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1905
FRANCIA
MATISSE
DERAIN
MARQUE
VLAMINCK

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André Derain, Donna in camicia, 1906, olio su tela, 100×81 cm. Copenaghen, Statens Museum Descrizione.                        Una donna in camicia posa per André DerainUna giovane donna è seduta sul bordo di un divano. La protagonista assume una postura molto disinvolta e interlocutoria, per nulla intimorita. Infatti, nonostante il suo volto sia orientato verso destra, gli occhi sono, invece, puntati verso l’osservatore ed esprimono molta decisione. La ragazza è consapevole della propria bellezza e la ostenta in modo provocante ma contenuto.La gamba destra è piegata mentre la sinistra distesa. Il busto è inclinato in avanti e il gomito destro appoggiato alla gamba al fine di permettere alla mano di sostenere il volto. La mano destra, a tal fine, offre un appoggio al mento mentre 🤬 l’indice, 🤬 atteggiamento vezzoso, sottolinea il grazioso trucco sugli occhi. Un abito succinto e leggero lascia intravedere i seni mentre le gambe sono coperte da spesse calze scure. Dietro la figura si scorgono alcuni arredi e le pareti chiare.

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André Derain, Donna in camicia, 1906, olio su tela, 100×81 cm. Copenaghen, Statens Museum Descrizione.                        Una donna in camicia posa per André DerainUna giovane donna è seduta sul bordo di un divano. La protagonista assume una postura molto disinvolta e interlocutoria, per nulla intimorita. Infatti, nonostante il suo volto sia orientato verso destra, gli occhi sono, invece, puntati verso l’osservatore ed esprimono molta decisione. La ragazza è consapevole della propria bellezza e la ostenta in modo provocante ma contenuto.La gamba destra è piegata mentre la sinistra distesa. Il busto è inclinato in avanti e il gomito destro appoggiato alla gamba al fine di permettere alla mano di sostenere il volto. La mano destra, a tal fine, offre un appoggio al mento mentre 🤬 l’indice, 🤬 atteggiamento vezzoso, sottolinea il grazioso trucco sugli occhi. Un abito succinto e leggero lascia intravedere i seni mentre le gambe sono coperte da spesse calze scure. Dietro la figura si scorgono alcuni arredi e le pareti chiare.

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1905
GERMANIA
KIRCHNER-HECKEL - ROTLUFF -NOLDE

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1907
PARIGI
PICASSO - BRAQUE
Il Cubismo rappresenta ciò che gli artisti sanno della realtà, colta d anumerosi punti di vista, scomposta in piani che ricordano figure geometriche e ricomposta sulla tela con visioni simultanee e compenetrazioni bidimensionali.

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Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon

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Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon

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1907, olio su tela, cm 243,9 x 233,7. New york, Museum of Modern Art (MoMa)

Descrizione de Les Demoiselles d’Avignon di Pablo Picasso

Les Demoiselles d’Avignon di Pablo Picasso sono cinque ragazze che si espongono alla vista dell’osservatore. Sono disposte frontalmente e mostrano in modo sfacciato la loro nudità. Si pongono come modelle e la loro posizione prende direttamente in considerazione l’esistenza di qualcuno che le sta osservando. I realtà potrebbero essere ragazze di una casa di tolleranza frequentata dal giovane Picasso. Lo sfondo è rappresentato da zone frammentate di diversi colori che si integrano con quelle dei corpi delle ragazze.

Les Demoiselles d’Avignon di Pablo Picasso è considerato universalmente il manifesto del Cubismo. Con questo dipinto l’artista dà il via infatti ad uno dei movimenti artistici più innovativi del ‘900. L’immagine è sconcertante per coloro che sono abituati ad una rappresentazione tradizionale. Agli inizi del 1900 gli artisti dipingevano ancora con uno stile impressionista. Coesistevano inoltre altre rappresentazioni di tipo realista.

Nel panorama dell’arte mitteleuropea Klimt e altri artisti dipingevano figure in stile liberty e secessionista. Erano ancora ben presenti le sperimentazioni e gli artisti post impressionisti quali Vincent van Gogh, Seurat, Cézanne e Paul Gauguin. Munch poi deformava le immagini per suscitare una maggiore risposta emotiva dell’osservatore. Le figure frantumate e distorte inserite in uno spazio multidimensionale create da Pablo Picasso erano altra cosa. Fino ad allora i vari stili avevano creato figure umane riconoscibili. Se pure rappresentante con canoni e modalità diverse, le figure umane erano verosimili.

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Il Futurismo celebra la scienza, la tecnologia e il progresso, esalta il dinamismo e la velocità. Utilizza visioni simultanee per rendere il movimento.

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Umberto Boccioni: vita e opere in 10 punti

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Giacomo Balla, Dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912, olio su tela, cm 91 x 110. Buffalo New York, Albright Gallery

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Giacomo Balla, Dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912, olio su tela, cm 91 x 110. Buffalo New York, Albright Gallery

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I piedi della donna e le gambe del cane sono dipinti più volte all’interno dell’arco della traiettoria del loro movimento. La rappresentazione del movimento fu la principale preoccupazione dei futuristi. Il Futurismo fu fondato da Filippo Tommaso Marinetti 🤬 la pubblicazione nel 1909 del Manifesto del Futurismo a Parigi. Nacque così il principale movimento d’avanguardia italiano. Il movimento simboleggiava l’esaltazione del moderno attraverso la velocità e l’azione. Altra componente del Movimento futurista era la rappresentazione della quarta dimensione cioè il tempo. Gli artisti cubisti rappresentavano il tempo tramite l’osservazione da più punti di vista dell’oggetto. Gli artisti futuristi scelsero di rappresentare il movimento attraverso la registrazione contemporanea dell’oggetto che si sposta nello spazio.

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L'Astrattismo utilizza composizioni di forme,linee e colori rinunciando alla rappresentazione della realtà per esaltare la soggettività dell'artista.

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Dadaismo. Lo scandalo di Duchamp e la nascita del contemporaneo

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M.Arte – Mediateca d'arte è un percorso didattico multimediale pensato dall’architetto Marco Capasso della Capware Lab per introdurre gli studenti alla bellezza concettuale e provocatoria dell’arte del Novecento, ma anche un modo per comprendere come sia possibile oggi comunicare il nostro patrimonio artistico attraverso le possibilità aperte dal digitale, M.Arte rappresenta dunque un laboratorio culturale nel quale esplorare e sperimentare i nuovi territori della creatività.

Episodio 1 - Dadaismo. Lo scandalo di Duchamp e la nascita del contemporaneo

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Contro l'appiattimento della societò il movimento Dada impiega l'irrazionalità e la provocazione, come mezzi espressivi.

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Le Muse inquietanti

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Giorgio de Chirico - Le muse inquietanti

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La Metafisica utilizza un linguaggio solo apparentemente tradizionale per creare immagini enigmatiche che vanno oltre la realtà tangibile; evidenzia la staticità e il silenzio.

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M.Arte – Mediateca d'arte è un percorso didattico multimediale pensato dall’architetto Marco Capasso della Capware Lab per introdurre gli studenti alla bellezza concettuale e provocatoria dell’arte del Novecento, ma anche un modo per comprendere come sia possibile oggi comunicare il nostro patrimonio artistico attraverso le possibilità aperte dal digitale, M.Arte rappresenta dunque un laboratorio culturale nel quale esplorare e sperimentare i nuovi territori della creatività.

Episodio 2 - Il Surrealismo

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Il Surrealismo indaga il mondo onirico cercando di far emergere l'inconscio e di giungere a una realtà superiore, la surrealtà, che contiene inseparabilmente la veglia e il sogno.

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SALVADOR DALì,  La persistenza della memoria

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SALVADOR DALì,  La persistenza della memoria

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La cosidetta Scuola di Parigi raggruppa artisti come Modigliani, Chagall, Brancusi, che sviluppano un linguaggio personale e indipendente, senza partecipare ad alcun movimento. Modigliani, ad esempio, propone forme allungate innaturalmente sia in pittura sia in scultura.  

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La cosidetta Scuola di Parigi raggruppa artisti come Modigliani, Chagall, Brancusi, che sviluppano un linguaggio personale e indipendente, senza partecipare ad alcun movimento. Modigliani, ad esempio, propone forme allungate innaturalmente sia in pittura sia in scultura.  

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Breve biografia della vita e delle opere dell'artista livornese Amedeo Modigliani. E' un video della serie l' #artein10punti in collaborazione con il blog http://dueminutidiarte.com/ Video offerto da http://artesplorando.blogspot.it/ Sub Ita & Eng

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🤬 Constantin Brancusi, nasce il 19 febbraio 1876 a Hobiţa (Romania) e muore il 16 marzo 1957 a Parigi. E' stato il pioniere della moderna scultura astratta le cui opere in bronzo e marmo sono caratterizzate da un uso sobrio ed elegante di forma pura e finitura squisita.

Un appassionato intagliatore che ha prodotto numerose sculture in legno, spesso un gusto popolare e altre volte scolpendo prototipi di opere successivamente eseguite in altri materiali.

È conosciuto principalmente per le sue sculture astratte di teste ovoidi e uccelli in volo.
Continua..