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Se produjo en Italia y se extendió  en gran parte de Europa, cronológicamente el Renacimiento arranca a principios del siglo XV y finaliza a finales del siglo XVI.
El arte italiano del Renacimiento supondrá un resurgir de los modelos clásicos de la Antigüedad, un interés por el estudio de la naturaleza y de la forma óptima de su representación, el intento de consecución de la armonía en las composiciones  y la aparición de una mentalidad que considera individualmente a los artistas en función de la calidad y los rasgos particulares de cada uno.

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El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. Nace en Italia y se extiende por toda Europa.
Características generales

Un gran desarrollo técnico.

La grandiosidad y complejidad de sus obras.

El movimiento de las formas y la libre expresión de los sentimientos

Ser el arte del adorno, del desequilibrio.

Tener al menos, dos tendencias: la continuación de un clasicismo que resiste a desaparecer y la aparición de nuevos modos caracterizados por la distorsión, el dinamismo, la tensión y los contrastes.

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El arte rococó se caracterizó por ser alegre, celebrar la vida, dar espacio al humor, a la gracia y al erotismo ligero. Puede decirse que fue, en realidad, la expresión de una clase social que huía del aburrimiento por medio de un arte entusiasta, sin pretensiones trascendentes o didácticas.

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Nacido en el 1732, es un pintor francés del periodo rococó, uno de los artistas favoritos de la corte de Luis XV y Luis XVI gracias a sus escenas amorosas de delicados colores, situados a menudo en jardines
La pintura del francés es, en general, suelta y luminosa. Emplea pastas espesas y fondos neutros sobre los que destacan las figuras y sus brochazos sueltos y ligeros los heredaron los impresionistas .

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El Neoclasicismo fue un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de oponerse a la estética ornamental y recargadísima da el movimiento Barroco.
Este tuvo su etapa dorada durante años, abarcando la colosal época de la historia Occidental más conocida como “El siglo de las luces” en el que es fundamental el cambio de régimen para la introducción de las primeras características liberales.
La Revolución Francesa se enmarca como el punto clave para el surgimiento del Neoclasicismo, una rebelión social que acabó con la Monarquía absoluta y consiguió eximir oleadas de libertad de expresión nunca vistas antes. Cabe destacar que la duración de este período se vio mermada por la llegada del Romanticismo a finales del siglo XVIII. Una época cultural en la que la libertad y los sentimientos fueron adquiriendo cada vez más protagonismo.
Fue un estilo de arte basado en un pensamiento filosófico cultural (la ilustración) aquí es donde tomó fuerza la razón humana y que a través de ella era posible acceder al conocimiento, un saber intelectual que utilizaban tanto para el progreso cultural como el social.

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Imágenes de la Revolución Francesa- siglo XVIII 

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Imágenes de la Revolución Francesa- siglo XVIII 

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El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural, que surgió en Gran Bretaña desde los finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX son una series de planteamientos estéticos basados en la subjetividad y el sentimiento, al mismo tiempo están interesados por la arquitectura gótica y la idea de lo pintoresco, supone un cambio trascendental en la manera de entender y pensar sobre el arte, pero éste se antepondrá firmemente a los principios particulares de la Ilustración que destacó al Neoclásico, rompiendo los obstáculos convencionales que otorgo la rigidez académica y la afirmación de una libertad absoluta.

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la obra de arte se convierte en la expresión desde el punto de vista de su creador, quien ahora se deja llevar por la imaginación, la intuición, las emociones, la originalidad y por encima de todo, lo individual, además destacan por permitir que salgan a la luz los sueños, lo sobrenatural, las fantasías y la provocación política en las expresiones artísticas.

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Se destacan las características como la subjetividad, rechazo al neoclasicismo y representaciones sublimes de la naturaleza.

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El movimiento realista surgió en Francia a mediados del siglo XIX y resultó en una revolución en contra de las rígidas reglas que imponía la Academia de Bellas Artes a la producción artística.
El siglo XIX estuvo marcado por graves tensiones sociales y políticas y por transformaciones en diferentes aspectos. Asimismo tiene lugar la sociedad de clases en la que la burguesía logra la hegemonía.
El Realismo abarcó tanto la pintura como la literatura, con representantes tan destacados como Honoré Balzac. Este movimiento se abre paso entre el neoclasicismo y el romanticismo, rechazando las formas idealizadas de uno y los temas exentos del presente del otro.

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Los artistas realistas pintaban campesinos y personajes de la clase baja de una manera que jamás se había permitido antes en la pintura académica. Según las reglas de esta, las escenas con personajes anónimos realizando tareas cotidianas constituían el género costumbrista y, por lo tanto, eran propias de pequeños cuadros que servían para la decoración de las casas burguesas. Por el contrario, correspondían cuadros de grandes dimensiones solamente a los grandes temas históricos, donde se contaban importantes historias o se representaba a personas importantes (género histórico).

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Los artistas realistas pintaban campesinos y personajes de la clase baja de una manera que jamás se había permitido antes en la pintura académica. Según las reglas de esta, las escenas con personajes anónimos realizando tareas cotidianas constituían el género costumbrista y, por lo tanto, eran propias de pequeños cuadros que servían para la decoración de las casas burguesas. Por el contrario, correspondían cuadros de grandes dimensiones solamente a los grandes temas históricos, donde se contaban importantes historias o se representaba a personas importantes (género histórico).