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Cada uno de sus versos en la primer estrofa consta de 11 sílabas, la segunda, por versos de 11 por igual. Así que se considera arte mayor.  Se utilizaron sinalefa y sinéresis.  El poema carece en su totalidad de terminaciones agudas y su patrón de rima es: A, B, B, A, A, B, B, A, C, C, D, F, F, D. En este poema se habla sobre una mujer a la que se está describiéndo. Hay metáforas en los versos 5, 6, 8, 10, 11 y 13.

El poeta pertenece al tiempo barroco ya que su estructura es considerablemente ostentosa y, gracias a la forma en la que se expresa, se puede saber que habla de un amor cortés. Compara su "belleza" con "un paraíso". También dice que no es digno de ella ("Digna sólo de imperial corriente")

Como se mencionaba, en su biografía, el autor había sufrido mucho, y, sumados los problemas socio-político-religiosos, tenía más problemas. Tenía una visión muy negativa de la sociedad causada por todos los problemas vividos durante esta época. La literatura recargada, llena de contrastes, de contradicciones y de dinamismo. Ve el mundo como un lugar caótico y está obsesionado con la brevedad de la vida y con el paso del tiempo.

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BIOGRAFÍA DEL AUTOR: Rubén Darío nace en Metapa, República de Nicaragua, 18 de enero de 1867. Poeta, periodista y diplomático, está considerado como el máximo representante del modernismo literario en lengua española. Su nombre completo es Félix Rubén García Sarmiento. Su familia paterna era conocida como los Daríos, y por ello adopta apellidarse Darío. Cursa estudios elementales en León. Con 14 años empieza su actividad periodística en varios periódicos nicaragüenses. A los 15 años viaja a El Salvador y es acogido bajo la protección del presidente de la república Rafael Zaldívar a instancias del poeta guatemalteco Joaquín Méndez Bonet, secretario del presidente. En esta época conoce al poeta salvadoreño Francisco Gavidia, gran conocedor de la poesía francesa, bajo cuyos auspicios intentó por primera vez adaptar el verso alejandrino francés a la métrica castellana, rasgo distintivo. En 1906 participa, como secretario de la delegación nicaragüense, en la Tercera Conferencia Panamericana que tuvo lugar en Río de Janeiro. Poco después es nombrado ministro residente en Madrid del gobierno nicaragüense de José Santos Zelaya hasta febrero de 1909. Entre 1910 y 1913 pasa por varios países de América Latina y en estos años redacta su autobiografía, que aparece publicada en la revista «Caras y caretas» con el título «La vida de Rubén Darío escrita por él mismo», y la obra «Historia de mis libros», esencial para el conocimiento de su evolución literaria. En 1914 se instala en Barcelona, donde publica su última obra poética de importancia, «Canto a la Argentina y otros poemas». Al estallar la Primera Guerra Mundial viaja a América y, tras una breve estancia en Guatemala, regresa definitivamente a León (Nicaragua), donde el 6 de febrero de 1916, fallece.

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BIOGRAFÍA DEL AUTOR: (Torquato o Torcuato Tasso; Sorrento, 1544 - Roma, 1595) Poeta italiano. Su obra marca la culminación de la poesía renacentista italiana y anuncia el desarrollo posterior de la misma, sobre la que ejerció una enorme influencia. Hijo de Bernardo Tasso, su infancia se vio ensombrecida por el destierro de su padre a la caída de Ferrante Sanseverino, por la muerte de su madre y por constantes desplazamientos. Entró al servicio del cardenal Luis de Este, a quien acompañó a París (1570-1571), y del duque Alfonso II (1572). Su primera obra, el poema caballeresco Reinaldo (1562), marca el paso de la imitación de  Ariosto a una concepción más original de la poesía. En 1573 montó para una fiesta, una representación de Aminta, fábula pastoril que se publicó en 1580. La redacción de su obra maestra, el poema épico Jerusalén libertada, fue iniciada en 1559, y cuando creyó haberla finalizado, en 1575, el poema le pareció poco ortodoxo y lo envió a Escipión de Gonzaga para que lo examinase. Empezó entonces una época crítica para el poeta, en la que trataba de salvar la libertad de su temperamento frente a las limitaciones que le imponían los críticos aristotélicos. Su vida fue desde ese momento una alternancia trágica de períodos de locura y momentos de lucidez: llegó incluso a rehacer el poema con el título de Jerusalén conquistada (1593), muy inferior al original.

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Cada estrofa consta de 4 versos. Los versos de la primer estrofa constan de  13 sílabas, por lo que es arte mayor. En la segunda estrofa, los versos son conformados por 11 sílabas y sigue siendo arte mayor. En ningún verso se encontraron terminaciones agúdas y se utilizaron: sinéresis, sinalefa y hiato.

Hay tres anáforas en los versos 1, 4 y 7 ya que se repite la palabra "amar", y en los versos 5 y 8, "y". En el verso 3 se encuentra un epíteto "Con lo claro del sol y lo oscuro del lodo." Hay una metáfora en el verso 5 "La montaña de la vida".
Su patrón de rimas es: A, B, A, B, C, D, C, D. La rima es consonante.

Éste poema se podría dividir en 2 partes; la primera, donde no se habla de una declaración de amor, si no, una forma de amar, y en la segunda; describe como el amor no es siempre perfecto.

El autor era modernista. Ésto lo podemos saber, gracias al tiempo en que escribió y por la "positividad" con la que habla. Gracias a que el tiempo en que lo escribe no había problemas sociales, políticos y/o religiosos, no refleja tanto dolor sobre el amor.

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Al sacar la métrica, pude percatarme que ambos poemas son de arte mayor, ya que sus versos tienen más de 9 sílabas. Los dos Utilizan figuras retóricas, como la metáfora, que es la que utlizan mayormente.  A pesar de que ambos son bastante parecidos, tienen algunas discrepancias. Al haber sido escritos en diferentes épocas, el contexto cultural es bastante distinto y por lo tanto, el punto de vista también lo será. Un ejemplo de esto está en el primer poema, "A la que más he amado". Se describe a una mujer aparentemente muy bella, a la cual, el autor parecía amar demasiado, mientras que en el segundo, "Amo, Amas", el autor describe una forma de "amar" y que el amor no siempre es como uno cree o es perfecto. También lo describe con más "positividad".  Esto se debe principalmente a que los poetas no pensaban de la misma manera, Por ejemplo, Torcuato Tasso vivía en un ámbito de mucha desesperación, frustración y conflictos, mientras que Rubén Darío estaba en un ámbito menos conflictivo y mucho más pacífico. Otra semejanza que hallé es que ambos tienen estrofas con versos endecasílabos y que ninguno de ellos tiene terminaciones agúdas.

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Luis López Nieves. (2020). Poemas. 27/01/20, de Ciudad Seva Sitio web: https://ciudadseva.com/texto/amo-amas/