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Non la poesia, ma solo la parte introduttiva.

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Nuove stanze.

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Forse un mattino andando in un'aria di vetro.

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Falsetto.

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Falsetto
Esterina, i vent'anni ti minacciano,
grigiorosea nube
che a poco a poco in sé ti chiude.
Ciò intendi e non paventi.
Sommersa ti vedremo
nella fumea che il vento
lacera o addensa, violento.
Poi dal fiotto di cenere uscirai
adusta più che mai,
proteso a un'avventura più lontana
l'intento viso che assembra
l'arciera Diana.
Salgono i venti autunni,
t'avviluppano andate primavere;
ecco per te rintocca
un presagio nell'elisie sfere.
Un suono non ti renda
qual d'incrinata brocca
percossa!; io prego sia
per te concerto ineffabile
di sonagliere.

La dubbia dimane non t'impaura.
Leggiadra ti distendi
sullo scoglio lucente di sale
e al sole bruci le membra.
Ricordi la lucertola
ferma sul masso brullo;
te insidia giovinezza,
quella il lacciòlo d'erba del fanciullo.
L'acqua' è la forza che ti tempra,
nell'acqua ti ritrovi e ti rinnovi:
noi ti pensiamo come un'alga, un ciottolo
come un'equorea creatura
che la salsedine non intacca
ma torna al lito più pura.

Hai ben ragione tu!
Non turbare
di ubbie il sorridente presente.
La tua gaiezza impegna già il futuro
ed un crollar di spalle
dirocca i fortilizî
del tuo domani oscuro.
T'alzi e t'avanzi sul ponticello
esiguo, sopra il gorgo che stride:
il tuo profilo s'incide
contro uno sfondo di perla.
Esiti a sommo del tremulo asse,
poi ridi, e come spiccata da un vento
t'abbatti fra le braccia
del tuo divino amico che t'afferra.

Ti guardiamo noi, della razza
di chi rimane a terra.

Ossi di seppia (Mondadori, 2001)

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Falsetto Esterina, i vent'anni ti minacciano, grigiorosea nube che a poco a poco in sé ti chiude. Ciò intendi e non paventi. Sommersa ti vedremo nella fumea che il vento lacera o addensa, violento. Poi dal fiotto di cenere uscirai adusta più che mai, proteso a un'avventura più lontana l'intento viso che assembra l'arciera Diana.

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Casa sul mare.

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Poesie scelte: EUGENIO MONTALE, Ossi di seppia (Torino, Piero Gobetti Editore 1925).

ll viaggio finisce qui:
nelle cure meschine che dividono
l'anima che non sa più dare un grido.
Ora i minuti sono eguali e fissi
come i giri di ruota della pompa.
Un giro: un salir d'acqua che rimbomba.
Un altro, altr'acqua, a tratti un cigolio.

Il viaggio finisce a questa spiaggia
che tentano gli assidui e lenti flussi.
Nulla disvela se non pigri fumi
la marina che tramano di conche
i soffi leni: ed è raro che appaia
nella bonaccia muta
tra l'isole dell'aria migrabonde
la Corsica dorsuta o la Capraia.

Tu chiedi se così tutto vanisce
in questa poca nebbia di memorie;
se nell'ora che torpe o nel sospiro
del frangente si compie ogni destino.
Vorrei dirti che no, che ti s'appressa
l'ora che passerai di là dal tempo;
forse solo chi vuole s'infinita,
e questo tu potrai, chissà, non io.
Penso che per i più non sia salvezza,
ma taluno sovverta ogni disegno,
passi il varco, qual volle si ritrovi.
Vorrei prima di cedere segnarti
codesta via di fuga
labile come nei sommossi campi
del mare spuma o ruga.
Ti dono anche l'avara mia speranza.
A' nuovi giorni, stanco, non so crescerla:
l'offro in pegno al tuo fato, che ti scampi.

Il cammino finisce a queste prode
che rode la marea col moto alterno.
Il tuo cuore vicino che non m'ode
salpa già forse per l'eterno.

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Poesie scelte: EUGENIO MONTALE, Ossi di seppia (Torino, Piero Gobetti Editore 1925). ll viaggio finisce qui:nelle cure meschine che dividonol'anima che non sa più dare un grido.Ora i minuti sono eguali e fissicome i giri di ruota della pompa.Un giro: un salir d'acqua che rimbomba.Un altro, altr'acqua, a tratti un cigolio.

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In limine

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Girovago.

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già gli ero stato

Con questa poesia proviamo ad entrare, in punta di piedi, nel mondo interiore di un grande poeta italiano del Novecento: Giuseppe Ungaretti.

La sua vita fu caratterizzata da continui spostamenti, che lo portarono dalla natìa Toscana all'Egitto, dove trascorse l'infanzia; e poi a Parigi e quindi sulle montagne del Carso, dove visse la sua esperienza di combattente.

Leggendo questi versi, si comprende subito che il poeta, nonostante l'esperienza da sradicato, a cui si deve probabilmente anche la sua supposta adesione alle teorie della metempsicosi, non già di luoghi materiali è alla ricerca, bensì di un luogo-non luogo dove possa assaporare, anche per un solo istante, l'ebbrezza della vita nascente in tutta la sua pienezza.

La vita che germoglia, però, appare strettamente associata alla purezza ("cerco un paese innocente") e richiama in modo irresistibile alla mente l'acqua sorgiva che sgorga incontaminata dalle altezze, quasi a voler lavare via i fiumi di sangue fraterno che lungo tutti i secoli hanno contaminato la Terra.

Ma, in tutte le latitudini e sotto tutti i climi, il poeta cerca invano questo paese: dappertutto si trova a disagio ed è costretto ad allontanarsi, perché sente venirgli meno la vita ("mi trovo languente") sotto la cappa soffocante dell'assuefazione a qualcosa di non ben specificato, ma che non è difficile intuire e identificare con tutto quanto alla vita si oppone: il male, il dolore, la guerra, in tutti i sensi e in tutte le sue dimensioni, dentro e fuori dell'uomo.

Il cuore di Ungaretti è, come quello di ogni altro uomo, alla ricerca della Gioia ("Godere un solo minuto"), semplicemente perché è stato creato e plasmato unicamente in vista di essa.

L'esperienza reiterata del dolore fa sì che egli si senta "straniero" e sempre più distaccato da tutto ciò che lo separa dall'attimo primordiale in cui, per la prima volta, ha potuto gustare quella felicità il cui ricordo, adesso, non gli dà pace. E questo fino a che egli non riposerà di nuovo nel Cuore che un giorno lo ha chiamato alla Vita e, con essa, alla Gioia che non ha più fine, per tutta l'eternità.

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già gli ero stato Con questa poesia proviamo ad entrare, in punta di piedi, nel mondo interiore di un grande poeta italiano del Novecento: Giuseppe Ungaretti. La sua vita fu caratterizzata da continui spostamenti, che lo portarono dalla natìa Toscana all'Egitto, dove trascorse l'infanzia; e poi a Parigi e quindi sulle montagne del Carso, dove visse la sua esperienza di combattente.

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Annotazioni su Il porto sepolto.

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Sentimento del Tempo.

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I quaderni di Serafino Gubbio.
Uno, nessuno, centomila.

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Lo strappo nel cielo di carta.
La lanterninosofia.

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I quaderni di Serafino Gubbio.

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Il fu Mattia Pascal.

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Novelle per un anno: Il treno ha fischiato.

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Incontro tra Emilio Brentani e Angiolina.

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d'Annunzio e Pascoli.

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Il manifesto tecnico della letteratura futurista 

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Il manifesto tecnico della letteratura futurista 

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Filippo Tommaso Marinetti

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itc rosa luxemburg - elearning: login al sito

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ITC Rosa Luxemburg - eLearning: Login al sito

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Filippo Tommaso Marinetti

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Vademecum.

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Vademecum sul Decadentismo (per interrogazioni e compiti).

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Vademecum.

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La grande proletaria si è mossa.

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Furit aestus (da Alcyone)

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Un falco stride nel color di perla: tutto il cielo si squarcia come un velo. O brivido su i mari taciturni, o soffio, indizio del súbito nembo! O sangue mio come i mari d'estate! La forza annoda tutte le radici: sotto la terra sta, nascosta e immensa. La pietra

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Ferrara (da Elettra)

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Il programma politico di Claudio Cantelmo.

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Il "non-incontro" tra Andrea Sperelli ed Elena Muti.

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Presentazione del Decadentismo (origine, caratteristiche e tematiche).

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Introduzione

Il Decadentismo è un movimento artistico e letterario nato in Francia e sviluppatosi in Europa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Possono essere considerati precursori della sensibilità decadente autori come Charles Baudelaire (1821-1867) e Théophile Gautier (1811-1872), che, volendo testimoniare una condizione di disagio e di rottura rispetto agli ideali della società borghese, per primi hanno contribuito alla rivalutazione del termine "decadente", usato inizialmente come dispregiativo nei loro confronti . In seguito questo aggettivo venne rivendicatocome dichiarazione di identità e poetica da una serie di poeti che si rifacevano alla lezione dei due precursori, scagliandosi contro l'ottimismo della società positivista e contro le convenzioni artistiche e culturale del gusto dominante.

In Francia il movimento nasce attorno al circolo dei cosiddetti "poeti maledetti", tra cui è possibile annoverare Paul Verlaine (1844-1896), Stéphane Mallarmé (1842-1898) e Arthur Rimbaud (1854-1891), la cui opera è fortemente influenzata dalle teorie simboliste; in Inghilterra il Decadentismo è invece più decisamente dipendente alle teorie estetizzanti del poeta e romanziere Oscar Wilde (1854-1900), come si vede dalle sue opere più note, come Il ritratto di Dorian Gray. Negli Stati Uniti, figura di riferimento può essere considerato Edgar Allan Poe (1808-1849), tormentato autore di racconti "neri" come Il pozzo e il pendolo, Il cuore rivelatore, La rovina della casa degli Usher. Per quanto riguarda il Decadentismo italiano, esso può essere distinto in due fasi:

Caratteri generali

Per quanto sia piuttosto difficile datare con esattezza la nascita del Decadentismo, si possono in ogni caso identificare due momenti cardine per lo sviluppo del nuovo movimento: la pubblicazione nel 1884 dell'antologia di liriche Poètes Maudits, curata da Paul Verlaine e contente poesie di Tristan Gordière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé - a cui seguì, nel 1888, una nuova edizione che includeva componimenti di Marceline Desbordes-Valmore, Villier de L'Isle-Adam e Pauvre Lelian -, e la fondazione della rivista letteraria Le Decadent, nel 1886.

Con il termine "decadentismo", come abbiamo detto, ci si riferisce a un generico clima che pervade gli ambienti culturali parigini nella seconda metà dell'Ottocento e che incarna istanze di rivalsa contro la borghesia positivista, fiduciosa nel futuro ma al contempo legata alla società tradizionale. Di questa società gli intellettuali decadenti testimoniano l'imminente dissoluzionee lo fanno dimostrando il loro disprezzo attraverso comportamenti e componimenti giudicati immorali dal senso comune. I poeti decadenti operano alla fine del periodo romantico, ma non possono più identificarsi nei miti sentimentali della patria e delle passioni che le generazioni precedenti avevano elevato a paradigmi letterari. Prende sempre più corpo, tanto nelle loro opere che nella loro stessa esistenza, una svalutazione di tutto ciò che l'opinione comune considera importante e intoccabile, a partire dalla morale o dalle convenzioni sociali. In conseguenza di ciò l'artista decadente deve indagare i nessi nascosti tra le cose per scoprire una nuova verità, non senza una compiaciuta e malcelata soddisfazione per il piacere e, al tempo stesso, la sofferenza che questa sensibilità particolare gli comporta.

Altre tematiche centrali nel Decadentismo sono quella del poeta veggente e quella dei moti interiori. Il poeta infatti non si presentapiù come voce del proprio popolo o come educatore delle masse (secondo secondo alcune istanze pedagogiche e razionaliste tipiche della stagione illuminista). Il poeta si è trasformato adesso in un ponte verso l'ignoto e i più oscuri segreti della natura e del mistero sotteso alle cose del mondo. L'arte decadente ha insomma una netta componente iniziatica, poiché promette al suo lettore di scoprire una realtà a lui precedentemente preclusa grazie alla facoltà superiori alla media del poeta. A ciò s'affianca uno stile raffinato e suggestivo, in quanto il mezzo linguistico deve essere adeguato a trasmettere sulla pagina ciò che i suoi sensi raffinati gli hanno permesso di "vedere". Sul piano delle scelte metriche e formali, il rifiuto dell'arte convenzionale borghese (e, più in generale, della tradizione letteraria) si traduce in scelte innovative e radicali, come la preferenza accordata al verso libero contro la metrica tradizionale e la ricerca di strutture metriche che riproducano la sfuggente musicalità del mistero del mondo, privilegiandi quindi gli aspetti fonico-timbrici della parola rispetto a quelli più immediatamente comunicativi e referenziali.

Al Decadentismo è possibile avvicinare altri movimenti letterari del periodo, come l'Estetismo, nato sull'onda del Parnassianesimo. Il termine deriva da una raccolta di poesie di autori diversi intitolata Il Parnaso contemporaneo, pubblicata nel 1871 e poi riedita nel 1876, e indica un gruppo poetico ispirato all'opera di Théophile Gautier, primo promotore di una poesia "pura", formalmente impeccabile ed estranea a qualsiasi calore emotivo. Il motto sotto cui si radunano questi poeti, che reagiscono alla poesia sentimentale e civilmente impegnata dei decenni precedenti, era quello dell' "arte per l'arte", secondo cui l'espressione artistica deve trovare in sé la propria bellezza, nei propri valori di forma e suono; anche l'Estetismo recupererà questa idea, svalutando quindi i contenuti storici, morali o sentimentali del testo letterario e indulgendo spesso, come il Decadentismo, sulla componenti più sensuali, morbose o grottesche della rappresentazione.

Oltre a Oscar Wilde (con il già citato Ritratto di Dorian Gray) e Gabriele D'Annunzio (con romanzi quali oppure Il fuoco) il principale esponente dell'Estetismo è Joris Karl Huysmans (1848-1907), scrittore francese che nel suo celebre romanzo - in italiano A ritroso o Controcorrente - racconta le vicende di Des Esseintes, un giovane esteta annoiato dalla vita, che ricerca soddisfazione in piaceri superflui come le collezioni di libri antichi o le essenze profumate. Des Esseintes, paradigma di ogni artista estetizzante e decadente, ricerca la soddisfazione dei propri desideri in modo tanto raffinato e ossessivo quanto inquieto ed insoddisfatto. Dopo essersi isolato da mondo per vivere nel mondo chiuso dell'arte, dovrà fare ritorno, sconfitto, a Parigi.

Il Decadentismo in Francia

I precursori del Decadentismo francese sono Charles Baudelaire e Théophile Gautier; tuttavia solo a quest'ultimo spetta il ruolo di ispiratore della nuova stagione letteraria, tanto che lo stesso Baudelaire dedicherà a lui la sua celebre raccolta I fiori del male (1857). Sebbene Gautier cominci la sua carriera nell'alveo del Romanticismo, di cui è strenuo difensore, fin dalle sue prime opere egli rivela una sensibilità nuova. Il suo primo romanzo, Mademoiselle de Maupin, suscita grande scandalo per la materia esplicita della narrazione: le avventure amorose di una giovane donna che si traveste da uomo per carpire i più reconditi segreti dell'universo maschile. Nella Prefazione del romanzo, che può essere considerata a tutti gli effetti il manifesto del Parnassianesimo, Gautier espone la sua celebre teoria dell'"arte per l'arte".

Alla sua opera si ispira quindi Baudelaire che, dopo la consueta "palestra" romantica, si fa promotore di una nuova poetica dai forti accenti simbolisti. Fil rouge di tutta la sua opera è il sottile e problematico rapporto tra la ricerca di piacere ed ebbrezza e l'orrore di morte che pervade intimamente l'esistenza umana. Strenuo oppositore del Positivismo, Baudelaire si fa portavoce della crisi dei valori delle nuove generazioni, che il poeta descrive attraverso morbose visioni di morte e disfatta. Emblematica da questo punto di vista la lirica Al lettore, che apre la prima sezione dei Fiori del male:

Nos péchés sont têtus, nos repentirs sont lâches;
nous nous faisons payer grassement nos aveux,
et nous rentrons gaîment dans le chemin bourbeux,
croyant par de vils pleurs laver toutes nos taches.

Maestri del Decadentismo sono anche Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé e Arthur Rimbaud che portano all'estremo il principio di rottura con la società e la chiusura nell'universo formale della poesia propri dei fondatori. In particolare, a Verlaine si deve l'invenzione della formula dei "poeti maledetti", direttamente dal titolo dell'antologia in cui vengono raccolte le liriche dei maggiori esponenti della nascente corrente. La sua poetica si caratterizza per i forti accenti musicali e una tematica religiosa che non abbandonerà mai del tutto. Nella sua prima raccolta poetica, i Poèmes saturniens, che, a partire dalla medesima struttura, presenta svariate analogie con Les fleurs du mal , Verlaine dà vita a un corpus eterogeneo, dedicando i suoi versi, carichi di spleen , a Saturno, protettore dei flemmatici e dei malinconici.

Il Decadentismo in Italia

In Italia il Decadentismo vive due differenti momenti, condizionati in termini di tematiche e stile anche dalla situazione sociopolitica in cui operano gli autori. Per quanto riguarda la prima fase, quella più spiccatamente estetizzante e legata alla tradizione dei maestri francesi, la figura di riferimento è senza dubbio quella di Gabriele D'Annunzio.

Fortemente ispirato da Huysmans e dall'idea di fare della propria vita un'opera d'arte, D'Annunzio celebra, nella raccolta poetica, pubblicata nel 1879 a soli sedici anni, il primato della vita estetica sulla vita etica e incorpora nella sua lirica quelle esigenze sensuali e vitalistiche che caratterizzeranno in seguito tanto la sua opera letteraria quanto la sua vita privata. In particolare nelle del 1903 traspare il tema del Superuomo, derivato dalla filosofia di Nietzsche, che influenza il poeta tanto per lo slancio antiborghese, quanto per l'abbondanza di spunti mitologici d'origine greca. La raccolta si costruisce così come un ideale percorso in cui la figura del superuomo, unico artefice attivo della Storia, muove verso una vitalistica comunione con la Natura.

Di natura differente è invece il Decadentismo pascoliano, le cui fondamenta affondano saldamente nel Classicismo e che è percorso da una costante vena di inquietudine e pessimismo, determinata soprattutto dalle sofferte vicende esistenziali del poeta, come la morte del padre (ricordate in o ne La cavalla storna). Il simbolismo pascoliano indaga i sensi reconditi della realtà ma, a differenza dei decadenti francesi, Pascoli identifica la via di accesso alla rete di significato nella meraintuizione: il poeta si deve liberare della lettura razionale degli aspetti esteriori delle cose e riscoprire una spontaneità istintiva, capace di trovare nuovi e imprevedibili collegamenti tra i dati del reale, come farebbe la fantasia di un fanciullo (e Il fanciullino è appunto il testo teorico in cui il poeta esprime questa sua visione del mondo). L'attenzione di Pascoli è poi quasi sempre rivolta ad argomenti semplici e quotidiani, come gli oggetti della casa, la campagna circostante, le piccole fatiche di tutti i giorni o i rumori degli animali e della natura, che, nelo sguardo straniato del poeta, sono segni - o meglio, veli - di una verità "altra", superiore e nascosta alla maggior parte delle persone comuni.

Anche Luigi Pirandello si situa agli antipodi rispetto all'opera dannunziana: più che nella sua narrativa, i motivi decadenti si trovano nella sua ricca produzione teatrale. Attraverso l'artificio dell'umorismo, Pirandello mette in scena la dissoluzione delle certezze della società borghese: l'identità straniata dei suoi protagonisti (come Enrico IV o i " sei personaggi" in cerca di un autore) e il relativismo prospettico della sua visione del mondo segnano il passaggio dal Decadentismo di fine Ottocento ai grandi temi della narrativa novecentesca, come la frammentazione dell'io individuale, la dissoluzione di tradizioni e valori consolidati (come la famiglia o la società), il rilievo alle dinamiche inconsce della psiche. Rientrano perfettamente in questa tipologia anche le opere romanzesche di Italo Svevo che, focalizzando inizialmente la crisi dell'uomo borghese medio (come in e ) mette poi in luce la crisi radicale dell'io, come si vede ne La coscienza di Zeno.

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Decadentismo, Estetismo e Parnassianesimo: riassunto - WeSchool

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Introduzione Il Decadentismo è un movimento artistico e letterario nato in Francia e sviluppatosi in Europa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Possono essere considerati precursori della sensibilità decadente autori come Charles Baudelaire (1821-1867) e Théophile Gautier (1811-1872), che, volendo testimoniare una condizione di disagio e di rottura rispetto agli ideali della società borghese, per primi hanno contribuito alla rivalutazione del termine "decadente", usato inizialmente come dispregiativo nei loro confronti .

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Breve sintesi della poetica e della produzione letteraria.

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Dialogo immaginario tra Zola e Verga.

(Può essere utile per una ripetizione delle differenze tra Naturalismo e Verismo).

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Carteggio(elementi di poetica verghiana).

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Fantasticheria.

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Jeli il pastore, idealizzazione della campagna.

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La lupa.

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Prefazione di Eva.

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Prefazione de L'Amante di Gramigna, Verga

*Da leggere solo la prima pagina, la dedica a Farina.

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Romanzo sperimentale, Zola

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Ultimo Canto di Saffo;
Canto notturno di un pastore errante dell'Asia;
La Ginestra.

Ho aggiunto anche due foto sulla teoria del piacere. Possono essere utili per fissare dei punti chiave.

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Le ricordanze

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Poesia sentimentale e Poesia di immaginazione. Passi tratti dallo Zibaldone.

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Ad Angelo Mai: poesia e analisi del testo (da ampliare con quanto detto e analizzato in classe).