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il accompagne les personnages partout, du premier au dernier plan, soulignant l'importance de la musique dans le film.

Le Temps de l'Amour de Françoise Hardy (1962)

L'Arche de Noé (Brittain) pendant la représentation théâtrale / pendant la tempête

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Construction géométrique et rigide de l'image

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Construction géométrique et rigide de l'image

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pour faire contraste à l'ornementation des décors, la sentimentalité de l'histoire, la complexité de l'énonciation ?

Un esthétique baroque, qui fait la part belle au mouvement et à la couleur, à l'imagination et à la fantaisie.

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Un cadre spatio-temporel précis mais impossible

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Un cadre spatio-temporel précis mais impossible

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mélange de fiction et de réalisme fantaisiste

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Le travail de Wes Anderson commenté par lui-même et ses collaborateurs

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Le travail de Wes Anderson commenté par lui-même et ses collaborateurs

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Plans tableaux et organisation de l'espace

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Plans tableaux et organisation de l'espace

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des focales anamorphiques qui déforment les bords de l'image

Les plans larges miniaturisent le cadre

mouvements de caméras très caractéristiques

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Peter BROOK : Lord of the Flies (1963)  / Sa Majesté des Mouches de William GOLDING

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Peter BROOK : Lord of the Flies (1963)  / Sa Majesté des Mouches de William GOLDING

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Les échos de ce film sont nombreux : personnage de Piggy avec une ressemblance avec Sam
Bande de garçons d'âges différents, avec des meneurs violents qui harcèlent le personnage principal
Survie sur une île en l'absence d'adultes responsables

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Les deux films travaillent les mêmes motifs : harcèlement, fonctionnement des groupes, chasse à l'homme...

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Lord of the Flies (1963 uncut original) directed by Peter Brook.

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5 enfants sur une ïle avec un château qui explorent leur univers pour résoudre des énigmes

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Des jumelles pour voir la vie de plus près : Charulata de Satyajit Ray

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Des jumelles pour voir la vie de plus près : Charulata de Satyajit Ray

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L'Héroïne Charulata, passionnée de littérature, observe la vie avec des jumelles

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un imaginaire en lien avec sa vie

Wes Anderson avait prévu d'intégrer des animations correspondant à chacun de ces univers

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Les livres dans le cinéma de Wes Anderson

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Les livres dans le cinéma de Wes Anderson

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Ainsi de son dernier film, The Grand Budapest Hotel, qui était un hommage avoué à Stefan Zweig : " Les Européens sont étonnés que nous ne connaissions pas plus cet écrivain. Le Grand Budapest Hotel n'est pas tiré d'une de ses histoires, mais il y a une certaine atmosphère, un univers et mon intention était de proposer notre propre version d'une histoire de Zweig ", expliquait-il au moment de la sortie du film.

Pour le précédent, Moonrise Kingdom, c'est carrément une série de book trailers que le réalisateur et son équipe avaient réalisés, avec un malin plaisir.

Cette fois, Luís Azevedo, de The A to Z Review, a choisi de résumer avec un montage " supercut " tous les livres qui apparaissent dans les longs-métrages d'Anderson : " Dans ses films, les livres et l'art en général ont une forte connexion avec la mémoire ", explique-t-il. On s'en souviendra... (via Open Culture)

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Les livres chez Wes Anderson, de quoi remplir une bibliothèque

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Le réalisateur Wes Anderson, au détour de La Famille Tenenbaum, Fantastic Mr Fox ou un autre de ses films, fait volontiers ouvrir un bouquin à ses personnages. Mieux encore, la plupart des titres de sa filmographie s'ouvrent ou se concluent avec un livre. Un attachement bibliophile que le réalisateur reconnaît volontiers.

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"Come Together" - a H&M Holiday Short Film directed by Wes Anderson

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The Pirates of Penzance; or, The Slave of Duty ( Les pirates de Penzance, ou l'esclave du devoir) est un opéra comique britannique en deux actes composé par Arthur Sullivan sur un libretto de W. S. Gilbert. La première officielle eut lieu à New York, le , et, après une tournée à succès aux États-Unis, débuta à Londres le . Il s'agit de la cinquième pièce du duo Gilbert et Sullivan.

L'intrigue se centre sur le personnage de Frédéric, qui, au cours de son enfance, avait été placé par erreur en apprentissage auprès d'une bande de pirates au bon cœur, et dont le sens aigu du devoir l'avait contraint à rester auprès d'eux jusqu'à ses 21 ans, marquant la fin de son apprentissage. Libéré de ses obligations, il quitte la bande et jure de passer le reste de sa vie à les exterminer pour racheter les atrocités qu'il a commises. Il fait vite la rencontre de Mabel dont il tombe immédiatement amoureux. Malheureusement, le Roi Pirate découvre une ambiguïté dans le contrat d'apprentissage de Frédéric : celui-ci le lie à la bande jusqu'à son anniversaire et non pas jusqu'à ses 21 ans. Frédéric étant né un , il doit servir les pirates 63 ans de plus et son sens du devoir l'incite à rejoindre à nouveau ses anciens compagnons.

La pièce comporte de nombreux airs qui demeurent populaires dans la culture anglo-saxonne, notamment la chanson du général de brigade qui a été reprise et parodiée de nombreuses fois. Avec et H.M.S. Pinafore, The Pirates of Penzance est l'un des opéras les plus joués de Gilbert et Sullivan.

The Pirates of Penzance est inhabituel dans la mesure où Gilbert et Sullivan ont décidé de faire leur première aux États-Unis et pas au Royaume-Uni. En effet, à l'époque, la loi américaine sur le droit d'auteur ne protégeait pas les étrangers. Leur précédent succès, H.M.S. Pinafore, avait été piraté par de nombreuses troupes américaines qui avaient pris de grandes libertés envers l'œuvre, sans que les auteurs n'aient perçu d'argent. Gilbert et Sullivan ont donc voulu bénéficier de l'effet de surprise et de nouveauté pour vendre leur opéra aux États-Unis avant que d'autres troupes ne les copient. Afin de sécuriser les droits d'auteur au Royaume-Uni pendant la durée de leur tournée aux États-Unis, le jour même de la première à New-York, une discrète première au Royaume-Uni a été faite à Paignton dans le Devon.

Le général de brigade Stanley (baryton)

Le Roi Pirate (baryton-basse)

Samuel, son lieutenant (baryton)

Frederic, l'apprenti pirate (ténor)

Le sergent de police (basse)

Les filles du général Stanley :

Mabel (soprano)

Edith (mezzo-soprano)

Kate (mezzo-soprano)

Isabel (parlé)

Ruth, une bonne-à-tout-faire piratique (contralto)

Chœur de Pirates, de Police et de filles du général Stanley

Sur les côtes de Cornouailles du temps de la reine Victoria, Frederic, un jeune homme au sens du devoir extrêmement poussé, célèbre son vingt-et-unième anniversaire au milieu d'une bande de pirates, marquant la fin de sa période d'apprentissage parmi eux ( Pour, oh pour the pirate sherry).

Frederic annonce son intention de quitter la bande, ce qui provoque la surprise du Roi Pirate, qui ne comprend pas comment une recrue du talent de Frederic décide d'abandonner le métier. Frederic révèle que ce fut par erreur qu'il avait été placé en apprentissage chez eux, et Ruth, la bonne-à-tout-faire piratique, précise qu'elle était la gouvernante de Frederic lorsqu'il était petit, et que le père de celui-ci lui avait donné l'ordre de le placer en apprentissage chez un pilote. Malheureusement Ruth était dure d'oreille et au lieu de le placer chez un pilote, elle le place chez un pirate ( When Frederic was a little lad).

Frederic révèle alors qu'ayant passé toute sa vie au milieu des pirates, il n'a jamais vu d'autre femme que Ruth, laquelle a passé la quarantaine depuis longtemps. Bien qu'il pense avoir de l'amour pour elle, il envisage de la laisser à bord auprès des pirates, lesquels se montrent peu enthousiastes à cette idée et s'empressent de le faire changer d'avis.

Frederic annonce alors qu'il passera le reste de sa vie à exterminer les pirates et le Roi Pirate, loin de s'en formaliser, lui recommande de suivre ce que son cœur lui dicte. Comme il n'est encore que onze heures et demie et qu'il est encore lié aux pirates jusqu'à midi, le sens du devoir de Frederic le pousse à expliquer aux pirates la cause principale de leur manque de succès : ils ont trop bon cœur. Ils se refusent à attaquer plus faible qu'eux, notamment les orphelins. Du coup, toutes les proies prétendent être des orphelins.

Frederic propose au Roi Pirate de rejoindre la civilisation avec lui, mais ce dernier refuse : bien qu'il ne tire pas une grande fierté de sa profession, il la trouve largement plus honnête que nombre de professions dites "respectables" ( Oh! better far to live and die).

Les pirates prennent le large en laissant Frederic et Ruth. Ces derniers entendent au loin une bande de jeunes filles : il s'agit des filles du général Stanley qui viennent pique-niquer au bord de la mer, non loin du refuge des pirates. Frederic les aperçoit, voyant des jeunes filles pour la première fois de sa vie et tombant sous leur charme. Il se rend compte que Ruth, qui se prétendait belle pour l'épouser, l'a trompé ( Oh false one! You have deceived me!). Il renvoie Ruth et se cache à l'arrivée des jeunes filles ( Climbing over rocky mountain).

Après quelques hésitations, Frederic décide de se dévoiler ( Stop, ladies, pray!) et explique sa situation. Il essaie de faire appel à leur sens de la pitié pour qu'elles les aident à se racheter ( Oh! is there not one maiden breast?). Les jeunes filles se montrent assez froide, mais l'une d'elles, Mabel, les réprimande pour leur manque de charité ( Oh sisters deaf to pity's name for shame!) et prend en pitié Frederic ( Poor wand'ring one). Les deux tombent amoureux et les autres filles, se sentant être la troisième roue du carrosse, décident de parler du beau temps et de faire semblant de ne pas voir le couple ( What ought we to do?)( How beautifully blue the sky).

Frederic prévient les filles de l'existence des pirates ( Stay, we must not lose our senses) et les incite à s'abriter au plus vite. Mais il est trop tard : les pirates arrivent, et capturent les filles, heureux l'occasion de pouvoir les épouser sur-le-champ en toute impunité ( Here's a first rate opportunity). Mabel avertit les pirates qu'elles sont filles de général ( Hold, monsters!). L'argument semble effrayer un peu les pirates qui hésitent un instant.

Le général de brigade Stanley arrive alors sur les lieux et se présente : mathématicien, biologiste, lettré, historien, son éducation est vaste et profonde comme tous les généraux modernes, mais au prix de sévères lacunes dans son savoir-faire militaire ( I am the very model of a modern Major-General).

Une fois mis au courant de la situation, il cherche à dissuader les pirates d'épouser ses filles en se présentant à eux comme un pauvre orphelin dont les filles sont le seul confort dans sa vieillesse ( Oh, men of dark and dismal fate). Malgré un long quiproquo avec le Roi Pirate, les pirates sont émus ( Hail, Poetry!) et élisent le général Stanley et ses filles comme membres honoraires de leur bande avant de les libérer ( Pray observe the magnanimity).

Le général se lamente dans son domaine, la conscience torturée par le fait qu'il ait menti aux pirates, et surtout par ce qui l'attend s'ils l'apprenaient. Ses filles cherchent à le consoler ( Oh dry the glist'ning tear).

Le sergent de police et son escouade arrivent alors, peu rassurés à l'idée d'affronter des pirates. Les filles se montrent admiratives devant la bravoure de gens qui vont à une mort certaine en affrontant des pirates sans merci. Ces commentaires refroidissent considérablement les policiers qui font tout leur possible pour retarder leur expédition, à la grande exaspération du général Stanley ( When the foeman bares his steel).

Les policiers partis, Frederic jubile à l'idée qu'il pourra enfin se racheter pour ses crimes en exterminant les pirates ( Now for the pirate's lair). Surgissent alors Ruth et le Roi Pirate, qui lui collent chacun un pistolet sur la tempe en faisant appel à sa pitié. N'ayant guère le choix, Frederic accepte de les écouter. Le Roi Pirate lui expose un paradoxe intéressant : son contrat d'apprentissage le lie à eux jusqu'à son anniversaire. Or Frederic étant né un , il n'en a fêté que 5 ( When you had left our pirate fold). Le Roi Pirate fait appel au sens de devoir de Frederic lequel n'a guère le choix que de les rejoindre.

Poursuivant jusqu'au bout sa logique, Frederic juge qu'il est de son devoir de révéler que le général a menti et que ce dernier n'est pas un orphelin, ce qui provoque la fureur du Roi Pirate qui jure vengeance ( Away, away, my heart's on fire). Frederic part faire ses adieux à Mabel ( All is prepared) laquelle cherche à le convaincre de rester ( Stay Frederic, stay). Finalement tous deux jurent de s'attendre jusqu'au anniversaire de Frederic, lorsqu'ils auront 80 ans ( Oh here is love and here is truth).

Frederic part et Mabel tente de se donner du courage ( No, I'll be brave). Elle charge les policiers d'attaquer les pirates. Plus poussés par la couardise que par un idéal, ces derniers trouvent dommage qu'il faille priver de liberté les malfrats, qui sont des hommes comme tout le monde ( When a felon's not engaged in his employment). En entendant les pirates arriver ( A rollicking band of pirates we), les policiers se cachent. Les pirates affirment à nouveau leur intention de tuer le général Stanley ( With cat-like tread).

Policiers et pirates se préparent chacun dans leur coin au combat ( Hush, hush! not a word) lorsque le général de brigade fait son apparition en costume de nuit, n'ayant pu trouver le sommeil. Les pirates se cachent tandis que le général fait sa promenade nocturne ( ighing softly to the river). Ses filles viennent à sa rencontre ( Now what is this and what is that). Les pirates surgissent alors, suivis par les policiers, lesquels sont facilement battus.

Le sergent de police reconnait la victoire du Roi Pirate mais déclare avoir un argument de poids qui le forcera à se rendre : il agit au nom de la reine Victoria. Les pirates se rendent sur le champ, ne pouvant se résoudre à s'opposer aux serviteurs de la reine. Alors qu'on est sur le point de les mettre en prison, Ruth révèle alors que les pirates étaient en fait de nobles gentilshommes qui ont mal tourné. Ne pouvant se résoudre à faire enfermer des nobles, le général les envoie reprendre leurs fonctions législatives et est plus que ravi de leur donner ses filles en mariage.

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The Pirates of Penzance; or, The Slave of Duty ( Les pirates de Penzance, ou l'esclave du devoir) est un opéra comique britannique en deux actes composé par Arthur Sullivan sur un libretto de W. S. Gilbert. La première officielle eut lieu à New York, le , et, après une tournée à succès aux États-Unis, débuta à Londres le .

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" j'ai été scout pendant deux mois, adolescent, ais ça ne m'a pas emballé. Le scoutisme  est un rituel qui recrée, sous une forme domestiquée et organisée, la sauvagerie qu'enduraient les pionniers américains. Le scoutisme m'intéresse lorsqu'il perd pied, quand cette sauvagerie originelle, presque mythologique, reprend le dessus."
in :Le Monde, 16 mai 2012

https://fr.wikipedia.org/wiki/Chef_Joseph

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Chef Joseph, de son vrai nom Hinmaton-Yalaktit ou Hin-mah-too-yah-lat-kekht, est un chef Nez-Percés né le 3 mars 1840 et mort le .

Biographie

Chef Joseph est né dans la vallée de la Wallowa, dans l'État de l' Oregon, d'un père Cayuse appelé Vieux Chef Joseph et d'une mère Nez-Percé.

" Mon père fut le premier à deviner les plans des hommes blancs, il dit :
"Mon fils... Quand je serai parti tu seras le chef de ce peuple. Souviens-toi toujours que ton père n'a jamais vendu sa terre... Cette terre renferme les ossements de ton père. Ne vends jamais les os de ton père et de ta mère."
J'ai serré la main de mon père et je lui ai dit que je protégerai sa tombe avec ma vie... " (Chef Joseph)

Il devient chef de la tribu à partir de 1871 à la suite de la mort de son père. Il se trouva rapidement impliqué dans le combat de résistance contre l'envahissement des terres de son peuple par les colons américains, la situation étant encore aggravée par la découverte d' or. Un traité, préparé en 1868 par le gouvernement des États-Unis dans le but d'évincer les Nez-Percés des terres aurifères, avait causé une scission entre les partisans et les opposants.

Lors des " négociations " qui ont duré près de six ans pour leur faire quitter leurs terres de l' Oregon :

" Ne vous méprenez pas sur mon intérêt pour la terre. Je n'ai jamais dit que la terre était à moi pour en faire ce que je veux. Celui qui a le droit d'en disposer est le Créateur. Je réclame le droit de vivre sur ma terre et je vous accorde le privilège de vivre sur la vôtre. La terre est la Mère de tous les peuples. " (Chef Joseph)

" Nous ne voulons pas interférer avec votre religion mais parler de choses pratiques. Plus de vingt fois vous nous avez répété que la terre est votre Mère (...) On ne veut plus en entendre davantage et venez au moins négocier une fois. " (Général Oliver O. Howard)

Guerre des Nez-Percés

Chef Joseph choisit le camp des opposants et conduisit avec d'autres chefs la résistance face aux blancs. Le général Oliver O. Howard fut nommé pour résoudre le problème mais ses troupes furent repoussées après de lourdes pertes dans un combat à White Bird Canyon.

Les Nez-Percés remportèrent encore plusieurs batailles contre l'armée des États-Unis mais Chef Joseph réalisa que tôt ou tard son peuple serait surpassé en nombre. Il conduisit une retraite forcée, la poursuite des Nez-Percés, de 2 100 km vers le Canada, emmenant 750 guerriers, femmes et enfants à travers les montagnes Rocheuses, l' Idaho, le Wyoming et le Montana. Le , alors qu'ils campaient, affamés, malades et épuisés à moins de 65 km de la frontière canadienne, ils furent rejoints et attaqués par le général Nelson A. Miles. Ils réussirent à tenir l'ennemi à distance pendant plusieurs jours mais finirent par se rendre le . Chef Joseph prononça alors un discours qui reste encore un modèle d' éloquence à ce jour :

" Je suis fatigué de me battre. Nos chefs ont été tués. Looking Glass est mort. Toohoolhoolzote est mort. Tous les anciens sont également morts... Celui qui dirigeait nos jeunes gens, Ollokot, est mort. Oh ! Il fait si froid et nous n'avons pas de couvertures. Nos petits enfants meurent de froid. Certaines personnes parmi mon peuple se sont enfuies dans les collines, elles n'ont ni couverture ni nourriture. Personne ne sait où elles sont allées, peut-être sont-elles déjà mortes de froid. Je veux qu'on me laisse du temps pour rechercher mes enfants, et voir combien je peux en retrouver vivants. Il se peut que je les retrouve parmi les morts. Écoutez-moi, dites au général Howard que je connais son cœur. Le mien est triste et tourmenté. À partir de ce jour, de l'endroit où se tient le soleil, je ne combattrai plus jamais ! "

Malgré les promesses de Miles, les survivants ne purent retourner sur leur terres et ils furent envoyés dans le Territoire indien (l'actuel Oklahoma) où nombre d'entre eux moururent.

Joseph accomplit deux voyages à Washington afin d'obtenir le retour vers la vallée de la Wallowa (déformation de Wallamwatkain, nom de la bande dont il était le chef) où ils ne rencontrèrent qu'indifférence de la part du gouvernement.

" Les bonnes paroles ne durent pas longtemps (...) Les bonnes paroles ne ramèneront pas les morts de mon peuple. Elles ne me rendront pas ma terre maintenant envahie par les hommes blancs (...) Les bonnes paroles ne donneront pas un foyer à mon peuple où il pourrait vivre en paix pour s'occuper de lui-même. Je suis fatigué de parler et que ça ne mène à rien. Cela me rend malade quand je me souviens de toutes les bonnes paroles et des promesses non tenues. Vous ne pouvez pas plus espérer voir les rivières remonter à leur source que de voir un homme né libre qui soit heureux enfermé et parqué en lui refusant la liberté d'aller où il veut. "

Il fut finalement autorisé à retourner dans la réserve de Colville dans l' État de Washington où il mourut le , le médecin de la réserve diagnostiqua alors qu'il était mort de tristesse. En 1905, une cérémonie eut lieu sur la réserve de Colville, à Nespelem, en l'honneur de Chef Joseph.

Sur les autres projets Wikimedia :

Brian Schofield (trad. de l'anglais par Danièle Laruelle), Ne vend jamais les os de ton père : l'histoire de chef Joseph et des Nez-Percés [" Selling your father's bones : America's 140-year war against the Nez Perce Tribe "], Paris, Albin Michel, , 432 p. .

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Chef Joseph, de son vrai nom Hinmaton-Yalaktit ou Hin-mah-too-yah-lat-kekht, est un chef Nez-Percés né le 3 mars 1840 et mort le . Chef Joseph est né dans la vallée de la Wallowa, dans l'État de l' Oregon, d'un père Cayuse appelé Vieux Chef Joseph et d'une mère Nez-Percé.

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Le blog Shutterstock - Design créatif et photographie

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Wes Anderson ne fait pas que des films - il produit des œuvres d'art. Le réalisateur de The Grand Budapest Hotel et Moonrise Kingdom crée des mondes somptueux, complexes, remplis de personnages excentriques, le tout avec un style visuel parfaitement identifiable. Au cœur de ce style réside la passion d'Anderson pour la symétrie, mise en évidence dans cette vidéo.

Le penchant de Wes Anderson pour les plans parfaitement centrés n'est pas qu'une excentricité. C'est aussi la preuve que la symétrie peut être extrêmement efficace visuellement parlant. Voilà 5 choses que vous pouvez apprendre du style de Wes Anderson.
1. Les humains sont naturellement attirés par la symétrie
Nos cerveaux sont configurés pour aimer la symétrie. Comme le rappelle cet article (en anglais), les humains ont tendance à juger l'attirance physique en se basant sur la symétrie du visage. Ce réflexe est tellement naturel que même les enfants de 4 mois reconnaissent et préfèrent la symétrie.

En termes de design, la symétrie est une sorte de raccourci pour créer des images puissantes. Nous sommes déjà programmés pour l'aimer et y réagir, ce qui fait de la symétrie une sorte de garantie, si tant est qu'une garantie puisse exister en design. Cela pourrait aussi expliquer pourquoi Anderson y est si attaché : " c'est un bon exemple de l'interaction entre la biologie et l'art ".

2. La symétrie crée des points d'accroche visuelle
Il n'y a pas de formule magique pour attirer l'attention d'un spectateur, mais utiliser la symétrie comme le fait Anderson peut aider. Comme l'a dit le spécialiste du cinéma David Bordwell, le type de perspective centrale qu'utilise le réalisateur " aide à guider le regard vers les éléments importants " de chaque image. En clair, le style de Wes Anderson vous conduit à regarder exactement là où le réalisateur l'a décidé.

Mais il ne fait pas que jouer avec ce système. Il vous donne aussi quelque chose qui mérite d'être regardé. Comme le fait remarquer the School of Digital Photography (en anglais), une image symétrique a besoin de deux éléments pour être efficace : " une composition forte et un point qui attire l'œil ". Wes Anderson le fait en utilisant des couleurs riches, des personnages fascinants, et des objets décalés dans ses plans. Pour arriver au même résultat, créez un point qui attire le regard, puis utilisez la symétrie pour guider le regard du spectateur autour de celui-ci.

3. La symétrie permet de créer des portraits uniques et efficaces
Nous connaissons tous la règle des tiers, et particulièrement la logique qui veut qu'une composition centrée diminue l'intérêt visuel, surtout en ce qui concerne les portraits. Le style de Wes Anderson tend à démentir cette affirmation. D'après David Bordwell, le style d'Anderson peut créer " une impression picturale, dont la stabilité et la passivité connotent un modèle qui a posé ". Voire, étant donné la passion du réalisateur pour les photos de groupe, " ces photos scolaires où tout le monde pose sagement ". La prochaine fois que vous travaillerez sur un portrait, pourquoi ne pas oublier la règle des tiers un moment et utiliser la symétrie pour donner un nouveau look à votre image ?

4. La symétrie peut être drôle
Les films de Wes Anderson sont parfois drôles, mais l'humour ne vient pas seulement des dialogues. La symétrie peut en effet créer un cadre géométrique statique qui évoque un humour pince-sans-rire. Les films d'Anderson montrent que ces plans symétriques peuvent rendre presque n'importe quoi excentrique et décalé. Rappelez-vous-en la prochaine fois que vous voulez mettre un peu d'humour ou de fantaisie dans votre prochain projet.

5. La symétrie rend l'information plus accessible
Nous avons tous entendu parler de ces études qui suggèrent que plus un visage est symétrique, plus on le perçoit comme étant beau. Selon Mashable, ceci s'explique en large partie par le fait que " la symétrie amène un équilibre et des proportions esthétiquement plaisantes " aux images. Mais la symétrie ne fait pas que rendre une image plus attirante, elle augmente aussi la facilité de compréhension d'une information.

Sans la symétrie, de nombreuses images des films d'Anderson paraîtraient très encombrées. Mais grâce à son génie, le désordre devient un stimuli visuel accessible, facilement compréhensible et puissant. C'est ce qui rend par exemple la symétrie parfaite pour les infographies.

Pour encore plus d'inspiration, découvrez notre album "Symmetry" "

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5 réflexions sur la symétrie inspirées par Wes Anderson - Le blog Shutterstock - Design créatif et photographie

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Wes Anderson ne fait pas que des films - il produit des œuvres d'art. Le réalisateur de The Grand Budapest Hotel et Moonrise Kingdom crée des mondes somptueux, complexes, remplis de personnages excentriques, le tout avec un style visuel parfaitement identifiable. Au cœur de ce style réside la passion d'Anderson pour la symétrie, mise en évidence dans cette vidéo.

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Gilbert & Sullivan : The Pirates of Penzance (nord-est de l'Angleterre)  opéra comique

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Gilbert & Sullivan : The Pirates of Penzance (nord-est de l'Angleterre)  opéra comique

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The Pirates Of Penzance (1983) full movie watch on YouTube HD

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Wes Anderson and Roman Coppola's Stella Artois Commercial

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PRADA presents "CASTELLO CAVALCANTI" by Wes Anderson

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"Hotel Chevalier" - Court-métrage de Wes Anderson (2007)

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THE FRENCH DISPATCH Bande Annonce (2020) Timothée Chalamet, Wes Anderson

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L'Île aux chiens - Wes Anderson | Bande Annonce VOST HD | 2018

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The Grand Budapest Hotel : Bande-annonce [Officielle] VOST HD

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MOONRISE KINGDOM (Wes Anderson) - Bande annonce (VOST)

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FANTASTIC MR. FOX - Official Theatrical Trailer

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Regardez la bande annonce du film La Vie aquatique (La Vie aquatique Bande-annonce VO). La Vie aquatique, un film de Wes Anderson

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The Royal Tenenbaums | Original Trailer [HD] | Coolidge Corner Theatre

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Regardez la bande annonce du film Bottle Rocket (Bottle Rocket Bande-annonce VO). Bottle Rocket, un film de Wes Anderson

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Norman Rockwell, peintre populaire et engagé

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Norman Rockwell, peintre populaire et engagé

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Le M émorial de Caen en Normandie expose pour la première fois en France, du 10 juin au 27 octobre 2019, les quatre tableaux de Norman Rockwell inspirés par le discours d'entrée en guerre de Franklin Roosevelt en 1941. Des tableaux qui ont marqué l'histoire américaine.

Le 6 janvier 1941, le Président des États-Unis, Franklin Roosevelt, prononce l'un des discours qui fera date. C'est le discours "des Quatre Libertés". L'Amérique n'est toujours pas en guerre alors que l'Europe et l'Asie le sont. Norman Rockwell, inspiré par ce discours, réalisera quatre tableaux en 1943 pour illustrer les Quatre Libertés. Il y a d'abord la liberté de parole, s'inspirant d'une assemblée de village à laquelle il a participée. Viennent ensuite la liberté de culte, puis la liberté d'être à l'abri du besoin. Cette dernière est illustrée par un repas de Thanksgiving. Enfin, la quatrième et dernière liberté est d'être à l'abri de la peur.

Ces tableaux feront pendant la guerre le tour des États-Unis et permettront de récolter 130 millions de dollars pour soutenir l'effort de guerre.

Né à New York le 3 février 1894. Norman Rockwell présente dès son enfance des prédispositions pour le dessin. En 1910, il entre à l'Art Students League of New York, où il perfectionne sa technique. La même année, il illustre son premier livre, Tell me why, Stories, et commence une longue collaboration avec le mouvement des boy-scouts des États-Unis en illustrant la revue Boys' life.

En 1916, il se rend à Philadelphie siège du magazine The Saturday Evening Post et propose trois couvertures au directeur de la revue George Horace Lorimer, qui sont acceptées. Il devient dès lors le peintre de l'Américain moyen et son nom est identifié à cette revue dont il réalise les plus célèbres illustrations et couvertures jusqu'en 1963.

En 1935, il illustre les romans de Mark Twain, Tom Sawyer et Huckleberry Finn. Peintre engagé, Norman Rockwell participe à l'effort de guerre en 1943 en publiant Les Quatre Libertés.Le projet de Rockwell démarre pourtant avec difficulté car il ne rencontre pas l'assentiment des autorités gouvernementales chargées de la propagande de guerre, à une époque où il est vital de stimuler l'adhésion populaire à la poursuite de la guerre ; mais le magazine The Saturday Evening Post, auquel Rockwell contribue régulièrement, finit par passer lui-même la commande.

La publication en février et mars 1943 rencontre un succès immédiat et considérable, qui conduit à imprimer et distribuer des milliers puis des millions de brochures reprenant les œuvres. Leur large diffusion sous forme d'affiches participe à leur notoriété. Une tournée à travers le pays contribue à faire connaître les œuvres et à faire vendre de très nombreuses obligations de guerre.

Les années 1960 voient le déclin de l'illustration au profit de la photographie et le changement de directeur artistique amène Rockwell à quitter le Saturday Evening Post qu'il ne trouve plus assez engagé.
Exposition Norman Rockwell Mémorial de Caen
À partir de 1964, il travaille pour la revue Look et illustre des thèmes plus en relation avec les remous politiques du moment. Sa plus célèbre illustration pour Look, Notre problème à tous (The Problem We All Live With) en1964. Elle représente une petite fille noire américaine se rendant à l'école, escortée par des agents fédéraux, en pleine période ségrégationniste, inspiré par l'affaire Ruby Bridges première enfant noir à être scolarisée dans une école réservée aux blancs. Ruby Bridges est venue à Caen inauguré l'exposition.

Vers la fin de sa vie, il fait encore des affiches publicitaires et le calendrier des boy-scouts jusqu'en 1976. Il décède le 8 novembre à Stockbridge, sa ville de 2000 habitants. Ses tableaux originaux sont conservés au musée Norman Rockwell à Stockbridge. Eddy Mitchell lui rendra hommage dans l'une de ses chansons.

Esplanade Eisenhower

14000 Caen

Du 10 juin au 27 octobre 2019

Entrée : 10€

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Norman Rockwell : peintre engagé de l'histoire de l'Amérique - La gazette d'Hector

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Le Mémorial de Caen en Normandie expose pour la première fois en France, du 10 juin au 27 octobre 2019, les quatre tableaux de Norman Rockwell inspirés par le discours d'entrée en guerre de Franklin Roosevelt en 1941. Des tableaux qui ont marqué l'histoire américaine.

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Couverture de Boy's Life (1935)

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Ivanohé, un roman historique et populaire (Encyclopédia Universalis)

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Ivanohé, un roman historique et populaire (Encyclopédia Universalis)

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Le sujet du roman concerne donc les fondements mêmes de la nation anglaise. Il est traité avec un brio extraordinaire, dans un enchaînement de tournois, de combats singuliers, d'enlèvements, de sièges de châteaux, comme celui de Torquilstone. Le talent de Scott se déploie dans les récits d'événements violents et tragiques et dans la capacité à faire vivre une multitude de personnages, y compris secondaires, comme Robin des Bois ou Frère Tuck. Deux joutes et une grande bataille marquent les temps forts de ce récit haletant. Le début de la première rencontre peut en donner une faible idée : « Les trompettes n'eurent pas plus tôt donné le signal, que les champions quittèrent leurs positions de départ à la vitesse de l'éclair, et se rejoignirent au centre de la lice dans un fracas tonitruant. Leurs lances volèrent en éclats jusqu'à la poignée, et on les crut un instant renversés tous les deux, car la violence du choc avait fait plier les chevaux sur leurs jarrets de derrière. »

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Dans l’introduction de 1830 à Ivanhoé, Scott explique qu’il s’était senti à l’étroit dans son costume d’écrivain régionaliste et qu’il avait voulu prouver — à lui-même et à tous — qu’il était capable d’en sortir. On peut néanmoins retrouver dans Ivanhoé les thèmes scottiens récurrents : une classe sociale prend la place de l’autre, un peuple domine l’autre, c’est le verdict de l’Histoire, il ne sert à rien de cultiver des rancœurs, il faut au contraire œuvrer à la « réconciliation » entre antagonistes d’hier.

En situant son roman hors d’Écosse, en renonçant à la description des mœurs d’une « région rude et sauvage», en s’extrayant des complications politiques, claniques et religieuses d’un pays lointain, l’auteur conquiert un public plus large. Dans Ivanhoé, l’Histoire devient compréhensible par tout un chacun : l’époque féodale est simplifiée, les mécanismes sont mis à nu, les conflits sont transparents et se cristallisent autour d’un personnage central, la leçon est plus claire.

On a pu reprocher à Scott des sources peu solides mais l’auteur prévient qu’il ne cherche qu’à donner une couleur de l’époque : s’attachant à ce que rien ne nuise à la vraisemblance historique, il se réserve une liberté dans le choix des détails.

L’accueil critique est excellent. Traduit en de nombreuses langues, le livre lance la vogue de Scott dans toute l’Europe et impose le roman historique comme un phénomène international.

Il s’agit de l’œuvre la plus populaire de Scott, peut-être — en données corrigées — du record mondial des ventes de roman. Avec Ivanhoé, Scott « crée à l’intérieur de son système romanesque un genre nouveau, aux conséquences aussi importantes que celles qu’eut Waverley ¹² ».

Néanmoins, si les romans que Scott a écrits avant 1819 ont inspiré les grands romanciers du xixe siècle (Pouchkine, Mérimée, Balzac, Hugo, Manzoni), Ivanhoé a plutôt inspiré la littérature populaire. Et une partie de la critique reproche à l’auteur d’avoir abandonné l’histoire récente de l’Écosse, dont il avait une connaissance intime, pour faire appel à l’imagination plus qu’à la sensibilité, pour se lancer dans « de grandes reconstitutions en carton-pâte d’un passé insaisissable et trop complaisamment pittoresque », pour « tout un tintamarre de duels, de combats, de chevauchées, de cliquetis de hallebardes et de grincements de chaînes rouillées » ne relevant, selon certains, que de préoccupations d’ordre commercial. Taine notamment reproche à Scott de s’aventurer dans un passé trop lointain, et d’en donner une peinture où seuls les costumes et les décors sont exacts ; où actions, discours et sentiments sont modernes. « Tous les deux cents ans, dit Taine, chez les hommes, la proportion des images et des idées, le ressort des passions, le degré de la réflexion, l’espèce des inclinations changent. »

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Davy Crockett, un homme entré dans la légende

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Davy Crockett, un homme entré dans la légende

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Héros de Livres, BD, films, et d'une série Disney de 5 épisodes de 45 minutes, diffusée à la télévision en 1954
a suscité un engouement énorme

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Davy Crockett, né David Crockett le dans le comté de Greene, alors dans l' État de Franklin, et mort le au siège de Fort Alamo, est un soldat, trappeur et homme politique américain. Plusieurs fois élu représentant de l' État du Tennessee au Congrès des États-Unis, il devient un héros populaire de l' histoire des États-Unis.

Biographie

Le lieu de naissance de David Crockett n'est pas connu avec certitude, et plusieurs lieux de naissance possibles sont parfois cités :

Les Crockett sont originaires d' Irlande, descendants de Monsieur Antoine De(s)saussure de Croquetagne, un capitaine huguenot de la garde de Louis XIV, et dont le nom a été anglicisé. Cependant, selon Gilles Havard et d'autres historiens, cette ascendance relève plutôt d'une légende inventée par les auteurs américains vers 1920, car on ne retrouve aucune trace de cette famille dans aucun document ou source en France. En outre, la racine du nom Croquetagne ne correspond à aucun élément connu tant en français qu'en occitan et aussi bien comme nom commun que comme nom propre (anthroponyme ou patronyme). En revanche, les noms de famille Croquet et Croquette sont bien attestés en France, mais pas dans le sud, ce sont des patronymes du Nord.

David Crockett est le cinquième enfant d'une fratrie de neuf, et n'a pas reçu une éducation élaborée. Il est le fils de John Crockett qui tenait une taverne et fut un notable local.

Veuf de Mary Finley, surnommée Polly (1788-1815), qui a donné naissance à trois enfants, il se remarie en 1816 avec Elizabeth Patton et a quatre enfants avec elle. Il était franc-maçon.

Carrière politique

Le , il sert dans le Second Regiment of Tennessee Volunteer Mounted Riflemen pendant 91 jours et participe en compagnie de tribus indiennes amies à la guerre des Creeks de 1813, au cours de laquelle les Creeks sont manipulés par les spéculateurs immobiliers, dans le sillage de la guerre anglo-américaine de 1812, sous les ordres du futur président Andrew Jackson. Il devient juge de paix en 1817 avant d'intégrer la milice l'année suivante avec le grade de colonel. Il est ensuite désigné pour siéger à l'assemblée législative du Tennessee en 1821 et 1823, où il défend les coureurs de bois et les premiers colons contre les spéculateurs.

De 1827 à 1835, il est plusieurs fois élu représentant du Tennessee au Congrès. Il siège au Capitole avec ses vêtements de trappeur et y soutient les pionniers du Tennessee qui vivent sur des terres distribuées après la guerre d'indépendance à des soldats qui les ont souvent ensuite revendues à des spéculateurs. Ces pionniers pensaient pouvoir occuper ces terres, qu'ils croyaient abandonnées par les militaires, mais se voient ensuite réclamer des fermages par les spéculateurs, pour des montants qu'ils ne peuvent guère honorer, car ils vivent pour la plupart de chasse, de pêche et d'agriculture de subsistance.

Ami proche de nombreux Amérindiens, dont il partage la vie sur la frontière sauvage, Davy Crockett s'oppose au président démocrate Jackson, pourtant membre comme lui du parti démocrate, sur l'Indian Removal Act de 1830, qui vise à ouvrir de nouveaux territoires à la colonisation. Son opposition à Jackson ne l'empêche pas d'être réélu en 1827 avec l'étiquette démocrate, mais est la cause de son échec à l'élection de 1830. Crockett est cependant réélu en 1833, à une époque où le parti démocrate est profondément divisé sur la question de l' abolitionnisme et du traitement à réserver aux Indiens. La majorité des élus du parti est acquise aux planteurs et aux spéculateurs fonciers à partir des années 1840, entraînant de nombreux départs.

En 1834, il publie une autobiographie A Narrative of the Life of David Crockett. En 1835, il est à nouveau défait à l'élection et part pour le Texas.

La Révolution texane

Il s'engage peu après cette défaite électorale dans la Révolution texane au Mexique. Le , il prête serment avec 65 hommes d'aider le gouvernement provisoire du Texas, sous la houlette de Samuel Houston. Chaque homme reçoit la promesse d'une récompense de 4 605 acres (19 ) de terre. Le Texas est alors disputé entre les 70 000 colons américains qui s'y sont installés, dont des Français venus de Mulhouse à Castroville, et les colons mexicains.

Il prend part à la défense d'Alamo ( - ) et se voit confier la garde de la palissade sud. La légende a retenu qu'il aurait disparu en effectuant une sortie ; le journal de José Enrique de la Peña affirme qu'il a été fait prisonnier par le général mexicain Manuel Fernández Castrillón et qu'il a été exécuté sommairement avec une douzaine d'hommes sur l'ordre du commandant des troupes Antonio López de Santa Anna. Cette version est cependant contestée. Les rares survivants d'Alamo affirment avoir vu le corps de Davy Crockett lors de l'assaut final. Son fusil qu'il avait surnommé " Vieille Betsy " en hommage à sa sœur est exposé à San Antonio dans le musée Alamo.

En 1838, Robert P. Crockett vient au Texas réclamer les terres promises à son père.

Des années 1830 à la guerre de Sécession, les Almanachs mettent en scène Davy Crockett dans des contes humoristiques et grotesques. Il symbolise le pionnier tout-puissant qui vient à bout des animaux sauvages et des Amérindiens. Son image se transforme en celle d'un ambassadeur de la destinée manifeste qu'il n'a jamais été, le parlementaire Crockett s'opposant au chef de son parti et à la déportation des Amérindiens.

À la fin du siècle, Davy Crockett est le héros d'une pièce de théâtre jouée au moins 2 000 fois aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Depuis 1909, de nombreux films de cinéma et séries télévisées ont raconté la vie de Davy Crockett, dont un feuilleton en cinq épisodes de la Walt Disney Company en 1954. Crockett a été incarné, entre autres, par John Wayne dans le premier film qu'il a réalisé , en 1960. Il est devenu le symbole de l'ouest américain.

En 1956, Disneyland proposa, dans la section du parc baptisée Frontierland, un petit musée sur le personnage. Des figurines en cire tailles réelles de Fess Parker et Buddy Ebsen, les acteurs incarnant les héros de la série produite par Walt Disney Pictures, étaient présentées dans un décor d'Alamo. Le musée ferma rapidement mais les mannequins de cire furent déplacés sur la Tom Sawyer Island située à proximité et furent visibles plusieurs décennies.

Il existe une statue de Davy Crockett dans le Tennessee. Les manuels d'histoire américains évoquent sa vie et son aventure. Theodore Roosevelt a fondé le Boone and Crockett Club à la fin du siècle.

Dans les arts

Reuben Potter, La Chute d'Alamo, 1860

William P. Zuber, Le Rescapé d'Alamo, 1873

Série des Davy Crockett de Tom Hill.

Bandes Dessinées

Série de Bandes Dessinées produites par Disney Chili et États-Unis principalement, dans les années 50 à 60.

Davy Crockett. Unis de cœur, 1909 de Fred J. Balshofer

Davy Crockett, 1910

Gaston Méliès, L'Immortel Alamo, 1911

Frank Mayo, Davy Crockett, 1916

David Crockett à la chute de l'Alamo, 1926

Les Héros de l'Alamo, 1937

L'Homme de la conquête, 1939

David Crockett, éclaireur indien, 1950

L'homme de l'Alamo, 1953

Quand le clairon sonnera 1955

Davy Crockett et les Pirates de la rivière, 1956 de Norman Foster

Davy Crockett, roi des trappeurs, 1955 de Norman Foster

, 2004 (de John Lee Hancock, avec Billy Bob Thornton)

Séries télévisées

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

(en) R.B. Hauck, Davy Crockett. A Handbook , Lincoln, University of Nebraska Press, 1986

(en) J.A. Schackford, David Crockett. The Man and the Legend, Chapel Hill, University of North Carolina Press, 1986

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Davy Crockett, né David Crockett le dans le comté de Greene, alors dans l' État de Franklin, et mort le au siège de Fort Alamo, est un soldat, trappeur et homme politique américain. Plusieurs fois élu représentant de l' État du Tennessee au Congrès des États-Unis, il devient un héros populaire de l' histoire des États-Unis.

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À l'origine du mythe Davy Crockett - #CulturePrime

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Un livre-secret : "Coping with the Very troubled Child"

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Un livre-secret : "Coping with the Very troubled Child"

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Voler des livres à la bibliothèque pour avoir un secret

Cacher dans son sac à main un livre trouvé sur le réfrigérateur

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l'ordre du récit / l'ordre de l'histoire: une enquête de psychologie à partir d'indices

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l'ordre du récit / l'ordre de l'histoire: une enquête de psychologie à partir d'indices

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L'imaginaire de Suzy comme parti-pris de narration

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L'imaginaire de Suzy comme parti-pris de narration

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il apparaît dans 4 séquences
Il s'adresse au spectateur à qui il fournit des infos
Il s'adresse aux personnages, il donne les indices permettant de retrouver les enfants

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comique et pathétique
épique et tragique

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L'univers : à la fois onirique et désespérant. Les enfants font leur possible pour l'enchanter malgé le mauvais temps.

Les maisons : les trois petits cochons  :  des abris illusoires : la tente, la maison, l'église
La caravane du Capitaine Sharp, le bateau du Chef Ward

Les adultes sont dépressifs, indifférents voire hostiles
La sorcière : Services Sociaux

L'humanité est régie par des institutions maltraitantes : l'orphelinat, les familles, d'accueil, la justice...

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La trace des Indiens Chickchaw, sur la piste vers la crique
Les pionniers et la conquête de l'ouest : les trappeurs

L'imaginaire des lectures d'enfance, des films vus, des musiques entendues.

Le spectateur est invité à lire le film dans sa profondeur et sa complexité.

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dont le passé se dévoile progressivement, ce qui permet de les voir agir avant d'interpréter leurs actions : sont-ils mus par l'amour ou par leurs problèmes psychologiques ?

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Une écriture symphonique, une esthétique de la variation

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Une écriture symphonique, une esthétique de la variation

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A la manière de la manière dont Benjamin Brittain fait intervenir les familles instrumentales, Wes Anderson entremêle les groupes de personnages pour présenter une exposition non lineaire

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

The Young Person's Guide to the Orchestra ( Op. 34) est une œuvre orchestrale du compositeur anglais Benjamin Britten sous-titrée Variations et Fugue sur un thème de Purcell. Elle fut écrite en 1945 dans le but d'initier les jeunes aux instruments de l' orchestre. Il s'agit d'une commande pour un documentaire éducatif, Les Instruments de l'Orchestre de Muir Mathieson, avec le London Symphony Orchestra dirigé par Malcolm Sargent. En outre, c'est l'une des œuvres les plus connues du compositeur, et une des trois partitions les plus utilisées pour l'éducation musicale des enfants, avec Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns et Pierre et le Loup de Prokofiev.

Instrumentation

Analyse de l'œuvre

Le thème principal est inspiré d'une danse d' Henry Purcell, en l'occurrence le rondeau tiré d'. Dans un premier temps, le thème de Purcell est exposé par l'orchestre au complet puis par chacune des familles instrumentales à tour de rôle, c'est-à-dire les bois, les cuivres, les cordes puis les percussions. Suivent ensuite des variations pour chaque instrument de l'orchestre parfois préalablement présentés au jeune public par des commentaires du chef d'orchestre. La pièce se termine par une fugue reprenant les bases du thème initial.

Tutti : bois, cuivres, cordes, puis percussions.

Piccolo et flûte

Hautbois

Clarinettes

Bassons

Violons

Altos

Variation G : -

Violoncelle

Contrebasses

Harpe

Cors

Trompettes

Trombones et tuba basse

Percussions

Réutilisation

L'" exposition du thème " servit dans les années 1970 jusqu'en 2000 d'indicatif à l'émission politique dominicale d'Europe 1 Le Club de la presse.

L'œuvre sert d'ouverture au film Moonrise Kingdom de Wes Anderson.

Références

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The Young Person's Guide to the Orchestra - Wikipédia

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. The Young Person's Guide to the Orchestra ( Op. 34) est une œuvre orchestrale du compositeur anglais Benjamin Britten sous-titrée Variations et Fugue sur un thème de Purcell . Elle fut écrite en 1945 dans le but d'initier les jeunes aux instruments de l' orchestre.

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On peut demander aux élèves de faire un portrait de chaque personnage en fonction de ce qu'on apprend progressivement sur eux.

Comment apprend-on les choses ?

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Répétitions de motifs (les conversations téléphoniques avec split screens)

Les réveils du chef Ward au camp Ivanohé

L'irruption de l'animation et de la nature morte dans le réel (le drapeau du bateau / broderie-tableau de la maison au début)

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les flashbacks / les ellipses / les ralentis

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les flashbacks / les ellipses / les ralentis

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Le chef Ward qui enregistre un compte-rendu quotidien de sa journée

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Le chef Ward qui enregistre un compte-rendu quotidien de sa journée