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- Son architecte estJohn Augustus Roebling
- Le Pont de Brooklyn a été construit en 1869 et a été ouvert en 1883 ( 14 ans de travaux ) .
- Il fait 1825 mètres de longueur .
- Ce pont nous attire, nous fascine, nous éblouit et il est différent de toutes les autres formes d'architecture de New York.Faina et Océane

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Faisant partie des 13 colonies britanniques de la côte orientale de l'Amérique du Nord, la ville de New York reçut d'abord les influences architecturales britanniques. La plus ancienne église de Manhattan, la chapelle Saint-Paul (1766) est un exemple de style anglais avec une flèche unique qui s'élève aujourd'hui au milieu des gratte-ciel.

Après la guerre d'indépendance, le style géorgien continue d'être utilisé (église Saint-Mark-in-the-Bowery, 1799, dans l'East village), mais se trouve bientôt relayé par le style Greek Revival au nord de Washington Square Park et dans le Federal Hall.

Federal Hall, années 1830.

St. Mark in the Bovery, 1799.

L'architecture néo-gothique (XIXe siècle)

Le style néo-gothique apparaît et sera utilisé jusqu'au XXe siècle, y compris pour les gratte-ciel. Richard Upjohn (1802-1878) se spécialise dans les églises rurales du nord-est, mais son œuvre majeure reste Trinity Church à New York. Son architecture en grès rouge fait référence au XIVe siècle européen.

Façade néo-gothique de la cathédrale Saint-Patrick.

Toujours à New York, c'est à James Renwick Jr que l'on doit la cathédrale Saint-Patrick, synthèse élégante des cathédrales de Reims et de Cologne. Le projet lui fut confié en 1858, mais complètement achevé par l'élévation des deux flèches en façade en 1888. L'utilisation de matériaux plus légers que la pierre permet de se passer d'arc-boutant et contreforts extérieurs.

Le Woolworth Building, œuvre de l'architecte Cass Gilbert (1913)¹, avec ses 60 étages, dépassait alors la Metropolitan Life Tower. Les trois premiers niveaux sont parés d'un beau calcaire remplacé aux niveaux suivants par de la terre cuite. La tendance néogothique a poussé l'architecte à ajouter des faux contreforts et des gargouilles. Compte tenu du gigantisme de l'édifice, les éléments décoratifs ont été surdimensionnés afin d'être aperçus depuis la rue. En 1924, Raymond Hood s'occupe de l'American Radiator Building de New York qu'il habille de couleurs et qu'il coiffe d'une décoration de terre cuite dorée, éclairée la nuit. L'architecture commence alors à servir de support publicitaire.

Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, New York connaît de profonds bouleversements : sa population augmente fortement. La révolution industrielle apporte de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques, la bourgeoisie d'affaires se développe.

L'immeuble Haughwout à armature de fonte (cast-iron building), Greene Street, 1857.

Les Cast-iron Buildings

Au milieu du XIXe siècle, de nouvelles méthodes de fabrication directe de l'acier apparaissent (procédé Sidney Gilchrist Thomas, fours Bessemer et Siemens-Martin). Ces découvertes permettent la fabrication en masse d'un acier de « qualité » pour un coût de plus en plus réduit. Les fabricants de fonte font valoir les qualités du métal en architecture : les pièces standardisées réduisent le coût de la construction. Les risques d'incendie sont diminués grâce au procédé d'ignifugation de l'ossature. James Bogardus (1800-1874) est l'un de ces entrepreneurs qui fait la publicité de ce mode de construction lié à la révolution industrielle et appelé cast-iron building.

Plusieurs usines et magasins utilisent cette technique à New York, comme l'immeuble Haper, construit en 1854 et qui imite la façade d'un palais de la Renaissance. Daniel Badger (1806-1884) fabrique les éléments métalliques qui décorent la façade de l'E.V. Haughwout Building à SoHo, dont les plans sont dus à John P. Gaynor. Il est doté du premier ascenseur à vapeur Otis qui dessert les cinq étages. Les fenêtres sont encadrées par des colonnes corinthiennes et l'ensemble est surmonté d'une corniche minutieusement ornée.

Le quartier de SoHo abrite la plus importante concentration de cast-iron buildings à New York. Ces immeubles comportent en général cinq à six étages. Leurs façades se caractérisent par de grandes baies vitrées et la présence d'escaliers extérieurs rajoutés au début du XXe siècle. Les éléments de décoration sont nombreux et empruntés à l'architecture classique européenne de styles Renaissance ou Second Empire : colonnes, arcades, corniche, balustrades, frises, etc. Aujourd'hui, beaucoup de ces anciens entrepôts ou usines sont reconvertis en lofts, en bureaux, en galeries d'art ou en boutiques. Ils font l'objet de restaurations depuis les années 1970.

Les gratte-ciel

Un gratte-ciel est un immeuble de très grande hauteur. Il n'existe pas de définition officielle ni de hauteur minimale à partir de laquelle on pourrait qualifier un immeuble de gratte-ciel, la notion de gratte-ciel étant essentiellement relative : ce qui est perçu comme gratte-ciel peut varier fortement en fonction de l’époque ou du lieu. Toutefois la société Emporis qui recense les gratte-ciel de la planète utilise la limite inférieure de 100 mètres pour caractériser un gratte-ciel. Cette hauteur ne correspond pas à la hauteur maximale de l'édifice, mais correspond à sa hauteur « structurelle » c'est-à-dire qui ne prend pas en compte les antennes rajoutées par la suite (d'où les différents chiffres pour estimer la hauteur d'un gratte-ciel).

Les débuts (1875)

La construction et l'utilisation des gratte-ciel furent rendues possibles grâce à l'invention de l'ascenseur et au progrès de la sidérurgie. Le plan en damier et la spéculation foncière dans le centre de New York ne sont pas étrangers au succès de ce mode de construction. Enfin, le regroupement des entreprises et la compétition capitaliste incitent à l'élévation verticale des bâtiments.

Il est difficile de dire quel a été le premier gratte-ciel de l'Histoire, certains architectes affirment qu'il s'agit du Home Insurance Building de Chicago (1885), d'autres pensent qu'il s'agit du New York Tribune Building (New York), dessiné par Richard Morris Hunt et terminé en 1875 (79 mètres).

Réflexions sur les gratte-ciel

Rapidement, plusieurs architectes américains (dont Louis Sullivan...) critiquent cette nouvelle architecture verticale. L'élévation vertigineuse des buildings empêche la lumière d'atteindre le sol. Le plan orthogonal entraîne un engorgement de la circulation. Enfin, des problèmes nouveaux de sécurité émergent, notamment en matière d'incendie. Dès 1916, pour répondre à ces difficultés, est adoptée à New York une loi sur le zonage (Zoning Law). Le règlement oblige les architectes à adapter la hauteur des immeubles à la largeur des rues. Il reste en vigueur jusqu'en 1961. Cela donne lieu à la construction d'édifices pyramidaux, ou en retrait par rapport à la rue tels que le Seagram Building (Ludwig Mies van der Rohe et Philip Johnson, 1958) qui ménage un retrait de 28 mètres par rapport à Park Avenue.

Flatiron Building, 1902.

Singer Building, 1908, un des plus grands bâtiments jamais démolis.

Broadway, 1909.

Woolworth Building, 1913.

Dakota Building, 1884.

40 Wall Street, 1930.

Cliquez sur une vignette pour l’agrandir.

Le Pont de Brooklyn (1867-1883)

Article détaillé : Pont de Brooklyn.

Le pont de Brooklyn, construit en 1867-1883.

Le Pont de Brooklyn est emblématique de cette période et de la ville de New York. Il donne l'image positive du progrès en marche et il peut être comparé à la Tour Eiffel, car il est l'œuvre d'un ingénieur, John Augustus Roebling, et parce qu'il a été critiqué par une partie des contemporains. Les arcs en ogive rappellent la tendance historiciste, mais les câbles en acier ainsi que la performance technique (480 mètres de portée, une des constructions les plus hautes de la ville à la fin du XIXe siècle) en font un édifice résolument moderne.

Quand il fut achevé, le profil aérodynamique du pont n'avait pas encore été mis à l'épreuve. À cette époque, on n'utilisait pas de soufflerie pour réaliser des essais sur modèles réduits. Le concepteur choisit d'être particulièrement prudent et fit construire des armatures six fois plus résistantes que celles qu'il estimait nécessaires. Il put ainsi continuer son ouvrage quand il constata que les câbles livrés par un sous-traitant étaient moins solides que prévu.

À partir des années 1920, le style Beaux-Arts est concurrencé par la tendance Art déco. Pourtant, les grandes institutions new-yorkaises continuent d'être construites selon les normes des Beaux-Arts et en utilisant des éléments classiques.

Les gratte-ciel Art déco (années 1920-1930)

Dès les années 1920, l'influence de l'Art déco se fait sentir dans l'architecture new-yorkaise. Le parti pris de la simplification géométrique, de la stylisation et de l'emploi de matériaux luxueux s'illustre essentiellement dans les gratte-ciel du Chrysler Building, Empire State Building, Chanin Building, Daily News Building et McGraw-Hill Building). Mais le Rockefeller Center marque l'idée de construire une ville dans la ville à une période de doutes liée à la crise économique. La rapidité avec laquelle l'Empire State Building a été érigé témoigne de la rationalisation des techniques de construction : l’une des sept merveilles du monde moderne a nécessité un chantier qui dura moins de deux ans.

Chrysler Building.

Empire State Building.

Le plus grand des deux bâtiments du McGraw-Hill Building.

Rockefeller Center.

Cliquez sur une vignette pour l’agrandir.

Le style international (années 1930-1970)

Le siège de l'ONU, 1951.

Des années 1930 aux années 1960, le Style international et l'influence de l'école du Bauhaus sont visibles dans la métropole new-yorkaise : le Style international se présente comme une tendance résolument moderniste et recherche le dépouillement dans la décoration. Le siège de l'ONU est l'illustration la plus remarquable du style international après 1945. Il fut construit le long de l'East River sur un terrain acquis grâce à une donation de John Davison Rockefeller Junior. Il a été inauguré le 9 janvier 1951 et devient le symbole de l'internationalisme et du progrès. Il applique la conception de bâtiments séparés selon leur fonction. Le gratte-ciel abritant le secrétariat des Nations unies culmine à 164 mètres et se présente sur deux faces comme un mur-rideau de verre et aluminium, alors que les autres côtés sont couverts de plaques de marbre.

L'Allemand Walter Gropius enseigne l'architecture à Harvard et construit avec Pietro Belluschi l'immeuble controversé de la Pan Am à New York (1963). Il forme les grands architectes de la génération suivante. Ludwig Mies van der Rohe arrive aux États-Unis en 1937 et applique ses conceptions du classicisme moderniste dans le Seagram Building (1958).

Les recherches d'un postmodernisme

Les années 1970 marquent un tournant dans l'architecture américaine : le choc pétrolier et la prise en compte du patrimoine du pays constituent la nouvelle donne pour les architectes. On assiste alors à la critique du style international et de sa tendance au minimalisme et à l'austérité. De nombreux architectes prennent le parti de réhabiliter le style Beaux-Arts, Art déco et n'hésitent pas à mélanger les styles. Les œuvres majeures du postmodernisme sont le Lincoln Center et le Metropolitan Opera (New York, 1962-1966). L'American Telephone and Telegraph Company dessiné par Philip Johnson dispose d'un arc d'entrée monumental sur 8 niveaux et d'un sommet en forme de fronton inachevé ; il a été largement critiqué.

Le musée Guggenheim, dessiné par Wright.

Enfin, les musées ont besoin d'un renouvellement architectural pendant cette période. On pense en premier lieu au musée Guggenheim. Le Metropolitan Museum of Art se dote de nouvelles ailes confiées à John Dinkeloo et Kevin Roche qui utilisent de grandes verrières (aile Sackler par exemple).

Période actuelle

Les attentats du 11 septembre 2001 ont provoqué l'engagement d'une réflexion sur les gratte-ciel. Les exigences écologiques (architecture verte), l'utilisation de l'informatique ont bouleversé la façon d'appréhender la construction. Augmentation de la diversité grâce aux nouveaux matériaux (acier tendu, structures membranes). Les projets concernent des surfaces étendues, parfois des quartiers entiers : le Rockefeller Center en était un précurseur dans les années 1940. La réflexion est portée aussi sur la réhabilitation des centres-villes américains : rénovation du quartier de Harlem par Roberta Wash. Un des architectes les plus en vogue au début des années 2000 est l'Italien Renzo Piano qui travaille sur plusieurs projets : la Pierpont Morgan Library (terminée en avril 2006), la tour du New York Times sur la 8e avenue, l'agrandissement du Whitney Museum ou encore le nouveau campus de l'Université Columbia ².

World Trade Center, avant le 11 septembre 2001.

Types d'architecture par quartier

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Notes et références

1. ↑« Étude pour le Woolworth Building, New York » [archive], sur World Digital Library, 10 décembre 1910 (consulté le 25 juillet 2013)

2. ↑Frédéric Edelmann, « Renzo Piano conquiert l'Amérique », dans Le Monde web, 12 mai 2006 [archive]

Voir aussi

Articles connexes

Architecture

Architecture à Chicago

Architecture aux États-Unis

Liste des plus hautes constructions de New York

Histoire des gratte-ciels (1884-1939)

Liens externes

(fr) Styles de l'architecture new-yorkaise [archive] - Sur insecula.com

(fr) Renzo Piano conquiert l'Amérique [archive] - Frédéric Edelmann, Le Monde, 13 mai 2006

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# data[].attributes.body
Cette photographie a était prise par

Haviland Paul Burty

Il a était prise dans les années 1914 au 20e siècle.

localisation de la photographie :
Paris, Musée d'Orsay

J'ai aimé cette photographie car j'aime les batiments , il y a de la lumière dans les rues , il y a une ambiance sombre , et y'a un beaux paysage dans les années 1880-1950.

Lokman
Mermer
4B

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" Sur le ferry, en direction de Staten Island"               

# data[].attributes.subject
" Sur le ferry, en direction de Staten Island"               

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Photographe Allemand Casparius Hans G.

Photo prise en  1931

Photo créée aux Etats-Unis, New-York, sur le fleuve Hutson,
Exposée au Grand Palais de Berlin, Allemagne.

"En s'éloignant de New-York...",

Le fait que cette photo soit en noir et blanc nous a interpellées. Nous avons bien aimé le style ancien de la photo qui se remarque notamment à la tenue vestimentaire des enfants sur le ferry. Ils donnent le sentiment d'être surpris de voir la ville de New York aussi grande, au fur et à mesure qu'ils s'en éloignent.
Nous avons été étonnées par New York dans le brouillard, dont on peut distinguer sa magnifique "skyline" (horizon), et le contraste si net des enfants en premier plan.
Elise et Camille
4èmeB

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Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais -

# data[].attributes.body
Architecte | William Frederick Lamb (Shreve, Lamb and Harmon)
Ingénieur | Homer G. Balcom (en

Construction | 1929-1931
Ouverture | 1er Mai 1931

Coût |  24 988 000 $US
Statut |  Achevé
Usage |  Bureaux  Style | Art déco
Matériau | Acier, brique et ciment, façade en calcaireStatut patrimonial | New York City Landmark (d)  (1981)
Inscrit au NRHP  (1982)
National Historic Landmark  (1986)

Hauteur de lʼantenne |  443,2 m
Hauteur du toit |  381 m
Hauteur du dernier étage |  373,1 m
Hauteur | 381 m, 443,2 m, 381 m

Surface |  208 879 m
Volume |  1 047 723 m³
Étages |  102
Sous-sols |  1
Volume |  1 047 723 m³
Nombre dʼascenseurs |  73

Considéré comme l’une des sept merveilles du monde moderne par l’American Society of Civil Engineers (la société américaine des ingénieurs civils), l'Empire State Building est un immeuble caractéristique de la skyline new yorkaise, et compte parmi les symboles les plus célèbres de New York, au même titre que la tour Effeil pour Paris.     Mamadou et Quentin

# data[].attributes.attachment_link.description
En 2015, il est le troisième immeuble de la ville de New York par sa hauteur, derrière le One World Trade Center et le 432 Park Avenue . Il avait retrouvé sa première place à la suite de l'attentat terroriste du 11 septembre 2001 qui a causé la destruction des tours jumelles du World Trade Center , mais l'a reperdu en 2012 avec la construction du One World Trade Center.

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medhy et mohamed

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- Son concepteur John Augustus Roebling
- Le Pont de Brooklyn a été ouvert .en 1883. Il fait une longuer de 1825 mètres.
-  Formé de 2 étages surperposés, cela permet ainsi a la circulation aux voitures et aux piétons.
- Posté le 10 mai en 2014 par Marine Chauvey
faina et océane

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Artiste : Tristan Eaton Lieu de création :  New York
 Ce magnifique portrait de l’actrice Audrey Hepburn a été peint par l’artiste Tristan Eaton dans le quartier Little Italy de Manhattan à New York .
 Nous avons choisis cette illustrations pour ces couleur éclatante . A nos yeux cette i_mage avait quelque chose en plus .
Inès EL HAMRI
Laika AMBOUDI
4°B

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce magnifique portrait de l'actrice Audrey Hepburn a été peint par l'artiste Tristan Eaton dans le quartier Little Italy de Manhattan à New York .

.

Cette pièce peinte en août 2013 est la seconde réalisée par l'artiste pour le projet The Little Italy Street Project et l'association Little Italy Merchants Association. La première réalisée un an plus tôt - Liberty - se situe à quelques pas de là.
L'oeuvre est visible à l'angle de Broome et Mulberry, à l'entrée de la petite Italie .

Site de l'artiste: www.tristaneaton.net

Toutes les photos avec la légende www.street-art-avenue.com ainsi que la photo d'ouverture du billet (si le crédit n'est pas précisé) sont mises à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution 3.0 non transposé.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tristan Eaton /// Audrey de Mulberry, New York

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Cette pièce peinte en août 2013 est la seconde réalisée par l'artiste pour le projet The Little Italy Street Project et l'association Little Italy Merchants Association. La première réalisée un an plus tôt - Liberty - se situe à quelques pas de là.

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Ces gifs de New York vus à travers des lunettes sont l'oeuvre de Jamie Beck.

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taureau est une sculpture en bronze de l'artiste Arturo Di Modica fait 1989 à Lower  Manathan .
Il représente la force contre la Bourse de New York. J'ai choisi cette image car elle me montre la puissance de New York elle est imposante du au de 3.2 tonne  et mesure 3.4 mètres il fait 4.9 de hauteur voila parce que j'ai choisi cette oeuvre que je pense représente l'énorme pouvoir qu'a New York par apport a d'autre ville moins grande et si énorme  . Elle impose sont pouvoir comme se taureau de 4.9 m il impose se pouvoir comme ca ville New York.

Maxime .Chouilly

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New York se symétrise dans ses immeubles

# data[].attributes.subject
New York se symétrise dans ses immeubles

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Ou est l'image ???
Elle (qui "elle" ???) s'appelle Donna Dotan  est la créatrice de cette œuvre c'est New York .

Et son appareil photo par la fenêtre d’appartements de New York ,

et capture la ville vue d’en haut.

Et ses reflets symétriques dans les immeubles.

La new-yorkaise Donna Dotan photographie l'architecture.

Elle est intérieurs depuis plus de 10 ans.

Elle planifie pense et repense

 toutes ses compositions photographiques , avant de les réalisé

Elle demande beaucoup dntion'atte.

gros problème de syntaxe ! et relisez vous !
KYLIAN/RORY
28/09/2018

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mohamed menad

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Le festival international d'art public MURAL prend possession de la rue Saint-Laurent pour 11 jours de festivité et d'activités artistiques lors de sa 4e édition, qui se tiendra du 9 au 19 juin 2016.

Chez Ton Barbier, on est plusieurs à raffoler de ce rendez-vous d'art public urbain. On va pouvoir flâner allégrement cet été sur Saint-Laurent puisque la rue sera fermée à la circulation. MURAL propose aussi des installations artistiques insolites et éphémères, qu'on va croiser et admirer. Ces installations seront conçues par divers artistes : Maser (Irlande), Pantone (Espagne), Fafi (France) et celui que j'ai très hâte de voir à l'œuvre, le montréalais Stikki Peaches !

Les passants auront la chance de discuter avec les muralistes, visiter les diverses expositions, les pop-up shop et surtout (le plus important), s'émerveiller devant les artistes de renommée mondiale qui s'amuseront à peinturer les murs de nos immeubles et commerces. À l'international, D*Face (UK), Buff Monster (USA), Meggs (Australie), Natalia Rak (Pologne), Pantone (Espagne), Evoca1 (USA), Hush (USA), Grems (France), Klone Yourself (Israel) et Acidum Project (Brésil) seront de la partie.

Au niveau canadien, on va pouvoir s'émerveiller devant les immenses murales de Fonki, Jonathan Bergeron, HSix et Zek de A'Shop, X-Ray, Five-Eight, Jason Botkin d'EN MASSE, Roadsworth, et Miss Terri.

De plus, ( Scoop !) Ton Barbier est partenaire média du Block party avec Fool's Gold records le 12 juin en compagnie du montréalais A-Track et de ses invités !! On a très hâte de vous dévoiler les programmations complètes. On sera aussi présents aux partys musicaux présentés par NIGHTLIFE.CA (11 juin) et l' IleSoniq (18 juin) !

Les participants pourront également faire un tas d'activités : visiter les marchés, les foires, les expositions en plus de suivre les visites guidées.
On se donne rendez-vous du 9 au 19 juin sur la Main!
Pour plus de détails sur la programmation, c'est sur muralfestival.com.

Les billets des activités payantes sont disponibles en ligne dès maintenant et à la billetterie du festival MURAL du 9 au 19 juin de 10h à 22h, au 3527 boul. Saint-Laurent.

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mural fool's gold record a-trak festival festival mural le boulevard saint-laurent accueille pour une quatrième fois le plus important rassemblement d’art urbain en amérique du nord.

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Festival MURAL: 11 jours d'art urbain, plus de 20 muralistes et des gros partys! - Ton Barbier

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Le festival international d'art public MURAL prend possession de la rue Saint-Laurent pour 11 jours de festivité et d'activités artistiques lors de sa 4e édition, qui se tiendra du 9 au 19 juin 2016. Chez Ton Barbier, on est plusieurs à raffoler de ce rendez-vous d'art public urbain.

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Titre: New York pour les bigleux    C'est une photographie de Jamie Beck et Kevin Burgs . La photo a éte prise a New York. Les photgraphistes font enormements de la photographie annime en zoomant sur l'image imprtantes.Ils ont fait sa avec des lunettes Giorgia Armani. Ses photos s'appellent des cinemagraphes.
On a aimer cette oeuvre car les personne voie cette vie d'une autre facon
Lou et Esra

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-Photographie de : Stephen Wilkes
-Titre : Flatiron 9/11
-Série : "Day to Night"
-Prise à : New-York
-Date de prise:  2010
-Exposé à :GADCOLLECTION

-Taille : 40/28,6 pouces
-Pourquoi faire ça ? : Il a fait ça pour montrer l'amoure qu'il a pour cette ville.
-Série : Day To Night
-Batiment : Sur la photo il y a le Flat Iron, le Tribute in Light  et un mémorial du World Trade Center
-Comment il a fait? : Il a passé plus de 15h pour prendre plus de 1000 photos, puis il les a ensuite mélengé. Un coté jour un coté nuit.  Choix : Nous avons choisi cette photo car elle nous faisait penser à se que l'on pense de New-York , puis ont trouvé que cela représenter bien New-Yort si bien le jour que la nuit , la photo représente bien la ville avec c'est grand bulding . Puis on trouver que cette photo changer des photo ordinaire .
Aby et Maeva

# data[].attributes.body
Raffaëlli Jean-François

Date de Création: 1917

Localisation:

Etats-Unis, New-York (NY), The Metropolitan Museum of Art

Cette peinture a l'huile m’intéresse car c'est une œuvre assez belle qui représente la richesse de certain bâtiment et la vie a New York pendant les années 1900

Rayan Boudjema
Rory Bonnard
4eB

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Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais -

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Sur le site Sens Critique

# data[].attributes.attachment_link.title
New York en chansons - Liste de 81 morceaux - SensCritique

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I love New York. Vraiment. Une liste qui est ma façon de rendre hommage à cette ville fantastique. N'hésitez pas à me signalez des oublis....

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Article de l'encyclopédie collaborative Wikipédia

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Le style néo-gothique apparaît et sera utilisé jusqu'au siècle, y compris pour les gratte-ciel. Richard Upjohn ( 1802- 1878) se spécialise dans les églises rurales du nord-est, mais son œuvre majeure reste Trinity Church à New York. Son architecture en grès rouge fait référence au européen.

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Des images d'art du monde entier

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Google Arts & Culture présente le contenu de plus de 2 000 grands musées et centres d’archives qui ont collaboré avec l’Institut culturel de Google afin de mettre les trésors du monde en ligne.

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Les collections des musées de la ville de Paris

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Les collections en ligne des musées de la Ville de Paris

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Les musées de la Ville de Paris conservent environ un million d'oeuvres et accueillent plus de trois millions de visiteurs dans les 14 sites parisiens.

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Site de découverte sur la photographie, les arts et tout ce qui est insolite.

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Plus de 450 000 images photographiques des œuvres d'art conservées dans les musées nationaux et régionaux français auxquelles s'ajoutent plusieurs grands collections étrangères.

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Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais