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Hier zeigen Euch unsere Lehrkräfte ihre Instrumente und stellen sie vor!

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In Zeiten des Corona-Virus sind viele MusikerInnen von Konzertabsagen und Honorarausfällen betroffen. Zudem schließen die (Musik-)Schulen und Akademien. Das stellt uns einerseits vor die Frage, wie wir unsere SchülerInnen auch über die wochenlange Zwangspause mit Input versorgen können und auch, was wir als Musikpädagogen mit der gewonnenen Zeit anfangen können.

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Willkommen in der virtuellen Welt der Musikschule am Hofsteig. Wir wissen, wie schwierig es ist, das richtige Instrument bzw. Fach zu wählen. Mit unseren Vid...

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Instrumente der Musikschule Monheim am Rhein

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In der Musikschule der Stadt Monheim am Rhein können Kinder, Jugendliche und Erwachsene zahlreiche verschiedene Instrumente lernen. In einer Videoreihe werde...

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Zusammenstellung der besten Plattformen zum gemeinsamen Musizieren

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In diesem Beitrag wird eine umfangreiche und strukturierte Sammlung von knapp 40 unterschiedlichen Online-Musikplattformen vorgestellt, verlinkt und mit Videos illustriert. Sie bieten eine Bandbreite an Möglichkeiten, mit anderen Menschen über das Internet musikalisch in Interaktion zu treten. Eine nähere Erläuterung zur Systematik, die dieser Sammlung zugrunde liegt, ist unter dem gleichen Titel als aufeinander aufbauende Zeitschriftenbeiträge in den zwei Ausgaben der üben & musizieren 5/2020 (Link zum Beitrag) und 6/2020 (Link zum Beitrag) erschienen ( Beitrag als pdf zum Ausdrucken).
Inhaltsverzeichnis (mit Sprungmarken):
Bei den hier im Folgenden vorgestellten Beispielen wird das Internet nicht allein als Übertragungsmittel und Speicher genutzt. Die Webseiten stellen vielmehr Strukturen zur Verfügung, die als ‚Plattform' genutzt werden können. D.h. es handelt sich um Netzanwendungen (vergleichbar mit Programmen die vormals lokal auf einem Rechner installiert werden mussten), die es Nutzenden erlauben, direkt über einen Browser produktiv werden zu können und das auch interaktiv zusammen mit anderen Menschen ( vgl. Krebs 2010). Durch den Browserzugang sind sie unabhängig davon, welches Betriebssystem man nutzt und ob man Zuhause, in der Schule, im Büro, im Studio oder sogar unterwegs arbeitet. Bei solchen Online-Musikplattformen lässt sich eine Bandbreite an verschiedenen Nutzungsweisen in der vernetzten Musikausübung von Musiker*innen diverser musikalischer Genres beobachten. Sie werden dabei nicht allein für professionelle Zwecke und für Kunstprojekte genutzt, sondern auf Grundlage ihrer Zugänglichkeit und Verbreitung als zum Teil kostenlose Varianten auch zunehmend in musikpädagogische Kontexte eingebunden.

Hoffnung ist es, dass dieser Blogbeitrag Leser*innen und Akteur*innen inspiriert, neue Perspektiven aufzeigt und dabei unterstützt, auf künstlerische Weise die spezifische Ästhetik digitalisierter Formen des Musikmachens zu erkunden. Dafür lohnt es, sich auf das Spezifische des Digitalen einzulassen, das gemeinsame Handeln zu reflektieren und erste Ergebnisse nicht vorschnell in einen direkten Vergleich mit lange Gewohntem zu führen. Darüber hinaus versteht sich dieser Beitrag als ein kollektives Projekt, bei dem Tipps, Erfahrungen, Fragen und Überlegungen von Lesenden als Wissenserweiterung und Aktualisierung eine wichtige Rolle spielen sollen. Beteiligen Sie sich also gern, die hier angefangene Sammlung zu aktualisieren und steuern sie im Kommentarbereich eigene Beiträge und Links bei. Schildern Sie, z.B. welches Setup sich für Ihr online Musizieren bewährt hat oder beschreiben Sie interaktive Unterrichtsprojekte. Nicht zuletzt soll mit dem Beitrag vor allem JETZT (in Zeiten der Corona-Krise) ein frei zugänglicher Wissenspool zum Thema ‚gemeinsam online Musik machen' geboten werden.

Die Recherche von Netzangeboten bei einem solchen Vorhaben ist mühsam zumal von vornherein klar ist, dass jede Link-Sammlung chronisch unvollständig sein muss: Einerseits erscheinen immer neue Musik-Plattformen, andererseits sind manche nach einiger Zeit unbrauchbar, verschwinden oder ihre Erscheinungsweise und Funktionalität verändert sich entscheidend. Die offene Form eines Blogbeitrags mit den kollektiven Ergänzungsmöglichkeiten durch Kommentare scheint für das Vorhaben einer sich stetig aktualisierenden und erweiternden Sammlung an Online-Musikplattformen sowie für den Austausch von damit zusammenhängenden Projekterfahrungen angemessen.

Diese Online-Version des Beitrags bietet den Vorteil, dass neben Links zu den vorgestellten Webseiten auch Videos integriert werden konnten. Die Auswahl an Videos kann in erster Linie dazu dienen, einen ersten Eindruck von der Musikplattform zu gewinnen. Es lohnt sich aber zusätzlich nach der jeweiligen Plattform z.B. auf YouTube zu suchen, um sich weitere Nutzungsmöglichkeiten zu erschließen.

Hintergründe zur Systematik

Vorgestellt werden knapp 40 Musikplattformen, die zur leichteren Orientierung klassifiziert wurden. Die im Folgenden vorangestellte Typisierung von Online-Musikplattformen, die sich zum gemeinschaftlichen Musikmachen eignen, ist als Strukturierungshilfe gedacht, um bei der Vielfalt an Funden im Netz einen Überblick zu bieten. Die Typisierung geht von vier Grundtypen kultureller Praktiken im Netz aus, die auf Kollaboration ausgerichtet sind:

1. Das Netz als Proberaum (Gemeinsames Musizieren)

2. Das Netz als Konzertbühne (Synchronisiertes Musik-Erleben)

3. Das Netz als geteiltes Produktionstool (Kollaboratives kompositionsorientiertes Musikmachen)

4. Das Netz als Forum (Sich sprachlich Austauschen)

Da bislang keine Klassifizierung dieser Art existiert, wurde die hier verwendete induktiv aus Einzelanalysen entwickelt. Ausgangspunkt für die Unterscheidung von Online-Musikplattformen sind folgende Fragestellungen: Welche unterschiedlichen Handlungsweisen lassen sich im Netz finden, um gemeinsam mit anderen Menschen musikalische Prozesse zu realisieren? Wie gestaltet sich die klang- und musikbezogene Interaktion zwischen Beteiligten? Es geht also um die Differenzierung netzspezifischer Handlungsformen in der Musikausübung sowie um die Unterscheidung charakteristischer Interaktionsformen auf Online-Plattformen, die es ermöglichen, dass mehrere Menschen an gemeinsamen Projekten im Dialog beteiligt sind. Dabei setzt Dialog voraus, dass die Beteiligten in eine Beziehung treten wollen und äußert sich als ein Wechselspiel von Verhaltensabsichten.

Die Einstufung der einzelnen Online-Musikplattformen nach diesem Schema ist in erster Linie als Strukturierungshilfe gedacht. Daher wurde auf eine aufwändige empirische Methode zur Quantifizierung verzichtet. Für die im Folgenden dargestellte Sammlung an Online-Musikplattformen sind vor allem zwei Aspekte als zentrale Auswahlkriterien für die Beispiele entscheidend:

Die Rolle des Internets geht über das Versenden oder Verfügbarmachen von Dateien hinaus.

Es haben sich Strukturen etabliert, die von mehreren Personen dazu verwendet werden, dialogisch miteinander zu interagieren.

Somit werden in diesem Beitrag nur Plattformen aufgeführt, die Funktionen zur dialogischen Interaktion bieten, dh. auf denen Bedingungen zur Verfügung stehen, welche die Herstellung und Pflege von Beziehungen innerhalb von Nutzergruppen ermöglichen.

Andere interessante musikbezogene Beispiele, die zwar im Browser auf einem Computer, Smartphone oder Tablet genutzt werden können, jedoch keine Möglichkeiten zur Netzkommunikation bzw. dialogischen Interaktion im Netz bieten, finden sich hier: Online-Musikplattformen.

Zusammenfassen: Im Folgenden sollen also Online-Musikplattformen im Zentrum stehen, die es Menschen ermöglichen, kollaborativ-interaktiv in Austausch zu kommen, wobei das Netz als ‚Vermittler' fungiert, d.h. ganz im Sinne eines Mediums eine starke konstitutive Leistung für den Prozess, das Produkt und die gegenseitige Wahrnehmung vollbringt (vgl. Tholen 2005). Daher werden hier Beispiele aufgeführt, in denen der Netzbezug der musikalischen Handlungsweisen derart ausgeprägt ist, dass die Bedingungen des Netzes die Gestaltung der Musik (mit-)prägt (vgl. Föllmer 2005:203).

Die Auswahl der zu betrachtenden Formen und konkreten Beispiele an Online-Musikplattformen geschieht unabhängig davon, ob sie sich popmusikalischen Genres, experimenteller Musik oder der ‚klassischen' Kunstmusik zuordnen lassen und ist unabhängig von Qualitätsurteilen.

1.) Das Netz als Proberaum (Gemeinsames Musizieren)

Online-Plattformen zum gemeinsamen Musizieren sind die technische Königsdisziplin. Hier lassen sich zwei Unterkategorien in Bezug darauf, welche Daten zur Ermöglichung der Interaktion übertragen werden, unterscheiden:

A: Interaktion via Audio/Video-Übertragung: Plattformen, die es ermöglichen, dass man wie bei einem Video-Chat eine audiovisuelle Verbindung herstellt.

B: Interaktion via Übertragung von Steuerdaten: Plattformen, die eine Interaktion zwischen Musizierenden ermöglichen, wobei allein geringe Steuerdaten über das Netz geschickt werden. Der Browser wird dabei gleichzeitig zum Musikinstrument und zur Spieloberfläche.

1.1 Unterform A: Interaktion via Audio/Video-Übertragung

Plattformen, die es ermöglichen, dass Musiker*innen potenziell wie über eine Telefonverbindung miteinander interagieren, erscheinen auf den ersten Blick besonders attraktiv. Doch eignen sich gängige Videochat-Plattformen wie Zoom bekanntlich nicht zum gemeinsamen Musizieren, da hohe Verzögerungen entstehen. Abhilfe können bestimmte technische Setups bieten, die jedoch ein besonderes technisches Wissen und spezielle Hardware sowie Voraussetzungen wie etwa Glasfaseranschlüsse benötigen.

Von zentraler Bedeutung für das Musizieren ist dabei eine Synchronisierung der am Musizierprozess Beteiligten, was eine „reziproke Teilhabe am Erlebnisfluss des anderen" ermöglicht, wie es der Philosoph Alfred Schütz (1972) beschreibt.

Im Folgenden einige Musikplattform-Beispiele, bei denen sich ein Test lohnt:

Jamulus - Internet Jam Session Software

SoundJack

NuCorder

JamKazam

Audiomovers (DAW PlugIn)

Cockos Ninjam

Ninjam ist weniger abhängig von einer schnellen Internetanbindung. Gemeinsame Jamsessions funktionieren für Loop-basierte Musik, die einen durchgängigen Beat mit einer Bassline und Akkordfolge beibehalten, über die einzelne Interpret*innen improvisieren - wie z.B. beim Blues 😉

// Weitere Hintergründe und Zukunftsaussichten zum Thema

Schon seit 2009 sind verschiedene Lösungsansätze veröffentlicht und verfügbar gemacht worden, um über das Internet gemeinsam „live" zu musizieren. Jedoch konnte sich bisher keine davon etablieren. Im Gegenteil sind die meisten anfangs erfolgsversprechenden Ansätze heute gar nicht mehr nutzbar. Beispiele sind die Pioniere in diesem Feld jamLINK und eJamming.
Auch die Plattform Sofasession lief 2017 und 2018 noch recht erfolgreich. Jedoch musste der Betreiber das Angebot nach eigenen Angaben aufgrund von Finanzierungsproblemen schließlich einstellen. Insbesondere die Serverkosten konnten von dem kostenlosen Angebot nicht gedeckt werden. Der Betreiber der Plattform hat sich in Reaktion auf die Corona-Krise für einen Neustart entschlossen. Die Plattform läuft bisher noch nicht vollkommen stabil.

Große Hoffnung werden aktuell in Digital Stage gesetzt:

Ein vielversprechendes und breit von verschiedenen Institutionen unterstütztes Projekt, das diese Zugangsbarrieren zu senken versucht, ist Digital Stage.

Ziel ist es, gemeinsame Proben und Aufführungen für alle Kulturakteur*innen zu ermöglichen, kostenlos als open source.
„ Wir entwickeln eine Möglichkeit, die es Musik- und Theaterensembles erlaubt, verteilt von zu Hause aus und mit haushaltsüblicher vorhandener Technik im Internet zu proben und live auf einer digitalen Bühne gemeinsam vor Publikum auftreten zu können. In einem späteren Schritt sollen auch 3D-Audio und Virtual-Reality-Formate integriert werden. " (so der Infotext auf der Webseite)

Entwickelt wird ein Audio-Video-Konferenzsystem mit gemischten Server- und Punkt-zu-Punkt Verbindungen, das speziell für die Bedürfnisse von Musik, Tanz, Theater und bildender Kunst entwickelt wird. Drei Versionen mit unterschiedlichem technischen Aufwand und variierender Qualität der Übertragung sind in Arbeit:

1. Version: digital stage web - Browser-basiert, mit jedem Internet-Gerät nutzbar

2. Version: digital stage pc - lokal installiertes PC-Programm

3. Version: digital stage box - käuflich erhältliche Hardware (ohne PC nutzbar)

Die Varianten bieten eine Audioverzögerung im Bereich von unter (1.) 100ms (2.) 50ms und (3.) 30ms. Diese Verzögerungen sind erwartbare obere Durchschnittswerte, in Tests wurden unter guten Bedingungen auch wesentlich geringere Zeiten gemessen (z.B. wenn sich alle Teilnehmer in derselben Region befinden oder in größeren Städten mit guter Internetverbindung).

Inzwischen arbeiten etwa 120 Menschen an dieser Entwicklung und es sind zahlreiche Partner*innen wie Verbände, Hochschulen, technische Unterstützer*innen sowie auch Gelgeber*innen mit im Boot. Wann eine für die Allgemeinheit nutzbare Version fertig gestellt ist, ob ob diese Version dann auch Verbreitung findet, kann jedoch noch nicht gesagt werden. Die ersten Tests waren aber schon vielversprechend.

1.2 Unterform B: Interaktion über ein Browser-Interface

Warum funktioniert die zeitkritische Interaktion bei Computerspielen so gut? Mittlerweile hat sich auch bei Action-Games das gemeinsame Spielen via Internet durchgesetzt, wobei Verzögerungen in der Interaktion spielentscheidend sind. Ein zentraler Punkt für das Gelingen liegt darin, dass die Games geschlossene Systeme darstellen und nur geringe Datenmengen zwischen den Spielkonsolen ausgetauscht werden: die Steuerdaten. Video und Ton werden nicht übertragen sondern lokal erzeugt.

Im Netz lassen sich auch einige Musikplattformen finden, die nach diesem Prinzip funktionieren und beispielsweise Midi-Daten übertragen, die auch bei begrenzter Internet-Bandbreite eine beinahe verzögerungsfreie Interaktion ermöglichen. Hervorzuheben ist dieser Typus von Musikplattformen aber auch deshalb, da sie als Versuche gewertet werden können, den Prozess einer gemeinsamen Kommunikationsform im Internet zu ästhetisieren und damit auf eine andere kreative Ebene zielen: Auf das Herausarbeiten neuer Formen kollektiver Kreativität, bei der sich digitales Musikmachen von einer individualisierten Kultur zu einer kooperativen, interdisziplinären, dialogischen Form entwickelt.

Im Folgenden einige Vertreter, bei denen sich ein Test sicher lohnt:

multiplayerpiano

Die Plattform multiplayerpiano ermöglicht, dass Nutzende neben Maus und Tastatur auch über an den lokalen Rechner angeschlossene Midi-Keyboards miteinander interagieren können. Übertragen werden dabei allein Steuerdaten, so kann mit kaum wahrnehmbarer Verzögerung im Ensemble über das Internet musiziert werden.

Plink

2. Das Netz als Konzertbühne (Synchronisiertes Musik-Erleben)

Mit Videochat-Plattformen wie Zoom gibt es die Möglichkeit im Zusammenhang mit einer Bildschirmfreigabe den Ton eines geteilten Browsers zu übertragen. Dies ermöglicht eine einfache Form, z.B. gemeinsam ein Musikvideo zu sehen oder Songs auf Spotify zu hören. Auf diese Weise kann zusammen Musik angehört und etwa analysiert oder alternative Lösungsansätze diskutiert werden.

Zoom

Im Zuge der Corona-Krise bestreiten einige Lehrkräfte neue Wege, denn ihren Unterricht konnten sie auf die gewohnte und erfolgreiche Weise nicht weiterführen. Aus unterschiedlichen Gründen wird im Musikbereich die Videochat-Plattform Zoom häufig verwendet. Besonders die Funktion „Originalton" ermöglicht eine passable Audioübertragung. In diesem Beitrag finden sich eine Vielzahl an Tipps zu diesem Thema: http://forschungsstelle.appmusik.de/kuenstlerischer-einzelunterricht-mit-zoom/

Eine erweiterte und noch differenzierter anpassbare Möglichkeit, die auch mit anderen Videochat-Anbietern funktioniert, bietet ein virtuelles Mischpult (wie im folgenden Video beschrieben), mit dem auch mehre Quellen direkt in die Konferenz hinein übertragen werden können: Beispielsweise eine über eine externe Soundkarte angeschlossene E-Gitarre, der Ton eines YouTube-Videos, ein Musikbeispiel von Spotify oder die Tonausgabe eines Notensatzprogramms.

Das Video gibt eine Schritt für Schrittanleitung.

Doozzoo

Die Online-Musikplattform Doozzoo richtet sich speziell an Lehrkräfte und Musikschulen. Sie bietet einen kostenpflichtigen Online-Streaming-Dienst an. Ab 15 Euro pro Monat können Musiklehrkräfte bis zu fünf Schüler*innen unterrichten.

Bei dieser Musikplattform geht es nicht darum, die Latenz des Internets zu minimieren. Doozzoo verfolgt eine andere Strategie: Die Web-Anwendung misst in einem kurzen Test die Roundtrip-Latenz der beiden Audioverbindungen von Schüler*in und Lehrkraft, indem es einen Klicktrack abspielt und aufnimmt. Daraufhin ist es möglich, dass Musik von beiden synchronisiert gehört werden kann. Aber ein Zusammenspiel ist damit nicht möglich. Konzept ist es vielmehr, dass von Lehrkräften und Schüler*innen eine gemeinsame Zeitbasis für das Mitspielen zu Playbacks geschaffen wird und die Audioqualität höher ist als bei anderen Verfahren.

Zoom-Konzerte

Videochat-Plattformen wie Zoom werden auch als Möglichkeit genutzt, um Konzerte oder Events durchzuführen.

Für die Beteiligten ist die Möglichkeit, die anderen Beteiligten visuell wahrzunehmen wohl eine wirkungsvolle Form, um die eigene Präsenz am Geschehen zu spüren.

Facebook Watch-Partys

Eine andere Form, synchronisiert miteinander Videos anzuschauen und sich dabei parallel mit Freunden per Chat auszutauschen, bietet die Funktion „Watch-Partys" von Facebook.

JQBX (JU·KE·BOX)

Die DJ-Plattform erlaubt es, mit Freunden gemeinsam Musik zu hören und sich parallel dazu per Chat auszutauschen.

Spotify Gruppen-Sessions

Ende Juli 2020 hat Spotify für Abonnent*innen des Premiumzugangs eine neue Gruppen-Sessions-Funktion verfügbar gemacht. Freunde lassen sich über einen entsprechenden Code einladen, um synchronisiert Musik zu hören. Dabei können unabhängig von der Entfernung - ob zwei Meter voneinander entfernt oder tausend Meilen - die Mitglieder einer Gruppe alle zur gleichen Zeit denselben Inhalt auf ihren eigenen Geräten hören (und die Wiedergabeliste bearbeiten). Gruppen von zwei bis fünf Personen können diese Funktion gleichzeitig nutzen, indem sie einen „Join"-Link über Messaging-Apps oder soziale Medien miteinander teilen.

Videostreaming-Plattformen

Eine weitere verwandte Form ist das Streaming über eine der vielen Streaming-Plattformen wie Twitch, die einer öffentlichen TV-Übertragung ähneln. Neben der audiovisuellen Übertragung ist der Chat ein zentrales Element, der es dem Publikum nicht nur ermöglicht mit den anderen Zusehenden sondern häufig auch mit den Übertragenden selbst zu interagieren. Hierbei steht aber eher der Charakter eines öffentlichen Ereignisses im Vordergrund als eine musikbezogene Interaktion aller Beteiligten. Diese Form ist flüchtiger als ein Konzert über eine Videochat-Lösung.

3. Das Netz als geteiltes Produktionstool (Kollaboratives kompositionsorientiertes Musikmachen)

Komposition und Musikproduktion sind klassischerweise eher musikalische Handlungsformen, die nicht durch eine miteinander körperlich koordinierte Interaktion zwischen Menschen geprägt sind. Bei Kompositionen handelt es sich üblicherweise um Prozesse der Überarbeitung und Verfeinerung von musikalischen Ideen. So sitzt ein Komponist am Klavier oder Schreibtisch und notiert Noten auf ein Notenblatt oder mittels eines Computerprogramms. Auch Produzenten arbeiten in Tonstudios häufig für sich und entwickeln aus den Aufnahmen in einem intensiven, iterativen Arbeitsprozess die ‚perfekte Mischung'.

Wenn Kompositions- und Musikproduktionsprozesse doch in Gruppen stattfinden, so erhält häufig der verbale Austausch in Form von sprachlicher Aushandlung möglicher Optionen einen hohen Anteil gegenüber der tatsächlichen Ausformulierungsarbeit mit den Kompositions- bzw. Musikproduktionsprogrammen. Kompositorische Prozesse lassen sich dagegen in vielen Fällen eher als zeitintensives Abwägen von Lösungen charakterisieren. Auf Online-Plattformen können Aushandlung von künstlerischen Entscheidungen auch zeitlich unabhängig realisiert werden, wobei Stunden oder Tage zwischen den Dialogbeiträgen liegen können. Außerdem können mit demselben Material auch alternative Lösungsansätze entwickelt werden, die dann vergleichen werden können. Da die Studiosoftware online ist, haben alle Beteiligten nicht nur das gleiche Material, sondern auch die gleichen Programme und Effekte etc. Alle haben die gleiche Produktionsumgebung.

Im Unterschied zu Arbeitsweisen, in denen Noten oder Aufnahmen über das Netz geschickt werden, findet die Bearbeitung und Produktion direkt im Internet statt. Dadurch ist gewährleistet, dass die Beteiligten immer die jeweils aktuelle Version zur Verfügung, selbst Zugriff auf das gesamte Material haben und so eigene Varianten produzieren können. Dabei kann der Urheber entscheiden, wer die ‚Rechte' erhält, um das Material zu verwenden: Musikalisches Material wird für bestimmte Nutzer online zur Verfügung gestellt und prozessiert.

Viele der im Folgenden vorgestellten, browserbasierten Musikanwendungen zur Komposition und Musikproduktion lassen sich auch auf Smartphones und Tablets nutzen. Sie erfordern im mobilen Browser keine Installation und sind somit sowohl für Android und iOS gleichermaßen nutzbar.

3.1 Notensatz/Komposition

Online gibt es verschiedene Plattformen, Kompositionen kollaborativ zu bewerkstelligen. Das Notensetzen oder die kompositorische Arbeit des Formulierens von musikalischen Gedanken in Form von Noten oder des Editierens erfolgt asynchron.

Noteflight

Noten können bei Noteflight direkt im Browser notiert werden. Sie können von bestimmten Nutzer*innen angehört und kommentiert werden. Auch kann das Recht eingeräumt werden, dass andere Nutzer*innen ihre eigene Version aus vorhandenen Kompositionen erstellen, die mit dem Original verbunden bleibt.

Flat.io

Die Musikplattform Flat.io bietet eine Alternative zum recht populären Noteflight.

3.2 Sequenzer/Musikproduktion

Im Netz können auch ganze Musikproduktionen im Browser gemacht werden: Es können einzelne Klänge und längere Gesangs- und Instrumentenspuren aufgenommen oder auch auf Loops zurückgegriffen werden. Auch hier eröffnen sich dadurch neue flexible Möglichkeiten zur musikalischen Kollaboration. Im Folgenden sei eine Auswahl an Vertretern vorgestellt:

SoundTrap

BandLab

Soundation

Amped Studio

Audiotool

3.3 Musikapps

Gleichzeitig existieren auch Musikapps, die umfangreiche Funktionen zur kollaborativen Musikproduktion sowie zur Projekt-Kommunikation anbieten. Zusätzlich bieten sie jedoch auch noch eigene Klänge und erweiterte Möglichkeiten zum Improvisieren an.

SongTree (Android & iOS)

BandLab (Android und iOS)

Endlesss (iOS)

Smule (iOS und Android)

Pocketband (Android)

Acapella (iOS)

Das besondere an der App Acapella ist, dass die Möglichkeit zur Kollaboration gleich eingebaut ist. D.h. die Videoaufnahmen müssen nicht erst von allen Beteiligten versendet werden, sondern alle Aufnahmen eines gemeinsamen Projektes sind durch einen geteilten Kanal in der App im Rahmen einer bestimmten Usergruppe gemeinsam verfügbar.

Hier findet sich ein gut nachvollziehbares Tutorialvideo dazu:

4. Das Netz als Forum (sich sprachlich Austauschen)

In dieser Kategorie werden Anwendungen aufgeführt, die dabei unterstützen, dass sich Menschen bezogen auf ihre Musikausübung besonders sprachlich, also durch Kommentare austauschen können.

Solche musikbezogenen Handlungsweisen wurden in die Systematik dieses Beitrags mitaufgenommen, da der Austausch mit anderen Nutzenden in Form von Feedback, Hinweisen, alternativen Lösungsvorschlägen und intensiv geführten Diskussionen die Musikausübung entscheidend mitbestimmen kann (siehe auch Krebs/Godau 2015).

4.1 Videoportale

Dazu gehören im weitesten Sinne YouTube-Tutorials bei denen im Kommentarbereich eine intensive sprachliche Interaktion stattfinden kann. So gibt es auch viele musikbezogene Videos, die Lösungsvorschläge enthalten, welche Ausgangspunkte dafür sein können, mit anderen Nutzenden im Kommentarbereich zu diskutieren.

Interessant sind auch ganze Serien an Tutorialvideos, z.B. zu musikpädagogischer Praxis mit Online-Musikplattformen:

4.2 Notenportale

Populäre Vertreter von kollektiven Plattformen, die einerseits zur Sammlung von selbsterzeugten Produkten genutzt werden (Stichwort user generated content) und andererseits zum Austausch genutzt werden, sind Portale für Noten:

Ultimate-Guitar

Chordie

4.3 Videokommentar-Plattformen

Außerdem werden auch Plattformen genutzt, die eher aus pädagogischen Kontexten stammen. Diese erlauben es, sich gegenseitig per Video ein Feedback zu geben:

FlipGrid

FlipGrid ist eine Video-Response-Plattform für pädagogische Kontexte und gehört Microsoft. Besonders nützlich hat sich die Funktionalität erwiesen, Kinder und Jugendliche einladen zu können, zu einer gestellten Aufgabe Kurzvideos von 1 bis zu 5 Minuten in einer geschlossenen Umgebung zu erstellen und für ein Projekt verfügbar zu machen. Videobotschaften sind spätestens seit Apps wie Snapchat, Instagram oder Tiktok unter Jugendlichen weit verbreitet und alltäglich geworden. Interessant für unsere Projekte ist die Funktion, dass per Gast-Link von den Kindern und Jugendlichen auch anonym Videos hochgeladen werden können. Dazu ist dann allein der Link oder ein QR-Code nötig. Per Browser auf dem Laptop oder mit Hilfe von Apps für mobile Endgeräte ist es damit den Kindern und Jugendlichen möglich, einfach und ohne Anmeldung Videoantworten aufzunehmen. Die Teilnehmenden können aus verschiedenen Filtern wählen und auch Emojis verwenden. Dadurch können sie selbst entscheiden, wie sich 'zeigen' wollen (auch verpixelt).

Mit der Plattform FlipGrid wurde bei der app2music_DE Online-Musikprojekte Konzeptideen im Zusammenhang mit dem Konzept ‚Zirkus Digitalus' gute Erfahrung im Zusammenhang mit einer Workshop-Gruppe gemacht: Konzeptidee (pdf)

ClipTipp App

Die App ClipTipp bietet Schüler*innen und Lehrkräften eine interessante Möglichkeit, auf ein eingeschicktes Video einen Video-Kommentar zu geben.

4.4 Plattformen, um Kollaborationen anzubahnen

Auf diesen Plattformen kann nicht direkt im Netz Musik produziert werden. Jedoch können Aufnahmen und Ideen für einen gemeinsamen Song geteilt werden.

Kompoz

SoundCloud

Schlussbetrachtung

Ich hoffe, dass bei diesen Beispielen viele Anregungen und Neuentdeckungen dabei sind. Die bis hierhin aufgeführten Beispiele, die den vier Typen zugeordnet wurden, sind dabei sicherlich längst nicht alle nützlichen Online-Musikplattformen. Der Anspruch auf Vollständigkeit und Aktualität erweist sich als problematisch, da das Netz durch seine dezentrale Struktur und Wandlungsfähigkeit bekanntlich keine festen Referenzen bietet, wodurch jede Link-Sammlung ständig erweitert werden kann und muss. Hoffnung ist es darüber hinaus, dass die Typisierung dabei unterstützt, neue Web-Funde einzuordnen, vielleicht leichter zu verstehen und zielführender nutzen zu können.

Die Beispiele machen deutlich, dass die Art, wie in einem Bandproberaum musiziert wird oder Musik im Musikstudio entsteht, eine andere ist als die Form, wie vermittelt über Online-Musikplattformen Musik entsteht und ausgeübt wird. Sie bieten eine Vielzahl höchst unterschiedlicher technischer Ansätze zur Interaktion zwischen Beteiligten. Manche wirken verspielt und unmittelbar, andere können stark konzeptionell und vermittelt sein. Sie können zum Experimentieren animieren und gleichzeitig hermetisch wirken, weil sie technisch, ästhetisch oder sozial hoch spezialisiert sind. Für Musiker*innen und Musikpädagog*innen können die hier vorgestellten und typisierten Musikplattformen eine Bandbreite an Perspektiven für die Gestaltung künstlerischer Projekte bieten.

Darüber hinaus lassen sich aber auch Synergieeffekte durch die Nutzung verschiedener Musikplattformen schaffen. So könnten z.B. zwei Musiker*innen, die zusammen Klavier im Duo spielen wollen, die Plattform Zoom zur sprachlichen Kommunikation und die Plattform multiplayerpiano zum Musizieren parallel verwenden, wobei bei multiplayerpiano aufgrund dessen, dass nur Steuerdaten (Midi) übertragen werden, kaum eine Verzögerung im Zusammenspiel entsteht. Dazu müsste jedoch jeweils ein Master-Keyboard an die Laptops der beiden Musiker*innen angeschlossen werden, das zur Dateneingabe fungiert. Dann sollte dem Duo nichts mehr im Wege stehen. Auch könnte Zoom in Kombination mit einer Musikproduktionsplattform wie SoundTrap genutzt werden, um z.B. eine Produktion zu analysieren oder sich über Effektgerät-Einstellungen zu unterhalten. - Wie sicher anhand der Beispiele deutlich wird, eröffnen sich durch die Kombination von verschiedenen Online-Plattformen wiederum noch reichere Möglichkeiten, gemeinsam musikalisch tätig werden zu können. Daher lohnt es sehr sich über Projekte und die erprobten Ansätze auszutauschen. (Nutzen Sie zur Schilderung Ihrer individuellen Erfahrungen gern den Kommentarbereich unter diesem Beitrag.)

Die Bandbreite unterschiedlicher Möglichkeiten zur kreativen Gestaltung von Musik veranschaulicht nicht zuletzt auch, dass man im Zuge der fortschreitenden Vernetzung längst nicht mehr allein vor dem Computer sitzen muss. Vielmehr bieten die unterschiedlichen Musikplattformen Umgebungen an, die es ermöglichen, dass man an einem sozialen Ereignis teilnehmen kann, bei dem man mit anderen menschlichen Akteur*innen Beziehungen formt.

Liebe Vokal- und Instrumentallehrkräfte, liebe Musiker*innen und Musikinteressierte!

Ausdrücklicher Wunsch und große Hoffnung ist, dass die Beispiele von den Leser*innen dieses Beitrags durch Fragen sowie eigene Erfahrungen und Links ergänzt werden. Zur Strukturierung soll die Unterscheidung in die vier Typen (siehe Nummerierung) helfen.

Außerdem könnt Ihr das Vorhaben - Lösungsansätze für gemeinsames Musizieren über das Internet zu finden - auch unterstützen, indem ihr diesen Beitrag teilt und weiterempfehlt, damit er eine möglichst hohe Verbreitung findet. Ziel ist es, auf diese Weise das Thema durch viele neue Anregungen immer weiter auszudifferenzieren. // Vielen Dank für Eure Unterstützung!

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Gemeinsam online Musizieren - Online-Plattformen für Musikprojekte auf Distanz

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In diesem Beitrag wird eine umfangreiche und strukturierte Sammlung von knapp 40 unterschiedlichen Online-Musikplattformen vorgestellt, verlinkt und mit Videos illustriert. Sie bieten eine Bandbreite an Möglichkeiten, mit anderen Menschen über das Internet musikalisch in Interaktion zu treten.

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Das Violoncello – Instrumentenvorstellung der Musikschule Unterer Neckar

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Do-Re-Mi Podcast BR

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Klicken Sie auf den dunklen Button (mit der Qualitätsangabe: XXL, XL, L, M, S, XS), um das Video oder Audio zu öffnen oder herunterzuladen. Mit der rechten Maustaste können Sie die Datei auf Ihrem Computer speichern. Mit der linken Maustaste können Sie das Video direkt ansehen bzw. das Audio anhören, wenn Ihr Browser über das entsprechende Abspiel-Plugin verfügt.

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Alex Naumann, Michael Tregor, Bayerischer Rundfunk

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Do Re Mikro - Extra: Elvis' und Detlefs extracooler Podcast für die Weihnachtsferien | BR.de

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Klicken Sie auf den dunklen Button (mit der Qualitätsangabe: XXL, XL, L, M, S, XS), um das Video oder Audio zu öffnen oder herunterzuladen. Mit der rechten Maustaste können Sie die Datei auf Ihrem Computer speichern. Mit der linken Maustaste können Sie das Video direkt ansehen bzw.

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SING MIT IDA KINDERLIEDER ist Mitmach-Musik für Kinder, Eltern und alle, die gern singen. In lustigen Singspielen taucht ihr mit Ida und der Schildkröte Luca ein in die Welt der Klänge, Rhythmen und Geräusche.Egal ob zuhause, bei den Großeltern, im Kindergarten oder in der Kita: Mit Ida und Luca macht Singen Spaß!

SING MIT IDA KINDERLIEDER ist eine Reihe der Deutschen Chorjugend im Rahmen des Programms Kinderchorland, gestaltet von der wunderbaren Ida Danzberg, Musikpädagogin und Kinder- und Jugendchorleiterin.

Ihr wollt gemeinsam mit anderen Singbegeisterten trällern?
Dann schaut doch mal im Kinderchorland vorbei...

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SING MIT IDA KINDERLIEDER ist Mitmach-Musik für Kinder, Eltern und alle, die gern singen. In lustigen Singspielen taucht ihr mit Ida und der Schildkröte Luca ein in die Welt der Klänge, Rhythmen und Geräusche.Egal ob zuhause, bei den Großeltern, im Kindergarten oder in der Kita: Mit Ida und Luca macht Singen Spaß!

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Abschlussprojekt von Kolja Koch aus der Qualifizierung Elementare Musikpädagogik (EMP Advance). Der Song und das Video entstanden zusammen mit den Teilnehmer*innen der Qualifizierung im Fernaustausch währen der Corona-Kontaktbeschränkungen.

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Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

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EMP Corona-Rhythmik-Projekt, 2020 – HMDK Stuttgart

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Ohrenauf! So klingen....Cello & Kontrabass

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Das hässliche Entlein / Gürzenich-Orchester Köln

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Gutes Programm um online zusammen zu musizieren

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Geschätzte Lesezeit: 5 Minuten

· Quelle: David Addis / Youtube
Ist-Stand: Es wird von einer zweiten Welle geredet. In Deutschland gibt es mehr neue Fälle täglich als jemals zuvor, die Bundeskanzlerin hat gebeten, soweit es nur geht, die eigenen vier Wände nicht zu verlassen. Eigentlich kein Problem. Aber eben blöd, wenn man Musiker ist und zusammen Musik macht. Also muss eine sozial distanzierte Lösung her. Eine alte Idee kommt nun wieder ans Licht: Jamulus. Damit können Musiker live übers Internet jammen, proben und sogar gemeinsam ein Konzert mit guter Audioqualität streamen.
Online-Jammen

Hast du schon einmal über Internet probiert, gemeinsam zu musizieren? Es gestaltet sich mitunter schwierig, über Skype, Zoom, Teamspeak, Jitsi, Discord oder Steinbergs VST Connect zusammen zu spielen. Deswegen ist genaues Timing auch bei Musikunterricht über die entfernten Lösungen am heimischen Computer eigentlich unmöglich. Das Problem ist nicht die Technik selbst, sondern die Latenz - die ist außer von Steinbergs VST Connect nicht für die Echtzeitanwendung gemacht, sondern eben zum „Unterhalten", entweder als Telefonersatz oder zur Kommunikation neben dem Zocken von Videospielen, etwa als Teamkoordination. Da ist es okay, wenn die Daten unterschiedliche Latenz haben, denn es kommt nicht wirklich auf mehrere Milli(Sekunden) an. Für Musik aus mehreren Quellen ist das nicht sinnvoll.

Es gibt einige Lösungen, die latenzfrei und wirklich in Echtzeit übertragen werden können sollen. Die Kollegen von Bonedo haben sich einige Online-Lösungen angeschaut und die Vor- und Nachteile beleuchtet. Dabei gehen sie auch auf kommerzielle Projekte ein, die monatlich Geld kosten. Aber was, wenn du kein Geld ausgeben willst/kannst?

Jamulus

Seit einigen Jahren gibt es aus Deutschland das Open Source Programm Jamulus. Das gibt es für Windows, macOS und Linux und ist kostenlos nutzbar - und erst kürzlich gab es ein Update, was heißt, das Programm ist immer noch in Entwicklung. Keine Selbstverständlichkeit, denn es gibt es schon seit über 10 Jahren diesen Ansatz, damals noch aus einer Not heraus entstanden und es gibt einige Alternativen, die sind aber immer kommerziell oder nicht ausreichend auf Musikerbdürfnisse zugeschnitten.

Die Nutzung von Jamulus ist relativ einfach. Du brauchst eigentlich nur ein Instrument nebst Kabel, deinen Computer, ein Audiointerface, eine Abhöre wie Monitorboxen oder Kopfhörer und Jamulus - vermutlich hast du das meiste davon eh schon da. Meine persönliche preiswert-aber-gut-Empfehlung wären: Focusrite Scarlett 2i2*, Presonus Eris 5* oder Audio Technica ATH-M50 X*.

Zum Routen deiner Audiosignale innerhalb deiner installierten Software empfiehlt der Entwickler JACK, ich meine aber, dass es auch ohne geht. Wenn du aber virtuelle Amps oder Effekte ansteuern möchtest und nicht schon fertig ins Interface reingehst, solltest du darüber nachdenken. Bei macOS ist Blackhole (ex-Soundflower) dafür übrigens auch sehr brauchbar.

Server oder Public

Auf der anderen Seite verbinden sich alle Teilnehmenden mit einem Server im Internet. Wenn ein Bandkollege eine Superleitung hat, kann dieser selbst einen Server erstellen, auf den sich alle verbinden können, im Normalfall braucht man in Deutschland aber einen angemieteten Server. Der kostet je nach Umfang und Ausbau entsprechend Geld - ob das eine sinnvolle Investition ist, müsst ihr als Band entscheiden. Ich habe keinen konkreten Tipp aus eigener Erfahrung für einen latenzfreien Server, wenn du Ahnung vom Einrichten von Servern hast, dann wäre UberSpace wohl der preiswerteste Anbieter. Wenn du lieber klickst, statt Installation und Portforwarding am SSH-Terminal machst, dann nimm einen Cloud-Server mit VM. Oder schau mal im Netz. Es gibt tausende Anbieter, auch DSGVO-konform. Hier die Anleitung zu Einrichtung, und hier headless. Du musst Ausschau nach einem echten Server halten und keiner nur für Webhosting. Außerdem ist eine Traffic-Flat von Vorteil, da Audiodaten bei langen Sessions schnell „schwer" werden.

Es gibt auch offizielle Public Server, also öffentlich zugängliche, mangels Erfahrung mit denen kann ich dazu nichts sagen. In den Videos unten werden die teils verwendet, scheinen also gut zu funktionieren. Für erste Versuche scheint das also mehr als gut zu sein.

Jamulus steht und fällt mit dem Server. Ist die Latenz bescheiden, braucht ihr eigentlich gar nicht erst den Versuch zu starten. Kein Musiker kann frei vom Tempo mit anderen musizieren - Free Jazzer mal ausgenommen, aber auch da gibt es eine Struktur. Sie ist nur nicht immer erkennbar. ;)

Dann braucht jeder nur noch das installierte Programm und die IP-Adresse vom Server. Das Routing sollte vorher erledigt sein und es kann losgehen. Wer über langsame Server musizieren will, sollte Video abstellen, da damit auch der eigene Upstream beeinflusst werden kann.

Jamulus ausprobieren?

Der Vorteil: Jeder kann die anderen in einer Art Mischpult laut und leise machen, muten, auf solo schalten, benennen.

Der Nachteil: Du musst Hand anlegen. Dafür kannst du evtl. Geld sparen und hast eine Lösung, die Open-Source ist und so von jedem Menschen weiterentwickelt werden kann, wenn der ursprüngliche Entwickler es links liegen lässt.

In den Videos unten findest du geglückte und weniger geglückte Versuche mit Jamulus.

Hast du es schonmal damit versucht? Wie sind deine Erfahrungen? S ucht ihr gerade wegen „Corona" und gemeinsam genutzen Proberäumen nach einer Home-Lösung oder ist euch euer Wohlbefinden und das der anderen weitgehend egal?

Mehr Infos

Videos

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Jamulus - die perfekte Online-Lösung für Bands im Lockdown? | gearnews.de

# data[].attributes.attachment_link.description
Geschätzte Lesezeit: 5 Minuten · Quelle: David Addis / Youtube Ist-Stand: Es wird von einer zweiten Welle geredet. In Deutschland gibt es mehr neue Fälle täglich als jemals zuvor, die Bundeskanzlerin hat gebeten, soweit es nur geht, die eigenen vier Wände nicht zu verlassen. Eigentlich kein Problem.

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kostenlose Big Band Playalong App

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Die Grundfunktionen der App

Wählen Sie einen Titel aus der Liste aus, um ihn auf Ihr Gerät herunterzuladen, ihn anzuhören oder ihn im Mixer zu öffnen. Zwei Titel sind bereits in der App enthalten, weitere Kompositionen können kostenfrei heruntergeladen werden.

Drücken Sie die Wiedergabetaste, um den Originalsound oder die aktuelle Mischung zu hören.

Mit dem Timeline-Schieberegler oder mit Hilfe der Markierungen können Sie zu jedem beliebigen Abschnitt des Titels springen.

Die Abspielgeschwindigkeit können Sie mit Hilfe des Speed-Buttons verändern.

Die Loopfunktion ermöglicht es, eine mit Hilfe von Schiebereglern individuell gewählte Sequenz in einer Dauerschleife abspielen zu lassen.

Mit dem Mixer können Sie die Lautstärke der einzelnen Instrumente einstellen, Instrumente stumm schalten oder einzelne Spuren anhören. Drücken Sie im Mixer auf Mute (M), um dieses Instrument stumm zu schalten, drücken Sie auf Solo (S), um nur dieses Instrument alleine zu hören.

Wählen Sie den Violinschlüssel, um die Noten für Ihre Stimme aus den elf verfügbaren Instrumenten zu finden (1. Altsaxofon, 1. Tenorsaxofon, Baritonsaxofon, 1. Trompete, 2. Trompete, 1. Posaune, Bassposaune, Gitarre, Klavier, Bass und Schlagzeug). Bei einigen Arrangements sind zusätzliche Noten als PDF-Dokumente für vereinfachte Gitarren- und Klavierparts sowie Solo-Harmonien für alle Instrumente enthalten.

Drücken Sie auf den Export-Button, um die Noten als PDF-Datei an einen Drucker oder z.B. an eine Mailadresse zu schicken. Die Noten für die einzelnen Instrumente sind kostenlos und in der App enthalten. Um ein komplettes Arrangement (mit allen Instrumentalstimmen plus Dirigentenpartitur) zu erwerben, wenden Sie sich bitte an die einzelnen Arrangeure.

Die Sammel-Downloadtaste ermöglicht es, mit einem Klick alle in der App zur Verfügung stehenden Stücke herunterzuladen.

Mit der Filtertaste können die Stücke nach Komponist, Musikstil oder Schwierigkeitsgrad gefiltert werden.

Unsere Arrangeure und Komponisten haben Big-Band-Arrangements nach den folgenden Richtlinien erstellt. Kriterien hierfür waren die Bandbreite der Instrumente sowie die rhythmische und melodische Komplexität der Stücke. Der jeweilige Schwierigkeitsgrad wird durch die Anzahl der Noten in der Trackliste visualisiert.

1 = Sehr einfach - 1 Jahr Spielerfahrung
2 = Einfach - 2 Jahre Spielerfahrung
3 = Mittel - 3 bis 4 Jahre Spielerfahrung
4 = Mittel / Fortgeschritten - Anspruchsvolles Arrangement für Musikschul- oder Hochschulniveau
5 = Fortgeschritten - Hochschulniveau
6 = Professionell

Haben Sie eine Frage zur WDR Big Band Play Along App? Benötigen Sie Hilfe? Dann schreiben Sie uns eine Mail: playalong-bigband@wdr.de
Wir freuen uns über Ihr Feedback und Anregungen zur App!

Ein besonderer Dank geht an Peter Erskine, Weltklasse-Schlagzeuger und Produzent der Mintzer Big Band Essentials "Play Along App". Peter spielte mit seinem Rat und seiner Unterstützung eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung der WDR Big Band Play Along App.

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Mit dieser App können Big-Band -Musiker*innen mit der WDR Big Band mitspielen. Die App ist kostenlos und enthält Kompositionen und Arrangements , die exklusiv von Top- Big-Band -Arrangeuren erstellt und von der WDR Big Band aufgenommen wurden. Ein Bewertungssystem zeigt den Schwierigkeitsgrad jedes Arrangements .

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Das "Corona"-Projekt der Städtischen Musikschule Lu mit 161 Mitwirkenden

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XXL-Orchester online

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Hinterm Horizont gehts weiter - Videoprojekt der Jugendmusikschule Breisach

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Von den Maßnahmen zur Eindämmung der Coronavirus-Epidemie sind auch Musikschulen sowie private Vokal- und Instrumentalpädagog*innen betroffen. Kindern wird beispielsweise der Besuch öffentlicher und privater Bildungseinrichtungen von der Landesregierungen untersagt. Zu erwarten ist, dass alle Schulen in ganz Europa sukzessive diese Woche vorrübergehend geschlossen werden. Dieser Beitrag soll zu allererst zu einer Beruhigung bei Lehrkräften beitragen. Es werden organisatorische, technische und pädagogische Ansätze zum Thema „Gesangs- und Instrumentalunterricht per Videochat" anhand von Erfahrungen aus der Praxis dargestellt.
Beitragsinhalte: NEU: Weiterführender Beitrag, in dem die Fragen diskutiert werden, inwiefern Online-Unterricht ein Zukunftsmodell ist oder sich möglicherweise Musikschule damit selbst abschafft. Wie geht's nach der Corona-Krise weiter?
Unterricht gegen die soziale Isolation

Kurzfristig haben das ganze Wochenende Kollegen von öffentlichen und privaten Musikschulen an Elternbriefen gearbeitet. Häufig wird darin Eltern angeboten, dass zur normalen Unterrichtszeit Online-Unterricht via Skype und Co durchgeführt werden kann.

„Ich denke, dass diese Unterrichtsform für die Schüler*innen und mich sehr spannend sein kann. Vielleicht bringt sie sogar ein bisschen frischen Wind in die Unterrichtsroutine. Über Unterstützung dabei bin ich sehr dankbar! Es ist ja ein Sprung ins kalte Wasser für uns alle." (Klavierlehrerin, DTKV Essen)

Die Krise rund um die Coronavirus-Epidemie wird unseren Alltag aber auch unsere Arbeitswelt als Vokal- und Instrumentalpädagog*innen verändern.

Um Lehrkräften eine Orientierung zum Thema anzubieten, werden in diesem Beitrag Praxis-Erfahrungen zur Nutzung von Skype und Co von Kolleg*innen zusammengetragen, die schon seit einer Weile Teile ihres Vocal- und Instrumentalunterrichts per Smartphone-, Tablet- und Laptop realisieren.

Dieser Beitrag ist im Entstehen und wird in den nächsten Stunden und Tagen sprachlich geglättet und inhaltlich stetig erweitert. Mit dem Beitrag soll aber vor allem JETZT eine erste Hilfestellung geboten werden.

Eure Fragen, sowie eure eigene Erfahrungen und Links sind ein großer Gewinn für viele Kolleg*innen! Das Thema steht noch am Anfang und wir können es gemeinsam schnell weiterentwickeln, um mit Technologien möglichst auch sinnlich in Beziehung treten zu können.

Unterricht per Videochat

Die hier vorgestellte Form lässt sich wohl am treffendsten als „Instrumentalunterricht per Videochat" bezeichnen. Dazu werden neben Messengern (FaceTime, WhatsApp etc.) auch Konferenztools wie Skype und Zoom verwendet (siehe dazu weiter unten). Es wird hierbei wie in einem Musikschulraum 1:1 oder auch 1:2 unterrichtet. Das folgende Video zeigt, wie so ein Unterricht aussehen kann:

Die Praxis per Videochat z.B. via Skype zu unterrichten, wird schon seit einigen Jahren von Lehrkräften, besonders aber von Musiker*innen, die viel Touren oder auf Konzertfahrten sind sowie auch Hochschullehrkräften seit einigen Jahren praktiziert. Im Unterschied dazu findet der Großteil des Unterrichts im Grundlagenbereich an Musikschulen und in privaten Haushalten unter Anwesenden statt. Für viele Lehrkräfte zählt der „direkte" Kontakt zu den zentralen Qualitäten des Musiklernens des Vokal- und Instrumentalunterrichts. Siehe auch Ü&M 2013: Skype & Co

„Wir wollen weiter für unsere Schüler*innen da sein. Jetzt eben online! Auch wenn wir wissen, dass dies ein angepasstes Unterrichten erfordert und man viele unkonventionelle und neue Wege finden muss." Kristin Thielemann, Trompetenlehrerin

Aus aktuellem Anlass der Coronavirus-Epidemie gilt es, Techniken zu entwickeln die dazu beitragen, musikalische, körperliche Fertigkeiten mit einem Instrument möglichst vielseitig über eine audiovisuelle Bildschirm-Technologie zu vermitteln. Dieser Beitrag soll zu allererst zu einer Beruhigung beitragen. Soll aber auch bisher ungelöste Herausforderungen aufzeigen und Lösungsansätze von Einzelnen sichtbar machen.

Zum Geleit: Erste Stolpersteine und unser Wissen

#0 „Die Hochschule räte ihren Lehrenden dringend von Unterricht via Skype ab..." oder „ In Köln nicht umsetzbar..." - solche Aussagen finden sich die Tage viel in Mails und als Kommantare auf Facebook. Gemeint ist, dass Musikschulträger wie städtische Verwaltungen darauf hinweisen, dass Unterricht nicht im Rahmen von Lohnfortzahlungen gestattet sind. Anweisung: Für viele öffentlichen Musikschulen gilt, dass deren Unterrichtsbetrieb behördlich eingestellt wird. Der Unterrichtsbetrieb wird an vielen Musikschulen daraufhin komplett eingestellt. Das betrifft sämtliche Arten von Unterricht, also auch Online-Unterricht. Gründe dafür sind, dass es bisher keine Regellungen in den Unterrichtsverträgen gibt und Notfallpläne bisher nicht bereitliegen.

„ Selbstverständlich steht es jedem frei, sich mit seinen Schülerinnen und Schülern (auch online) in Verbindung zu setzen. Dies zählt allerdings nicht als regulärer Unterricht." (Musikschulleitung)

Einige Träger haben aber auch schon innerhalb von Stunden konstruktive Lösungsangebote entwickelt, so dass sich Lehrkräfte an verschiedenen Musikschulen wiederum an die Arbeit machen konnten Konzepte und Angebote zu entwickeln. So finden sich z.B. sowohl in NRW als auch in Schleswig-Holstein schon eine Anzahl an Musikschulen, die offiziell Gesangs- und Instrumentalunterricht per Videochat für ihre Schüler*innen anbieten.

„Bislang bin ich gegen die Digitalisierung des Musikunterrichts gewesen, so wie ich eigentlich immer gegen alles Neue in der Klassik bin. Aber nach dem ersten Tag Online-Unterricht bin ich glücklich" (Professor Peter Kreutz)

#1 Für alle ist diese Situation plötzlich eingetreten und auch unsere Schüler*innen („Digital Natives") müssen sich erst neue Verfahren, Regeln und Techniken aneignen. Die Verwendung der digitalen Technik muss von allen erst eingeübt werden.

#2 Häufig ist es nicht so, dass Schüler*innen nun allein und einsam Zuhause sitzen und nicht wissen, was sie tun können. Viele erhalten aktuell von Seiten der allgemeinbildenden Schule breitgeschnürte Aufgabenpakete zugesandt. Auch an die Schüler*innen werden nun hohe Erwartungen gesetzt.

#3 Wie die Umsetzung eines digitalen Unterrichts aussehen kann, muss abhängig sein von den Kompetenzen der Schüler*innen, den verwendeten Technologien (damit sind sowohl digitale Technologien wie auch „analoge" Musikinstrumente gemeint), den Kompetenzen der Lehrkraft und weiteren Faktoren. Pädagogik beschreibt ein komplexes soziales Beziehungsgefüge. Daher sind die folgenden Ausführungen und Hinweise als Anregung zur individuellen Aneignung zu verstehen.

Corona-Pandemie (COVID-19) ist schlimm. Aber es setzt auch viele einfach unter Druck nun online unterrichten und lernen/musizieren zu müssen...

Kontaktverbot, Ausgangssperre, eingeschränkte Bewegungesfreiheit... und nicht zuletzt Schulschließungen - der Alltag ist aktuell durch viele Entbehrungen gekennzeichnet. Liebgewonnene und leistungsfähige Routinen sind auf einen Schlag obsolet geworden.

Lehrkräfte stehen unter Erwartungsdruck von Musikschulleiter*innen, Eltern, Politik, Schüler*innen sich in einzuarbeiten.

Schüler*innen stehen unter Erwartungsdruck von Lehrkräften und Eltern sich mit Onlineangeboten zu beschäftigen.

Eltern stehen unter Erwartungsdruck ihren Kindern ein möglichst leistungsfähiges Setup zur Verfügung zu stellen, damit diese an den Lehr-Lernangeboten teilhaben können.

Musikschulleiter*innen stehen unter dem Erwartungsdruck möglichst sofort für alle Fälle und Bedürfnisse passende Hilfestellungen und Regelungen bereitzustellen.

- Kurz: Die Lage ist angespannt. Zu erwarten ist, dass der Druck auf alle Beteiligten sogar noch steigen wird, da auch neue Erwartungen hinzukommen. Wie geht ihr damit um?

Geteiltes Wissen: „Wer hat eigentlich schon Erfahrung mit Vokal- oder Instrumentalunterricht via Skype und Co?"

Zunächst werden in diesem Beitrag Antworten auf meinen Aufruf an Lehrkräfte in leicht ergänzter Form dargestellt. Damit sollen unterschiedliche Ansätze von Lehrkräften zu unterschiedlichen Instrumenten abgebildet werden. Weiter unten im Beitrag sind nach und nach Zusammenfassungen, Videos und weiterführende Links zu finden.

Außerdem besteht der Wunsch und die Hoffnung, dass im Kommentarbereich auch von den Leser*innen dieses Beitrags Fragen sowie eigene Erfahrungen und Links beigetragen werden. Nicht zuletzt wäre es schön, wenn dieser Beitrag möglichst hohe Verbreitung findet, um das Thema immer weiter auszudifferenzieren. // Vielen Dank für eure Unterstützung (in Form von Teilgabe, Feedback, Fragen und Weitersagen)!

Nochmal: Dieser Beitrag ist im Werden und wird in den nächsten Stunden und Tagen sprachlich geglättet und inhaltlich stetig erweitert. Mit dem Beitrag soll aber vor allem JETZT eine erste Hilfestellung geboten werden. Macht mit!

Wo liegt das datenschutzrechtliche Problem bei der Verwendung von Messengern (FaceTime, WhatsApp etc.) sowie Konferenztools (Konferenztools wie Skype & Zoom)?

Natürlich ist das Thema komplex. An dieser Stelle können nur Hinweise zusammengeführt werden, keine Rechtsberatung gegeben werden. Es gilt nach bestem Gewissen abzuwägen.

#1 DSGVO - Weitergabe von personenbezogenen Daten

Messengern (FaceTime, WhatsApp, Facebook Messenger etc.)

„Private Messaging-Dienste funktionieren in aller Regel nur dann, wenn Nutzer Ihre Adressbuchdaten dem jeweiligen Dienst zur Verfügung stellen. Denn nur auf diese Weise können Nutzer herausfinden, ob Sie über den gleichen Dienst kommunizieren können. Datenschutzrechtlich gesprochen werden durch den Upload der gesamten Adressbücher personenbezogene Daten durch einen Dritten (Messaging-Anbieter) „verarbeitet". Eine solche Verarbeitung ist nach Art. 6 Abs. 1 DSGVO nur dann zulässig, wenn es hierfür eine Rechtfertigung gibt (sog. Präventives Verbot mit Erlaubnisvorbehalt). So kann die Datenverarbeitung beispielsweise zur Erfüllung eines Vertrags erforderlich sein oder aber aufgrund einer Einwilligung erfolgen. Da die Mitglieder eines Adressbuchs nicht regelmäßig zu dem Upload Ihrer Daten befragt wurden und eine Vertragserfüllung ebenfalls nicht besteht, ist die Übertragung dieser Daten an den Messaging-Anbieter in aller Regel unzulässig. Was im privaten Bereich weniger heikel ist (hier gilt das Datenschutzrecht wegen Art. 2 Abs. 2 lit. c DSGVO nicht), kann für Unternehmen (wie Musikschulen, Selbstständige) durchaus ein Problem darstellen. Denn die Einholung von Einwilligungen ist gerade bei geschäftlichen Adressbüchern aufgrund der Vielzahl von Kontakten kaum realisierbar." Q
-> Diese Messenger sind besonders deshalb problematisch, da sie Zugriff auf das Adressbuch einfordern und die Kontaktdaten aller Kontakte auslesen.
-> Man könnte auf Tablets das Adressbuch löschen (weil man es ja darauf vielleicht nicht so benötigt wie auf dem privaten Smartphone) und damit die Kontaktweitergabe begrenzen auf die „geschäftlichen Kontakte", die man alle über dieses Vorgehen informiert.

-> WhatsApp-Alternativen: Messenger im Überblick (Danke an Thomas Hanz für den Tipp!)

Messenger mit End-zu-End-Verschlüsselung (Threema etc.)

Messenger wie Threema fordern keinen Zugriff auf das Adressbuch des Mobilgerätes ein. Jedoch bieten diese Dienste keine brauchbare Funktionalität für Videochats an.
-> Leider bieten Messenger die DSGVO-konform sind keine Funktionalität für Audio- und Videochats an.
Auch einige Messenger/Konferenztools wie Zoom fordern keinen Zugriff auf das Adressbuch des Mobilgerätes ein. Sie funktionieren per Einladungslink, der per Mail oder WhatsApp etc. versendet wird. Dafür ist kein Zugriff auf sämtliche Kontakte des Gerätes notwendig.
-> Die Verwendung von Diensten, die keinen Zugriff auf personenbezogenen Daten (Kontaktdaten) automatisch einfordern, scheinen keine datenschutzrechliches Probleme zu schaffen.
-> UPDATE: Hilfe...ist „Zoom" etwa eine Datenschleuder? (siehe auch: Zoom übermittelt personenbezogene Daten an Drittanbieter)

#2 Übertragung von Bilddaten/Videodaten

In Posts auf Facebook habe ich mehrfach Bedenken gelesen, ob es problematisch sei, wenn im Bild des Videochats die Einrichtung des ganzen Wohnzimmers zu sehen sind.

Hier sehe ich (als an rechtlichen Fragen seit Jahren Interessierter) keine größeren Probleme, da die Betreffenden darauf hingewiesen werden können (und dann die Kamera schwenken oder auch die Videoübertragung ablehnen können). 1) Das Problem der Datenvorhaltung ist hierbei geringer, da m. E. unmöglich alle Video und Bilddaten der Weltkommunikation gespeichert und analysiert werden können. 2) Es gilt das Recht am eigenen Bild und eure Schüler*innen können zwecks der Teilnahme am Videochat ihrerseits darauf verzichten. Dieser Verzicht gilt dann aber nicht der Pädagogin oder dem Pädagogen, sondern gegenüber dem Videochat-Dienst.
-> Die Schüler*innen bzw. die Eltern müssen entscheiden. Die Poblematik kann als gering eingeschätzt werden.
Lohnenswert sind auch die in diesem Video von Philippe Wampfler vermittelten Regeln:

#3 Weiterführende Informationen

Gibt es weitere konstruktive Hinweise zum Thema? - gern in den Kommentaren (unten)

Aus der Praxis

Walter Grund (Gitarrenlehrer, bei Tübingen)

Lieber Matthias,

ich unterrichte seit einigen Jahren regelmäßig über Skype. Ich schätze aber, das wird sich in der nächsten Zeit deutlich intensivieren. Ich habe zunächst nur die Möglichkeit zum Online-Unterricht über Skype angeboten, da es sonst einen Flickenteppich an unterschiedlichen Plattformen gibt und für mich nicht mehr nachzuvollziehen ist, wer was benutzt. Da müssen sich meine Schüler*innen nach mir richten.

1) Vorbereitung

Zunächst hole ich die Einverständniserklärung der Eltern ein. In meiner ersten Mail habe ich auch gleich eine Anleitung geschickt, wie ich auf Skype zu finden bin. Ein Skype-Account und die Kontaktherstellung sollte im Vorfeld durch die Eltern eingerichtet werden. Ich habe mir einen eindeutiges Profilbild als Icon in meinem Skype Profil zugelegt, damit es keine Verwechslungen beim Finden meines Accounts gibt.

2) Technik:

Ich verwende am Liebsten Skype, weil man das auf einem Tablet (iPad) laufen lassen kann. Folgende Vorteile sehe ich:

1. Der Klang ist besser als z.B. bei WhatsApp auf dem Handy. Da hat man kleinere Lautsprecher und das übertragene Klangsignal wird stark komprimiert. Eine Gitarre klingt damit schon mal sehr schepprig. (Andererseits ist WA erstmal hilfreich, um überhaupt in Kontakt zu kommen und über das weitere Vorgehen und die Konfiguration zu beraten.)

2. Die Schülerin oder der Schüler und ich sehen uns aufgrund des größeren Bildschirmes besser als auf dem Smartphone-Display.

3. WA Datenschutz-Problematik. Ob das bei Skype anders ist?

4. Mit Skype kann man auch Gruppenunterricht durchführen. Mehr als zwei Schüler*innen habe ich es noch nicht gleichzeitig versucht. Kann mir aber vorstellen, dass wir dann mehr diskutieren als musizieren.

Ich kann auch empfehlen das Tablet an eine Lautsprecherbox per Kabel und ggf. Adapter anzuschließen, das ist bei viel Skypen entspannter für die Ohren. Schüler*innen sollten entweder Kopfhörer an das Mobilgerät anschließen oder ebenfalls einen Lautsprecher verwenden.

3) Die Resonanz der Eltern

Die Resonanz der Eltern war bei den bisher 70 Schüler*innen zu 100% positiv!!! Die Alternative wird sicherlich in Kürze heißen: Kein Unterricht. Außerdem haben die Kids ja nun mehr Zeit zum Üben. 😉

Einige Eltern musste ich vor unserer Skype-Sitzung nochmal an den Termin erinnern. Ein Vorlauf von 3 Tagen hat sich da als hilfreich erwiesen.

4) Kameratechnik

a) Lehrer*innenseite

Mit der Aufstellung der Kamera muss man erstmal etwas rumprobieren. Ich habe mir da ein Stativ zugelegt. Dann fällt nix um und ich bin flexibler in der Ausrichtung.

Ich habe das Gefühl, dass durch geschicktes Platzieren das Instrument (Gitarre) mal vor der rechten, mal vor der linken Seite, sich Techniken und Spielweisen sehr genau und detailliert zeigen lassen. Das funktioniert manchmal sogar besser als „in echt", da die*der Schüler*in ja im normalen Unterricht z.B. nicht die Anschlagshand aus der Bodenperspektive einnimmt.

Bei Klavier/Keyboard kann es sinnvoll sein, die Kamera direkt auf die Klaviatur zu drehen. Da kann man u.U. eben nur eine Hand zeigen, da die andere das Handy/Tablet hält. Es gibt aber auch die Möglichkeit, einen der typischen silbernen Klappnotenständer als Kameraablage zu verwenden, allerdings in ANDERER Richtung! Man legt das Tablet/Handy mit der Kamera weggedreht so auf den Ständer, dass sie schräg nach unten zeigt. Durch die gekippte Stellung der Notenständer-Ablage kann das Gerät nicht herunterfallen. Das eigentliche Display ist dann zwar teilweise verdeckt, aber das sieht die*der Schüler*in ja nicht, weil die Kamera unverdeckt bleibt. Durch Höhenverstellung des Ständers kann man recht gut die Hände ins Blickfeld bringen. Das braucht ein wenig Übung, aber es funktioniert!

b) Schüler*innenseite

Evtl. muss man bei Gegenlicht die Platzierung des Gerätes der Schülerin oder des Schülers korrigieren, wenn die Kamera nur eine helle Lampe oder ein Fenster mit Sonnenlicht im Hintergrund zeigt. Dann sieht man entweder einen „Heiligenschein" oder nur die dunkle Silhouette der Schülerin oder des Schülers. Das spricht man kurz an und dann ist das schnell korrigiert und in der Regel auch nur bei den allerersten Sessions ein Thema. Die Kids achten dann selbst darauf.

5) In Blickkontakt treten

Es ist auch sinnvoll, zu Beginn die Schülerin/den Schüler im Vollbild zu begrüßen. Danach kann man jedoch die Kamera gezielt auf die Hände richten. Hierbei muss man verbal helfen, aber 10jährige können das! Außerdem denke ich, dass die Schülerin/der Schüler nicht unbedingt das Gesicht des Lehrenden immer als Vollbild sehen will, außer man hat Model-Qualitäten ;-). Ich achte schon darauf, wie ich selbst aussehe im Bild. Gerade dann, wenn die Kamera von unten auf mich gerichtet ist, kann es manchmal unvorteilhaft aussehen.

6) Herausforderungen

Unmöglich ist das gemeinsame interaktive Musizieren, da es durch die Übertragung 0,5 bis 1 Sekunde Latenzen gibt. Das fällt ja beim Sprechen noch nicht so auf. Trotzdem lassen sich Wege finden, z.B. scheint es möglich, einen langsamen Walking Bass der Schülerin oder des Schülers mit Gitarre zu Begleiten. Da habe ich entsprechend mit möglichst wenig Rhythmik auf meiner Seite gearbeitet.

Das Arbeiten mit Playalongs (automatischen Begleitungen/Aufnahmen), die auf Seiten der Schülerin/des Schülers abgespielt werden und zu denen dann die Schülerin/der Schüler musiziert, ist eher unbrauchbar. Durch die Rauschunterdrückung der Übertragungssoftware werden Hintergrundmusik immer (stückweise) ausgeblendet auf der Lehrerseite.

Andererseits können Hintergrundgeräusche aber sehr nervig werden für den Lehrenden, wenn z.B. beim Schüler jemand im selben Raum den Abwasch o. Ä. verrichtet. Da darf man dann auch mal drauf hinweisen und für die 30min. freundlich um Ruhe bitten. In der Regel beachten das die Eltern aber im Vorfeld und richten der Schülerin oder dem Schüler das Mobilgerät auf dem Skype läuft im eigenen Zimmer oder an einem ungestörten Ort ein.

Es macht für mich als Lehrkraft auch das Unterrichten leichter, wenn ich neben dem Tablet oder Smartphone noch ein zweites Gerät wie einen Laptop oder ein Tablet habe. Z.B. lasse ich, wenn gerade die Schüler*innenliteratur nicht parat habe, die Schülerin oder den Schüler die Kamera auf die Noten richten, dann mache ich ein Bildschirmfoto. Dieses Foto bzw. meine Noten lade ich parallel auf meinen Laptop, der bei mir im Hintergrund steht. So bin ich flexibel. Außerdem verwende ich das zweiter Gerät um etwa die Verwendung von Musikapps zu demonstrieren oder um auf einfache Weise YouTube-Tipps zu geben.

7) Methoden

Methodisch habe ich meinen Online-Unterricht an die technischen Bedingungen angepasst. Wir spielen abwechselnd durch Vorspielen-Nachspielen. Teilweise ist es auch hilfreich, der Schülerin oder dem Schüler im Vorfeld Noten zukommen zu lassen und Literatur auszuwählen, die keiner Begleitung bedarf.

8) Unterrichtsorganisation

In der nächsten Zeit lasse ich meinen bisherigen Stundenplan der Musikschulplanung bestehen. Ich skype meine Schüler*innen aufgrund dieses Stundenplanes an, nicht anders herum, sonst gibt es nur Stress und Chaos.

9) Vorteile

Die Schüler*innen, die eh den ganzen Tag am Tablet hängen, lernen, wie man die Kommunikationstechnologien und das Internet tatsächlich sinnvoll einsetzen kann. Manchmal erzähle ich auch kurz, wie ich in meiner Kindheit ein Instrument gelernt habe. Es war früher nicht „alles besser", vieles was heute möglich ist, war damals nicht umsetzbar. Video-Konferenzen gab es nur bei Vaters Firma auf teuren IBM/HP Konferenz-Computern. Auch die Telefonrechnungen wurden schnell teuer.

Interessant finde ich, dass man als Lehrkraft Einblick in die Übesituation der Schüler*innen zuhause bekommt. Manchmal ist es ein fehlender Notenständer, oder eine ungünstige Sitzposition, die ich im Unterricht nie zu Gesicht bekomme.

10) Fazit

Meine Schüler*innen kommen mit der gleichen Begeisterung in den Online-Unterricht, wie sonst in den „normalen". Bei Teenagern kann es schon mal vorkommen, dass sie nicht so ganz begeistert sind, weil die Mutter im Hintergrund zuhört.

Natürlich möchte aber auch den Unterricht „in echt" nicht missen. Gerade, wenn Schüler*innen ganz neu beginnen, ist der persönliche Kontakt sehr wichtig, ganz besonders bei Kindern.

Ergebnisse des MoMu.SH-Online-Meetings am 15.3.

Beim monatlichen Austauschtreffen von Musikschullehrkräften des Projektes „ MoMu.SH - Mobiler Musikschulunterricht in Schleswig-Holstein " per Zoom haben wir einfach mal in der Runde unsere Erfahrungen zum Instrumentalunterricht per Videochat gesammelt:

Unterricht per Skype ist erstmal gewöhnungsbedürftig, weil es deutlich anders ist als ein Unterricht unter Anwesenden

viele Details fallen hinten unter, die Körpersprache ist schwer zu vermitteln/zu lesen, da immer in der Regel nur der halbe Mensch im Bild ist

aber ein paar grundsätzliche Sachen klappen

die Verzögerung führt leicht dazu, dass man einander ins Wort fällt

man kann technisch bedingt nicht gemeinsam interaktiv musizieren (das hängt mit der Übertragung via Internet zusammen)

Was kann man gut vermitteln?

Griffe, technische Sachen kann man ganz gut zeigen

die*der Schüler*in spielt etwas vor und daraufhin kann die Lehrkraft Feedback geben

endlich mal viel zuhören (und nicht immer dazwischen funken)

die Frage ist, ob musikalische klangliche Details zur Bewertung gut übertragen werden

Ein besonderes Highlight könnte sein, die Screensharing-Funktionen zu nutzen (meinte unser Gast Rob Maas)

man kann gut Software erklären

es gibt auch PlugIns (Erweiterungen) um YouTube-Videos gemeinsam zu schauen (so genannte „Watch Party"-Funktion), um dann über die Musik oder die Realisierung zu sprechen
auch Tutorialvideos könnte man besprechen

interessant ist auch die in die Zoom-App eingebaute Funktion „Whiteboard" auszuprobieren. Damit kann man malen, gemeinsam schreiben etc. Das schafft manchmal auch eine gewisse Nähe.

gemeinsam Instrument stimmen

besonders für Streicher ist es gut, den Schüler*innen beim Stimmen des Instruments zu unterstützen

sinnvoll ist es dann mehre Geräte zu haben. Auf dem einen läuft dann die Stimmgerät-App

Aussagen zur Stimmung über die Videoverbindung können wohl kaum getroffen werden, aber bei der Verwendung einer Stimm-App kann man gut helfen.

Methoden
Call and Response - also Vor- und Nachspielen - geht ganz gut. Leider aber nicht direkt im Tempo. Wir haben das bei unserem Zoom-Gespräch gleich direkt ausprobiert. Das Ergebnis war fatal.

Motivation? Üben die Schüler*innen nun mehr, um bei der Skypesitzung auch etwas vortragen zu können? - Wir werden sehen 😉

Info: Das MoMu.SH Online-Meeting - immer am 15. des Monats - soll für Lehrkräfte in Schleswig-Holstein einen offenen und regelmäßigen Austausch zum Thema ‚digitale Technologien im Musikschulunterricht' bieten. Wer Lust und Zeit hat, Fragen hat, wer Antworten und Inspiration zum Thema Musikapps und Co. sucht oder zum MoMu.SH-Projekt auf dem Laufenden gehalten werden will, ist herzlich eingeladen. -> https://musikschulen-sh.de/momush/

Viele Musikschulen aus Schleswig-Holstein konnten als erste mit Online-Angeboten aufwarten:

Thomas Klecha-Faure (Schlagzeug-Lehrer, Duisburg)

Lieber Matthias,

Unterrichtserfahrungen habe ich bisher mit Skype/Whatsapp und Zoom gesammelt. Es ist bei mir (Schlagzeug/Music Production/Theorie) kein klassischer Unterricht.

Ich habe festgestellt, dass viele ein Handy oder Tablet benutzen, das auf einem Notenständer gelegt, meist nur ein sehr beschränktes Sichtfeld bietet. Gerade bei großen Instrumenten wie Schlagzeug ist das nicht ideal. Eine Stativ, um das Tablet oder Handy, zu befestigen haben die Schüler*innen nicht.

Folgende drei Vorgehensweisen haben sich bewährt:

1) Aufgabestellung

Die Schüler*innen sollen sich aufnehmen und mir das Video per Messenger zur Verfügung stellen / Song als Aufnahme schicken / oder auch Fragen zum Vorgehen schreiben.

2) Videokonferenz (u.U. am Instrument)

In den gemeinsamen Videositzungen sprechen wir viele Dinge durch. Nach Möglichkeit machen wir auch immer was am Instrument live. Das ist beim Schlagzeug oft auf die Snare oder einen bestimmten Schlagzeugbereich reduziert.

3) Nachbereitung/Vorbereitung

Ich suche individuell für meine Schüler*innen Videos zum Nacharbeiten von technischen Dingen und zum Nachspielen raus.

Jan Türk (Schlagzeuglehrer, Berlin)

Hey Matthias,

Ich unterrichte ab morgen von Zuhause aus online über Skype und WhatsApp...

Kommentar: Die Variante mit dem im Schrank platzierten Laptop könnte gut für einen Onlineunterricht sein. Der Bildschirm ist recht groß und die Kamera, die von schräg oben filmt, gibt eine Orientierung über das gesamte Drumset. Details der Stockhaltung und des Pedalspiels sind jedoch auf diese Weise vielleicht schwer zu vermitteln.

Lieber Matthias,

Fazit nach dem ersten Tag des Online-Unterrichts:

Dem heutigen Unterricht war für mich als Schlagzeuglehrer so Einiges vorausgegangen. Ich habe das Glück, einen Raum Zuhause exklusiv als Studio für die Online-Lessons zur Verfügung zu haben. Für den Unterricht hatte ich über das Wochenende ein Setup aufgebaut, bestehend aus:

Schlagzeugpodest zur Verminderung von Trittschall über den Boden (Drum Noise Elimination Podium, bestehend aus MDF-Platten auf Entkopplungsresonatoren 2 x 2 m, erhältlich bei Thomann)

elektronisches Drumset (Roland TD 8-KV mit Meshheads, d.h. Gewebefellen) inklusive 2Box Modul (Drumit Five) sowie 2Box Snarepad und Roland SPD-SX als Erweiterung

diverse Hardware (Pedale u.a. 2 x Roland KT-10 Kick Trigger, Hihatständer, E-Drum-Rack, Snareständer etc.)

Low Volume Cymbals von Zildjian (leise, echte Akustik-Becken)

zur Kommunikation: Skype-Setup mit Apple MacBook Pro, wobei der Zoom Q2N HD-Recorder im Webcam-Modus verwendet wird (erkennt Skype automatisch, Plug & Play) - hierbei wird der E-Drum-Sound sowie das Lehrermikrofon in ein Mischpult gesendet und von dort über den externen Klinken-Eingang in den Zoom-Rekorder eingespeist, Headset mit Mikrofon

zur Ausleuchtung des Raumes verwende ich neben einigen normalen Lampen ein LED-Panel, welches direkt vor dem E-Drum platziert ist. Dadurch kann eine angenehme Lichtsituation (auch in unterschiedlichen Helligkeitsabstufungen je nach Tageslicht) erzeugt werden

Zur Unterrichtsdurchführung kann ich sagen, dass es gut geklappt hat und auch von Schüler*innenseite durchweg positives Feedback kam. Das einzig wirkliche Manko ist die Latenz, was ein zeitgleiches Spielen von Playalongs oder Duetten unmöglich macht. Dies ist klargeworden, nachdem ich beim ersten Schüler versucht habe, eine Übung gemeinsam zu spielen nach einem Einzähler. Durch die Latenz hörte die Schülerin/der Schüler diesen erst etwas später. Hier müssen noch Lösungen gefunden werden - es scheint jedoch ein generelles Problem zu sein, da ich heute einige Posts dazu gelesen habe. Es empfiehlt sich auch, einen Notenständer zur Kamera gerichtet zu platzieren, auf dem Noten oder auch Flashcards abgelegt werden und vom Schüler gut gesehen werden können. Das Material kann entweder im Vorfeld über Evernote (Notizbuch mit Freigabe) zugesendet werden oder nachträglich. Auch die im Unterricht verwendeten Lehrbücher können gut verwendet werden - der Schüler sieht genau, um welche Übung es geht.

Zuletzt möchte ich sagen, dass eine große Flexibilität von Nöten ist. Denn die Ausstattung der Schüler Zuhause geht vom Kochtopf und Kochlöffel bis hin zu top ausgestatteten High-Class-E-Drums. Hier gilt - der Unterricht muss den Voraussetzungen individuell und ideenreich angepasst werden. Die Schüler*innen müssen natürlich von Lehrenden und gegebenfalls den Eltern unterstützt werden in der Ausrichtung des Handys, Tablets oder Laptops. Auch Lichtverhältnisse konnte ich heute verbessern, indem ich die Schüler*innen gebeten habe , Gegenlicht zu vermeiden und von der anderen Seite - nicht auf die Fenster hin - zu filmen.

Michael Hasenfratz (Gesang, Berlin)

Hej Matthias,

ich unterrichte schon seit einiger Zeit Stimmbildung über Skype. Meine Erfahrung ist eigentlich ganz gut. Es stört mich nur, das ich nicht gleichzeitig Klavier spielen und meine Schülerin oder meinen Schüler hören kann. Weil das über Skype nicht funktioniert. Aber wenn man den Ton anspielt und über das Haltepedal hält, klappt es.

Anstatt zu begleiten bei Liedern nutzen wir Instrumentals. Das funktioniert gut. Ich mach auch viel über visuelle Kontrolle. Bei Stimmbildung funktioniert das gut.

Auch habe ich immer ein paar Übungen, die man mit wenig Aufwand gut über Skype üben kann. Meine typischen Skype Übungen sind vor allem muskuläre Übungen wie Gaumensegel heben, Artikulation, Rippenstütze und dann mach ich auch immer einen Teil Stimmphysiologie.

Elisabeth Schuber (Gesang, Berlin)

hey matthias!

unterricht war gut! ein paar mal abgehackter sound, aber das war glaube ich eine übersteuerung. die einstellung „original sound" bei zoom ist aber sehr gut. man hört relativ viele nuancen, obertöne, ob hauchig oder nicht, metallisch oder nicht etc. .... natürlich ist es nicht ganz so zuverlässig wie gleichzeitig im raum zu sein, und ich musste mich auch erst ein bisschen reinhören. aber im großen ganzen klappt es super.

guckst du hier: kollege Jim Daus Hjernøe aus dänemark erklärt ganz gut, wie man es bei zoom einstellt und was die vorteile sind mit dem original sound.

also eine einstellung, die eben nicht den klang für eine konversation optimiert und „ebnet", sondern die auch den hintergrund (backing track, begleitung) hörbarer macht und die dynamischen unterschiede zulässt. den gain nicht auf automatisch stellen etc.

ach so, und bei den erweiterten audio-einstellungen in zoom haben wir meiner session gerade auch noch „automatisch" rausgenommen bei suppress persistent background noise und suppress intermittent background noise. beides auf deaktivieren. das hat auch nochmal was verbessert.

natürlich steht und fällt alles mit einer guten internet-verbindung... so wie alles leben heute und zur zeit even more... witzig war's auf jeden fall und eine schöne abwechslung von der immerkämmerleinhockerei

NACHTRAG: Lars W. via Facebook-Gruppe „Corona-Krise? Infos von/für professionelle freischaffende Musiker*innen

Weiß hier jemand, ob bei ZOOM die Einstellung „Orginalton einstellen" nur bei PC's oder Laptops, also nicht bei Smartphones und Tablets, funktioniert? Die Lautstärke meiner Schüler (Posaune) ist immer nach ein paar Sekunden runtergedrosselt worden.

Antwort: „Auf Tablets und Smartphones haben meine Schüler die Einstellung auch nicht gefunden."

Dann bin ich schon einmal weiter. Gibt es denn Möglichkeiten die Lautstärke so zu Regeln, dass es nicht klingt als würden die Schüler durch eine Tür spielen?

Antwort: „Grundsätzlich ist es wichtig, das beide Seiten einen Kopfhörer/Headset benutzen, egal ob Laptop/Smartphone/Tablet. Ansonsten „pumpt" der Sound zu sehr, da die App dann immer die Talkback-Situation runterregelt."

***Chorsingen per Videochat?*** Miriam Köpke (Gesang, Gütersloh)

Heute habe ich meinen ersten Online- Gruppenunterricht gemacht. Ich danke den Teilnehmer*innen des Ü-60 Chores, die mutig mitgemacht haben!

Feedback war: "Das tat seelisch gut und hat Spaß gemacht."
Braucht jemand mehr Gründe, die dafür sprechen??? Ich nicht!
Unser Fazit: Ganz anders, aber schön!
- ja, man kann die anderen nicht hören nur sich selbst, da alle Sänger*innen sich stummschalten müssen - sonst funktioniert das mit dem Ton nicht (was aber auch eine tolle Übung ist, mutiger zu werden und sich nicht nur an andere "dran zu hängen")

- ja, es geht nur im Wechsel zuhören und dann selber singen (auch das ist eine gute Übung, immer wieder genau zuzuhören)

- schön für die Chorleitung: die Sänger*innen quatschen nicht wild durcheinander und müssen sich melden, wenn sie was sagen wollen (dann dürfen sie sich laut schalten)

- was überraschenderweise gut ging: Ich habe Klavier gespielt, dass die Sänger*innen eine Stütze beim selber singen haben - ich habe also vorgesungen, dann einen Einsatz gegeben und dann nur Klavier gespielt (Feedback einer Chorsängerin "Ja, der Klavierklang kam etwas später an, aber dann müssen wir ja einfach nur auch etwas zu spät einsetzen, machen wir sonst doch auch manchmal")

- alle inklusive mir fanden die kurzen Zwischengespräche zwischen den Übungen und der Literatur sehr schön - die anderen zu sehen und zu hören und auch mal gemeinsam zu lachen

- zwischendurch gab es leider mal Tonstörungen, aber das alt bewährte Prinzip "aus- und wieder anschalten" hat super geholfen (ich habe die Videokonferenz verlassen und bin sofort wieder beigetreten)

- ich als Chorleiterin war positiv überrascht, wie viel Feedback man trotz stummen Sänger*innen geben kann (ja, ich als Moderatorin hätte jeden einzeln laut schalten können, wollte aber, dass jede*r sich traut und hatte heute zugesagt, es bei der ersten Online-Probe nicht zu machen) - man sieht so viel! "Achtet auf den runden o-Mund", "Lasst bitte die Schultern locker hängen", "Atmet tief in den Bauch"... Und wo eine kritische Stelle ist, sieht man an der Mimik der Sänger*innen! Heute waren definitiv keine Pokergesichter dabei

- wichtig ist es, bei den Audioeinstellungen "Mikrofonlautstärke automatisch anpassen" zu deaktivieren - es macht echt ein Unterschied, wenn z.B. Dynamik oder ein E-Piano nicht als Hintergrundgeräusch weg gefiltert werden - das sollte man also vorher auch den Teilnehmenden erläutern und einstellen lassen

Mein persönliches Fazit: Eine tolle Alternative zu Ausfall von Unterricht und eine schöne Art, Kontakt zu halten! Ein humorvoller und konstruktiver Umgang hilft bei den Tücken der Technik. Nächstes Mal nutze ich dann Interface und Mikro und es wird bestimmt noch besser.
Ich freue mich schon drauf! - Miriam

Kann man mit Zoom auch zusammen wie im Chor singen?

Solche Videos sind beeindrucken: Die Sänger des Neuen Knabenchores Hamburg dürfen zwar nicht proben, aber singen schön!

Leider sind solche Ensemles nicht mit Zoom, Skype und Co umsetzbar. Das hat gar nicht's damit zutun, wie schnell die Leitung oder der Rechner ist. Mehr zu den Hintergründen, Erfahrungen und interessanten Lösungsansätzen in den Kommentaren (ganz unten).

Solche Videos werden mit anderer Software bzw. mit Apps gemacht und von Teilnehmer*in zu Teilnehmer*in wie stille Post einzeln aufgenommen und schließlich an einem Rechner zu einem Video zusammengefügt.

Eine mögliche App ist die App „Acapella", die sowohl für Android als auch für iOS verfügbar ist. Das spannende ist, dass die Möglichkeit zur Kollaboration gleich eingebaut ist. Hier findet sich ein gut gemachtes Tutorialvideo dazu: Link

Habt ihr Tipps welche Apps oder Workflows sich noch für solche asynchronen Ensemble-Projekte eignen?

Marion Leleu (Bratschenunterricht/Viola Coaching, Berlin)

Seit letzten Montag läuft bei mir alles digital. Hier sind meine Beobachtungen und Gedanken dazu:

1) Technik: Die Klangqualität finde ich bei fast allen Programme problematisch. Ich wechsle zwischen Skype, zoom, Facebook Messenger und WhatsApp. WhatsApp ist für Musik und kontinuierliche Klänge unerträglich.

2) Meine Modifikationen der Technik: Ein wenig Besserung konnte ich erreichen, in dem ich den Ton des Mobilgerätes per Kabel über die Anlage laufen liess. Besser ist der Ton auch vom tablet oder computer, da die Telefone alle viel zu klein sind. Einige Schüler haben Kopfhörer (scheint sehr gut zu sein, dadurch kann mann den unrythmischen Schüler ins Ohr „brüllen", was manchmal hilft - aber eher selten, da es ja verzögert bei ihm hörbar wird), andere haben ein externes Mikrofon, das auch die Klangqualität etwas bessert.

3) Koordination: Mit jedem Schüler muss ich die Termine so legen, dass deren Internetverbindung frei ist, also der Rest der Familie nicht am Streamen ist.

4) Inhalt: Der digitale Unterricht macht es mir sehr schwer die Schüler*innen in ihrer Körperhaltung zu korrigieren, vielleicht findet sich noch ein besserer Kameraeinsatz. Doch fällt alles weg, was ich sie/ihn durch Berührung hätte spüren lassen können.
Dafür werden andere Parametern sehr klar, wie z.B. Intonation.

5) Lehrende: Nach eine Stunde Skype bin ich fertig und muss kurz die Geräte ausschalten und mich ordentlich bewegen, da ich sonst durch das lange starren auf dem Bildschirme immer mehr verkrampfe.

6) Schüler*innen: Es hat sich aus der Gruppendynamik ein Ritual entwickelt, das wir beibehalten. Wir machen jeden montag um 10h einen Gruppenchat. Da kann jeder erzählen wie es ihm/ihr geht.

7) Beobachtung: Die Mädels kommen mit der Situation besser klar als die Jungs, können sich besser strukturieren. Die Jungs scheinen etwas niedergeschlagen zu sein.

8) Zukunft: Derzeit überlege ich wenn die Stücke bereit sind, auch per Skype einen Vorspiel zu machen. Mal schauen ob es klappt. Außerdem will ich eine App namens Tonara ausprobieren, mit der ich alle Schüler*innen übersichtlich als Profile anlegen und Aufgaben geben kann. Außerdem können sich die Schüler*innen da einloggen und seine übezeit eintragen. Ich werde berichten...

Hier findet sich der YouTube-Channel von Marion Leleu

/// Weitere Anregungen zum Thema ///

Der Podcast „Motivation Musikpädagogik" von Kerstin Thielemann & Max Gaertner behandelt täglich verschiedene Fragen zum Thema Corona-Virus und digitale Lehrformen -> Spotify-Link

Der Schweizer Deutschlehrer Philippe Wampfler, einer der Vorreiter zum Thema Digitale Bildung, hat in den letzten zwei Tagen eine ganze Videoserie zum DigiFernunterricht veröffentlicht -> Link #empfehlenswert

Tools & Materialien für Distance Learning - eine Sammlung der Facebook-Gruppe Lehrer/innen Östereich -> Link

Literaturempfehlung zu einem verwandten Thema: Arnold/Zech (2019): Kleine Didaktik des Erklärvideos: Erklärvideos für und mit Lerngruppen erstellen und nutzen. Braunschweig: Westermann.

Musikunterricht online gestalten (padlet) eine kollaborative Sammlung -> Link

Eine kompakte Übersicht zur Methodik beim Onlineunterrichten:

Technische Ausstattung für den Instrumentalunterricht per Videochat

Für den Anfang sollte ein Smartphone/Tablet ausreichen. Auch Laptops sind dafür brauchbar und bieten einen großen Bildschirm. (Leider wurden in einige Laptops besonders schlechte Mikrophone und Kamera verbaut.)

Insgesamt reichen Alltagstechnologien die Jede und Jeder Zuhause hat aus. Die Schüler*innen können sich die Geräte der Eltern und älteren Geschwister leihen. Die Frage ist vielmehr, damit geeignete Nutzungsweisen zu entwickeln. Dafür sollte man sich Zeit lassen und sich und die anderen nicht unter Druck setzen. Es sollten sich nach und nach Minimal-Lösungen finden lassen, die dann auch noch erweitert werden können. Übung macht den Meister!

Zur Professionalisierung für diesen Bereich kann es sinnvoll sein in Zukunft (nach einigen Erfahrungen) wohl auch weitere Hardware und Software anzuschaffen, um differenziertere Kameraeinstellungen und in der Aufnahmequalität höherwertige Mitschnitte übertragen zu können. >> Dazu in den nächsten Tagen mehr.

Neuanschaffung eines Tablets: Empfohlen wird ein iPad zu kaufen. Auch gebraucht. Es gibt für Musiker*innen einfach deutlich mehr Apps für dieses System.

Software & Apps (Multi-Video-Chat)

Skype (Smartphone/Tablet und Laptop) -> iOS / Android / Windows / MacOS
In den Darstellungen von instrumentalpädagogischen Praxiserfahrungen finden sich oben im Text und in den Kommentaren unten zahlreiche Erfahrungsberichte.

Zoom (Smartphone/Tablet und Laptop) -> iOS / Android / Windows / MacOS

kostenlos (40 Minuten, darüber hinaus Pro-Account für den Host notwendig)

In den Darstellungen von instrumentalpädagogischen Praxiserfahrungen finden sich oben im Text und in den Kommentaren unten zahlreiche Erfahrungsberichte.
hervorzuheben ist die Funktion „original sound" bei Zoom (siehe weiter oben der Tipp von Elisabeth)

Tipp: Anleitung für den Unterricht per Zoom-Videochat

Jitsi Meet (Smartphone/Tablet und Browser) -> https://hackmd.io/@phwampfler/jitsi / Kurzanleitung

kostenlos

auch ohne App/Sortware gleich direkt im Chrome-Browser verwendbar

jami (Smartphone/Tablet und Laptop) -> iOS / Android / Windows / MacOS

kostenlos und DSGVO-konform

Die gesamte Kommunikation ist Peer-to-Peer und Ende zu Ende verschlüsselt.

Bei der Erstellung eines Kontos müssen keine persönlichen Informationen angegeben werden.

Jami is a GNU project backed by the Free Software Foundation and distributed under a GPLv3 license.

Wer hat damit schon Erfahrungen gesammelt?

whereby (Smartphone/Tablet und Laptop) -> iOS / Android / Windows / MacOS

Wer hat damit schon Erfahrungen gesammelt?

soll auch browserbasiert funktionieren

BlueJeans -> Link

BlueJeans ist ein Pionier bei browser-basierten Videokonferenzen

Calls verschlüsselbar: Das Stichwort ist web-rtc dieser Standard wird von aktuellen Browsern beherrscht. Bei diesem Service wird der Server nur zum Verbindungsaufbau verwendet. Die Audio und Videodaten werden Peer-to-peer direkt ausgetauscht. Bluejeans verwendet diesen Standard verlangt aber eine Gebühr.

wire -> Link (empfohlen von Günter Steppich)

kostenlose wie einfache, sichere und legale Kommunikation (DSGVO)

Läuft auf allen Geräten, auch im Browser, so dass auch Kinder ohne Smartphone auf dem Familien-PC darauf zugreifen können.

eyeson -> Link

Instant Meetings with a Single Click / Quick Join Link

Video Meeting Recordings

Screen Sharing

GoToMeeting -> Link

Supports Windows, Mac, OS, iOS, and Android

Screen sharing

Recordings

Easy way to invite guests

-> Große tabellarische Übersichten zu vielen, vielen Videokonferenz-Anbietern: Link und Link

Sowie Messenger wie WhatsApps, Facebook Messenger, FaceTime etc.

kostenlos und weit verbreitet

problematisch in Bezug auf DSGVO (siehe oben)

Hardware

Da man die Hände als Lehrkraft viel am Instrument benötigt, wünscht man sie sich frei. Da können leichte Stative das Halten des Smartphones übernehmen.

Solch ein Stativ hat flexible Beine und kann an unterschiedliche Untergründe angepasst werden.

Besonders wenn im Stehen unterrichtet wird, kann ein Standstativ eine gute Option sein.

Was meint Ihr?

Liebe Vokal- und Instrumentallehrkräfte,

Ausdrücklicher Wunsch und Hoffnung ist es, dass im Kommentarbereich auch von den Leser*innen dieses Beitrags Fragen sowie eigene Erfahrungen und Links beigetragen werden.

Außerdem könnt Ihr das Vorhaben - Erfahrungen zum Thema Vokal- und Instrumentalunterricht mit Skype und Co. zusammenzubringen - auch unterstützen, indem ihr diesen Beitrag teil und weiterempfehlt, damit er eine möglichst hohe Verbreitung findet, um das Thema durch neue Anregungen immer weiter auszudifferenzieren. // Vielen Dank für Eure Unterstützung (in Form von Teilgabe, Feedback, Fragen und Weitersagen)!

Dieser Beitrag ist im Entstehen und wird in den nächsten Stunden und Tagen sprachlich geglättet und inhaltlich stetig erweitert. Mit dem Beitrag soll aber vor allem JETZT eine erste Hilfestellung geboten werden.

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Gesangs- und Instrumentalunterricht über Skype und Co

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Onlineunterricht mit Zoom, Skype und Messenger per Videochat:Hilfestellungen für Lehrkräfte im Vokal- & Instrumentalbereich an Musikschulen & Selbstständige

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Wie kann ich mit ZOOM als Musikschule oder Musiklehrer Online-Musikunterricht erteilen?

In der Corona-Krise wollen wir einen kleinen Beitrag für Musiker und Instrumentalpädagogen leisten. FaceTime, Skype, Zoom und Google Hangouts funktionieren alle für Online-Musikunterricht. Hier stellen wir ganz praktisch vor, wie man mit ZOOM Instrumental - oder Gesangsunterricht als Privatlehrer oder von der Musikschule erteilen kann. Weiter unten finden Sie eine kurze Schnellanleitung, ausführliche Informationen zum Einstellen der Audiofunktion sowie pädagogische und allgemeine Tipps zum Unterrichten mit Zoom.

Schnellanleitung für Zoom

Online-Musikunterricht mit Zoom - So gehen Sie vor:

1. Melden Sie sich bei Zoom an (z.Z. dauert es in der Corona-Krise ca. 24 h bis der Account bestätigt ist)

2. Laden Sie die Zoom-App herunter.

3. Planen Sie eine Musikstunde und teilen Sie die URL mit Ihrem Schüler. Bitten Sie den Schüler, während der Unterrichtszeit auf den Link zu klicken.

4. Klicken Sie einige Minuten vor der Unterrichtszeit in Ihrem Zoom-Konto auf "Besprechung jetzt starten" oder fügen Sie die URL Ihres Besprechungsraums in Ihren Browser ein, um Sie zum Öffnen der App aufzufordern.

5. Klicken Sie auf „Video starten" und deaktivieren Sie die Stummschaltung am unteren Bildschirmrand.

6. Sobald Ihr Schüler an der Konferenz teilnimmt, wird er stummgeschaltet, kann Sie jedoch hören. Bitten Sie den Schüler, die Stummschaltung aufzuheben und auf "Video starten" zu klicken.

7. Jetzt beginnt der Unterricht!

Anleitung für die Audio-Einstellungen von Zoom

Den Zoom-Sound für akustische Instrumente optimieren

Wir empfehlen folgende Einstellungen vorzunehmen:

Verwenden Sie an beiden Enden Kopfhörer.

Laute Instrumente können Computer- und Telefon-Mikrophone überlasten. Wenn der Klang Ihres Schülers stark verzerrt ist, bitten Sie ihn, sich etwas weiter vom Mikrophon seines Endgeräts zu entfernen.

Externe Mikrofone machen einen großen Unterschied in der Klangqualität. Am besten verwenden Sie als Musik- oder Gesangslehrer ein Audio-Interface mit einem Studiomikrophon, aber die günstigste und bequemste Möglichkeit ist ein USB-Mikrofon. (Bestellen Sie es bei einem örtlichen Musikgeschäft, die kleinen Händler brauchen in der Corona-Krise jetzt besondere Untersützung!) Zum Beispiel bietet das Shure MV5 USB-Mikrofon eine gute Qualität, es ermöglicht EQ-Einstellungen und wird auch mit einem Adapter für Apple geliefert.

ZOOM ist für Besprechungen optimiert, nicht für Musik. Mit einigen Einstellungen kann die Musikübertragung aber wesentlich verbessert werden. Die Filter von Zoom schließen Hintergrundgeräusche und Echos aus und können damit die Audioqualität beeinträchtigen. Passen Sie daher die folgenden Einstellungen an (siehe Fotos) und bitten Sie Ihre Schüler, dasselbe zu tun. Dies wird einen großen Unterschied in der Audioqualität bewirken. Gehen Sie dazu in der Desktop-App zu den Audioeinstellungen und tun Sie Folgendes:
1. Schritt: Mikrophon-Lautstärke einstellen

Testen Sie Ihren Mikrofonpegel beim Spielen / Singen. Wenn das Messgerät maximal ist, verringern Sie die Eingangslautstärke.

Deaktivieren Sie die Option „Mikrofonlautstärke automatisch anpassen".

2. Schritt: Den Klang optimieren

Klicken Sie auf die Schaltfläche „Erweitert"

Aktivieren Sie das Kontrollkästchen "In der Besprechung anzeigen, um den Originalton vom Mikrofon zu aktivieren".

„Unterdrückt durchgängig Hintergrundgeräusch": Deaktivieren

„Unterdrückt sporadische Hintergrundgeräusch": Deaktivieren

„Hallunterdrückung": Automatisch

Diese Audioeinstellungen gelten nur für die Desktop-App. Leider können Sie diese Änderungen nicht für mobile Apps oder iPad-Apps vornehmen.

Audio-Einstellungen in der Zoom-Desktop-App - 1. Schritt

Audio-Einstellungen in der Zoom-Desktop-App - 2. Schritt

Umgang mit Latenz im Zoom-Instrumentalunterricht

Aus der Not eine pädagogische Tugend machen

Unabhängig davon, welche Video-Plattform Sie verwenden, kommt es zu einer Verzögerung des Audios, so dass es unmöglich ist, in Echtzeit zusammen zu spielen. Zeitgleiches Musizieren ist also leider noch nicht möglich. Wir zeigen ein paar pädagogische Möglichkeite n auf, die Sie mit Ihren Schülern nutzen können. Vielleicht entdecken Sie weitere Möglichkeiten?

Einige Ideen, die es trotz der Latenz ermöglichen gemeinsam zu musizieren:

Call & Response: Verwenden Sie die Methode des Ruf-Antwort-Schemas. Sie spielen oder singen eine Phrase modellhaft vor und der Schüler versucht dies nachzuahmen. Machen Sie daraus ein Spiel!

Playback im Wechsel: Wenn Schüler Backing-Tracks haben, müssen die Schüler diese in ihrem Zimmer von einem separaten Gerät abspielen (stellen Sie sicher, dass Sie die Unterdrückung von Hintergrundgeräuschen deaktiviert haben, siehe Anleitung oben). Als Lehrerin oder Lehrer sind Sie nun der aufmerksame Zuhörer. Versuchen Sie das gleiche Playback zu starten und spielen nun Sie. Kultivieren sie diesen Wechsel. Ihre Schüler schulen so das Hören und lernen dabei sogar intensiv von Ihnen (vgl. "Lernen am Modell" nach Bandura).

Orgelton-Spiel: Spielen Sie anhaltende Akkorde oder verschiedene Pedaltöne, zu denen Ihre Schüler mitspielen oder mitsingen können.

Ihre Schüler werden diese für sie vielleicht neuen Methoden sicherlich spannend finden!

Mehrere Kameraperspektiven nutzen

Mit einem einfachen Trick können Sie zwei Perspektiven nutzen und einen 3-D-Raum erzeugen. Die Lösung liegt in der Nutzung zweier Geräte. Wenn Sie zwei Endgeräte nutzen, z.B. ein Handy und ein Tablet, können Sie ein Gerät auf Ihr Gesicht stellen, so dass Sie gut zu dem Schüler sprechen können. Das andere Gerät richten Sie auf Ihr Instrument, so dass Sie auch Fingergriffe genau zeigen können. Gehen Sie so vor: Mit einem Gerät starten Sie als Gastgeber (host) die Sitzung, dieses Gerät ist auch für die Tonübertragung da. Mit dem zweiten Gerät nehmen Sie selbst als Gast teil. Öffnen Sie auf dem Zweitgerät - genau wie Ihr Schüler - den Link oder die ID des Meetings. Schalten Sie dann den Ton über die Stummschaltung für das Zweitgerät aus. Das Zweitgerät ist dann nur für die bildliche Übertragung einer anderen Perspektive da.

Gruppenunterricht

In Gruppentreffen können Sie Gruppenstunden, Partnerunterricht oder oder Ensemble-Proben abhalten (natürlich mit Latenz). Die kostenlose Version beschränkt Besprechungen mit mehr als 3 Personen auf 40 Minuten.

​Teilen Sie Ihren Bildschirm

Die Bildschirm-Freigabefunktion von Zoom ist wirklich hilfreich. Sie können ein bestimmtes Fenster auf Ihrem Bildschirm, z.B. Noten oder ein Video, freigeben, das Ihre Schüler sehen können. Wenn Sie etwas mit Sound teilen, aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Computer-Sound teilen", während Sie ein Fenster auswählen.

Im Menü finden Sie die Tasten "Bildschirm freigeben" und "Aufzeichnen"

Zeichnen Sie die Musikstunde auf

Sie können die gesamte Unterrichtseinheit oder einzelne Teile daraus aufzeichnen, indem Sie beim Planen einer Besprechung die Option auswählen oder auf die Schaltfläche Aufzeichnen klicken, um einen Auszug während der Lektion aufzuzeichnen. Nach Beendigung des Meetings erhalten Sie von Zoom eine E-Mail mit einer MP4-Datei. Halten Sie z.B. Ihr Spiel oder Ihren Gesang damit für die Schüler fest, so dass diese für das Üben eine Erinnerungshilfe haben.

Planen von Stundenplänen für die Musikschule

Wenn sich zwei Schüler in Ihrem Zoomraum überschneiden, wird ein 40-Minuten-Timer für Ihre Besprechung ausgelöst. Anstatt Ihren Link zum allgemeinen Besprechungsraum zu verwenden, können Sie für jede Unterrichtsstunde verschiedene Besprechungen mit eindeutigen Links planen. Alternativ können Sie eine Besprechung für den gesamten Tag erstellen und die Funktion „Warteraum" aktivieren. Dies stellt sicher, dass sich Ihre Schüler nicht überschneiden.

Mit der Planungsfunktion von Zoom können leicht Stundenpläne erstellt werden:

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Gesangsunterricht und Instrumentalunterricht mit ZOOM | Eine Anleitung

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In der Corona-Krise wollen wir einen kleinen Beitrag für Musiker und Instrumentalpädagogen leisten. FaceTime, Skype, Zoom und Google Hangouts funktionieren alle für Online-Musikunterricht. Hier stellen wir ganz praktisch vor, wie man mit ZOOM Instrumental - oder Gesangsunterricht als Privatlehrer oder von der Musikschule erteilen kann.

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Music Tools | Eine Übersicht von Apps für den Musikunterricht

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Die berühmte Roland Bass Machine (TB303) inklusive Drumsequencer. Bezahlte App verfügbar (ca. € 6,-). Gespeicherte Songs können nur in der App geladen werden.