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Coraggiosa, indipendente, determinata, ma soprattutto maestra della pittura, Artemisia Gentileschi è tra gli artisti italiani più celebri del XVII secolo.
Tra le prime artiste donne ad essersi guadagnata un posto nella storia dell'arte canonica, è diventata un'icona del femminismo. La sua storia tormentata e il suo genio ci ricordano che non ci sono strade che le donne e gli uomini non possano percorrere, al di là degli stereotipi e dei pregiudizi, anche se la strada della libertà può essere dolorosa. E la sua stessa arte, nel disvelarci le passioni dell'animo, porta al centro figure femminili che sfidano le convenzioni e i ruoli imposti da una società dominata dagli uomini.

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Materiali a cura degli autori dei corsi Atlas di Arte e immagine.
Coordinamento: Silvia Gadda
Redazione: Enrico Ferratini, Giulia Baccanelli
Il Padlet e tutti i suoi contenuti  sono sotto licenza CC BY-NC-SA (uso con obbligo di citazione, fini didattici non commerciali, condividi allo stesso modo).

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è un corso di arte e immagine che che integra lo studio della Storia dell'arte e l'acquisizione delle conoscenze e delle competenze legate al Linguaggio visivo, rendendoli contestuali e complementari.

Il corso è pensato per includere e stimolare tutte le intelligenze e gli stili cognitivi. Per chi presenta Bisogni Educativi Speciali (B.E.S.) è disponibile, inoltre, il volume ARTdesk - Arte e immagine su misura ad alta leggibilità.

CARATTERISTICHE DIDATTICHE

Il corso è in due tomi, affiancati da un Laboratorio per le competenze .

Ciascuno dei due tomi accoglie al suo interno Linguaggio visivo e Storia dell'arte, creando un percorso ricco ed esaustivo in cui le due anime della disciplina dialogano tra loro e conferiscono spessore al profilo.

In più, un corredo iconografico di qualità con fotografie a 360° e immagini grandi per essere a tu per tu con l'opera.

Il tomo A copre il programma dei primi due anni, affrontando per la Storia dell'arte il periodo che va dalla Preistoria al Settecento e per il Linguaggio visivo gli elementi fondamentali, le tecniche artistiche tradizionali e il disegno.

Il tomo B, dedicato al programma del terzo anno, ospita per la Storia dell'arte il periodo che va dall'Ottocento a oggi, mentre propone per il Linguaggio visivo il tema della percezione e della comunicazione, le nuove tecnologie e il visual design.

Il corso è caratterizzato da un andamento del profilo chiaro e lineare e da un approccio agli argomenti piano e accessibile a tutti, per accompagnare la classe passo per passo nel mondo dell'arte.

Inframmezzati al profilo, frequenti ed efficaci supporti allo studio e attività guidate agevolano un accesso inclusivo allo studio della disciplina:

le tavole sinottiche Le coordinate dell'arte consentono di abbracciare a colpo d'occhio ampi periodi
densi di artisti e opere d'arte, per percorrerne con uno sguardo i tratti salienti;

i box e , in caratteri ad alta leggibilità, sollecitano e guidano
l'osservazione delle opere d'arte con domande e risposte da completare;

gli apparati didattici di fine capitolo aiutano a fissare i concetti appresi.

A integrazione del profilo, un ricco repertorio di schede e rubriche ( Arte da scoprire, Opere allo specchio, Il capolavoro, Gli scenari dell'arte) che mettono al centro le opere e le ambientazioni dell'arte, privilegiando un canale di apprendimento visuale.

La trattazione è completata da schede di dedicate alle tematiche dello sviluppo sostenibile e della tutela del patrimonio.

Laboratorio delle competenze

Al corso si affianca un Laboratorio delle competenze che rende attivo l'apprendimento, insegnando a leggere le opere d'arte e a utilizzare le proprie competenze artistiche in situazioni complesse.
Il Laboratorio propone attività strutturate e compiti di realtà che impegnano studentesse e studenti in attività di ricerca e rielaborazione, lavori di gruppo e individuali che, partendo dalle conoscenze di base e dalle abilità operative essenziali, portano a sviluppare in modo consapevole competenze trasversali e disciplinari.
Il volume è articolato in quattro sezioni:

* Come leggere l'opera d'arte
* I generi artistici* Progetti grafici e multimediali* I mestieri dell'arte
ARTdesk - Arte e immagine su misura

A corredo dell'opera è disponibile il volume ARTdesk - Arte e immagine su misura, per la didattica inclusiva e per il supporto ai Bisogni Educativi Speciali.

DIDATTICA DIGITALE INTEGRATA, per tutti
IL LIBRO DIGITALE con QR CODE
L'eBook è disponibile sulla piattaforma www.bsmart.it ed è fruibile online e offline.
Il libro sfogliabile è personalizzabile e dà accesso alle seguenti espansioni multimediali:

* video Si apre il sipario per introdurre al contesto storico-artistico del periodo affrontato
* video tutorial sulle tecniche artistiche tradizionali e i nuovi linguaggi, per diventare artefici di creatività e per lavorare a casa o in classe sfruttando le potenzialità dell'apprendimento imitativo
* video sui capolavori dell'arte per accendere la curiosità ed esplorare le opere d'arte individuando i rapporti tra tecniche, stili e significati
* gallerie di immagini con didascalie e note, da usare durante la lezione o in modalità interrogazione (senza testi visibili) per potenziare le abilità di riconoscimento di opere e stili
* immagini 360° per immergersi nel patrimonio storico-artistico
* mappe concettuali scaricabili in formato .pdf e in formato editabile .mind.
* versione audio delle sintesi del libro
* versione interattiva degli esercizi del volume cartaceo per l'immediata verifica e l'autovalutazione
* strumenti per l' alta accessibilità, tra cui la sintesi vocale di tutti i volumi e il testo liquido con la possibilità di variare corpo e caratteri
LA APP DI ATLAS PER ALLENARSI E RIPASSARE
Il corso permette di accedere gratuitamente e senza registrazione ai contenuti della app senzaLIBRO.
Per ogni argomento la app dà accesso immediato a:
* quiz per imparare per prove ed errori, autovalutarsi e ripassare

* audiosintesi del libro con testo liquido ad alta accessibilità
* parole-chiave per ampliare il lessico disciplinare
* mappe espandibili per organizzare i concetti
* tutti i video del corso
CONTENUTI DIGITALI LIBERI
Sul sito www.edatlas.it tutti possono accedere liberamente senza registrazione a ulteriori contenuti digitali collegati al corso, tra cui:
*UdA digitali in formato Padlet con testi, multimedia, quiz e attività da svolgere a casa o in classe per rinforzare le competenze disciplinari e lavorare in ottica interdisciplinare su temi di Educazione civica

* pillole sui principali movimenti artistici del XX secolo

DIDATTICA DIGITALE INTEGRATA, per l'insegnante
IL LIBRO DIGITALE
L'insegnante può accedere all'eBook su www.bsmart.it richiedendo presso le nostre agenzie l'attivazione di una copia saggio digitale oppure inserendo in piattaforma il codice stampato sul bollino apposto sul frontespizio del volume cartaceo.
edatlas.it
RISORSE RISERVATE
Registrandosi al sito www.edatlas.it l'insegnante accede a materiali riservati a supporto della programmazione, della gestione della lezione e della valutazione.

Per quest'opera:
* presentazioni multimediali di ogni argomento, pronte all'uso e modificabili
*volume Risorse per l'insegnante in formato .pdf
* test di verifica in formato .docx modificabile e Google Moduli
* soluzioni degli esercizi proposti nel volume ARTdesk - Arte e immagine su misura
* test di verifica per il volume ARTdesk - Arte e immagine su misura con relative
soluzioni

RISORSE PER L'INSEGNANTE, versione a stampa

Le Risorse per l'insegnante sono disponibili in digitale su questo sito, previa registrazione, e nella versione a stampa, da richiedere agli agenti di zona. Il testo offre un aggiornamento generale sulla scuola e la didattica della disciplina, a cui segue una sezione specifica dedicata al corso in adozione.

Scuola e didattica
* Didattica per competenze

* Indicazioni nazionali e curricolo di Arte e immagine

* Piano per l'Educazione civica, in riferimento all'educazione alla sostenibilità e Agenda 2030

* Indicazioni per l'insegnamento delle discipline STEAM

* Didattica Digitale Integrata: normativa, esperienze e strumenti operativi
* Indicazioni per il nuovo Esame di Stato, certificazione delle competenze e Prove INVALSI

ARTdesk: la proposta editoriale per la didattica dei Arte e immagine

* Struttura e caratteristiche del corso di Arte e immagine

* Piani di lavoro annuale e progettazione didattica per UdA con griglie di valutazione

*Test d'ingresso
* Test di verifica su due livelli (inclusivi e per tutti) per ciascuno dei capitoli dei tomi base
* Soluzioni degli esercizi dei tomi base, dei Test d'ingresso e dei Test di verifica
* Materiali didattici fotocopiabili per il recupero, il consolidamento e l'approfondimento

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ARTdesk, Storia dell'arte e Linguaggio visivo in 2 tomi + Laboratorio. Angela Vettese, Annibale Pinotti, ISBN 9788826823867. Materia: Arte e immagine

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Per usare i Moduli Google nelle proprie Google Classroom e, quindi, ricevere in modo automatico i risultati degli studenti, i moduli vanno copiati nel proprio spazio Google Drive e condivisi da lì mediante link. Il modulo nel vostro Drive sarà anche completamente modificabile. Per copiare i moduli vai ai seguenti link:
1. Artemisia giovane pittrice in erba - Mettiti alla prova
2. Giuditta e Oloferne - Mettiti alla prova
3. Artemisia Gentileschi - Autovalutazione

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Didattica cooperativa e collaborativa; didattica capovolta (flipped classroom); studio attivo autonomo; didattica digitale integrata (DDI).

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La lezione permette di acquisire o rinforzare conoscenze e competenze fondamentali sulla vita e le opere di Artemisia Gentileschi, favorendo in particolar modo l’attivazione dello studente.
Conoscenze: Artemisia Gentileschi (biografia, opere artistiche, contesto storico-culturale) e le artiste del Seicento.

Abilità:  1. Leggere testi letterari individuando tema principale e intenzioni comunicative dell’autore. Formulare in collaborazione con i compagni ipotesi interpretative fondate sul testo. 2. Argomentare la propria tesi con motivazioni valide.
3. Analizzare materiali multimediali di vario tipo e ricavare le informazioni essenziali in essi contenute. 4. Produrre materiali multimediali, utilizzando in modo efficace l’accostamento dei linguaggi verbali con quelli iconici e sonori.
Competenze: 1. Competenza alfabetica funzionale. 2. Competenza personale, sociale e capacità di imparare ad imparare. 3. Competenza imprenditoriale. 4. Competenza in materia di consapevolezza ed espressione culturale.

Competenze digitali: ricerca in Rete; team working anche a distanza; comprendere e produrre elaborati digitali.

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Roma, inizi del Seicento: siamo nella bottega di un importante pittore della città capitolina, Orazio Gentileschi. Vicino a lui, la figlia lo guarda lavorare, affascinata.
Con pazienza e dedizione Orazio asseconda il desiderio di emulazione della figlia: dapprima la introduce ai rudimenti per la preparazione dei colori, dalla frantumazione dei pigmenti all'estrazione degli oli, e successivamente la invita a impugnare lei stessa il pennello intinto di colore e a posarlo sulla tela.
Il gesto non è affatto scontato: a quel tempo non era consuetudine infatti che le donne si cimentassero nella pittura. Ma la bambina, che si chiama Artemisia, mostrerà presto di avere un talento eccezionale e, proprio accanto al padre, imparerà in pochi anni tutti i segreti del mestiere.
Leggi il brano sull'infanzia di Artemisia e svolgi le attività proposte di seguito.

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Dopo aver letto il brano, svolgi il test per verificare quello che hai imparato.

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Al tempo in cui Artemisia si formava come pittrice, Roma era il più stimolante centro artistico d'Italia. La città era l’espressione più diretta della Chiesa cattolica nell’Età della Controriforma e ne propaganda i precetti di fede, minacciati dalla diffusione del Protestantesimo. Per questo motivo, la Chiesa stava trasformando l'intero volto della città commissionando grandi opere architettoniche in stile barocco: piazze, facciate di chiese, palazzi, fontane. L'arte barocca - spettacolare, dinamica, teatrale - doveva colpire l’immaginazione degli spettatori, impressionare i fedeli, producendo stupore ed emozione di fronte a opere che si proponevano come “visioni” divine.
Anche la pittura stava conoscendo una ventata di forte novità attraverso le opere dalla straordinaria intensità emotiva di Caravaggio.
Insomma, Roma era il contesto più favorevole possibile per nutrire il talento della giovane Artemisia!

Esplora la carta interattiva per alcuni dei più notevoli esempi di arte barocca a Roma.

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Dopo l'apprendistato presso il padre, Artemisia si afferma come artista esperta, suscitando l'ammirazione di molti. Inizia così a viaggiare, ottenendo commissioni non solo in altre città della penisola - da Firenze a Venezia, da Genova e a Napoli - ma anche all'estero. Grazie al suo talento Artemisia riceve incarichi da mecenati di grande prestigio, come il re di Spagna e il re d'Inghilterra.

Un passo in più - Immagina ora di ascoltare il racconto della vita della Gentileschi narrato da lei stessa, in questo monologo recitato dalla grande regista di teatro Emma Dante.

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Artemisia Gentileschi | biografia letta e interpretata da Emma Dante.m4v

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Sfida i tuoi compagni e le tue compagne in questo cruciverba interattivo dedicato ad Artemisia Gentileschi e ai altri protagonisti della Roma barocca. Chi riuscirà a risolvere lo schema nel minor tempo?

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Wordwall - Create better lessons quicker

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Crossword - Use the clues to solve the crossword. Tap on a word and type in the answer.

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Il popolo ebraico è assediato dal generale assiro Oloferne.  Giuditta, giovane vedova, si offre volontaria per una missione nel campo avversario.

Accompagnata dalla serva Abra, si presenta al generale abbigliata con vesti preziose e gioielli, promettendo di svelargli il punto debole degli Ebrei. Oloferne, invaghitosi della giovane, offre un banchetto in suo onore e si ritira con lei nella propria tenda. Avendo ecceduto nel vino, cade in un sonno profondo: Giuditta approfitta della situazione e decapita l'uomo.

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Proprio negli anni in cui stava completando la sua formazione, Artemisia subì violenza da parte di un pittore da cui stava apprendendo la prospettiva. Lo denunciò alle autorità e ne seguì un lungo processo, durante il quale la giovane dovette affrontare i pregiudizi della gente e persino deporre le sue accuse sotto tortura. L'aggressore fu riconosciuto colpevole e condannato all'esilio dalla città, ma l'evento segnò per sempre la vita e la carriera della pittrice.

Da questa torbida vicenda, nacque quello che è considerato il capolavoro di Artemisia: Giuditta decapita Oloferne (1612 ca.). Nella sua drammaticità e violenza, l’opera riflette la vicenda umana di Artemisia, la sua condizione di donna oltraggiata e che non ha potuto trovare riscatto nella società del suo tempo. Artemisia imprime tutta la sua rabbia e la sua frustrazione nella foga del gesto di Giuditta che, con sguardo deciso e mano ferma, decapita il condottiero assiro.

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Prima di Artemisia, un altro grande protagonista della pittura del Seicento aveva dipinto l'episodio di Giuditta e Oloferne: Michelangelo Merisi, detto Caravaggio.
Guarda il video per saperne di più!

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Caravaggio dipinge il suo Giuditta e Oloferne nel 1599. Solamente un paio d’anni più tardi un’altra pittrice affronta il medesimo soggetto: in Giuditta con la testa di Oloferne (1601) Fede Galizia mostra Giuditta consegnare alla serva la testa mozzata del generale. A differenza di quanto avviene nelle opere di Caravaggio e della Gentileschi, qui non assistiamo all’atto cruento, ma ne vediamo l’esito in un contesto ormai privo di contorni drammatici, in cui lo sguardo dell’osservatore è attratto piuttosto dalla resa perfetta delle vesti, dei gioielli e dell’acconciatura della protagonista.

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Dopo aver visto il video e aver letto le descrizioni dei dipinti, svolgi il test per verificare quello che hai capito.

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Benché nel XVII secolo una donna pittrice fosse un'eccezione, Artemisia gentileschi non fu l'unica a cimentarsi in quest'arte.
Gira tutte le flashcards per scoprire le altre protagoniste della pittura del Seicento!

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Marietta Robusti - Non sono molte le opere attribuibili con certezza a lei: ma il suo talento era tale che il suo celebre padre, il Tintoretto, la travestiva da maschio pur di farla lavorare con gli altri allievi nella sua bottega! È dunque probabile che diversi dipinti della scuola del Tintoretto siano di mano sua..

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Dai quali esempii chiaramente si comprende a che segno arrivi la perspicacia donnesca allor che viene erudita negli studii. Egli è però vero, che essendo questo infelice sesso allevato fra le ritiratezze delle case, e privo dell'uso delle discipline, riesce molle ed inerte, e poco atto a nobili esercizii

Così scriveva il pittore e biografo Carlo Ridolfi in merito all'educazione delle donne nella sua raccolta di biografie Le Maraviglie dell'arte (1648). L'autore inserisce questa riflessione nel capitolo dedicato alla vita di Marietta Robusti, la "Tintoretta".
Rifletti e discuti - Leggi la fonte proposta e discutine con la classe provando a rispondere alle seguenti domande:

Che cosa si deduce dal brano riguardo alle condizioni di vita delle donne del Seicento?

Qual è, secondo l'autore, il motivo che impedisce alle donne di sviluppare i loro talenti?

Di fatto, l'autore mostra di avere coscienza della potenziale parità dei sessi. Credi che questa consapevolezza fosse diffusa all'epoca?

Come pensi fosse vista dalla società seicentesca la forte disparità fra uomini e donne?

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Com'è evoluta la condizione delle donne nell'arte dal Seicento a oggi? Esiste ancora un divario di genere nel mondo dell'arte?
A gruppi - Per rispondere a queste domande e fare un quadro della situazione odierna, divisi in gruppi effettuate una ricerca in Internet per raccogliere dati relativi alla presenza femminile nell'arte contemporanea. Per conoscere numeri e percentuali relativi all'Italia potete far riferimento al documento in allegato, Donne Artiste in Italia - Presenza e Rappresentazione (Dipartimento di Arti Visive di NABA, 2018). Una volta raccolte le informazioni necessarie, ciascun gruppo dovrà realizzare una presentazione multimediale da presentare alla classe.

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Per collaborare alla realizzazione delle presentazioni multimediali e condividere con la classe i vostri lavori, potete:

sfruttare le potenzialità di piattaforme digitali come Google Keep, Netboard e Stormboard, dove condividere con i vostri compagni tutte le informazioni raccolte

realizzare le vostre presentazioni con uno dei molti software gratuiti disponibili online, come ad esempio Canva, Genially o Presentazioni di Google.

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Come abbiamo visto nel corso di questa lezione, nel Seicento le pittrici erano figure eccezionali e inconsuete. Per comprendere più a fondo quali potevano essere le difficoltà incontrate da queste artiste nell'esercitare il loro mestiere, prova, insieme ai tuoi compagni e alle tue compagne, a... vestire i panni di Artemisia Gentileschi!
Improvvisazione teatrale - A gruppi, realizzate delle brevi sequenze di recitazione "a soggetto", ossia improvvisando le vostre battute senza prima scriverle o impararle a memoria.
Provate a inscenare la seguente situazione:

Artemisia Gentileschi riceve una commissione per un ritratto ufficiale da parte di un ricco mecenate, che ha sentito molto parlare del suo talento... ma al quale non è mai arrivata la notizia che si tratta di una donna! Così, quando Artemisia accetta il suo invito e si presenta alla sua corte, il committente non la riconosce e fatica a capire chi si trova di fronte...

A partire da questa traccia, potete improvvisare con la massima libertà: potete scegliere un registro comico o serio, inventare il finale che volete, aggiungere dei personaggi da far interagire con i due protagonisti (uomini e donne di corte, un'allieva di Artemisia che l'accompagna nel suo viaggio ecc.).
Ricordate che nel teatro non è indispensabile attenersi al genere dei personaggi: Artemisia può essere interpretata indifferentemente da maschi o da femmine!
Pronti per andare in scena?

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Come giudichi il tuo lavoro? Rifletti sul tuo impegno individuale e sul tuo contributo nel gruppo e rispondi alle seguenti domande per una rapida autovalutazione.