' et l'organisation finira par s'appeler 'The Universal Zulu Nation' .

La Zulu Nation va servir à sortir les jeunes de la vie dangereuse qu'ils mènent dans les gangs pour leur montrer qu'une vie plus calme et moins dangereuse est possible.

Le changement ne s'est pas fait du jour au lendemain, mais la Zulu Nation a quand même compté plus de 40,000 membres dans ses meilleures années.

Vers la fin des années 90' la Zulu Nation comptait encore 10,000 membres, étalés sur plus de 20 pays.

Afrika Bambaataa avec son organisation a donc été l'un des premiers et avec beaucoup de succès à sortir les jeunes de la culture des gangs grâce au Hip Hop.

En dehors de la Zulu Nation, il était aussi connu pour avoir une collection immense de vinyles, qui ont permis d'ouvrir le Hip Hop à d'autres styles musicaux et briser les codes.

Il lui arrivait de mixer et de rajouter des sons qui n'ont absolument aucun rapport avec les musiques que l'on pouvait entendre à New York.

Malheuresement Bambaataa ne connaîtra qu'un seul succès musical avec 'Planet Rock ' sorti en 1982 .

A noté que le sample utilisé est d'un groupe Allemand (Kraftwerk) connu pour avoir popularisé la musique électronique.

Un genre éloigné des autres musiques de l'époque, ce qui nous amène à ce que j'aime avec le Hip Hop.

La liberté de créer.

La Liberté de création et le Hip Hop

Si j'aime le Hip Hop c'est que n'importe qui peut se lancer et amener sa personnalité, son style, ses inspirations et ce qu'il aime.

"Well one of the great things about hip hop is that it has always been an easily accessible form of expression with each participant being able to bring into the fold their own experiences and musical background"

La liberté de choix dans les samples et les musiques a toujours été la manière dont le Hip Hop a évolué.

Au départ les emcees posaient leur flow sur des sons de James Brown et aujourd'hui certains rap contiennent des samples qui viennent de la variété française, même par des mecs qui font du Gangsta Rap.

Regarde ces liens pour voir à quel point le Hip Hop va chercher des inspirations dans n'importe quel autre genre musical.

Dr Dre Feat. Charles Aznavour / Eminem Feat. Mike Brant / Suprême NTM Feat. Frédéric Chopin .

Tu peux même trouver des musiques de variété française avec une vibe West-Coast : Véronique Sanson - Les Tyrants .

La force du Hip Hop tient dans les possibilités infinies que permet le genre. Tu peux tout voir.

Que ce soit une personne avec une personnalité extravagante comme Cardi B ou un mec ultra posé comme Snoop Dogg .

Quelqu'un qui vient de milieu plus 'chic'comme Lil Dicky ou des mecs du ghetto comme NWA .

Je parle ici de rappeurs mais tu trouves cette mixité dans chaque élément de la culture Hip Hop.

Pour moi, le Hip Hop c'est le plus gros engrais à l'entrepreneuriat et à la créativité.

C'est un peu optimiste mais là je ne prends pas en compte ce qui tourne autour du Hip Hop et les mauvais côtés qu'on lui associe (violence, drogue, misogynie...).

Toujours est-il qu'il y a peu de barrières et beaucoup de possibilités peu importe ta personnalité, ton milieu social, ta couleur de peau, ton âge ou ton sexe.

Alors bien sûr t'auras toujours un mec pour te dire que ce qu'on entend aujourd'hui ça n'est pas du Hip Hop et que le premier gars en 70' lui c'était un vrai car il a vécu le début donc forcément c'est authentique pas comme tout ce rap 'commercial'.

Comme l'on dit chacune des personnes qui ont permis le développement du Hip Hop (VOIR CITATION CI-DESSOUS).

Maintenant que l'on à vu en majorité le DJing et le Emceeing, il est temps de passer à la danse Hip Hop pour comprendre en quoi c'est un style différent.

Le freestyle au coeur de la danse Hip Hop

Sur ce blog nous parlons de plusieurs styles de danse Hip Hop, qui à la base n'ont rien à voir, que ce soit musicalement ou dans leurs origines.

Pourtant nous les avons mis sous le même toit, pourquoi ? Notre opinion est que toutes ces danses ont un point commun.
Le Freestyle et la compétition sous forme de battle, en total improvisation. - Clique ici pour devenir meilleur en freestyle quand tu danses -
Ces styles se distinguent des autres danses avec l'improvisation pendant les compétitions. Beaucoup d'événements se font sous forme de freestyle avec deux camps, qui s'affrontent.

Chaque camp essayant de danser le mieux possible sur la chanson que le Dj passera.

Quand tu regardes des danseurs pendant un battle, il peut sembler normal de voir que les danseurs ont une musicalité quasiment parfaite mais en freestyle il faut vraiment avoir l'oreille pour comprendre les distinctions dans la musique et avoir un avantage sur l'autre danseur.

Pour expliquer un peu plus d'où vient le freestyle on va faire un bond en arrière et revenir aux Block Parties.

Pendant que Kool Herc apprenait à ambiancer la salle, les danseurs ont commencé à s'organiser autour de la première danse Hip Hop qui va naître, le break.

Pour apprendre, tout ce faisait en crew, en gang.

Beaucoup des premiers danseurs venaient des gangs et le principe de rivalité avec d'autres groupes était normal. Pour rentrer dans un crew et apprendre à danser le break il fallait défier un autre membre en battle pour gagner le respect.

Dis comme ça, on se croirait dans un duel que tu peux voir dans un Shonen Nekketsu mais c'était très sérieux.

Quand tu vis dans le ghetto, tu apprends à ne pas être un lâche. Les battles sont devenus fréquents et habituels pour les premiers B-boys et B-Girls.

Les premiers mouvements que les breakers vont utiliser (style Uprock) ressembleront beaucoup à ce que ferait quelqu'un qui veut se battre. Tu te doutes que ça ne sort pas de nulle part (mais on en reparlera plus longuement dans l'histoire du break).

Si nous avons mis la House Dance ou le Voguing sous le même toit que le Break c'est surtout par rapport à la manière dont les compétitions se passent, en battle et en total freestyle, tout ce faisant à l'improvisation.

Dans cet article tu peux trouver un battle pour chaque style de danse .

Conclusion

Le début de l'histoire du Hip Hop se passe donc sur la côte EST des Etats Unis et ce n'est que dans les débuts des années 80' que le mouvement sera baptisé Hip Hop par Afrika Bambaataa. Maintenant que l'on a un beau bébé, baptisé et prêt à marcher, il ne manque plus qu'à lui apprendre à danser pour révolutionner le monde.
Nous remercions tous les pionniers de la culture Hip Hop qui ont marqué l'histoire, et à tous ceux qui continuent de développer la danse Hip Hop dans le monde.

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Les Origines du Hip Hop - La Danse Hip Hop

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Avant de parler de danse Hip Hop, il faut que le Hip Hop existe. Il n'y a pas de date exacte, mais c'est dans les années 70', dans le Bronx à New York que l'histoire va commencer. On va voir comment le Hip Hop va naître et se développer.

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Le Hip Hop est une culture développée autour 4 principes : Autodidactie, originalité, communauté et improvisation. On ne forme pas au Hip Hop, on s'autoforme à une discipline technique et artistique au sein d'une communauté en fonction de son temps, ses moyens, sa passion, ses idées et ses expériences. En plus de fournir un terrain d'expression artistique, ce travail est axé sur une quête d'originalité. Pour cela, motivé par sa propre volonté ainsi que des challenges internes ou externes, l'artiste devra puiser dans sa volonté et ses observations pour développer ses solutions, sa vision et son geste, en résumé, développer son interprétation de la discipline qu'il explore. Pour optimiser le temps, il utilisera une mécanique de recherche et création en temps réel qui lui permettra de fusionner les processus d'apprentissage, de création, d'adaptation et d'experimentation. C'est cette mécanique que l'on appelle improvisation.

Parce qu'il est le point d'entrée et de sortie de toutes perceptions et de toutes interactions, le corps humain est la source de l'intégralité de la cognition humaine. Le lien entre un corps et un esprit est tellement intime que notre façon de bouger est directement corrélée à notre façon d'être ou notre état émotionnel, et réciproquement. C'est pour cette raison que l'on dit souvent que le corps révèle ce que les mots veulent cacher. Ce sont ces informations physiologiques plus ou moins discrètes, la base de la communication non verbale, que le danseur apprend à observer et interpreter afin de l'utiliser comme matière première pour créer. Pourquoi ? Car pour permettre une résonance émotionnelle avec un public, le danseur se doit d'être capable de contrôler, reproduire, déformer et amplifier ces micro-mouvements, puits d'émotions et d'empathie. Ce principe de résonance émotionnelle est d'ailleurs intensifié lorsque plusieurs corps en forment plus qu'un. Pour simplifier sa définition, nous dirons qu'une chorégraphie est basée sur la synchronisation et désynchronisation de gestes et d'interactions entre des corps à travers un espace-temps. Cette définition nous permet de faire un parallèle avec la société. Avez-vous déjà observé un ensemble de personnes dans un centre commercial ? Si non, faites le et vous pourrez voir émerger ce qu'on appel une chorégraphie sociale spontanée. Là où le danseur se doit d'observer et reproduire des langages corporels, le chorégraphe lui se doit d'observer et orchestrer des corps sociaux.

L'art d'innover est celui d'imaginer et créer des solutions adaptées en temps réel à des problèmes identifiés au sein d'un corps social.

L'imagination est une capacité qui peut être trouvée chez n'importe quel artiste. La création, elle, demande l'intervention d'une expertise quelconque en lien avec l'innovation produite. Mais l'on ne peut concevoir ce type de solution sans être capable au préalable d'observer et de comprendre les corps ainsi que leurs interactions au sein de ce groupe social. De plus, on oublie trop souvent que la finalité d'une innovation est biomécanique. Son but est de faire réaliser un mouvement ou une série de mouvement à un utilisateur pour interagir avec des individus, un écran, un objet ou bien avec un espace. Ces aptitudes analytiques et motrices sont intrinsèques à celles développées par le danseur-chorégraphe. Mais innover est un processus continu, par conséquent il demande une capacité d'improvisation : ce fameux processus de recherche, d'amélioration et d'adaptation en temps réel à un environnement. Enfin, innover est un long, dur et complexe processus qui a pour objectif de créer une solution originale. Pour cela, il nécessitera des esprits volontaires et persévérants couplés à une capacité à développer ses propres outils et méthodes et à s'approprier ceux des autres pour les intégrer dans une vision singulière. Ces éléments sont intrinsèques au Hip Hop.

Voilà pourquoi intégrer la danse et la culture Hip Hop au sein d'une démarche d'innovation serait un excellent atout pour la développer.

GD.

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Pourquoi le Hip Hop et la danse seraient des atouts majeurs pour l'innovation.

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Le Hip Hop est une culture développée autour 4 principes : Autodidactie, originalité, communauté et improvisation. On ne forme pas au Hip Hop, on s'autoforme à une discipline technique et artistique au sein d'une communauté en fonction de son temps, ses moyens, sa passion, ses idées et ses expérienc