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Músicas mais tocadas no Brasil no Carnaval 2018

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Músicas mais tocadas no Brasil no Carnaval 2018

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No YouTube, a lista das mais ouvidas segue com “Que tiro foi esse?”, “Vai malandra”, “Ta tum tum” e “Apelido carinhoso”.

O top 5 do Spotify é parecido: “Vai malandra”,  "Envolvimento”(2,2 milhões de execuções), “Ta tum tum”, “Agora vai sentar” e “Que tiro foi esse?”.

O ranking das rádios, que leva em conta o número de vezes em que a música foi tocada e a audiência) mostra que o sertanejo dominou o carnaval. Ou melhor, isso se ampliarmos a fronteira do sertanejo para abarcar o forró pop de Wesley Safadão e o reggae romântico de Thiago Brava.

Temos o primeiro lugar para “Apelido carinhoso”, o gênero ficou com a terceira posição (“Contrato”, de Jorge e Matheus), a quarta (“Ar condicionado no 15”, de Safadão) e a quinta (“Dona Maria”, de Brava). O funk de Anitta entrou como elemento estranho no segundo lugar.

Além das canções já citadas, a lista geral — que une os rankings do Spotify, YouTube e rádios — tem ainda “Rabiola”, de MC Kevinho, e “Amar amei”, de MC Don Juan. Kevinho, portanto, é o único que aparece duas vezes — ele também divide “Ta tum tum” com Simone & Simaria.

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RIO - Lançada em dezembro, "Vai malandra", de Anitta, rendeu mais do que debates sobre a representação da mulher e do Brasil - e do que ótimas fantasias de carnaval. Levantamento feito com exclusividade para O GLOBO mostra que a canção foi a mais tocada no país ao longo dos quatro dias de festa. A pesquisa, feita pela Playax (empresa de dados e estratégia de audiência de música), leva em consideração Spotify, YouTube e a audiência de rádios de todo o território nacional. "Apelido carinhoso", de Gusttavo Lima, e "Que tiro foi esse?", de Jojo Todynho, vêm na sequência.

O levantamento lista separadamente os rankings de cada meio, o que mostra curiosas particularidades de cada um deles - a partir de suas diferentes lógicas de divulgação e consumo.

Meios digitais, o Spotify e (mais ainda) o YouTube, são mais sensíveis a fenômenos virais. Uma boa mostra disso é o desempenho da pernambucana MC Loma e As Gêmeas Lacração. Lançada em 20 de janeiro, sua "Envolvimento" foi a mais ouvida no YouTube, com 35,8 milhões de visualizações, e ficou em segundo no Spotify, com 2,2 milhões de execuções.

MC Loma e as Gêmeas Lacração - 'Envolvimento' - Reprodução

Nas rádios (considerando não só o número de vezes em que tocou, mas também a audiência das emissoras), "Envolvimento" beliscou apenas o 33º lugar. O fenômeno "Envolvimento" se explica pelo apelo ao mesmo tempo pop e kitsch de seu clipe, feito de forma amadora - e que logo ganhou uma versão profissional da produtora Kondzilla.

A letra é simples e usa fórmulas mais do que conhecidas na música popular atual ("Sento, sento, sento, sento, sento e quico devagar", diz o refrão), mas ganha charme ao ser pontuada por gírias locais e pelo sotaque da recifense de 15 anos. O ritmo é o esperanto eletrônico da periferia que amalgama arrocha, tecnobrega, funk, forró eletrônico. Além da audiência, elas ganharam elogios de ídolos como... Anitta.

No YouTube, a lista das mais ouvidas no carnaval segue com "Que tiro foi esse?", "Vai malandra", "Ta tum tum" (de MC Kevinho e Simone & Simaria) e "Apelido carinhoso".

O top 5 do Spotify é bastante parecido. Depois da campeã "Vai malandra", vêm "Envolvimento", "Ta tum tum", "Agora vai sentar" (MC Jhowzinho e MC Kadinho) e "Que tiro foi esse?".

O ranking das rádios, que leva em conta o número de vezes em que a música foi tocada e a audiência) mostra que nos meios tradicionais de massa, o sertanejo dominou o carnaval. Ou melhor, isso se ampliarmos a fronteira do sertanejo para abarcar o forró pop de Wesley Safadão e o reggae romântico de Thiago Brava.

Além do primeiro lugar para "Apelido carinhoso", o gênero ficou com a terceira posição ("Contrato", de Jorge e Matheus), a quarta ("Ar condicionado no 15", de Safadão) e a quinta ("Dona Maria", de Brava). O funk de Anitta entrou como elemento estranho no segundo lugar.

Além das canções já citadas, a lista geral - que une os rankings do Spotify, YouTube e rádios - tem ainda "Rabiola", de MC Kevinho, e "Amar amei", de MC Don Juan. Kevinho, portanto, é o único que aparece duas vezes - ele também divide "Ta tum tum" com Simone & Simaria.

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Saiba quais foram as músicas mais tocadas no Brasil no Carnaval 2018

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RIO - Lançada em dezembro, "Vai malandra", de Anitta, rendeu mais do que debates sobre a representação da mulher e do Brasil - e do que ótimas fantasias de carnaval. Levantamento feito com exclusividade para O GLOBO mostra que a canção foi a mais tocada no país ao longo dos quatro dias de festa.

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K-Pop, a música símbolo da expansão cultural sul-coreana

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K-Pop, a música símbolo da expansão cultural sul-coreana

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K-Pop é uma indústria musical de 4,7 bilhões de dólares (16 bilhões de reais), de acordo com a Agência de Conteúdo Criativo da Coreia do Sul (Kocca,
em inglês). É somente uma parte de um movimento muito maior chamado “onda cultural sul-coreana” (Hallyu). O gigante econômico em que está se transformando obrigou o Governo do país a abrir esse departamento que trabalha com tudo o que é relacionado à projeção internacional da música, cinema, omanhwa (o mangá sul-coreano), moda, animação, gastronomia, videogames e televisão local.
YouTube e as redes sociais foram o veículo de expansão da cultura sul-coreana. A conta de Twitter do blog K-Pop Spain tem 12.600 seguidores e o K-Pop México supera os 53.000. No começo de abril, a nova música da banda BTS, chamada Euphoria, era a primeira nos trending topics na Espanha e o grupo Monsta X aparece nessa mesma lista na segunda-feira, 9 de abril.

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A banda de pop sul-coreana Monsta X tocará em junho no Palácio Vistalegre de Madri (Espanha), o mesmo palco pelo qual passou em março a turnê do programa de talentos Operación Triunfo. É uma amostra do alcance internacional que vem conquistando o K-Pop, um fenômeno cultural que se transformou em um ativo econômico à Coreia do Sul e em uma importante arma diplomática. O YouTube e as redes sociais são seu principal veículo promocional e até o líder norte-coreano Kim Jong-un aprecia as melodias desse gênero musical em alta.

O K-Pop "costuma ser formado por bandas de rapazes e garotas, que possuem videoclipes muito mais chamativos e coloridos do que os vistos no Ocidente. Utilizam coreografias e melodias pegajosas que grudam na primeira audição e quase sempre incluem algumas frases em inglês, para conquistar o público internacional", explica ao EL PAÍS Núria Fuentes, presidenta da associação Han-A Madrid, especializada na cultura da Coreia do Sul.

O K-Pop é uma indústria musical de 4,7 bilhões de dólares (16 bilhões de reais), de acordo com a Agência de Conteúdo Criativo da Coreia do Sul (Kocca, na sigla em inglês). É somente uma parte de um movimento muito maior chamado "onda cultural sul-coreana" ( Hallyu). O gigante econômico em que está se transformando obrigou o Governo do país a abrir esse departamento que trabalha com tudo o que é relacionado à projeção internacional da música, cinema, o manhwa (o mangá sul-coreano), moda, animação, gastronomia, videogames e televisão locais.

Primeiro foram suas séries de televisão (K-dramas) que começaram a ser exportadas a lugares como o Japão e a China. Com elas se popularizou o restante da cultura do país; em especial suas melodias.

Mas na Espanha e América Latina um fenômeno viral que não pode ser considerado K-Pop puro fomentou a febre por esse gênero. "O verdadeiro aumento de seguidores na Espanha veio com o Gangnam Style do PSY em 2012", afirmam, do Centro Cultural da Embaixada da Coreia do Sul em Madri. Desde então, sua popularidade não parou de crescer. "As visitas espanholas nos canais de YouTube de bandas como a BTS se multiplicaram por cinco no último ano", dizem.

O YouTube e as redes sociais foram desde então o veículo de expansão da cultura sul-coreana. A conta de Twitter do blog K-Pop Spain tem 12.600 seguidores e o K-Pop México supera os 53.000. No começo de abril, a nova música da banda BTS, chamada Euphoria, era a primeira nos trending topics na Espanha e o grupo Monsta X aparece nessa mesma lista na segunda-feira, 9 de abril.

Centenas de pessoas fizeram uma vigília na Cidade do México em dezembro de 2017, após o suicídio da estrela do gênero Kim Jong-hyun aos 27 anos. A notícia de sua morte foi uma das mais lidas nesse dia no jornal EL PAÍS, não só no México e na Espanha, mas também no Brasil, onde o K-pop também arrebata fãs (sobretudo adolescentes).

A julgar pelos dados das vendas, as bandas formadas por rapazes tomaram a dianteira às bandas femininas, ainda que elas tenham sido o autêntico esteio de popularidade do pop sul-coreano quando seu sucesso internacional começou, em 2012.

Duas dessas bandas masculinas aparecem na lista de discos mais vendidos do mundo correspondente à primeira semana de abril. A boy band Wanna One está há duas semanas no primeiro lugar com seu álbum I Promise You, à frente do novo trabalho de Jack White e da trilha sonora do filme O Rei do Show. E a Monsta X, a banda que tocará em junho no Vistalegre, ocupa o décimo lugar. "Seu show é o primeiro desse tamanho na Espanha. Se tiverem sucesso, ajudarão a fazer com que outras turnês internacionais de K-Pop venham a nosso país", diz Núria Fuentes.

O Exo, outro grupo masculino, se colocou entre os 20 discos de maior sucesso de todo o ano de 2017 vendendo 1,4 milhão de cópias.

A disciplina de seus artistas é semelhante à dos atletas de elite e também uma parte importante de seu sucesso. Os próprios integrantes da BTS, um dos grupos mais bem-sucedidos, afirmaram em janeiro à imprensa britânica que chegaram a ter ensaios de até 15 horas. Essas bandas costumam ser formadas após exaustivas audições organizadas por agências especializadas, como a S.M. Entertainment.

No final de 2017, a BTS lançou uma colaboração com o DJ mundialmente famoso Steve Aoki e um de seus videoclipes recentes, recheado de coreografias ensaiadas, supera os 335 milhões de reproduções no YouTube.

O sucesso do K-Pop não é só musical. "Existem até parques temáticos e museus dedicados ao K-Pop, de modo que está se transformando também em um aliciante para atrair o turismo à Coreia do Sul", diz a presidenta da associação Han-A Madrid. A entrada ao parque SMTOWN, localizado em Seul, custa 70 euros (295 reais).

O Escritório de Turismo de Seul já indica rotas especializadas na onda cultural sul-coreana ( Hallyu) e o Centro Cultural da Embaixada da Coreia do Sul na Espanha recebe "o triplo de solicitações de espanhóis que desejam aprender coreano" além das que podem ser atendidas. "Essa música foi, junto com os Jogos Olímpicos de Inverno de PyeongChang 2018, os dois fatores que nos ajudaram a aliviar as tensões com a Coreia do Norte", afirmam.

As garotas da Red Velvet, por exemplo, conquistaram Kim Jong-un. O polêmico líder norte-coreano permitiu que vários grupos musicais procedentes de seu vizinho do Sul tocassem pela primeira vez em anos em seu país, entre eles essa banda. Após assistir ao show feito em Pyongyang no começo de abril, se declarou "profundamente comovido" com as melodias sul-coreanas.

Russian Roulette é o vídeo de maior sucessor no YouTube desse grupo feminino.

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K-Pop, a música símbolo da expansão cultural sul-coreana

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A banda de pop sul-coreana Monsta X tocará em junho no Palácio Vistalegre de Madri (Espanha), o mesmo palco pelo qual passou em março a turnê do programa de talentos Operación Triunfo. É uma amostra do alcance internacional que vem conquistando o K-Pop , um fenômeno cultural que se transformou em um ativo econômico à Coreia do Sul e em uma importante arma diplomática.

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Aos 35 anos de vida, o CD agoniza no mercado fonográfico

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Aos 35 anos de vida, o CD agoniza no mercado fonográfico

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Os números referentes ao Brasil são desanimadores para quem ainda cultua o CD, formato dominante na áurea década de 1990. Se no mundo as vendas de CD caíram 7,6% em relação a 2015, a queda no Brasil foi de estarrecedores 43,2%. Tanto que, se confrontada somente com o consumo de música digital (downloads e streaming), a receita obtida com a venda de CDs gerou somente 22,8% dos lucros do mercado fonográfico do Brasil em 2016. Já os downloads e streaming (este, o meio de consumo de música que mais cresce no mundo) já representam 77,2% da receita

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Faz 35 anos que o compact disc, popularmente conhecido como CD, foi lançado no mercado fonográfico mundial para, com som "puro", substituir o som velho e cheio de chiados do LP. Naquele já longínquo ano de 1982, ninguém acreditaria se alguém dissesse que os LPs, então decretados à morte, estariam mais vivos do que o CD em 2017, ainda que os cultuados vinis representem um nicho mercadológico específico. Mas o fato é o que o CD vem se tornando mídia cada vez mais obsoleta - como confirmam dados de relatório divulgado recentemente pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês) com dados do mercado fonográfico mundial em 2016.

Os números referentes ao Brasil são desanimadores para quem ainda cultua o CD, formato dominante na áurea década de 1990 (a partir dos anos 2000, a pirataria começou a diluir os lucros das vendas de CDs). Se no mundo as vendas de CD caíram 7,6% em relação a 2015, a queda no Brasil foi de estarrecedores 43,2%. Tanto que, se confrontada somente com o consumo de música digital ( downloads e streaming), a receita obtida com a venda de CDs gerou somente 22,8% dos lucros do mercado fonográfico do Brasil em 2016. Já os downloads e streaming (este, o meio de consumo de música que mais cresce no mundo) já representam 77,2% da receita.

Na prática, isso quer dizer que a indústria da música vai fabricar cada vez menos CDs, embora a tendência seja o formato permanecer no mercado, direcionado a nichos como os que consomem avidamente os ressuscitados LPs. Para quem cultua a arte gráfica dos discos, os LPs serão sempre soberanos. Já os que preferem um som mais puro e límpido, sem abrir mão de folhear um encarte com as letras das músicas e as fichas técnicas no disco, o CD será sempre a opção mais atraente.

O desafio vai ser onde comprar os CDs, já que as lojas físicas estão desaparecendo em quase todo o mundo (o mercado japonês é uma exceção porque, lá, o CD ainda é muito valorizado). A alternativa será comprar CDs em lojas virtuais ou nos shows dos artistas (prática, aliás, bem lucrativa). Por mais que o consumo digital dilua o conceito de álbum em favor dos singles, um álbum ainda tem a força de um cartão de visitas no mercado da música, servindo de gancho para o aparecimento do artista na mídia e fazendo girar a roda dos shows.

Esse cartão de visitas será sempre mais apresentável se vier em formato físico - o que garante sobrevida ao CD até mesmo em mercado refratário como o do Brasil, que caiu 2,8% em 2016 enquanto, em termos globais, a indústria fonográfica registrou significativo aumento de 5,9% no rastro do crescimento do streaming. De todo modo, o CD vai permanecer vivo, sim, mas sem ser a mídia importante que foi na primeira metade dos 35 anos de vida do compact disc. Em outras palavras, o CD agoniza, mas não morre.

(Crédito da imagem: logotipo do compact disc)

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Aos 35 anos de vida, o CD agoniza no mercado fonográfico, mas não morre | G1 Música Blog do Mauro Ferreira

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Faz 35 anos que o compact disc, popularmente conhecido como CD, foi lançado no mercado fonográfico mundial para, com som "puro", substituir o som velho e cheio de chiados do LP. Naquele já longínquo ano de 1982, ninguém acreditaria se alguém dissesse que os LPs, então decretados à morte, estariam mais vivos do que o CD em 2017, ainda que os cultuados vinis representem um nicho mercadológico específico.

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Estreia do “PopStar” faz audiência da Globo crescer em SP e Rio no ano de 2017

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Estreia do “PopStar” faz audiência da Globo crescer em SP e Rio no ano de 2017

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O reality musical apresentado por Fernanda Lima marcou 13.7 pontos de média e 32% de participação em seu primeiro episódio, segundo dados consolidados do Ibope da Grande São Paulo. Com esse índice, a Globo teve crescimento de um ponto (8%), quando comparado à média da faixa das quatro semanas anteriores.

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A estreia de "PopStar", neste domingo (09), fez a audiência da Globo crescer em São Paulo e Rio de Janeiro.

O reality musical apresentado por Fernanda Lima marcou 13.7 pontos de média e 32% de participação em seu primeiro episódio, segundo dados consolidados do Ibope da Grande São Paulo. Com esse índice, a Globo teve crescimento de um ponto (8%), quando comparado à média da faixa das quatro semanas anteriores.

O mesmo crescimento , um ponto (6%), foi registrado no Rio de Janeiro, onde o "PopStar" estreou com 19 pontos de média e 41% de participação.

Cada ponto equivale a 70.5 mil domicílios na Grande São Paulo e a 44 mil no Rio de Janeiro.

Média das 7h à 0h: 15.6
Pequenas Empresas & Grandes Negócios 6
Globo Rural 8.6
Auto Esporte 9.7
Fórmula 1: GP da Áustria 10.0
Esporte Espetacular 10.3
PopStar - estreia 13.7
Temperatura Máxima 14.2
Campeonato Brasileiro: Cruzeiro x Palmeiras 21.3
Domingão do Faustão 19.8
Fantástico 22.8
Domingo Maior 12.3
Sessão de Gala 8.2
Corujão 4.2
Hora Um 5.6

Média das 7h à 0h: 6.7
Acelerados 2.4
Tô de Férias 2.4
Chaves 4.7
Mundo Disney 5.0
Domingo Legal 5.3
Eliana 6.6
Roda a Roda 8.6
Programa Silvio Santos 11.0
Conexão Repórter 5.4
SBT Notícias I 3.3
SBT Notícias II 2.7

Média das 7h à 0h: 6.1
Milagres de Jesus - reprise 0.4
Religioso 0.5
Record Kids 2.8
Domingo Show 6.7
Hora do Faro 8.2
Domingo Espetacular 8.1
Câmera Record 5.3
Chicago Fire 2.8
Religioso 0.6

Média das 7h à 0h: 2.0
Pé na Estrada 0.7
Band Esporte Clube 1.4
Documentário BBC I 2.1
Documentário BBC II 2.0
Sessão Livre 2.5
Terceiro Tempo 3.3
Só Risos 3.3
Pânico na Band 4.6
Canal Livre 1.0
Show Business 0.5
Vídeos Incríveis 0.5

Média das 7h à 0h: 1.1
Tá Sabendo? 0.4
Sensacional 0.5
Conexão Models 1.0
Encrenca 4.4
João Kleber Show 2.8
O Céu é o Limite 1.0
Bola na Rede 0.7

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Estreia do "PopStar" faz audiência da Globo crescer em SP e Rio; confira os consolidados deste domingo (09/07/17) - TV Foco

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A estreia de "PopStar", neste domingo (09), fez a audiência da Globo crescer em São Paulo e Rio de Janeiro. O reality musical apresentado por Fernanda Lima marcou 13.7 pontos de média e 32% de participação em seu primeiro episódio, segundo dados consolidados do Ibope da Grande São Paulo.

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Zé Neto & Cristiano são os artistas mais ouvidos do Brasil no YouTube

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Zé Neto & Cristiano são os artistas mais ouvidos do Brasil no YouTube

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Zé Neto & Cristiano são os novos reis da sofrência e do Youtube. Desde junho, as músicas dos sertanejos começaram a disputar o topo do ranking no número de visualizações mensais e a brigar pelo primeiro lugar. Em julho, a dupla se tornou oficialmente a mais ouvida do Brasil no Youtube, segundo gráficos da plataforma de vídeos. Entre as faixas mais tocadas estão"Largado às traças", "Notificação preferida", "Mulher maravilha".

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Serviços de streaming são maior fonte de receita para o mercado de música no Brasil

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Serviços de streaming são maior fonte de receita para o mercado de música no Brasil

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Relatório aponta que segmento digital garantiu avanço recorde da indústria musical no mundo e cresceu acima da média no Brasil, confira mais em:
https://gauchazh.clicrbs.com.br/cultura-e-lazer/musica/amp/2018/04/servicos-de-streaming-sao-maior-fonte-de-receita-para-o-mercado-de-musica-no-brasil-cjgl6ayl9045k01qo28vtib20.html

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Globo cancela SuperStar após três temporadas e fracassos no Ibope 

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Globo cancela SuperStar após três temporadas e fracassos no Ibope 

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SuperStar teve uma boa marca em 30 de março de 2014, quando estreou, apesar das falhas no aplicativo que promoviam o voto do público em tempo real para decidir o destino da banda que se apresentava no palco. Marcou 20,4 pontos na ... - Leia mais em https://noticiasdatv.uol.com.br/noticia/televisao/globo-cancela-superstar-apos-tres-temporadas-e-fracassos-no-ibope--13699?cpid=txt

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DANIEL CASTRO - Publicado em 03/01/2017, às 05h50

Após três temporadas e algumas derrotas no Ibope, chegou ao fim a trajetória do reality show SuperStar, formato israelense que a Globo adaptou para disputa entre bandas. A emissora decidiu que não irá mais produzir o programa apresentado por Fernanda Lima. Em seu lugar na grade de 2017 entrará o Tamanho Família, e a emissora poderá exibir no segundo semestre um novo reality musical, desenvolvido na própria casa.

SuperStar teve uma boa marca em 30 de março de 2014, quando estreou, apesar das falhas no aplicativo que promoviam o voto do público em tempo real para decidir o destino da banda que se apresentava no palco. Marcou 20,4 pontos na Grande São Paulo. Mas os telespectadores se decepcionaram, e o ibope despencou para 12 pontos no mês seguinte.

Na segunda temporada, em 2015, a média foi de 10,9 pontos, e o programa passou a sofrer derrotas para o Programa Silvio Santos. Mais frágil dos reality shows da Globo, mudou de horário em 2016: trocou a faixa pós-Fantástico pelo início das tardes de domingo.

A audiência, contudo, continuou decepcionando. A terceira temporada teve 10,5 pontos de média em um horário em que The Voice Kids chegou a cravar mais de 16 e o Tamanho Família atingiu 15. E colecionou mais algumas derrotas, desta vez para o Domingo Show, da Record.

O fim de SuperStar já vinha sendo traçado desde o final da terceira edição, em junho do ano passado. Foi quando um grupo de profissionais passou a trabalhar na criação de um novo formato de reality show musical.

Além do ibope frágil de SuperStar, a Globo optou por desenvolver um reality para gastar menos dinheiro com royalties e porque quer passar a ser exportadora de formatos. O resultado desses estudos é mantido em segredo, e a emissora ainda não bateu o martelo se irá testar o produto.

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Globo cancela SuperStar após três temporadas e fracassos no Ibope

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DANIEL CASTRO - Publicado em 03/01/2017, às 05h50 Após três temporadas e algumas derrotas no Ibope, chegou ao fim a trajetória do reality show SuperStar, formato israelense que a Globo adaptou para disputa entre bandas. A emissora decidiu que não irá mais produzir o programa apresentado por Fernanda Lima.

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O protagonismo feminino na música brasileira

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O protagonismo feminino na música brasileira

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O principal papel da mulher, em qualquer área, é ser a protagonista de sua própria história”. A afirmação de T, cantora de 29 anos que lança este ano seu primeiro disco, evidencia um sentimento (e movimento) que passou a ganhar força no Brasil dos últimos anos: mulheres estão assumindo lugares de protagonismo em um cenário que parecia já estar dominado por nomes masculinos - a música.

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50 Álbuns de Rap mais vendidos de todos os Tempos

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50 Álbuns de Rap mais vendidos de todos os Tempos

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Em primeiro lugar temos o OutKast – Speakerboxxx/The Love Below (2003) com 11.4 Milhões de vendas.
O rapper Eminem ocupa diversas posições nessa lista como:
segundo lugar com o álbum The Marshal Mathers LP(2000), tendo 10.8 milhões de vendas; terceiro lugar com o álbum The Eminem Show(2002) com 10.3 milhões de vendas; entre outras posições na lista.
Confira mais em:

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50 Álbuns de Rap mais vendidos de todos os Tempos | RAP +

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Em debates entre fãs de artistas sempre a venda de discos é sinônimo de superioridade em cima de outros artistas "Há o Drake vendeu mais de um milhão, ele é melhor que o J. Cole" "Ah mas o Kendrick vendeu mais que todos eles". Isso será um eterna discussão.

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Camila Cabello tem a música mais ouvida, cantada por uma mulher, na história do Spotify

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Camila Cabello tem a música mais ouvida, cantada por uma mulher, na história do Spotify

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"Havana" agora detém o maior número de execuções na plataforma de streaming já conseguido por uma mulher. Tocada mais de 888 milhões de vezes, a música quebrou o recorde anterior da cantora Sia com “Cheap Thrills”. Camila também é a primeira artista feminina latina a conquistar o título.

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Camila Cabello no Billboard Music Awards Foto: MARIO ANZUONI / REUTERS

Camila Cabello acaba de bater um recorde no Spotify: segundo a revista "Billboard", sua "Havana" agora detém o maior de maior número de execuções na plataforma de streaming já conseguido por uma mulher. Tocada mais de 888 milhões de vezes, a música quebrou o recorde anterior da cantora Sia com "Cheap Thrills". Camila também é a primeira artista feminina latina a conquistar o título.

Lançada como single em setembro do ano passado, "Havana" não era uma das músicas em que a gravadora apostava. Em entrevista recente à revista "Rolling Stone", a cantora disse que a composição - uma homenagem a sua Cuba natal -foi reformulada várias vezes em estúdio. "Eu tentava criar algo, e nada funcionava ", disse ela. "Ninguém queria lançá-lo em single. Eles disseram que o rádio nunca tocaria, que era muito lenta, muito fria."

"Havana" chegou ao topo da parada americana em janeiro - foi a primeira canção solo da ex-Fifth Harmony a ser número um na Billboard. Além disso, também atingiu o topo das paradas de vários outros países.

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Camila Cabello tem a música mais ouvida, cantada por uma mulher, na história do Spotify

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Camila Cabello acaba de bater um recorde no Spotify: segundo a revista "Billboard", sua "Havana" agora detém o maior de maior número de execuções na plataforma de streaming já conseguido por uma mulher. Tocada mais de 888 milhões de vezes, a música quebrou o recorde anterior da cantora Sia com "Cheap Thrills".

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Depois de apresentar-se no Brit Awards 2011, Someone Like You, o 2º single do álbum "21", a música ficou 5 semanas em 1º lugar na Billboard Hot 100 e também chegou ao 1º lugar das paradas de sucesso no Reino Unido, onde se tornou o maior hit da década, e prestes a se tornar o maior hit também do século. "Set Fire To The Rain" foi o 3º single, ficando por 2 semanas no topo da Billboard Hot 100, virou um Hit no mundo.
Suas músicas mais escutadas são:
1-Rolling in the Deep

2- Someone Like You

3-Set Fire to the Rain

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Leia a biografia de Adele e descubra mais sobre canções, álbuns, e histórico de Adele. Receba recomendações sobre outros artistas de que você gostará.

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O consumo de musica por Streaming volta a crescer

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O consumo de musica por Streaming volta a crescer

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O consumo de música por Streaming voltou a crescer, chegando a 112 milhões de assinantes de música por Streaming só no ano passado.
Houve um crescimento no mercado digital, mas o mercado de músicas gravadas(DVD's e CD's) sofreu um declínio após 3 anos de crescimento: houve queda de 2,8% nas vendas de musicas gravadas, ja as vendas de Streaming cresceu 52,4% em relação ao ano passado.

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O consumo de música por streaming voltou a crescer em 2016 e se consolidou no mercado fonográfico. Segundo o relatório anual divulgado pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês), na manhã desta terça-feira, 23, o número de assinantes dos serviços de música por streaming (Spotify, Deezer, Google Play, Apple Music e Napster) chegou a 112 milhões no mundo inteiro apenas no ano passado.

Ainda de acordo com o relatório, o mercado de música gravada no Brasil, após quase três anos de crescimento, voltou a sofrer queda de 2,8%, influenciado pelo declínio nas vendas de CDs e DVDs musicais, cujo mercado varejista demonstra sentir com mais força os efeitos da crise econômica do País.

O mercado digital, entretanto, caminha no sentido contrário. O consumo de streaming cresceu 52,4% em relação ao ano passado.

Segundo o presidente da Pro-Musica Brasil, Paulo Rosa, o streaming já é o principal modelo de distribuição de música do setor fonográfico. "Acontece no Brasil exatamente o que vem acontecendo em quase todos os mercados do mundo: crescimento significativo de assinantes de plataformas de streaming de áudio, combinando com elevação, embora num ritmo mais lento, das receitas com publicidade originadas em plataformas de streaming de áudio e vídeo. O mercado brasileiro de música já é predominantemente digital", afirma Paulo.

As receitas do segmento digital correspondem a 49% do total do mercado fonográfico, informou também o relatório. "Se consideramos apenas o mercado físico (CDs, DVDs, vinil) comparado ao digital (streaming, downloads etc), a proporção é de 22,8% para o físico e 77,2% para o digital", conclui Paulo.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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Consumo de música por streaming volta a crescer | + Pop | Tribuna PR - Paraná Online

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O consumo de música por streaming voltou a crescer em 2016 e se consolidou no mercado fonográfico. Segundo o relatório anual divulgado pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês), na manhã desta terça-feira, 23, o número de assinantes dos serviços de música por streaming (Spotify, Deezer, Google Play, Apple Music e Napster) chegou a 112 milhões no mundo inteiro apenas no ano passado.

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Os artistas que mais tocaram nas sete edições brasileiras do Rock in Rio

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Os artistas que mais tocaram nas sete edições brasileiras do Rock in Rio

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O Núcleo de Dados do GLOBO fez um levantamento das edições brasileiras do Rock in Rio com suas respectivas nacionalidades e concluiu que o Brasil lidera o ranking de músicos que por mais vezes se apresentaram no festival. As bandas brasileiras Capital Inicial e Sepultura devem igualar Pepeu Gomes em número de participações, cinco cada um, ao se apresentarem no último dia do evento.
Empatados em segundo lugar na lista, com quatro apresentações cada, estão Guns N' Roses, Elba Ramalho, Flow & Zeo, Moraes Moreira e o baixista do Barão Vermelho, Rodrigo Santos, já contando com quem se apresenta em 2017.

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Tomorrowland vira o maior evento musical do mundo em engajamento online

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Tomorrowland vira o maior evento musical do mundo em engajamento online

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A última edição do Tomorrowland, na Bélgica, foi histórica para o festival. Bateu o seu próprio recorde do ano passado: mais de 200 milhões de pessoas que interagiram com as redes sociais do evento ao menos uma vez. Tornou-se o maior evento musical do mundo em engajamento nas mídias sociais: em 2016, foram 175 milhões de acessos únicos.

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Phouse - O maior canal de música eletrônica do Brasil

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Tomorrowland vira o maior evento musical do mundo em engajamento online

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A última edição do Tomorrowland , na Bélgica, foi histórica para o festival. Como em 2014, o evento rolou em dois finais de semana, o que ajudou a aumentar todos os seus números.

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Funk cresceu mais de 3.000% no streaming fora do Brasil desde 2016

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Funk cresceu mais de 3.000% no streaming fora do Brasil desde 2016

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EUA lideram lista dos países que mais ouvem o gênero no exterior, mostra levantamento do Spotify. Consumo também aumentou fora do eixo Rio-SP; veja rankings.

O consumo de playlists de funk brasileiro aumentou 3.421% fora do país nos últimos dois anos, mostra um levantamento do Spotify sobre a internacionalização do gênero. O crescimento global - incluindo o Brasil - foi de 4.694% desde 2016.

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O consumo de playlists de funk brasileiro aumentou 3.421% fora do país nos últimos dois anos, mostra um levantamento do Spotify sobre a internacionalização do gênero. O crescimento global - incluindo o Brasil - foi de 4.694% desde 2016.

O aplicativo tem 13 playlists oficiais dedicadas ao ritmo. Uma das principais, a "Mother Funk", é promovida apenas no exterior.

Os Estados Unidos lideram a lista dos países que mais ouvem funk fora do Brasil. Portugal e Argentina aparecem em seguida. Um mapa de calor elaborado pela plataforma mostra o crescimento do gênero no exterior ao longo do tempo ( veja).

Países que mais ouvem funk fora do Brasil

1º

Estados Unidos

2º

Portugal

3º

Argentina

4º

Paraguai

5º

Reino Unido

6º

França

7º

Chile

8º

Espanha

9º

Canadá

10º

Itália

A explosão de parcerias entre funkeiros brasileiros e artistas internacionais é um dos fatores que ajudam a explicar a internacionalização, segundo o líder editorial da empresa no Brasil, Bruno Telloli.

Até agora, o funk mais ouvido fora do Brasil em 2018 é "Bum bum tam tam", de MC Fioti. Em dezembro de 2017, a música ganhou uma versão trilíngue, com participação do colombiano J. Balvin e do rapper americano Future.

Artistas de funk mais populares no streaming fora do Brasil

A faixa do gênero mais ouvida globalmente na história da plataforma também é uma colaboração internacional: "Vai malandra", de Anitta com MC Zaac, Tropkillaz, DJ Yuri Martins e o rapper americano Maejor.

Funks mais ouvidos do mundo na história do Spotify

1º

Anitta - "Vai malandra" (com MC Zaac, Tropkillaz, DJ Yuri Martins e Maejor)

2º

MC Kevinho - "Olha a explosão"

3º

Nego do Borel - "Você partiu meu coração" (com Anitta e Wesley Safadão)

4º

MC Jhowzinho e MC Kadinho - "Agora vai sentar"

5º

MC Zaac - "Vai embrazando"

6º

MC Fioti - "Bum bum tam tam"

7º

Dennis DJ - "Malandramente"

8º

MC G15 - "Deu onda"

9º

MC G15 - "Cara bacana"

10º

Mc Léléto - "Automaticamente"

O Spotify tem 170 milhões de usuários ativos em 65 países. A empresa não divulga o número de usuários no Brasil.

O levantamento mostra ainda que o consumo de funk também aumentou fora do eixo Rio-São Paulo. O maior crescimento foi registrado no Paraná (135,1%), seguido por Tocantins (131,7%) e Rondônia (123%).

Na versão brasileira, o gênero começou a descer os morros do Rio de Janeiro entre o fim dos anos 1980 e início de 90. O DJ Marlboro, considerado um dos criadores do gênero no Brasil, foi o principal responsável por levar o ritmo dos bailes às discotecas de elite.

Anos mais tarde, o funk melody de Claudinho & Buchecha e dos MCs Marcinho e Leozinho chegou às rádios e à televisão, graças às letras melosas e quase sem apelo sexual.

Hoje, enquanto produtores de São Paulo tentam emplacar sua própria era melody, outras regiões do Brasil passam a ter produção relevante no gênero. "Envolvimento", de MC Loma, um dos hits do carnaval deste ano, saiu de Jaboatão dos Guararapes, em Pernambuco.

"Amor falso", do paraibano Aldair Playboy, já é a segunda faixa mais escutada do Brasil no Spotify e ganhou uma versão com Wesley Safadão e MC Kevinho. A música é a mais bem-sucedida representante da união entre o funk e o arrocha do Nordeste, que já chega às paradas do Sudeste.

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Funk cresceu mais de 3.000% no streaming fora do Brasil desde 2016

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O consumo de playlists de funk brasileiro aumentou 3.421% fora do país nos últimos dois anos, mostra um levantamento do Spotify sobre a internacionalização do gênero. O crescimento global - incluindo o Brasil - foi de 4.694% desde 2016. O aplicativo tem 13 playlists oficiais dedicadas ao ritmo.

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O Hip hop supera rock como gênero musical mais consumidos nos EUA

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O Hip hop supera rock como gênero musical mais consumidos nos EUA

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O rock foi o gênero musical mais escutado nos EUA por 20 anos, mas em 2017 o rock perdeu o seu posto: "o hip hop passou a ser o estilo favorito dos gringos, chegando a 25,1% de toda a música consumida no país, 2,1% a mais que o rock."

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RIO - Segundo um relatório da empresa de pesquisas Nielsen, divulgado nesta terça-feira, o bom e velho rock'n'roll não é mais o gênero musical mais consumido nos Estados Unidos. Pela primeira vez na história da indústria fonográfica americana (ou desde que a companhia começou a mapear o cenário da música, há 20 anos), o hip hop passou a ser o estilo favorito dos gringos, chegando a 25,1% de toda a música consumida no país, 2,1% a mais que o rock.

O grande responsável pela mudança são os serviços de streaming, dominados pelos representantes do gênero nos últimos anos. Apesar de o rock dominar 40% das vendas dos álbuns físicos - enquanto o hip hop vende "pouco": apenas 17% -, o hip hop tem mais streams (30%). Se somadas as reproduções do rock (16%) e do pop (13,7%), o gênero ainda fica na frente.

O Spotify já havia declarado, em 2015, que o hip hop era o gênero dominante no número de streams. Este ano, o rapper Drake bateu recorde em serviços de streaming com a playlist "More life", que alcançou cerca de 90 milhões de reproduções na Apple Music nas primeiras 24 horas.

LEIA MAIS: Streaming: músicas brasileiras mais tocadas em 2016 renderam em média R$ 400 por mês a autores

Quatro dos dez álbuns mais vendidos nos EUA em 2016 são de hip hop: "Views", do Drake, "Lemonade", de Beyoncé, "Anti", de Rihanna, e "Beauty behind the madness", de The Weeknd. Ainda de acordo com a Nielsen, esse número subiu para seis este ano. Entre os discos mais vendidos, estão: "Damn", de Kendrick Lamar, "24K Magic", de Bruno Mars, "Starboy", de The Weeknd, e "Stoney", do rapper Post Malone.

O que deixa dúvidas sobre o relatório da Nielsen é que a empresa ainda não separou hip hop e R&B em categorias diferentes. Se divididos em categorias individuais, os dois gêneros teriam quedas consideráveis.

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Hip hop supera rock como gênero mais consumido nos EUA pela primeira vez

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RIO - Segundo um relatório da empresa de pesquisas Nielsen, divulgado nesta terça-feira, o bom e velho rock'n'roll não é mais o gênero musical mais consumido nos Estados Unidos.

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The Voice Brasil cresce e aumenta ibope da Globo em 30%; confira os consolidados de quinta-feira (19/07/18(

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The Voice Brasil cresce e aumenta ibope da Globo em 30%; confira os consolidados de quinta-feira (19/07/18(

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O segundo dia de Audições às Cegas do The Voice Brasil, exibido na noite desta quinta-feira (19), fez a audiência do programa crescer e disparou o ibope da Globo.

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O segundo dia de Audições às Cegas do The Voice Brasil, exibido na noite desta quinta-feira (19), fez a audiência do programa crescer e disparou o ibope da Globo.

O reality show comandado por Tiago Leifert marcou 25,8 pontos de média e 43% de participação em São Paulo, segundo dados consolidados do Ibope. Um aumento de 30% (6 pontos) na faixa horária, se comparado às quatro quintas-feiras anteriores. No Rio, o The Voice Brasil cravou 30 pontos de média e 49% de participação. Um crescimento de 30% (7 pontos) na mesma comparação.

Antes, em SP, Segundo Sol igualou recorde de audiência. A trama das 21h de João Emanuel Carneiro fechou com 34,8 pontos de média e 50% de participação. Cada ponto equivale a 71.8 mil domicílios na Grande São Paulo e a 45.2 mil no Rio de Janeiro.
+ Resumo dos próximos capítulos de Segundo Sol
Média das 7h à 0h: 15,6
Bom Dia São Paulo 7,1
Bom Dia Brasil 9,0
Mais Você 7,7
Bem Estar 8,1
Encontro com Fátima Bernardes 8,3
SP1 12,4
Globo Esporte 10,7
Jornal Hoje 9,8
Vídeo Show 7,8
Sessão da Tarde 10,1
Vale a Pena Ver de Novo: Belíssima 12,2
Malhação: Vidas Brasileiras 17,3
Orgulho e Paixão 21,8
SP2 28,4
Deus Salve o Rei 29,1
Jornal Nacional 29,7
Segundo Sol 34,8
The Voice Brasil 25,8
Jornal da Globo 11,2
Conversa com Bial 7,1
Flash 5,3
Corujão 4,4
Corujão II 3,5
Hora Um 4,4

Média das 7h à 0h: 7,9
Primeiro Impacto 4,5
Mundo Disney 4,9
Bom Dia & Cia 7,5
Fofocalizando 6,2
Casos de Família 6,8
Coração Indomável 8,1
Amanhã é Para Sempre 8,5
SBT Brasil 6,8
Roda a Roda 10,7
As Aventuras de Poliana 14,7
Chiquititas 12,8
Programa do Ratinho 11,7
A Praça é Nossa 12,0
The Noite com Danilo Gentili 7,1
Roda a Roda - reprise 5,2
SBT Notícias I 4,4
SBT Notícias II 3,9

Média das 7h à 0h: 6,9
Balanço Geral Manhã 1,4
SP no Ar 3,1
Fala Brasil 5,2
Hoje em Dia 4,4
Balanço Geral SP 8,3
Luz do Sol 5,8
Bicho do Mato 5,8
Cidade Alerta 10,3
Os Dez Mandamentos 10,3
Jornal da Record 6,3
Record 65 Anos: A Lei e o Crime 5,1
Programa do Porchat 2,9
Fala Que Eu Te Escuto 1,2
Religioso 0,5

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The Voice Brasil cresce e aumenta ibope da Globo em 30%; confira os consolidados de quinta-feira (19/07/18) - TV Foco

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O segundo dia de Audições às Cegas do The Voice Brasil, exibido na noite desta quinta-feira (19), fez a audiência do programa crescer e disparou o ibope da Globo. O reality show comandado por Tiago Leifert marcou 25,8 pontos de média e 43% de participação em São Paulo, segundo dados consolidados do Ibope.

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Qual a porcentagem de um empresário na música sertaneja? Veja a seguir:

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A música popular brasileira resulta de um conjunto de manifestações culturais de influência indígena, africana e europeia.
Já o movimento MPB (Música Popular Brasileira) é uma referência à produção musical nacional desenvolvida após o golpe militar de 1964.
Estão enquadradas nesse período todas as músicas de sucesso no rádio e televisão, independente do posicionamento em relação ao regime militar.

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A música popular brasileira resulta de um conjunto de manifestações culturais de influência indígena, africana e europeia.

Já o movimento MPB (Música Popular Brasileira) é uma referência à produção musical nacional desenvolvida após o golpe militar de 1964.

Estão enquadradas nesse período todas as músicas de sucesso no rádio e televisão, independente do posicionamento em relação ao regime militar.

História da Música Popular Brasileira

A música sempre esteve presente na rotina das populações nativas do Brasil em rituais e festas religiosas, antes do descobrimento. O canto era entoado para embalar o bate-pau, danças ritmadas com o uso do bambu.

A chegada do colonizador português representou incremento na sonoridade, com instrumentos como violão, viola, cavaquinho, tambor e pandeiro. Até os dias atuais, esses são elementos que remetem à identidade musical local, principalmente no samba.

Somente no século XVII, instrumentos de harmonia mais sofisticada, como o piano, foram incorporados ao arsenal musical local. Ainda assim, ficavam restritos às famílias nobres ou abastadas.

O colonizador português utilizou a música como instrumento de catequese. Os padres jesuítas musicaram peças teatrais e autos como forma de facilitar a compreensão do evangelho. Padre José de Anchieta é reconhecido como compositor de muitas dessas peças e autos.

A tradição das danças, do ritmo e do som africanos foram decisivos para as atuais manifestações da música nacional. O batuque, extraído de instrumentos como atabaques, cuíca, reco-reco, pandeiro e tambor, formam a base do que seria, mais tarde, o samba.

A música popular brasileira também recebeu influência francesa, manifestada nas tradicionais quadrilhas. A dança em pares, comum nas festas de São João, é uma alegoria às danças da corte francesa.

A partir de 1800, a mistura de influências já resulta na composição de modinhas e popularizam o ritmo lundu. Entre os mais reconhecidos compositores de modinha estão Padre José Maurício Nunes, Francisco Manuel da Silva e Cândido Inácio da Silva.

As composições de modinhas e o lundu foram incrementadas com a sonoridade erudita e influenciam para o surgimento de novos ritmos, como a polca, o maxixe e o choro.

O ano de 1870 é tido como ponto de partida do choro, que notabilizou muitos artistas, entre eles Chiquinha Gonzaga. Em 1899, a maestrina e pianista carioca lança "Ó Abre Alas", a primeira marchinha de Carnaval.

O pioneirismo de Chiquinha Gonzaga foi reconhecido por meio da Lei Federal N.º 12.624, que instituiu o dia 17 de outubro como o " Dia da Música Popular Brasileira". A data lembra o aniversário da artista. A trajetória de Chiquinha influencia compositores como Anacleto de Medeiros, Irineu Almeida e Pixinguinha.

As composições de Pixinguinha representaram um divisor de águas na história da música popular brasileira. Isso ocorreu por estarem diretamente ligadas ao surgimento do samba.

O gênero samba, que surge a partir de 1917, é considerado uma revolução. Inspira compositores como Ernesto Joaquim Maria dos Santos e Mauro de Almeida. Pixinguinha, porém, é sua melhor tradução.

Até 1950, choro e samba revelam nomes que ainda são destaques na música local, como Jacob do Bandolim e Nelson Gonçalves. Essa é a época da chamada "Era do Rádio", com a influência de intérpretes como Dalva de Oliveira, Caubi Peixoto e Ângela Maria.

Os início dos anos 50 também são destacados pela influência de Cartola, considerado um dos maiores mestres do samba nacional. A melodia de Cartola é revelada também na voz da gaúcha Elis Regina.

Paralelo ao sucesso do samba e do choro, surge nos anos 50 o movimento que ficou conhecido como Bossa Nova. O movimento demonstra o cotidiano local, em especial o carioca e sua malemolência.

A melodia suave foi perpetuada por Tom Jobim, com letras de Vinicius de Moraes. A Bossa Nova evidenciava a mistura da música erudita aos ritmos nacionais e recebeu reconhecimento internacional.

Entre seus representantes está também o compositor e intérprete João Gilberto.

A Bossa Nova é o ponto de partida para movimentos musicais que ocorrem em paralelo entre o fim da década de 50 e a década de 60. São a Tropicália e Jovem Guarda, que apontam o cotidiano, mas demonstram a rebeldia, o questionamento às instituições oficiais.
Saiba mais. Leia:
O Movimento MPB

A década de 60 é considerada um período de ebulição na música brasileira. É quando passam a coexistir o samba, o jazz, a Bossa Nova, o sertanejo de raiz, a moda de viola, o baião nordestino, o rock e outros.

Esse período é considerado um marco para a indústria da música nacional. Compositores e intérpretes passam a contestar o regime militar que cassou direitos e restringiu a liberdade.

A partir dessa fase é popularizada a sigla MPB como marca de um movimento próprio de contestação social e política.

Nomes da MPB

O carioca Chico Buarque está entre os maiores representantes da MPB, ao lado de Caetano Veloso, Geraldo Vandré e Gilberto Gil.

Já o baiano Raul Seixas muda a era do rock nacional revelado pela Jovem Guarda. O artista impõe letras marcadas pela contrariedade à rotina, à exploração social e do trabalho.

Como movimento, a MPB também é manifestada pelo romantismo com letras que abordam as relações amorosas. Entre os nomes estão Roberto Carlos e Erasmo Carlos. Nessa faceta da MPB, Chico Buarque é elevado a uma espécie de tradutor da alma feminina, revelando seus desejos, culpas e sonhos no estilo denominado "cantiga e amigo".

Manifestação semelhante é observada no trabalho de Caetano e Gil, além de outros, como Djavan, Gal Costa, Simone e Leila Pinheiro.
Complemente sua pesquisa. Consulte:

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A música popular brasileira resulta de um conjunto de manifestações culturais de influência indígena, africana e europeia. Já o movimento MPB (Música Popular Brasileira) é uma referência à produção musical nacional desenvolvida após o golpe militar de 1964. Estão enquadradas nesse...

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Dos 20 artistas mais ouvidos do Spotify no Brasil em 2017, 19 são brasileiros

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Dos 20 artistas mais ouvidos do Spotify no Brasil em 2017, 19 são brasileiros

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Para o Spotify, 2017 foi o ano da música nacional. Nada mais justo levando em conta que, para a plataforma, foi um período de recordes. O DJ Alok, por exemplo, foi nosso primeiro conterrâneo a chegar ao top 50 de artistas mais ouvidos em todo o mundo, enquanto, em nosso país, a plataforma registrou uma marca inédita: 19 dos 20 nomes mais ouvidos pelos usuários do serviço por aqui são brasileiros.

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TUDO SOBRE
Spotify

Para o Spotify, 2017 foi o ano da música nacional. Nada mais justo levando em conta que, para a plataforma, foi um período de recordes. O DJ Alok, por exemplo, foi nosso primeiro conterrâneo a chegar ao top 50 de artistas mais ouvidos em todo o mundo, enquanto, em nosso país, a plataforma registrou uma marca inédita: 19 dos 20 nomes mais ouvidos pelos usuários do serviço por aqui são brasileiros.

Os números aparecem na listagem Year in Music, que todos os anos revela os artistas e músicas mais ouvidas da plataforma em todos os países em que atua. E, no Brasil, somente Ed Sheeran comparece para representar o mercado fonográfico internacional, enquanto o sertanejo continua a ser o gênero que mais bomba por aqui.

Entre as mulheres, Marília Mendonça foi a artista mais ouvida, enquanto no gênero masculino esse posto é de Matheus & Kauan. A dupla também é a mais ouvida da plataforma, de maneira geral, e também lidera o ranking de álbuns, com o disco "Na Praia 2". Entre as músicas, entretanto, deu vitória de Ed Sheeran, com "Shape of You".
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Marília Mendonça e Matheus & Kauan foram os artistas mais ouvidos do Brasil em 2017

Nesse ponto, o Brasil concorda com o restante do mundo, com a faixa também sendo a mais popular, não apenas de 2017, mas da história do Spotify. Ela já conta com mais de 1,4 bilhão de reproduções e ultrapassou o antigo recordista, Drake, com a canção "One Dance". Sheeran também conseguiu deixar para trás a febre absoluta de "Despacito", que tem suas duas versões, com e sem a presença de Justin Bieber, nas duas colocações seguintes.

Já entre as mulheres, a vitória foi de Rihanna. O gênero feminino também foi representado por Camila Cabello, a artista revelação mais escutada do Spotify em 2017. Entre as bandas, deu vitória de Coldplay, enquanto o álbum mais ouvido do ano foi "Divide", mais uma vez, de Ed Sheeran.

O ranking do Spotify traz ainda um dado curioso: o dia 13 de junho foi a data em que houve o maior número de reproduções de faixa por usuário em 2017. No Brasil, era feriado e dia de Parada Gay em São Paulo, o que justifica o alto número de utilização por aqui. Entretanto, não existem dados que deixem entender ao certo porque isso aconteceu.

Para comemorar o fim do ano, como sempre, o serviço de streaming criou uma série de playlists dos mais diferentes gêneros, com as músicas, artistas e álbuns mais ouvidos de 2017. Além disso, chama a atenção para gêneros em ascensão, como, pasmem, o power metal melódico e o black metal caótico, além do Chillhop, todos com uma seleção de músicos e faixas para quem quiser conhecer os estilos que podem dar o que falar no ano que vem.

Fonte: Spotify

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Dos 20 artistas mais ouvidos do Spotify no Brasil em 2017, 19 são brasileiros - Música

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TUDO SOBRE Spotify Para o Spotify, 2017 foi o ano da música nacional. Nada mais justo levando em conta que, para a plataforma, foi um período de recordes.

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Cantores teens mais influentes da atualidade

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Cantores teens mais influentes da atualidade

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O cinema e a indústria da música sempre comprovaram que idade não é sinônimo de talento. Desde Michael Jackson, que estourou nas paradas quando ainda era criança, jovens de todo o mundo se transformam em verdadeiros astros do entretenimento antes mesmo de completarem 25 anos. Conheça a seguir os cantores teen mais influentes da atualidade:

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O cinema e a indústria da música sempre comprovaram que idade não é sinônimo de talento. Desde Michael Jackson, que estourou nas paradas quando ainda era criança, jovens de todo o mundo se transformam em verdadeiros astros do entretenimento antes mesmo de completarem 25 anos. Conheça a seguir os cantores teen mais influentes da atualidade:

Lorde

Com base na lista de canções mais tocadas no site de serviço de música online "Spotify", uma pesquisa colocou a cantora do hit "Royals" como a mais influente da atualidade.

Miley Cyrus

A cantora fica em segundo lugar entre as mais reproduzidas do mundo. Sua música é tocada quase dois milhões de vezes por dia.

One Direction

A banda que virou febre entre os adolescentes fecha o pódio dos mais influentes dos dias atuais. O som do grupo é reproduzido mais de um milhão de vezes diariamente.

Taylor Swift

Todos os dias, a música da cantora é executada 800 mil vezes em todo o mundo.

Ariana Grande

Considerada sucessora de Mariah Carey, a cantora teen, que tem apenas um álbum lançado, ficou com o quinto lugar do ranking.

Rita Ora

A cantora britânica tem subido cada vez mais nas paradas e é mais reconhecida com o novo sucesso, "I Will Never Let You Down".

Iggy Azalea

Ainda pouco conhecida pelo grande público no Brasil, a rapper australiana já começa a fazer bastante barulho na internet e fica no sétimo lugar da lista.

Justin Bieber

Mesmo ficando em evidência mais por seu comportamento rebelde do que pela sua música, o cantor segue no ranking dos mais influentes da música jovem.

Demi Lovato

A recente passagem da cantora pelo Brasil pode ser considerada uma das provas do sucesso e da influência que a jovem exerce no cenário musical teen da atualidade.

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Cantores teen mais influentes da atualidade

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O cinema e a indústria da música sempre comprovaram que idade não é sinônimo de talento. Desde Michael Jackson, que estourou nas paradas quando ainda era criança, jovens de todo o mundo se transformam em verdadeiros astros do entretenimento antes mesmo de completarem 25 anos.

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Concorrência de produtoras cresce com aquecimento no mercado de shows

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Concorrência de produtoras cresce com aquecimento no mercado de shows

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Em atividade desde 1983, a Time For Fun, ou T4F, como é mais conhecida, registrou um lucro líquido de R$ 45,3 milhões no ano passado. No ano anterior foram R$ 26 milhões, o que representa um crescimento de mais de 74%. "A previsão de crescimento para 2018 é de cerca de 15%", disse Altério ao Valor. "A crise dos últimos anos levou muitas empresas a diminuir suas verbas de marketing. Com a volta do crescimento do país, o investimento em shows e grandes eventos deve voltar a subir".

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SÃO PAULO - Não tem do que reclamar o empresário Fernando Altério, sócio-fundador e diretor-presidente da Time For Fun. Promovido pela companhia desde 2014, o festival Lollapalooza brasileiro chega à sétima edição hoje, com três dias de duração - o que só ocorreu em 2013 - e a expectativa de reunir 300 mil pessoas. Em outras palavras, não deve sobrar nem um mísero ingresso. Poucos dias antes, a gigante brasileira de entretenimento ao vivo comemorou a realização do show do Pearl Jam no Estádio do Maracanã, também com bilheteria altamente satisfatória.

Em atividade desde 1983, a Time For Fun, ou T4F, como é mais conhecida, registrou um lucro líquido de R$ 45,3 milhões no ano passado. No ano anterior foram R$ 26 milhões, o que representa um crescimento de mais de 74%. "A previsão de crescimento para 2018 é de cerca de 15%", disse Altério ao Valor. "A crise dos últimos anos levou muitas empresas a diminuir suas verbas de marketing. Com a volta do crescimento do país, o investimento em shows e grandes eventos deve voltar a subir".

A recuperação econômica, que também beneficia o bolso de quem compra ingressos, é só o fator mais evidente do panorama favorável ao setor. "Dez anos atrás, 70% das receitas das grandes bandas vinham da venda de discos e dos direitos autorais e só 30% das apresentações ao vivo", explica o CEO da T4F. "Com o advento do streaming, a conta mudou e hoje até 95% do faturamento se deve aos shows, sem os quais nenhum grupo consegue sobreviver." Isso explica por que tantos roqueiros na casa dos 60 anos trocaram o pijama pela estrada, muitos deles para promover turnês de despedida - a exemplo dos ingleses do Black Sabbath -, ou de reencontros - como a turma do Police e do Guns N' Roses.

Na análise de Altério, também houve uma sonora mudança comportamental do público. "A experiência de presenciar eventos únicos é cada vez mais valorizada pelas novas gerações, que registram tudo em suas redes sociais", afirma. E ainda teve o fator Copa do Mundo, que motivou a criação de novos estádios aptos a receber grandes shows, caso da Arena Fonte Nova, em Salvador, e a reforma de outros, como o Maracanã. Preterido como sede dos jogos do Mundial em São Paulo, o Morumbi também foi repaginado. Construído não com o intuito de sediar as partidas, embora colocado à disposição da Fifa, o Allianz Parque, no bairro da Água Branca, se converteu no estádio preferido para a realização de shows na cidade. "Só por dispor de banheiros suficientes e dispensar os organizadores de arcar com modelos químicos ele já se sobressai", elogia Altério.

Mas essa conjunção toda provocou um efeito colateral para a T4F, que por anos esteve sozinha sob os holofotes: o aumento da concorrência. O primeiro desafiante de peso se apresentou em 2011. Fruto de uma parceria da multinacional IMG com o grupo EBX, do empresário Eike Batista, então no auge, a IMX conseguiu naquele mesmo ano tirar a organização dos espetáculos no Brasil do Cirque du Soleil das mãos da empresa de Altério. Três anos atrás, com a saída de Eike do negócio e a compra de sua participação por um fundo soberano de Abu Dhabi, o Mubadala, passou a se chamar IMM e a mirar também em musicais da Broadway, com os quais a T4F ganhou boa parte de sua fama. No portfólio desta última constam montagens bem sucedidas como "Rei Leão", "A Família Addams" e "Mamma Mia!" (leia abaixo sobre as diferenças das principais companhias do gênero no país).

Na condição de diretora da T4F por 14 anos, Stephanie Mayorkis esteve à frente de todas essas adaptações e várias outras. Desde 2015 ela é diretora da área teatral da IMM. "É um mercado em crescimento, tem muito espaço para ser ocupado", diz ela, que se divide entre o ofício e sua própria produtora de exposições e espetáculos teatrais, a EGG Entretenimento. "O interesse do público brasileiro por musicais se consolidou, assim como o dos patrocinadores. E aumentou a confiança dos detentores dos direitos das montagens replicadas por aqui".

Prova disso é o espetáculo "A Pequena Sereia", organizado pela IMM em parceria com a Egg. Pela primeira vez a Disney permitiu que uma obra sua fosse montada do zero por aqui (a praxe é alugar todos os figurinos e cenários e determinar a equipe responsável pela direção da versão adaptada para o português). Com Tiago Abravanel no papel do caranguejo Sebastião, "A Pequena Sereia" entra em cartaz no dia 30 de março, no Teatro Santander, em São Paulo (o surgimento de novos teatros aptos a abrigar musicais no Rio de Janeiro e São Paulo também teve papel importante na proliferação do gênero na última década).

No ano passado, mais um concorrente estrondoso se impôs no mercado nacional. Nada menos que a líder mundial do entretenimento ao vivo, a Live Nation, que abriu no final no ano passado um escritório em São Paulo. Para se ter uma ideia do poder de fogo da companhia, no ano passado ela desembolsou US$ 5,6 bilhões na organização de cerca de 30 mil shows em 40 países. Seu apetite fica claro na carta que o presidente da empresa, Michael Rapino, endereçou aos acionistas no final de 2017: "Só nos Estados Unidos, o gasto com experiências cresceu a um ritmo de US$ 5 bilhões por ano na última década. Acreditamos que essa tendência vai continuar e a aumentar a demanda global por shows".

Quem responde pela operação brasileira é o carioca Alexandre Faria. Ungido diretor e vice-presidente sênior de aquisição de talentos da filial, ele trabalhou por 17 anos na T4F, até então parceira da Live Nation por aqui. Suas primeiras grandes conquistas no novo cargo são as apresentações de Phil Collins e dos americanos do Foo Fighters, esses últimos precedidos pela turma do Queens of the Stone Age. Os próximos trunfos são a vinda dos ex-One Direction Harry Styles e Niall Horan, em maio e julho (procurado, Alexandre Faria não quis dar entrevista).

O CEO da T4F minimiza o papel do novo concorrente. "A maioria dos grandes artistas com quem eles têm contrato, como as bandas U2 e Coldplay e o cantor Bruno Mars, vieram há pouco para o Brasil", sustenta. "Só será um problema se a oferta de shows no país crescer consideravelmente, o que vai levar o público a optar entre um e outro, por questões orçamentárias".

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As donas do show
Quais são as maiores empresas de entretenimento do país
Live Nation
Líder mundial do entretenimento ao vivo, gastou no ano passado US$ 5,6 bilhões na organização de cerca de 30 mil shows em quarenta países. Fundada em 1996, fundiu-se em 2010 à companhia de venda de ingressos Ticketmaster. Tem contratos globais com bandas como o U2 e artistas como o rapper americano Jay Z. No final de 2017, inaugurou um escritório em São Paulo para organizar shows aqui por conta própria (antes atuava no país em parceria com produtoras locais). As apresentações de Phil Collins e dos americanos do Foo Fighters, esses últimos precedidos pela turma do Queens of the Stone Age, mostram o poder de fogo da operação brasileira da Live Nation.
Time For Fun
Responsável desde 2014 pela promoção do festival Lollapalooza brasileiro, cuja sétima edição ocorre de 23 a 25 deste mês, a empresa por anos dominou o mercado de entretenimento no país. Criada em 1983, fez sua oferta inicial de ações (IPO, na sigla em inglês) em 2011. A lista de espetáculos já realizados inclui montagens da Broadway como "Rei Leão" e "Mamma Mia!". No portfólio de shows constam desde lendas como Paul McCartney e Rolling Stones a fenômenos recentes como One Direction e Justin Bieber. Seis teatros em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Buenos Aires são administrados pela companhia, caso do Renault e do KM de Vantagens Hall. O lucro líquido em 2017 foi de R$ 45,3 milhões.
IMM
Criada em 2011 pelo Grupo EBX, de Eike Batista, e a multinacional IMG, era chamada inicialmente de IMX. Ganhou o nome atual em 2015, com a saída do empresário do negócio e a aquisição de sua fatia pelo fundo soberano Mubadala, de Abu Dhabi. A primeira conquista, firmada ainda na época de Eike, foi um acordo com o Cirque du Soleil, cujos espetáculos no Brasil até então eram organizados pela T4F. No nicho de musicais, responde pelas montagens de "My Fair Lady" e "Cantando na Chuva". E tem ainda os eventos esportivos, como Rio Open, maior torneio de tênis da América do Sul, e as lutas de UFC (Ultimate Fighting Championship). Os dados financeiros não são divulgados.
Rock World S.A
É a empresa por trás do Rock In Rio, em cuja primeira edição, em 1985, a plateia cantou "Love of My Life" sob a regência de Freddie Mercury. A segunda edição do festival fundado por Roberto Medina, em 1991, foi marcada pelo atrevido show do Guns N´Roses, que jamais tocara no Brasil. A última, no ano passado, foi a sétima em solo brasileiro. Porque, como se sabe, há muito o Rock in Rio deixou de ser um evento nacional. Em Portugal já foram sete edições (a oitava ocorre de 23 a 30 de junho, em Lisboa); na Espanha, três; e em Las Vegas, nos Estados Unidos, duas. As informações financeiras da companhia não são divulgadas. O próximo Rock In Rio na cidade de origem será em 2019.

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Concorrência de produtoras cresce com aquecimento no mercado de shows

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Não tem do que reclamar o empresário Fernando Altério, sócio-fundador e diretor-presidente da Time For Fun. Promovido pela companhia desde 2014, o festival Lollapalooza brasileiro chega à sétima edição hoje, com três dias de duração - o que só ocorreu em 2013 - e a expectativa de reunir 300 mil pessoas.

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Assinaturas de streaming de música crescem 39% e já representam 23% do mercado digital global

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Assinaturas de streaming de música crescem 39% e já representam 23% do mercado digital global

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Os dados mostram que as assinaturas de plataformas de streaming, como Spotify e Rdio, tiveram crescimento de 39% no ano passado e já representam 23% do mercado digital global. As vendas físicas (CDs, DVDs e Blu-Rays) tiveram recuo de 8,1% em 2014, mas, em contrapartida, as receitas da área digital cresceram 6,9%, chegando a 46% das vendas mundiais de música, alavancadas exatamente pelo bom desempenho das plataformas de streaming.

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Daniel Ek, fundador do Spotify: assinaturas de plataformas de streaming seguem com destaque no mercado - Louis Lanzano / Bloomberg

RIO - O "streaming" se confirmou como a palavra da moda no mercado global de música em 2014 e as receitas digitais já estão perto de superar as vendas físicas no Brasil, de acordo com relatórios divulgados pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) e pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) nesta terça-feira.

Os dados mostram que as assinaturas de plataformas de streaming, como Spotify e Rdio, tiveram crescimento de 39% no ano passado e já representam 23% do mercado digital global.

'A sinergia entre o mercado de streaming, as operadoras de telefonia móvel e o uso crescente de smartphones criam condições mais do que favoráveis para que este setor continue crescendo significativamente'

- Paulo Rosa Presidente da ABPD

As vendas físicas (CDs, DVDs e Blu-Rays) tiveram recuo de 8,1% em 2014, mas, em contrapartida, as receitas da área digital cresceram 6,9%, chegando a 46% das vendas mundiais de música, alavancadas exatamente pelo bom desempenho das plataformas de streaming.

"A sinergia entre o mercado de streaming, as operadoras de telefonia móvel e o uso crescente de smartphones com acesso à Internet criam condições mais do que favoráveis para que este setor continue crescendo significativamente", disse Paulo Rosa, presidente da ABPD.

Ainda segundo os dados da IFPI, no mercado europeu, houve pequena variação negativa de 0,2%. Na América do Norte e na Ásia houve redução nas receitas de 1,1% e 3,6%, respectivamente. A América Latina foi a única região do mundo com crescimento no mercado fonográfico (aumentou 7,3%).
MERCADO BRASILEIRO REGISTRA AUMENTO DE 2%
No ano passado, o mercado nacional registrou um aumento de 2% em suas receitas, impulsionado pelo crescimento da área digital - receitas com música digital já representam 48% do total combinado entre físico e digital no Brasil.

Em 2014, pela segunda vez em cinco anos, o recuo do mercado físico de música (-15%) foi compensado pelo crescimento nas receitas digitais (+30%). Downloads de músicas avulsas e álbuns completos representaram 30%, Telefonia Móvel 19%, e serviços de streaming de áudio e vídeos musicais 51% das receitas com música digital no Brasil em 2014.

Pela primeira vez, a ABPD informou suas estatísticas seguindo a mesma metodologia do IFPI, pela qual é estimado o mercado total de música gravada, incluindo o setor independente. Outra novidade no relatória da associação brasileira é que os valores brutos arrecadados com direitos de execução pública na parte que cabe aos produtores fonográficos e em sua totalidade, bem como direitos de sincronização, são considerados no somatório de receitas do mercado musical brasileiro.

Seguindo essa metodologia, o total do mercado brasileiro de música gravada em 2014 é composto por vendas físicas de CDs e DVDs (R$ 236,5 milhões), receitas com música digital (R$ 218 milhões), direitos de execução pública (R$ 122,7 milhões) e de Sincronização (R$ 4,5 milhões), totalizando R$ 581,7 milhões, comparados a R$ 570,4 milhões de 2013 (+2%).

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Assinaturas de streaming de música crescem 39% e já representam 23% do mercado digital global

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RIO - O "streaming" se confirmou como a palavra da moda no mercado global de música em 2014 e as receitas digitais já estão perto de superar as vendas físicas no Brasil, de acordo com relatórios divulgados pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) e pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) nesta terça-feira.

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Crescimento do mercado da música eletrônica

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Crescimento do mercado da música eletrônica

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O International Music Summit divulgou seu relatório anual sobre o mercado da música eletrônica: a indústria cresceu 3% no último ano, com lucro de 7,4 milhões de dólares (300 mil a mais do que em 2016).
"O streaming de música eletrônica no Spotify chegou a doze bilhões por mês."

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Phouse - O maior canal de música eletrônica do Brasil

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Aplicativo apresenta solução para as tão temidas filas em clubs e festivais

Se você possui uma marca e quer alcançar caminhos nunca antes alcançados, precisa projetar um conjunto de iniciativas fora do padrão. O aplicativo ONNi, com base em Porto Alegre, tem buscado a renovação de todo um cenário desde o seu começo, propondo o fim das filas com todo processo de compra de ingresso e consumo pelo mobile. Mas não para por aí...

Desde o seu lançamento, em 2016, muitas evoluções já foram propostas, não somente ligadas à parte técnica do app, mas também no seu time. Uma das principais mudanças é a chegada dos "music mates". A ideia é simples: profissionais de exposição nacional que vivem intensamente a cena artística são convidados a representar as ideias da ONNi em seus respectivos nichos e contextos. Para o mercado da música eletrônica, o escolhido foi o curitibano Bernardo Ziembik.

DJ e produtor, com larga experiência também na produção de eventos, Bernardo apresenta-se como a escolha certa para os objetivos do aplicativo nesse momento. Além de ter um ótimo know-how frente ao cenário, também é um entusiasta das inovações propostas pela empresa. A nosso convite, Bernardo falou um pouco mais sobre os planos da marca para 2018.
Como exatamente foi seu primeiro contato com a ONNi? Você, como público, já testou o aplicativo?
Conheci o aplicativo através de uma conferência que produzi com o Alataj, em Porto Alegre, em 2016. Eles foram super nossos parceiros e apoiadores, viabilizando um coquetel para todo o público presente. Como usuário já utilizei o app lá no RS. Primeiro em uma Levels, festa incrível de Porto Alegre, depois no DOMA, clube super cool na região central da capital. Nas duas ocasiões a experiência foi ótima, me trouxe um conforto gigante e uma economia de tempo em filas.
Music Mate me parece um conceito inovador e que diz muito sobre a jornada da ONNi até aqui. Conta pra gente: como essa parceria está funcionando?
A ONNi nasceu imersa na cena eletrônica. Com o passar do tempo, após validar o produto e a proposta, entendeu que precisava ampliar seu leque de festas para outros gêneros. A estratégia da marca para se relacionar com diferentes cenas foi criar o "cargo" de Music Mate. Basicamente, é uma representação da ONNi em cada nicho: pop, rock, sertanejo... Depois de muitas conversas, estabelecemos uma parceria estratégica em que eu representaria a marca no segmento eletrônico. Como é um trabalho ligado a muito relacionamento, definimos que o termo "music mate" se encaixa perfeitamente, pois realmente a ideia é que todo esse contato com público, promoters e produtores que eu venho tendo seja focado em desenvolver a plataforma e trazer maior solução para quem a usa.
Qual a principal dificuldade que você tem tido no que diz respeito à negociação com os donos de clubs e festas?
Em Santa Catarina, nas primeiras reuniões, esbarramos na seguinte questão: internet. Como muitos dos clubes ficam em regiões afastadas da metrópole, o acesso à internet é bem precário. Sendo assim, o uso do aplicativo fica comprometido. De forma generalista, acredito que as pessoas têm certa dificuldade em entender que somos um sistema complementar, uma conforto e uma nova experiência para o consumidor. Além disso, tratamos de uma mudança de comportamento do consumo, questão que apenas com a constância de uso poderá ser alterada - mas estamos tendo uma receptividade bem bacana em algumas regiões, como em Joinville e Curitiba.
Existe a preocupação da ONNi em trabalhar com clientes que tenham um alinhamento de posicionamento com a marca?
Acreditamos muito na potencialização e no trabalho em conjunto com nossos clientes. Então, procuramos produtores e clubes que querem realmente trazer algo novo para o seu público e entendam que para aumentar seu faturamento e ter boa performance pelo aplicativo é necessário apresentar da forma correta. Esses fatos fazem com que exista uma segmentação dos clientes potenciais. Sem contar que nossa comunicação é bem jovem, moderna, nosso aplicativo trabalha com cartão de crédito... Isso faz com que os próprios usuários já tenham um perfil específico.
Quão importante têm sido seus conhecimentos adquiridos na carreira artística para desenvolver esse trabalho?
Graças aos meus dez anos de carreira, que estão sendo completados em 2018, pude ter contato com muita gente envolvida na produção de um evento. Então, mesmo que o aplicativo não seja utilizado de cara por essas pessoas, estou podendo coletar uma centena de feedbacks que estão sendo extremamente importantes para as atualizações do aplicativo. Exemplo: muito em breve trabalharemos também em versão web, pois essa demanda é grande no mercado de Santa Catarina e Paraná. Aqui também existe a necessidade de pagamento fora do cartão de crédito, então, com essa plataforma, poderemos vender tanto o ingresso quanto o consumo de bar via boleto. Verificamos também a necessidade de alguns clientes em ter uma plataforma que atenda melhor os clientes de mesas e camarotes. Estamos trabalhando nisso também!
Quais são seus principais objetivos com a ONNi para 2018?
Neste ano o objetivo principal é nos estabelecer como uma inovação no mercado da música no Brasil. Acabamos de lançar o novo aplicativo, que é nativo para iOS e Android. Está muito mais intuitivo, rápido e prático. A versão web para compra de ingressos e consumo é também uma super atualização para nós. A partir disso, nossa plataforma faz muito sentido para vários produtores. Agora também estamos começando a escalar nossas vendas, conseguindo atingir um número maior de produtores, criando várias comunidades nas regiões que atingimos e, assim, facilitando a mudança de comportamento proporcionada pelo aplicativo.
Das vantagens que a plataforma oferece, qual é a mais interessante na sua visão?
Para o produtor: uma nova forma de interação com o seu público e um aumento gradual do seu faturamento. Para o cliente: inovação para acabar com as filas, agilizar sua forma de compra e acesso aos eventos que façam sentido as suas preferências.
* Alan Medeiros é colaborador da Phouse. LEIA TAMBÉM: Um "Shazam" para descobrir samples? Conheça o novo app do WhoSampled Plataforma brasileira concorre a um dos principais prêmios da indústria da música eletrônica Techno de refúgio: iranianos falam sobre resistência e EP por selo brasileiro Professor Andre Salata lança canal com dicas de produção musical

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Indústria da dance music cresce em 3%; confira o relatório anual do IMS

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O International Music Summit acaba de divulgar seu relatório anual sobre o mercado da música eletrônica. E a conclusão geral é positiva - o estudo conclui que a indústria cresceu no mundo 3% no último ano, chegando a 7,4 milhões de dólares (300 mil a mais do que em 2016).

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Gêneros musicais mais populares no Brasil em 2015

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Gêneros musicais mais populares no Brasil em 2015

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O Brasil é um país com grande diversidade musical, mas você saberia nos dizer qual gênero musical foi "a febre" em algum período?
Nesse artigo temos que em 2013 o IBOPE mostrou dados que o sertanejo é o gênero musical mais escutado pelos brasileiros: "58% dos brasileiros escutam sertanejo ao menos uma vez na semana". Logo em seguida temos gêneros como: MPB, pagode, forró, etc.

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O Brasil é um país que tem uma relação muito forte com a música, especialmente quando elas são produzidas por artistas locais. A nossa população é uma das que mais procura, divulga e valoriza a produção musical, independente do seu gênero musical. Por isso, os artistas que visitam o país, ou até mesmo os nacionais, vivem com turnês marcadas e shows lotados.

Mas, mesmo que o brasileiro tenha um perfil de apreciar todos os gêneros musicais, alguns se destacam como mais populares em certas regiões do país. Você sabe quais são os gêneros musicais brasileiros mais escutados? Confira:

Nº1: Sertanejo

O sertanejo é o gênero musical mais apreciado em todo o país, liderando as pesquisas em praticamente todas as capitais dos estados. De acordo com uma pesquisa realizada pelo IBOPE em 2013, 58% dos brasileiros escutam sertanejo ao menos uma vez na semana. Esse estilo, que é muito parecido com o country norte-americano, tem origem no interior de estados como Goiás, Minas Gerais e São Paulo, onde fazendeiros se reuniam para tocar suas violas e cantar em duplas, fazendo arranjos de voz característicos do estilo. Hoje é o sertanejo universitário que tem ganhado espaço nas rádios do país, mas sem esquecer as suas origens. Cantores como Michel Teló, Paula Fernandes, Victor e Leo, Bruno e Marrone, Chitãozinho e Xororó e Zezé di Camargo e Luciano são só alguns dos artistas mais populares desse estilo musical.

Nº 2: Música Popular Brasileira (MPB)

A MPB não podia ficar de fora dessa lista. Um dos estilos musicais que mais caracteriza a música brasileira pelo mundo é também uma das mais admiradas pela população local. De acordo com o IBOPE, 47% bos brasileiros escutam MPB ao menos uma vez na semana. Os estilos musicais que são classificados como MPB são aqueles derivados da Bossa Nova, geralmente marcados por canções de cunho social e com o uso de instrumentos tipicamente brasileiros. As canções do tropicalismo, elaboradas por Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil e muitos outros artistas são a origem desse movimento, que hoje conta com representantes como Marisa Monte, Adriana Calcanhoto, Djavan, Marcelo Camelo e outros que carregam características marcantes desse estilo em suas músicas.

Nº 3: Samba (ou pagode)

Tão característico quanto a MPB para identificar a música brasileira é também o samba, ou pagode, que é uma derivação desse estilo. O ritmo marcado por batidas fortes, violão, cuícas e letras que remetem ao estilo de vida carioca, ou da gafieira, ganham o coração de 44% dos brasileiros. O samba foi, por muito tempo, o estilo favorito no Brasil, mas perdeu espaço para a constante renovação que o sertanejo vem apresentando nos últimos anos. O samba pode ter origem nas periferias do Rio de Janeiro, ser um samba-enredo de escolas de Carnaval, ou simplesmente ser apresentada como canções de pagode por artistas mais jovens. Alguns dos representantes do samba (e do pagode) no Brasil são Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, Thiaguinho, Mart'nália, Diogo Nogueira, Martinho da Vila, Beth Carvalho e muitos outros talentosos artistas.

Nº 4: Forró

Um ritmo tipicamente nordestino, o forró teve origem nas festas juninas e outros eventos dessa região do país, caracterizado por canções elaboradas com sanfona, zabumba e triângulo. O forró pode se apresentar de várias maneiras diferentes: como xote, que é mais lento e romântico; como baião ou xaxado, que são rápidos e mais difíceis de dançar; ou como quadrilha, que é a dança tradicional das festas juninas. Independente do estilo, esse gênero musical é escutado por 31% da população brasileira, mostrando que as raízes nordestinas estão muito bem representadas por sua música regional. Alguns dos forrozeiros mais famosos do país são o Falamansa, Bicho de Pé, Circuladô de Fulô, Trio Virgulino e até alguns artistas solo como Alceu Valença, Luiz Gonzaga e Zé Ramalho.

Nº 5: Rock

O rock não é um gênero musical tipicamente brasileiro, mas tem ganhado seu espaço no país desde a década de 80, quando alguns movimentos locais, especialmente localizados em Brasília e São Paulo, começaram a divulgar esse estilo de música para todas as classes sociais do Brasil. Hoje escuta-se bastante rock, desde as bandas de origens brasileiras até os clássicos e lançamentos internacionais. De acordo com o IBOPE, 31% da população escuta rock pelo menos uma vez na semana.

As bandas brasileiras de rock são fortes e bastante tradicionais, por isso costumam ter vida longa e se mantém unidas por muitos anos, algumas delas como os Paralamas do Sucesso, Titãs, Skank, Pato Fu, Ultraje a Rigor e o Rappa já estão há muito tempo na estrada. Porém, uma nova safra do rock brasileiro vem ajudando a manter a paixão por esse gênero musical. Artistas como Charlie Brown Jr., Nx Zero, Pitty, CPM 22 e Raimundos cativaram a nova geração e são bastante valorizados no mercado musical.

Nº 6: Música eletrônica

A música eletrônica vem ganhando espaço no Brasil desde o início da década de 2000. A geração nascida no início da década de 90 foi influenciada por esses ritmos eletrônicos elaborados com o uso de sons e instrumentos computadorizados, e mantêm essa tendência ao preferir esse estilo nas festas e eventos que frequentam. A música eletrônica, independente de sua classificação como house, trance, groove ou techno, é escutada por 29% dos brasileiros pelo menos uma vez na semana. O crescimento do interesse pela música eletrônica no Brasil pode também ser observado através do aumento do número de eventos relacionados a esse estilo musical no país e eventos como o Tomorrowland e XXXperience já são figuras carimbadas em terras brasileiras e prometem voltar com mais edições nos próximos anos. Alguns nomes talentosos e conhecidos da música eletrônica são o Daft Punk, Fatboy Slim, David Guetta, Avicii, Calvin Harris e Tiesto.

Esses são só os seis gêneros musicais mais populares no Brasil. Mas a pesquisa do IBOPE apurou ainda que o brasileiro também escuta música gospel, axé, funk, country, música clássica, jazz e blues, mostrando que a nossa população é bastante eclética e também heterogênea em gostos musicais.

Queremos saber agora de você: quais os seus estilos musicais brasileiros favoritos? Deixe um comentário e conte pra gente!

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Quais são os gêneros musicais mais populares no Brasil?

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O Brasil é um país que tem uma relação muito forte com a música, especialmente quando elas são produzidas por artistas locais. A nossa população é uma das que mais procura, divulga e valoriza a produção musical, independente do seu gênero musical.

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Artistas nacionais lideram lista das músicas mais ouvidas em plataformas de streaming no Brasil

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Artistas nacionais lideram lista das músicas mais ouvidas em plataformas de streaming no Brasil

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No fim de 2017, foi divulgado o top cem das músicas mais ouvidas pelos brasileiros: 70% do conteúdo era nacional. Dentre os gêneros: mais de 50% é sertanejo, 15% funk e 5% de pop nacional. Os 30% grande parte o pop internacional,  mais de 6% eletrônica e 2% de reggaeton.

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NACIONAL E SERTANEJO

Considerando as canções de trabalho e participações nas músicas de outros cantores ou grupos, Wesley Safadão é o artista mais citado no ranking brasileiro

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Artistas nacionais lideram lista das músicas mais ouvidas em plataformas de streaming no Brasil

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Considerando as canções de trabalho e participações nas músicas de outros cantores ou grupos, Wesley Safadão é o artista mais citado no ranking brasileiro