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Todos nós gostamos de ver filmes de ação, de terror, de aventura, de comédia ou até aqueles filmes de fim de semana depois do almoço. O cinema, a técnica de projetar vários fotogramas de forma rápida e sucessiva para criar sensação de movimento, existe desde há mais de cem anos. Contudo, no início, esta tecnologia era muito diferente daquilo que temos hoje.

Neste artigo, vamos mostrar-te a evolução do cinema, começando pelos primeiros filmes a preto e branco, passando pela introdução do som e animações, até aos filmes que podemos ver hoje em dia.

É um grande percurso que poderás ver nos GIF e nas suas pequenas descrições.

Irmãos Lumière

Os irmãos Lumière, inventores do cinematógrafo, começaram a trabalhar na possibilidade de fotografar imagens em movimento a partir de 1892.

No ano de 1895, gravaram o seu primeiro filme: La Sortie de l'usine Lumière à Lyon. Durante a sua estreia em Paris, os espetadores assustaram-se porque pensavam que o comboio iria atropelá-los.

A função dos primeiros filmes era, maioritariamente, documentar. Contudo, pouco a pouco, foram evoluindo até começarem a contar histórias.

A viagem à lua

Em 1902, George Méliès utilizou o cinematógrafo para adicionar efeitos aos seus espetáculos. A sua obra mais conhecida é "Viagem à lua", à qual adicionou alguns efeitos visuais. Não se compara com o que temos hoje mas, na época, foi algo verdadeiramente extraordinário.

Cinema mudo

Um dos grandes protagonistas do cinema mudo foi, sem dúvida, Charlie Chaplin. As técnicas mais utilizadas nos seus filmes eram slapstick (uma espécie de comédia que se baseia na dor), mímica e outros números de comédia visual. Quem não conhece este génio do cinema?

A evolução dos cenários

Sérgei Eisenstein, no filme O Couraçado Potemkin, utilizou técnicas nunca antes utilizadas no cinema, como utilizar o movimento da câmara ou utilizá-la em ângulo picado. São ideias que podem parecer-nos básicas, contudo, na época, foram totalmente revolucionárias.

A incorporação do áudio

Desde o início do cinema que se tentou encontrar uma forma de incorporar som nos filmes. Mas isto não foi possível até 1927. Este feito foi produzido por Warner Bros, no filme O cantor de Jazz. Depois deste marco, todos os grandes estúdios começaram a montar os seus próprios filmes sonoros.

O cinema a cores

No ano de 1917, tinha sido criada a Technicolor, um processo que permite utilizar cores em filmes. Em 1935, foi realizada a primeira longa-metragem totalmente produzida a cores: Becky Sharp. Ainda assim, o cinema a preto e branco predominou durante mais uma década e meia.

O cinema de animação

Ainda que a primeira longa-metragem, O Apóstolo, do argentino Quirino Cristiani, já existisse desde 1917, foi com Branca de neve e os sete anões que a revolução se tornou patente no mundo do cinema de animação. Uns anos mais tarde, Fantasia, outro filme de Walt Disney, tornou-se também um êxito e num clássico dos filmes animados.

Diferentes géneros cinematográficos

Como consequência lógica do desenvolvimento da indústria, começaram a aparecer diferentes géneros cinematográficos. Estes podiam distinguir-se pelo seu estilo, ambiente, produção ou tipo de audiência. Nos Estados Unidos, um género muito popular foi o Western.

O som Dolby

Durante todos estes anos, o som foi ganhando qualidade. O Dolby, a famosa empresa de tecnologia que todos conhecemos hoje, estreou a sua tecnologia em Laranja Mecânica, reduzindo o ruído da película em todas as pré-misturas.

Star Wars

Estrelas da morte, seres que não existem, sabres de luz e caças estelares são algumas das coisas que podemos encontrar em Star Wars ou A Guerra das Estrelas.

Este filme mudou o mundo do cinema em todos os sentidos. Para além da utilização de maquetes gravadas no exterior, a gravação e a incorporação de efeitos foley foi muito importante. Os efeitos foley, também conhecidos como efeitos de som, são os que permitiram criar os sons das naves ou dos sabres de luz a partir de objetos do quotidiano.

Se te interessa saber como foram feitos alguns dos sons incluídos no filme, não percas o seguinte vídeo.

Cinema digital

Sabes porque é que o Toy Story é tão importante para o mundo do cinema? Porque foi a primeira longa-metragem inteiramente criada em computador. Até esse momento, ainda se utilizavam maquetes para os filmes de animação. Contudo, o filme da Pixar marcou um antes e um depois.

Cinema em 3D

Pode não ter o melhor argumento, mas Avatar, de James Cameron, conseguiu que o 3D fosse utilizado cada vez mais no mundo do cinema. Hoje em dia, muitos filmes contam com as duas versões: digital ou 3D.

Faltam muitas técnicas e filmes que revolucionaram o cinema, como A mulher que viveu duas vezes, Cidadão Kane, Uma Odisseia no Espaço e Matrix, mas resumi-los todas tornaria este artigo interminável.

Se conheces alguma técnica que mereça estar aqui, conta-nos nos comentários. Entretanto, vê este vídeo que resume a história do cinema em 3 minutos:

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Todos nós gostamos de ver filmes de ação, de terror, de aventura, de comédia ou até aqueles filmes de fim de semana depois do almoço. O cinema, a técnica de projetar vários fotogramas de forma rápida e sucessiva para criar sensação de movimento, existe desde há mais de cem anos.

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O Cineduc participou de um dos projetos culturais mais bonitos, emocionantes e importantes que temos atualmente: O Festcineamazônia Itinerante. O Fest Cine Amazônia acontece há 14 anos e em 2008 começou a fazer itinerâncias em Rondônia, em estados da Amazônia, na Bolívia e no Peru, além de Portugal e Cabo Verde.

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O projeto tem por objetivo pesquisar experiências de introdução ao cinema com professores e estudantes de Educação Básica, dentro e fora da escola. Os principais fundamentos desta proposta articulam autores dos estudos de cinema - em particular da pedagogia do cinema - com autores do campo de saberes e práticas da educação - em particular da psicologia e da filosofia da educação.

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Cinema Paraibano: memória e preservação - Só mais um site WordPress

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Festival do Rio. De 06 a 16 de outubro de 2016, o Rio de Janeiro será a capital mundial do cinema. É quando acontece mais uma edição do Festival do Rio, trazendo centenas de títulos de mais de 60 países.

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Localização e informações complementares das Mostras e Festivais de cinema registrados na Agência Nacional do Cinema (ANCINE) ao longo do ano de 2015

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Guia Kinoforum - Festivais de Cinema e Vídeo

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O Guia Kinoforum de Festivais traz os principais eventos audiovisuais do Brasil e do mundo, a filmografia recente e muitas outras informações.

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Fórum dos Festivais (brasileiros de cinema)

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Fórum dos Festivais (brasileiros de cinema)

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Site oficial do Fórum dos Festivais Audiovisuais Brasileiros

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Filmes da Estónia ganham o Troféu Minuto de junho

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Oficina Lanterna Mágica- Filmes de Arquivo

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Oficina Lanterna Mágica- Filmes de Arquivo

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O MVMob promove novas formas de integração entre estudantes e educadores e a entre a escola e as mídias móveis. O MVMob possibilita aos educadores novas alternativas para trabalhar diferentes conteúdos curriculares com ferramentas que estão inseridas na cultura cotidiana dos jovens estudantes. Como o celular.

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A mostra Escola: Cidade Aberta termina nesta quarta-feira, dia 16, na Caixa Belas Artes, em São Paulo. O nome remete diretamente ao clássico "Roma, Cidade Aberta" (Roma, Città Aperta, 1945), de Roberto Rossellini. Nele, comunistas e católicos italianos se unem para combater os alemães e as tropas fascistas que haviam ocupado a capital do país. O filme foi considerado um dos maiores da história do cinema pela crítica mundial.

O objetivo da mostra é fomentar reflexões em torno do sistema educacional demarcado, nos últimos tempos, por processos de contestação. Leonardo Amaral, curador da mostra, explica que "a escola representada pelos filmes escolhidos é um lugar propício para o confronto de ações, instituição em que as relações de dominação e resistência são impulsionadas por diferentes instâncias de poder e luta".

Foi exibido um conjunto de longas, médias e curtas de vários países e épocas que traz a instituição escolar como foco central de representação. No último dia da mostra, em cartaz desde o dia 3 de agosto, o público poderá conferir "Nº27", de Marcelo Lordello (Brasil, 2008); "Crianças" (Children), de Terence Davies (Reino Unido, 1976); e "Entre os Muros da Escola" (Entre lês murs), de Laurent Cantet (França, 2008).

O curta de Lordello retrata as desventuras de Luís, o número 27 da chamada. Típico adolescente tímido e com espinhas no rosto, Luís passa mal no meio de uma prova. Ele se tranca no banheiro e clama pelo coordenador da escola. O curta foi exibido em alguns festivais de cinema do país e ganhou vários prêmios.

Em "Crianças", Robert Tucker é um jovem gay de família católica em Liverpool. Fica em várias salas de espera, onde se lembra de eventos de sua infância. Ele é intimidado na escola e tem um pai violento que morre enquanto ainda é jovem. O curta faz parte de uma trilogia de Terence Davies. "Madona e Menino" e "Morte e Transfiguração", completam a obra do autor.

Já o "Entre os Muros da Escola" retrata a difícil tarefa que um professor de língua francesa, em uma escola na periferia de Paris, tem de lidar com alunos rebeldes. François Marin e outros professores se juntam para achar uma solução. A escola enfrenta violência e tensões étnicas entre os jovens.

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A mostra Escola: Cidade Aberta termina nesta quarta-feira, dia 16, na Caixa Belas Artes, em São Paulo. O nome remete diretamente ao clássico "Roma, Cidade Aberta" (Roma, Città Aperta, 1945), de Roberto Rossellini. Nele, comunistas e católicos italianos se unem para combater os alemães e as tropas fascistas que haviam ocupado a capital do país.

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Selecionamos filmes de animação e planos de aula sobre esse universo!

O curta Animando revela algumas técnicas de animação do cinema; em Novela , cenas conhecidas dos espectadores da televisão brasileira são apresentadas de forma bem-humorada; o curta Meow! faz uma crítica às imposições culturais norte-americanas; já em Historietas Assombradas Para Crianças Malcriadas , uma avó conta para a neta histórias de terror para ela dormir.

Boa sessão!

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Selecionamos filmes de animação e planos de aula sobre esse universo! O curta Animando revela algumas técnicas de animação do cinema; em Novela , cenas conhecidas dos espectadores da televisão brasileira são apresentadas de forma bem-humorada; o curta Meow!

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ITEC (Imagem, Texto e Educação Contemporânea) é um grupo de pesquisa e extensão (LISE/Faculdade de Educação/UFRJ)

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postado em 30/08/2017

Projeto referência em documentários na América Latina leva o audiovisual para a salas de aula

O CurtaDoc é um projeto transmídia dedicado ao documentário latino-americano. Nasceu em 2009, como um programa para o SescTV no Brasil e, desde 2011, também é um acervo de documentários online e gratuito com mais de 1350 filmes. Os principais objetivos são mapear a produção de filmes de não-ficção, fortalecer a rede de realizadores latino-americanos, contribuir para a democratização do acesso ao audiovisual, servir como fonte de pesquisa e difundir o cinema como patrimônio imaterial.

Ao longo dos anos, o CurtaDoc ampliou seu foco para a Educação, aproximando o Cinema Documental da sala de aula, através de oficinas, mostras e do EducaDoc, coleção em DVDs com 20 curtas-metragens que será distribuída para as escolas. Ações como estas promovem a difusão, a distribuição e o incentivo da utilização do documentário como ferramenta pedagógica. Aos poucos a equipe do CurtaDoc se aproxima de educadores e forma uma rede de contatos e possibilidades.

Na televisão brasileira, o programa CurtaDoc representa um lugar diferenciado para fomentar a cultura deste gênero com exibição e discussão dos filmes. Em oito anos, foram três temporadas produzidas para o SescTV com 141 episódios, mais de 500 pessoas entrevistadas e 450 documentários brasileiros e latino-americanos licenciados e exibidos.

O CurtaDoc é realizado pela Contraponto, produtora de conteúdo com sede em Florianópolis, que também desenvolve audiovisuais e publicações editoriais com foco em arte, cultura, educação e meio ambiente.
CurtaDoc amplia suas ações para a Educação , 5.0 out of 5 based on 1 rating

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CurtaDoc amplia suas ações para a Educação

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postado em 30/08/2017 Projeto referência em documentários na América Latina leva o audiovisual para a salas de aula O CurtaDoc é um projeto transmídia dedicado ao documentário latino-americano. Nasceu em 2009, como um programa para o SescTV no Brasil e, desde 2011, também é um acervo de documentários online e gratuito com mais de 1350 filmes.

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site de exibição e catalogação de filmes de curta-metragem brasileiros.

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Depois de ser exibido e premiado emfestivais de cinema de 16 diferentes países, Sopro ( Documentário / 35mm / 73 min / 2013) chegará às salas de cinema de 15 cidades brasileiras.

Em sua trajetória internacional, o filme dialogou com platéias da Suíça, França, Itália, Eslováquia, Israel, Estados Unidos, Canadá, México, Cuba, República Dominicana, Equador, Colômbia, Chile, Uruguai e Argentina. Agora, à partir de 04 de dezembro, chegará a cinemas de Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Luís e Aracaju. Em breve, o filme estará também em Porto Alegre, Fortaleza, Recife, Salvador, Vitória, Belém, Florianópolis, Curitiba, Brasília, São Paulo e Juiz de Fora.

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Depois de ser exibido e premiado emfestivais de cinema de 16 diferentes países, Sopro ( Documentário / 35mm / 73 min / 2013) chegará às salas de cinema de 15 cidades brasileiras. Em sua trajetória internacional, o filme dialogou com platéias da Suíça, França, Itália, Eslováquia, Israel, Estados Unidos, Canadá, México, Cuba, República Dominicana, Equador, Colômbia, Chile, Uruguai e Argentina.