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Apanage des orchestres noirs, le rhythm'n'blues est un terme générique désignant un style de musique issu du blues et du gospel. Joué par des musiciens noirs au début des années 1940, ce style est d'abord appelé "race music" ("musique de noirs").

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c'est du funk ou c'est de la soul? | arbobo

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Avant de me lancer, sachez tout de même que soul, funk, rythm'n'blues, afro-beat et même disco, sont des musiques qui se croisent et s'empruntent les unes aux autres, et font partie d'une même grande famille, une famille qui groove. Un peu comme le reggae entretient des cousinages avec le ska, le rock-steady, le dub, le raggamuffin, et maintenant avec le dancehall.

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Serge Gainsbourg - You're under arrest (1987)

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Serge Gainsbourg - You're under arrest (1987)

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Minnie Riperton - Lovin' You (Official Audio) (HQ)

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Here's a classic from the Moments from 1970. This was also done by the Ink Spots

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Définition

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Style musical vocal hérité des negro spirituals, variante du rhythm and blues et du rock and roll populaire dans les années 1950 et 1960, le doo-wop est généralement interprété par de petits ensembles vocaux comportant un soliste ténor qui chante la mélodie tandis que trois ou quatre autres chanteurs produisent des harmonies en arrière-plan.

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The Mills Brothers "Caravan" Donald Mills Harry Mills Herbert Mills John Sr. Mills 1946?

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Le 21 juin dernier avait lieu la fête de la musique. Cette édition a mis à l'honneur la musique pop. Car cette année, celle-ci fête ses cinquante ans. En 1962, les Beatles, considérés comme les pionniers du genre, sortaient Love Me Do, leur premier quarante-cinq tours. La musique pop a bien évolué depuis cette époque.

Le mot pop vient de l'Anglais '' Popular art''. On désigne avec ce terme tout ce qui est consommé et accepté comme étant la manifestation d'un désir populaire. Cela concerne aussi bien la télévision, la publicité, le cinéma...et la musique.

L'appellation pop music nait dans les années 1920 aux Etats-Unis. Cela indiquait qu'une musique avait un aspect attirant. Dans les années 1950, cela désigne l'ensemble des musiques populaires. C'est l'équivalent de la variété en France. En Europe, la musique pop a une autre définition.

Dans les années 1950, l'Europe essaye de se reconstruire en cette période d'après-guerre. Les industriels cherchent la rentabilité. Ils se rendent compte que les ados aussi ont un certain pouvoir d'achat. Ce sont donc leurs nouvelles cibles. Déjà à cette époque, les modes et styles de la civilisation se développent à partir de la consommation. L'art se commercialise comme un produit comestible, soumis à un système industriel de consommation et à un contexte sociologique nouveau. A la recherche d'identité, les ados sont donc bien heureux de pouvoir consommer. Ils se retrouvent à fréquenter les mêmes clubs, porter les mêmes t-shirts et blousons de cuir, se déplacer en moto...On parle de culture de masse. Ils écoutent bien entendu la même musique. Dans le monde de la pop, elle a été un des courants les plus représentatifs de cette jeunesse. L'essor de l'industrie discographique a servi de tremplin à cette musique.

La musique pop désigne alors un nouveau sous-genre du rock'n roll apparu dans les années 1950-1960. Le rock continue son évolution dans une lignée fidèle aux racines blues dont il est issu. Une autre branche va suivre son propre chemin ; c'est la musique pop. Elle connait sa maturité au début des années 1960 avec l'avènement des Beatles, tous droits venus de Liverpool. Ils ne l'ont pas créée, mais en sont restés les maîtres incontestables.

La pop est une version plus douce et mélancolique du rock. Elle se caractérise par des mélodies et harmonies vocaliques. Elle pioche ses influences dans différents styles (rythme and blues, jazz, folk, soul, funk, classique, techno, latino...). Les chanteurs parlent souvent de sentiments, relations hommes/femmes : " I don't want to leave her now, You know I believe her now "/ "Je ne veux pas la quitter maintenant, Tu sais j'y crois et comment ". Ce titre, ''Something'', chanté par George Harrisson en 1969, sera repris et désigné par Frank Sinatra comme la plus belle chanson d'amour jamais écrite.

A ce moment, il n'y a pas d'artiste de tête représentant la pop en France. On peut quand même citer Serge Gainsbourg, car certaines de ses créations ont commencé à être cataloguées dans la pop avec des titres comme ''Qui est in, qui est out'' (1968).

La danse, le style et les clips

L'élévation de la pop a apporté bien des changements et bouleversements dans le monde de la musique. Si la pop est un genre musical accessible au grand public, les radios doivent pouvoir la diffuser. S'en voient donc affectés son tempo (proche du battement du cœur humain), sa durée (environ trois minutes), son débit et sa richesse harmonique (lent et réduite), sa texture (soyeuse et policée). C'est généralement construit sur une alternance couplet/refrain.

Fin des années 1960, la pop est influencée par les technologies. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles paru en 1967 reste marquant, car jamais un groupe n'avait disposé d'autant de moyens pour réaliser un album. Si certains groupes de pop continuent de jouer comme le schéma de base des groupes de rock (basse/ batterie/ guitare/ chant), certains utilisent des instruments classiques ou traditionnels. La pop a perçu les studios d'enregistrement comme des instruments de musique à part entière (usage de filtres, effets de distorsion, saturation, réverbération...). Tout est plus sophistiqué. Cette musique est souvent construite autour d'un motif musical accrocheur.

Fin des années 1960-début 1970, il y a l'apparition de l'album-concept. C'est un album sur lequel tous les morceaux du disque sont filés. Ils racontent une histoire, s'enchaînent dans une logique. L'un des pionniers fût d'ailleurs Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Dans cet album, la " fanfare du club des cœurs solitaires du sergent Poivre " accueille le public à son concert. L'album représente ce concert. On suit l'histoire d'un personnage du nom de Billy Shears. Mais l'album ne correspond pas encore exactement à la définition précise d'album-concept d'aujourd'hui, car la plupart des chansons n'ont pas de rapport direct entre elles.

La pop a aussi amené l'apparition des clips vidéo musicaux. Les Beatles ont mis en scène ''Strawberry Fiels Forever'' de John Lennon dans un mini-film innovant. Celui-ci est le précurseur des clips vidéo musicaux tels qu'on les connait aujourd'hui. Au cours des années 1980, il y a la création de chaînes musicales (dont MTV qui jouera un rôle considérable pour la pop). Les clips permettent de rendre rapidement populaires de nombreux artistes. Certains clips sont de véritables petits films nécessitant de gros moyens. C'est le cas pour le clip de ''Thriller'' de Michael Jackson ne durant pas moins de quatorze minutes. La danse et le style vestimentaire sont aussi importants que le morceau lui-même. L'avènement de la musique pop et de la culture pop en général doit beaucoup à l'émergence de technologies de diffusion de masse (télé, radio, cinéma...). La campagne publicitaire n'a rien à envier à celle d'un quelconque produit d'entretien. L'objectif est de vendre beaucoup en un minimum de temps.

Pop-punk, synthpop et électro-pop

Aujourd'hui, on ne sait plus trop ce que désigne la pop. Elle n'a plus rien à voir avec la pop liée au rock'n roll comme les Beatles et les Beach Boys au début. Elle n'y est plus toujours associée et prend certaines directions de plus en plus éloignées. A force de piocher dans différents styles quand ils deviennent à la mode, la pop se décline maintenant en plusieurs branches. Il y a des groupes de pop folk (dont l'un des plus emblématiques est Cocoon). All Time Low ou Boys Like Girls vont voir vers le pop-punk. D'autres groupes comme Two Doors Cinema Club s'orientent vers la pop indie. Il existe aussi la pop latino avec Shakira ou la J-pop avec L'Arc~En~Ciel et Dir En Grey. On parle aussi de teenpop pour les chanteuses comme Britney Spears. Cette pop plus commerciale pour ados associe l'ensemble de leurs idoles. Ce sont des modèles pour ces jeunes qui veulent leur ressembler. C'était déjà le cas avec la beatlemania. La pop est très influencée par le synthé dans les années 1970-1980. Cela a débouché sur la synthpop. Le groupe le plus emblématique de ce mouvement étant Depeche Mode avec des titres comme ''I Just Can't Get Enough'' (1981) ou ''Master And Servant'' (1984).

Au milieu des années 1990, c'est la naissance de la britpop. Après les Beatles qui ont ouvert la marche, la pop anglaise s'était un peu essoufflée. Elle est repartie sous l'impulsion des guitares électriques dominantes de Blur ou Oasis. Encore aujourd'hui, ce style est particulièrement apprécié du grand public. C'est quelque chose de travaillé avec une recherche musicale. Sans but commercial. Car selon le sociologue de musique anglaise Simon Frith, la musique pop est souvent produite à des fins commerciales et non artistiques. Elle est créée par les grandes compagnies et non les musiciens eux-mêmes. C'est un point de vue discutable. Michael Jackson et Madonna, le King et la Queen of pop n'ont pas lancé leur carrière dans un but commercial. Mais le point de vue de Frith est légitime: dans les années 1990, on voit l'apparition des boys bands. Leur musique est qualifiée de pop. On retrouve Take That au Royaume-Uni ou Backstreet Boys aux Etats-Unis. Toujours dans l'optique de vendre et rapporter un maximum, les producteurs vont jusqu'à sélectionner les membres pour leur physique, tandis que d'autres chanteurs enregistrent les titres.

Dans les années 2000, la musique pop vient apporter une rythmique dansante et légère se basant sur les effets électroniques et numériques. L'électro pop émerge. Aujourd'hui, la pop désigne Coldplay comme Lady Gaga. Avant, la pop anglaise, c'était les Beatles. Aujourd'hui, c'est Mika. Pas de rapport évident, mais ils sont tous dans le même sac. La pop est devenue quelque chose de très vaste, un peu fourre-tout parfois. On désigne un peu tout et n'importe quoi comme étant de la pop. Il y a des artistes réellement inspirés de la pop et ceux chantant la musique en vogue du moment. Musique qui remporte un succès parmi les couches les plus variées de la société. Les stars de la pop sont très exposées médiatiquement.

Pour beaucoup, l'inconvénient de la pop reste son manque de créativité. D'où le fait que certain artistes disparaissent aussi vite qu'ils sont apparus. Rappelez-vous de Sabrina et de son seul ''Boys Boys Boys''. La pop commerciale est perçue comme éphémère. Le rock au contraire est perçu comme plus sérieux et plus engagé. Il y a tellement d'artistes faisant de la pop aujourd'hui, beaucoup passent sans laisser de traces. C'est le contraire pour les Beatles et leur pop-rock. Qui ne connait pas ''Hey Jude'' quarante-quatre ans plus tard ? Il n'est pas certain que les artistes actuels arrivent à réitérer l'exploit.

Il est actuellement difficile de définir ce qu'est la musique pop tant elle est vaste et a pris de nouvelles directions. A l'heure où l'électro et la dance dominent, quel avenir pour elle ? Complexe, fascinante, elle n'a pas fini d'évoluer et de nous surprendre.

Ce qui donne bien sûr le pop'art. Comme pour la musique, le terme nait en Grande-Bretagne au milieu des années 1950. On présente l'œuvre d'art comme un produit de consommation jetable et éphémère. Un des artistes les plus populaires de ce mouvement était Andy Warhol dans les années 1960. Il est l'auteur de plusieurs pochettes d'albums. Il a dessiné la pochette du premier opus des Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967). Elle est composée d'une banane autocollante à côté de laquelle est écrit " Peel Slowly and See " (" Pelez lentement et voyez "). En décollant, on découvre une banane rose, d'apparence phallique. Une rumeur affirme que la colle de l'auto-collant serait mélangée à du LSD.

Il a aussi signé la pochette de Sticky Fingers des Rolling Stones (1972). On peut voir une partie d'un jean au niveau de la braguette. L'image est alimentée d'une fermeture éclair qui s'ouvre pour révéler un homme en sous-vêtements de coton.

La pochette de Pop de U2 (1997) n'est signée de Warhol, mais elle s'inspire de sa technique. Warhol, venant originellement du monde de la pub a importé la sérigraphie dans la peinture. Petite anecdote concernant cette pochette, si l'on bascule l'image d'un quart sur le côté droit, en observant l'œil droit de Larry, le batteur (en vert), on aperçoit cette tête de lapin servant de logo à la marque Playboy. La 9ème chanson de la galette s'intitule précisément "Playboy Mansion".

Dans le même concept, Peter Black signe la pochette de Face Dances des Who. Elle est divisée en seize cases. Chaque case contient un portrait d'un membre du groupe par un artiste britannique.

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Qu'est-ce que la pop-music ? - Flashback - La Grosse Radio Rock - Ecouter du Rock - Webzine Rock

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Le 21 juin dernier avait lieu la fête de la musique. Cette édition a mis à l'honneur la musique pop. Car cette année, celle-ci fête ses cinquante ans. En 1962, les Beatles, considérés comme les pionniers du genre, sortaient Love Me Do, leur premier quarante-cinq tours.

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Ah, le rock... c'est un genre musical, un état d'esprit, une culture, une vie. C'est tout plein de choses et c'est bien difficile à définir. Il a marqué le XXème siècle niveau musique, mode, cinéma, culture et toute la société s'est vue changer au fur et à mesure de l'évolution du genre (et inversement : c'est les vases communicants cette histoire).

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Le rock and roll naît dans les années 50 aux États-Unis et au Royaume-Uni : il s'agit au départ d'une version plus rythmée du rythm and blues, la " musique du diable " jouée par des artistes noirs. Le terme de rock and roll vient d'un argot présent dans le rythm and blues, désignant l'acte d'amouuuur (des gens qui niquent, en gros) : par essence, c'est un courant qui s'annonce subversif, créé pour danser et pour séparer les Blancs des Noirs dans les clubs.

Techniquement, le rock se caractérise par un rythme binaire et un tempo plus soutenu que ses ancêtres du blues. Le chant est moins technique et la voix puissante, la guitare électrique et les basses sont reines, accompagnées d'une batterie et parfois d'autres instruments à corde comme la contrebasse ou des guitares sèches.

Le rockabilly

Croisement entre le rythm and blues et la country, le rockabilly naît au sud des États-Unis dans les années 50 avec des artistes comme Elvis Presley et Bill Haley. Genre rural, il tient son nom d'un mot-valise entre rock et hilbilly, un terme désignant les péquenauds, les ploucs. Considéré à l'origine comme un enfant de la country, le rockabilly est le premier sous-genre résolument rock.

Le rockabilly est représentatif d'une société américaine enthousiaste de l'après-guerre, en boom économique mais profondément marquée par des ségrégations raciales surtout omniprésentes dans le Sud du pays. Le courant s'efface à la fin des années 50 pour réapparaître en influence chez des groupes ultérieurs comme les Stray Cats, Buzz and the Flyers ou plus récemment The Baseballs.

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Les années 60 marquent l'apogée du rock : le genre musical devient un phénomène de société qui contamine la jeunesse dynamique née du baby boom. Le rock se propage en Europe et contamine d'abord le Royaume-Uni avec des groupes comme les Beatles, The Rolling Stones, The Who, puis en France avec des artistes tels Johnny Hallyday ou les Chaussettes Noires qui démarrent tous deux leurs carrières en traduisant des tubes en anglais.

https://youtu.be/4_2uywnQshQ

Le genre évolue au cours de la décennie avec d'un côté de l'Atlantique Bob Dylan et les Beach Boys, qui incarnent une vague plus californienne et moins blues que le rock de leurs amis britanniques, en plein blues boom. Cette révolution de 1963 donne naissance à un power blues inspiré des racines du blues des artistes noirs : Jimi Hendrix, Led Zeppelin ou encore Cream incarnent cette nouvelle inspiration rock, qui se veut expressive et puissante.

Le rock progressif, la scène underground et le flower power

Alors que le rock prend de l'ampleur sur la scène musicale et dans la société, les premiers contre-courants rock naissent vers la fin des années 60.

Le premier est le rock progressif : né au Royaume-Uni, le terme désigne une forme plus évoluée et complexe que le rock originel. La composition est particulièrement travaillée, les textes engagés et puissants sont laissés de côté au point que le rock progressif met au point les premiers morceaux rock entièrement instrumentaux. Inspiré par le jazz, le blues et même la musique classique, il est porté par des groupes comme Pink Floyd, Genesis ou Yes.

Parallèlement, la scène underground répond aux contre-cultures naissantes des années 1960, offre un lieu de rassemblement pour les utilisateurs de plus en plus nombreux de drogues. Pink Floyd en est un représentant, incarnant un courant psychédélique qu'on retrouve aussi dans certains morceaux des Beatles ou des Rolling Stones.

Le rock s'adapte à une période de pouvoir de la jeunesse : les groupes de rock passent à la télévision dans le monde entier, les disques se développent et deviennent des objets de consommation et de collection tandis que les hippies prennent du pouvoir. Venus de Californie, de nombreux artistes s'inscrivent dans la mouvance du flower power et de la beat generation littéraire : Jefferson Airplane, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, The Doors, Frank Zappa ...

Ces artistes rencontreront un succès planétaire au cultissime festival de Woodstock de 1969, un événement qui participe encore aujourd'hui à l'aura des concerts et festivals dans le monde du rock. Cette année marque aussi la fin d'une époque : le rock est plus engagé qu'à l'origine et véhicule des messages politiques et sociaux aux jeunes fortement influencés par le genre.

Le début des années 1970 est aussi une période triste pour le rock qui perd des artistes exceptionnels comme Jimi Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrisson, et voit la séparation des Beatles.

Le hard rock

Apparu au cours des années 1960 aux États-Unis, le hard rock prend ses influences dans le blues rock, le rock psychédélique et le garage rock : un genre agressif aux sonorités distordues, des riffs en veux-tu en voilà et une forte influence de la science-fiction et de la fantasy, entre autres. De façon générale, le hard rock englobe les courants du heavy metal, du punk rock et du grunge pour les différencier du pop rock.

Si les bases du hard rock sont puisées dans les sons puissants d'artistes comme The Who ou The Kinks, les principaux représentants du genre sont plutôt Led Zeppelin, Black Sabbath, Aerosmith, AC/DC, Kiss, Guns N'Roses... En Europe, le hard rock est principalement représenté par Scorpions.

Le hard rock connaît une nouvelle ère au début des années 1980 avec d'un côté la dissolution de Led Zeppelin et la mort du chanteur d'AC/DC, Bon Scott, et de l'autre l'arrivée d'une nouvelle vague de hard rockeurs en la personne de Mötley Crue, le début de la carrière solo d' Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Europe... c'est l'apogée commerciale du courant mais aussi la naissance du glam metal pour Mötley Crüe par exemple.

Le heavy metal

Considéré comme un sous-genre du hard rock, le terme de heavy metal ou metal est utilisé dans deux sens différents : tout d'abord comme un synonyme de hard rock, ou bien comme un hard-rock épuré de ses racines blues. Les sonorités sont lourdes et les voix très puissantes, l'ensemble formant un son volontairement et délibérément " bruyant ", une partie intégrante du folklore metal, particulièrement en concert.

Au même titre que les précédents courants rock, le metal a une imagerie très spécifique, représentative du mouvement que ce soit dans les codes vestimentaires ou l'esthétique des groupes eux-mêmes : scénographies travaillées et tenues noires forment une contre-culture aux hippies de la décennie précédente. Les thèmes sont quant à eux très variés et empruntent au blues ainsi qu'au contexte social et culturel.

Puisant son origine chez les artistes de hard-rock, le heavy metal est spécialement associé à Motörhead, Alice Cooper, Iron Maiden, Def Leppard ...

La distinction entre hard rock et metal est très ténue et il est difficile de classer des artistes dans un courant ou l'autre tant les définitions divergent ( verge). Et puis pour encore plus compliquer les choses, le heavy metal a vu naître bon nombre de cousins au cours des années 1980 : le thrash metal, le death metal, le power metal, le doom metal, le metal gothique...

Ça en fait du monde !

Le glam rock

Aussi appelé glitter rock, le glam rock est né au Royaume-Uni dans la première moitié des années 70 : précurseur du punk rock, il s'est étendu jusque dans les années 80. Contrairement à plusieurs de ses copains, le glam rock est plutôt simple à définir : musicalement, il s'agit de revenir aux origines du rock'n'roll, une musique spontanée sur laquelle les gens dansent, grâce à des morceaux courts et rapides.

L'essence du glam rock (ainsi que son nom) vient de l'esthétique du courant : l'image des artistes est volontairement provocante et excessive. Le glam rock s'inscrit entre un rock épuré et progressiste et un rock British qui puise aux racines du blues. L'identité du glam rock est visuelle : les artistes sont des dandys androgynes qui jouent avec les artifices du maquillage et des costumes de scène extravagants.

Initié par T-Rex ainsi que David Bowie et son personnage de Ziggy Stardust, le glam rock a principalement touché des artistes britanniques comme Gary Glitter et Roxy Music, mais aussi quelques groupes américains comme les New York Dolls ou Lou Reed.

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Le punk rock

Hérité du mouvement protopunk des années 60 et contre-courant du rock commercial et institutionnel des années 70, le mouvement punk apparaît au milieu des années 70, de pair avec le punk rock. Musicalement, le punk rock s'inspire du garage rock des années 60 : l'instrumentation est plus simple que dans le rock considéré commercial et voulant trop répondre à une demande du public (nouveaux sons, nouveaux instruments...). Le chant est souvent crié, parfaitement adapté à des paroles puissantes et portée vers la confrontation.

Le mouvement punk lui-même est basé sur cet esprit de contre-culture et de confrontation : rejet du mouvement hippie, rébellion jeune, esprit de " do it yourself "... Visuellement, le punk rock s'oppose au glam rock tout en reprenant certains de ses codes comme l'attitude scénique excessive et le maquillage. Les concerts sont une partie intégrante du mouvement, au cours desquels apparaissent le pogo et le mosh.

Au cours de l'évolution du mouvement apparaît une mode punk appliquée aux vêtements mais aussi aux tatouages et autres transformations corporelles.

La première vague punk est incarnée par une scène new yorkaise composée entre autres des Ramones, Blondie, Patti Smith ou encore The Dictators. De l'autre côté de l'Atlantique, on trouve les non moins cultes Sex Pistols, The Clash, Joy Division, The Smiths et tant d'autres.

Une deuxième vague voit le jour aux alentours de 1977 avec des groupes moins cultes et représentatifs du mouvement punk, aux messages plus anarchistes et à l'esthétique encore plus poussée. Parallèlement naissent des sous-genres du punk comme le punk hardcore ( Radio Birdman), la new wave (Human League) et le post-punk ( Television).

Le grunge

Alors que le metal prend le relais du punk vers la fin des années 80, les années 90 marquent un retour à l'état pur du rock, entre autre par le biais du grunge. Mot d'argot désignant des détritus ou de la saleté, le grunge est souvent considéré comme le genre musical et l'esprit général d'une génération, la génération X. La philosophie grunge est pessimiste, adaptée à un contexte économique sombre et un rejet global de la société de consommation, de l'individualisme, des règles : le grunge est l'enfant illégitime du punk.

Musicalement, le terme désigne la scène de Seattle, représentée par Green River, Soundgarden, Alice in Chains puis Pearl Jam ou encore The Presidents of the USA. Mais le grunge est principalement associé à Nirvana, incarnation du grunge tant sur le plan musical qu'esthétique et spirituel. Le mouvement connaît son apogée au début des années 1990 mais est encore aujourd'hui incarné par des artistes comme les Smashing Pumpkins.

À lire aussi : Nirvana, l'adolescence et moi

Si aujourd'hui ces différents courants sont bien moins présents et associables à des groupes contemporains, le rock n'en est pas mort pour autant. L'esprit rock ne cesse d'être mis à l'honneur dans des films ou dans la mode, parce que toute cette affaire c'est un cycle voyez-vous. Aujourd'hui, les groupes de rock se séparent principalement en trois courants (à l'exception du metal et du hard rock par exemple)...

Le pop rock

Le pop rock est un terme très générique désignant un rock plus doux et par définition plus populaire (les méchant-e-s diront commercial). Il est l'ennemi du hard rock et autres contre-courants créés en opposition au rock " de major ". Techniquement, le pop rock revient aux racines du rock avec une instrumentalisation électrique dominée par la guitare, des morceaux souvent dansants et du chant non saturé.

De façon générale, il est difficile de différencier le pop rock de la pop et du rock tant tout s'entremêle gaiement durant les périodes de popularité du genre : les années 60-70 puis 90-2000. On compte parmi les plus grands artistes de pop rock Elton John, Rod Stewart, Chicago, Simon & Garfunkel ou encore Leonard Cohen.

La force du pop rock, c'est le jeu des influences : aujourd'hui c'est certainement le style le plus dominant dans la mesure où le rock prend de l'inspiration aussi bien dans ses courants historiques que dans des genres comme la folk, le rap ou la musique électronique.

Le rock alternatif

Issu de la scène underground des années 80, le rock alternatif désigne à l'origine les groupes inspirés du punk rock, signés chez des labels indépendants. Il inclut divers sous-genres de la scène indépendante des années 80 comme le rock gothique, le grunge, la britpop ou encore le college rock, qui a longtemps été synonyme du rock alternatif. Le terme est profondément lié à la radio et particulièrement aux radios étudiantes des années 80 et 90 qui prenaient soin de passer un rock original, adapté aux goûts des étudiants.

Paradoxalement, le rock alternatif désigne tout ce qui diffère des grandes majors mais a percé au point d'être aujourd'hui extrêmement représenté par la radio, la télévision et maintenant Internet. Le rock alternatif est intimement lié au grunge, à la new wave et même à la pop. En gros, c'est un contre-courant qui est devenu un courant majeur. Tu vois ?

Parmi les artistes associés au rock alternatif, on retrouve pêle-mêle The Pixies, Nine Inch Nails, Elvis Costello, Counting Crows, The Offspring, The Killers ou Dionysos. C'est assez vaste, je sais...

https://youtu.be/yR6A-Bk9eZQ

Le rock indépendant

Aussi inspiré du mouvement punk dont il tire son esprit " do it yourself ", le rock indépendant naît au Royaume-Uni dans les années 70. Comme son cousin le rock alternatif, le rock indépendant se définit plus par son contexte que sa musique : le terme désigne au départ les disques signés par des petits labels, rassemblés sous les mêmes valeurs d'indépendance et de contre-culture.

Adaptable à tout plein de genre musicaux, le terme d'" indépendant " est parfois utilisé pour désigner de façon générale les musiques indépendantes, produites par des petits labels. Tout comme le rock alternatif et le pop rock, le rock indépendant est varié au point de réunir sous son toit des artistes fichtrement différents : les Cranberries, les Red Hot Chili Peppers, Blur et Oasis, The Dandy Warhols et Brian Jonestown Massacre ou plus récemment Fall Out Boy, Panic! at the disco et Paramore.

NB : Je précise en passant (enfin en partant plutôt mais bref) que cet article est de la vulgarisation très volontaire. Si nous avions la vie devant nous, toi et moi, je ferai un article de quinze pages sur chacun des artistes cités et non cités. Merci d'excuser par avance mes ellipses, simplifications et choix de sujets. Bisous rockeux !

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Ah, le rock... c'est un genre musical, un état d'esprit, une culture, une vie. C'est tout plein de choses et c'est bien difficile à définir. Il a marqué le XXème siècle niveau musique, mode, cinéma, culture et toute la société s'est vue changer au fur et à mesure de l'évolution du genre (et inversement : c'est les vases communicants cette histoire).

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des infos à condition de chercher à mieux comprendre

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La soul music, ou "musique de l'âme" véhicule a l'origine les valeurs de la communauté afro-américaine. Elle naît dans les années 50, dans un contexte politico-culturel difficile et apparait comme un dérivé du gospel chanté dans les églises, du jazz et du blues de l'époque. De Marvin Gaye à Sade en passant par Otis Redding et R Kelly, la soul n'a pas cessé de se renouveler depuis. Voici son histoire.

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Pour s'entraîner à entendre la grille

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Aretha Franklin - Respect [1967] (Aretha's Original Version)

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Get down on it

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So what

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Round Midnight

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Thelonious Monk Quartet - 'Round Midnight

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B. B. King - The Thrill Is Gone (Live at Montreux 1993) | Stages