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Crônica sobre os problemas de habitação no Rio de Janeiro

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Crônica sobre os problemas de habitação no Rio de Janeiro

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Expressão criada para designar, ao mesmo tempo, o processo de reformas urbanas operado a partir de 1903 no Rio de Janeiro, então Distrito Federal, e o prefeito da cidade à época, Francisco Pereira Passos (1902-1906). Com a expressão o "Bota-Abaixo", buscou-se destacar a maneira radical pela qual foi implementado um conjunto de obras públicas que então redefiniram a estrutura urbana da capital federal.

No início do século XX, o Rio de Janeiro era a principal e maior cidade do país. Os constantes fluxos migratórios e imigratórios favoreceram um intenso processo de urbanização, que demandava uma reestruturação espacial daquele que era considerado o cartão postal do país. Na base desse debate sobre a necessidade de um planejamento urbano - tanto no Rio quanto em Paris -, esteve presente o conceito de política higienista, relacionada com as precárias condições sanitárias das habitações urbanas, especialmente as coletivas. Uma das figuras preeminentes desse debate foi Pereira Passos, que entre 1857 e 1860 frequentou vários cursos na École de Ponts et Chausséesrios cursos na acom os engenheiros em Paris, onde acompanhou as obras empreendidas por Georges Haussmann com o intuito de transformar a capital francesa em uma cidade "civilizada", de acordo com os padrões da época. À frente da prefeitura do departamento do Sena, Haussmann desbastou o emaranhado de ruas estreitas, pôs abaixo habitações populares, e construiu em seu lugar um conjunto monumental de largas e extensas avenidas.

Sanear, higienizar, ordenar, demolir, civilizar, foram também as palavras de ordem do prefeito Pereira Passos. Por isso mesmo, cortiços, casas de cômodos, estalagens, velhos casarões, passaram a ser os alvos preferenciais da reforma urbanística que empreendeu ao longo de seu mandato. Um dos objetivos principais dessa reforma era livrar a capital federal da pecha de cidade insalubre, assolada por constantes epidemias de febre amarela, varíola e malária, com sérios prejuízos para a atividade comercial do país.

À custa da derrubada de velhos imóveis, foram alargadas e prolongadas diversas vias urbanas, como a rua do Sacramento (futura avenida Passos), a rua da Prainha (atual rua do Acre) e a rua Uruguaiana, entre outras. Avenidas radiais e diagonais, cortando o centro em várias direções - as avenidas Mem de Sá, Salvador de Sá, Marechal Floriano - exigiram o arrasamento de morros, como o do Senado, e a demolição de moradias e casas de comércio que se encontravam no trajeto das "vias do progresso".

A Avenida Central (atual Rio Branco), que uniu o Rio de Janeiro de mar a mar, isto é, do porto, na Prainha, até a avenida Beira-Mar, é o marco principal da reforma urbana então realizada. Apesar de debitada ao prefeito, a obra foi iniciativa do governo federal, que ainda realizou obras de ampliação do porto do Rio de Janeiro, além de abrir as avenidas Rodrigues Alves e Francisco Bicalho.

São conflitantes as informações sobre o número de construções demolidas para dar passagem à nova avenida, variando entre setecentas e três mil. Ao atuar sobre velhas freguesias e distritos centrais, esse conjunto de intervenções urbanísticas resultou na destruição de quarteirões inteiros de hospedagens, cortiços, casas de cômodos e estalagens, além de armazéns e trapiches de áreas junto ao mar, forçando boa parte da população que aí vivia e trabalhava a se deslocar para os subúrbios ou a subir os morros próximos - Providência, São Carlos, Santo Antônio, entre outros -, até então pouco habitados.

Reconhecida como indispensável para o processo de remodelação urbana da capital federal, em especial pelos efeitos que teve sobre a circulação pelo Centro e sua ligação com outras zonas da cidade, a operação "bota-abaixo" ficou marcada pela maneira autoritária com que lidou com as milhares de pessoas prejudicadas pela perda de suas moradias e negócios.
Marly Motta
[Verbete do Dicionário da Política Fluminense. Coordenação: Alzira Alves de Abreu/FGV]

FONTES: ABREU, M. Evolução; BENCHIMOL, J. Pereira; REIS, J. Administrações; ROCHA, O. Era.

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Expressão criada para designar, ao mesmo tempo, o processo de reformas urbanas operado a partir de 1903 no Rio de Janeiro, então Distrito Federal, e o prefeito da cidade à época, Francisco Pereira Passos (1902-1906). Com a expressão o "Bota-Abaixo", buscou-se destacar a maneira radical pela qual foi implementado um conjunto de obras públicas que então redefiniram a estrutura urbana da capital federal.

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Imagens da reforma urbana de Pereira Passos

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Imagens da reforma urbana de Pereira Passos

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Em 26 de janeiro de 1893, em frente ao nº 154 da rua Barão de São Félix, uma grande quantidade de pessoas se juntou para acompanhar a demolição do cortiço Cabeça de Porco.

O Cabeça de Porco existiu por cerca de 50 anos. Assim como os outros cortiços que proliferaram pelas ruas do Rio no século XIX, ele serviu de moradia às classes pobres da Corte (trabalhadores livres, libertos e escravizados), que, com a necessidade de procurar serviço diariamente, optavam por residir no centro da cidade - local com maior demanda de mão de obra.

Essa procura estimulou especuladores a edificar cortiços - habitações coletivas com aluguéis mais baratos e condições bem mais precárias do que as casas existentes. Nas décadas de 1850 e 60, essas habitações se multiplicaram. Em 1868, só na freguesia de Santana (onde o Cabeça de Porco ficava), havia mais de 150; em 1884, na mesma região, o número de cortiços chegava a 392.

Cabeça de Porco em 1880 - Foto de Marc Ferrez. Fonte: Museu do Amanhã

Entre todos os cortiços, o Cabeça de Porco veio a se tornar um dos mais famosos e populosos: estima-se que lá moravam cerca de 2 mil pessoas. No portão frontal, uma cabeça de porco trabalhada em ferro ornamentava a entrada. Quase um bairro, a estalagem contava com um longo corredor central, duas alas com mais de cem casinhas e outras "ruas", com mais casas. A parte de trás dava para o atual morro da Providência.

A partir da metade do XIX, o medo das revoluções escravas que eclodiram no Brasil aumentou a preocupação com as habitações populares. Alinhada ao discurso higienista, a Câmara Municipal criou uma série de posturas que visavam a dar fim às estalagens, principalmente, a partir dos anos 1870.

O Cabeça de Porco resistiu, não sem reclamações, que ganhavam a imprensa com argumentos que iam desde a questão sanitária ao velho preconceito de raça e classe. Porém, em 1893, ele foi finalmente demolido. A demolição foi tratada como um grande espetáculo pela imprensa e pela população, que acompanhou a ação encampada pelo prefeito Barata Ribeiro.

Obras do túnel João Ricardo, onde antes ficava o Cabeça de Porco. Fonte: Site Rio Curioso

Quando as paredes começaram a ruir, os moradores bateram em retirada, com aquilo que podiam salvar. Alguns acabaram montando seus casebres no morro da Providência.

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Em 26 de janeiro de 1893, em frente ao nº 154 da rua Barão de São Félix, uma grande quantidade de pessoas se juntou para acompanhar a demolição do cortiço Cabeça de Porco. O Cabeça de Porco existiu por cerca de 50 anos. Assim como os outros cortiços que proliferaram pelas ruas do Rio no [...]

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COMO OSWALDO CRUZ COMBATEU A MALÁRIA EM PORTO VELHO/RO

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Foram apenas cinco dias, mas marcaram a história da saúde pública no Brasil. No início de novembro de 1904, o Rio de Janeiro, então capital federal, foi palco da maior revolta urbana que já tinha sido vista na cidade. A Revolta da Vacina deixou um saldo de 945 prisões, 110 feridos e 30 mortos, segundo o Centro Cultural do Ministério da Saúde. O estopim da rebelião popular foi uma lei que determinava a obrigatoriedade de vacinação contra a varíola. Mas havia um complexo e polêmico panorama social e político por trás da revolta, e diferentes fatores ajudam a explicar melhor os protestos.

Dados do Instituto Oswaldo Cruz mostram que, naquele ano, uma epidemia de varíola atingiu a capital. O Rio de Janeiro, aliás, sofria com várias outras doenças (como peste bubônica, tuberculose e febre amarela) e era conhecido no exterior pelo nada elogioso apelido de "túmulo dos estrangeiros". Só em 1904, cerca de 3.500 pessoas morreram na cidade vítimas da varíola, e chegava a 1.800 o número de internações pela enfermidade apenas em um dos hospitais cariocas, o Hospital São Sebastião.
Contexto histórico: República, abolição e reforma
A vacina antivariólica já havia sido desenvolvida em 1796, pelo médico Edward Jenner, na Inglaterra. No Rio de Janeiro, a vacinação da doença era obrigatória para crianças desde 1837 e para adultos desde 1846, conforme o Código de Posturas do Município. No entanto, a regra não era cumprida porque a produção de vacinas era pequena, tendo alcançado escala comercial apenas em 1884. O imunizante também não era bem aceito pelo povo, ainda desacostumado com a própria ideia da vacinação, e diferentes boatos corriam na época, como o de quem se vacinava ganhava feições bovinas.

Porém, havia muitos outros fatores que criavam um cenário de tensão na cidade, como explica o historiador e pesquisador Carlos Fidelis da Ponte, do Departamento de Pesquisa em História das Ciências e da Saúde da Casa de Oswaldo Cruz (COC/Fiocruz). O país tinha abolido a escravidão e adotado o regime republicano há menos de quinze anos. Havia grupos descontentes com os rumos políticos e sociais do governo. "Entre eles os monarquistas que perderam seus títulos, parte do Exército formado por positivistas que não aprovavam a república oligárquica levada por civis, e ex-escravos que sofriam com a falta de políticas sociais e não conseguiam empregos, vivendo amontoados nos insalubres cortiços da capital", conta.

Foi nesse contexto que o presidente Rodrigues Alves iniciou um projeto para mudar a imagem no país no exterior - o que significava, principalmente, mudar a imagem da capital federal. Junto com o prefeito do Rio de Janeiro, Pereira Passos, começam uma série de obras visando a remodelação da cidade. Parte do plano incluía uma campanha de saneamento e o combate às doenças, que ficou sob responsabilidade do médico Oswaldo Cruz. Nomeado diretor geral de Saúde Pública, formado no Instituto Pasteur, na França, em pouco tempo conseguiu controlar a febre amarela na cidade, por meio da limpeza de focos de mosquitos Aedes aegypiti e o isolamento de pessoas doentes.

"O projeto de urbanização do governo começou a alargar as ruas da cidade, a exemplo do que tinha feito sido em Paris. Boa parte dos cortiços da região Central foram destruídos e a população pobre foi removida de suas moradias, dando início ao projeto de favelização. Além disso, foi lançado um código de posturas municipais que proibiu cães vadios e vacas leiteiras nas ruas, a venda de miúdos e carnes nas bancas da cidade, o costume de andar descalço pelo Centro, assim como passar com porco e gado. Isso tudo foi criando uma insatisfação enorme na população", detalha o historiador.

A gota d'água para a Revolta da Vacina iniciar foi a aprovação da lei nº 1.261 em 31 de outubro de 1904, e a regulamentação em seguida, em 9 de novembro. Sugerida por Oswaldo Cruz, tornava obrigatória a exigência de comprovantes de vacinação contra a varíola para a realização de matrículas nas escolas, obtenção de empregos autorização para viagens e certidões de casamentos. A medida previa também o pagamento de multas para quem resistisse à vacinação.

"A população não aceitava ter a casa invadida para ser vacinado e havia uma forte discussão sobre o direito de o Estado mandar no corpo dos cidadãos. A mesma questão que voltou à tona recentemente, com vacinação contra a covid-19", lembra Fidelis da Ponte. "Não foi apenas uma questão de ignorância da população, motivada pelos boatos. Figuras como Ruy Barbosa, um intelectual, fizeram discursos inflamados contra a obrigatoriedade da vacina. É importante entender a novidade que a vacinação representava e os muitos fatores relacionados à revolta", completa.
Depois de a poeira abaixar
Embora os protestos tenham começado pela vacinação, logo se dirigiu aos serviços públicos em geral e ao governo. A Revolta da Vacina durou cinco dias, e nas ruas da capital, bondes foram atacados, virados e queimados. Os manifestantes também romperam fiações elétricas, levantaram barricadas, derrubaram árvores e apedrejaram carros.

A lei que determinava a obrigatoriedade da imunização foi revogada em 16 de novembro, quando também foi decretado o estado de sítio no Rio de Janeiro. Por outro lado, de acordo com o historiador da Casa de Oswaldo Cruz, chegaram a ser presas diversas pessoas que não tinham relação com a revolta, como malandros e cafetões, dando seguimento ao projeto de construção da "Paris tropical".

Para Fidelis da Ponte, a estratégia usada contra a varíola, por meio da vacinação obrigatória, errou, principalmente, no aspecto da comunicação. "Oswaldo Cruz escrevia tratados, artigos de jornal, textos de cunho acadêmico e científico que detalhavam como a vacina funcionava e os seus efeitos positivos. Mas a grande maioria da população era analfabeta ou semianalfabeta. Os críticos do médico se aproveitavam disso e utilizavam charges publicadas nos jornais, marchinhas e mesmo os boatos para ironizarem a iniciativa. Eram armas poderosíssimas que convenciam o povo", salienta o historiador.

O resultado foi que no ano de 1908, uma nova e intensa epidemia de varíola voltou a atingir o Rio de Janeiro, com mais de 6.500 casos, segundo dados da Casa de Oswaldo Cruz. Foi só então que a população começou a procurar voluntariamente os postos de saúde para se vacinar. Muito esforço seria necessário, ainda, para que o Brasil finalmente conseguisse erradicar a varíola em 1971.

"A vacina é, certamente, o melhor instrumento de saúde pública já inventado. Na ausência dos imunizantes, teríamos tido muito mais mortes por um grande número de doenças e teríamos vivido muito mais pandemias. Infelizmente, a vacina voltou a ser questionada recentemente e precisamos defendê-la. A vacina é segura e funciona. A revolta deixa como importante ensinamento que a vacinação não é só uma questão médica, como também sociológica, cultural, antropológica e histórica. Para uma campanha de imunização ser bem-sucedida, é necessário o envolvimento de profissionais de diferentes áreas", finaliza o historiador Carlos Fidelis da Ponte.

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Cinco dias de fúria: Revolta da Vacina envolveu muito mais do que insatisfação com a vacinação

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Em 1904, Rio de Janeiro foi palco da maior revolta urbana que já tinha sido vista na cidade

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Listen to this episode from História em Meia Hora on Spotify. Ser contra a vacina hoje em dia é de maluco, mas no início do século XX, mesmo também estando errado, da até pra entender porque pensar assim. Separe trinta minutos do seu dia e aprenda com o professor Vítor Soares (@profvitorsoares) sobre a Revolta da Vacina.

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Uma breve história das vacinas e imunizantes

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Uma breve história das vacinas e imunizantes

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Imunização, uma descoberta da ciência que vem salvando vidas desde o século XVIII

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Em 9 de junho é comemorado o Dia Nacional da Imunização, data criada para conscientizar a sociedade da importância de manter a vacinação sempre em dia para controlar e erradicar doenças infecciosas. Idealizada pelo médico Edward Jenner, a primeira vacina foi criada no século XVIII, quando a varíola era a maior ameaça da humanidade.

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A Revolta da Chibata e os encouraçados brasileiros | Nerdologia

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Quem foi João Cândido, o Almirante Negro?

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Quem foi João Cândido, o Almirante Negro?

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(Rio Pardo, RS, 1880 - Rio de Janeiro, RJ, 1969)

João Cândido Felisberto, conhecido como "Almirante Negro" foi um marinheiro brasileiro notório por ter liderado a Revolta da Chibata.

Nasceu no ano de 1880 em Rio Pardo, interior do Rio Grande do Sul e com dez anos mudou-se para Porto Alegre aos cuidados do almirante Alexandrino de Alencar, amigo da família do patrão de seu pai. Quatro anos mais tarde, João Cândido ingressaria como "grumete" na marinha do Brasil, pelas mãos do próprio almirante Alexandrino. A marinha, na época, era destino de jovens excluídos e marginais da sociedade, negros em maioria. Era muito comum os rapazes chegarem à marinha indicados pela polícia.

No ano seguinte o "grumete" foi destacado para trabalhar no Rio de Janeiro. Na capital, seu espírito de liderança logo o fez destacar-se perante os demais. Aos 20 anos já era instrutor de aprendizes-marinheiros. No inicio de 1900 tomou parte em uma missão na qual o Brasil disputou com a Bolívia o território do Acre.

Estando empenhado na missão por 11 meses, contraiu tuberculose pulmonar e voltou para o Rio de Janeiro onde ficou internado no hospital da marinha por noventa dias.

Recuperado, aos 29 anos João Cândido foi enviado junto a outros marinheiros para a Inglaterra, com o fim de familiarizarem com o equipamento do novo navio de guerra brasileiro batizado de Minas Gerais. Lá, os marujos brasileiros travaram contato com marinheiros ingleses, que compunham um dos mais politizados e organizados proletariados existentes no mundo. A partir de então, os marinheiros brasileiros passaram a questionar a situação da marinha no país.

Os questionamentos ganharam popularidade e os marujos passaram a realizar reuniões e mostrar insatisfação com a situação. Quando as autoridades perceberam o clima de revolta instalado, João Candido, reconhecido líder dos marujos, foi convidado a comparecer ao Palácio do Governo do então presidente Nilo Peçanha, que tentava fazê-lo aliado. Na reunião, o marujo resistiu à tentativa de aproximação e em nome dos marinheiros pediu o fim da chibata.

Em 22 de novembro de 1910 - 6 dias após a punição de 250 chibatadas infligida ao marujo Marcelino Menezes - explodiu a Revolta. Os marinheiros, sob liderança de João Cândido, protestaram contra as condições a que estavam relegados: os baixos salários, a ausência de um plano de carreira e, sobretudo, contra o castigo de impor chicotadas naqueles que cometiam as menores falhas. A punição da chibatada era uma prática herdada da marinha portuguesa e os castigos eram realizados a vista dos demais marinheiros.

Os revoltosos tomaram então dois encouraçados e apontaram-nos para a baia de Guanabara, pedindo pelo fim das chibatadas. João Cândido liderou o couraçado Minas Geraes, maior navio de guerra brasileiro, recém-adquirido. Com o Minas Geraes, aliaram-se os encouraçados São Paulo e Bahia.

Após quatro dias de enorme tensão na Capital Federal, a Revolta chegou ao fim quando o governo concedeu anistia aos revoltosos. No entanto, ao final de dois dias deu-se início a um cruel processo de perseguição aos marinheiros. Vinte e dois marujos foram presos na Ilha das Cobras, sede dos Fuzileiros Navais, enquanto João Cândido seguiu trabalhando como marinheiro no Minas Geraes.

Em 9 de dezembro deu-se início a um motim armado na Ilha, que dividiu os marujos. João Cândido e alguns líderes da revolta de novembro posicionam-se contra o motim, julgando que este poderia enfraquecer a causa. Os amotinados são massacrados em menos de 24 horas. Muitos oficiais também terminaram mortos.

Apesar de ter se posicionado contra a revolta na Ilha das Cobras, João Cândido foi preso ao desembarcar do Minas Gerais, sob a alegação de ter desobedecido ordens superiores. Novas levas de prisões de marinheiros superlotaram os presídios. O Almirante Negro foi então transferido ao lado de outros dezessete marujos para a Ilha das Cobras, onde todos foram trancados em uma solitária, no dia 24 de dezembro. No dia 26, ao abrir a cela, o oficial deparou-se com 16 dos presos mortos por asfixia, em razão da cal, usada para desinfetar a solitária, ter penetrado no pulmão dos presos. Apenas João Cândido e o soldado naval João Avelino sobreviveram. O fato ficou marcado tragicamente na memória do Almirante Negro.

Em 18 de abril de 1911, João foi transferido para o Hospital dos Alienados, sob o rótulo de doente mental. Ali, ele permaneceu durante dois meses conseguindo passar relativamente bem, fazendo amizade com alguns enfermeiros e conseguindo, inclusive, que fizessem vista grossa para alguns passeios pela cidade. Na época, o diretor do hospital era o renomado médico Juliano Moreira. Ao final de dois meses, sem justificativa plausível para sua permanência no hospital, Cândido foi levado de volta ao presídio na Ilha das Cobras.

Finalmente, após dezoito meses de prisão, João Cândido e os marujos seus companheiros foram levados ao Conselho de Guerra para serem julgados. No julgamento, são defendidos por advogados contratados pela Irmandade da Igreja Nossa Senhora do Rosário, que nada cobram por seus serviços. Na madrugada do dia primeiro de dezembro de 1912 são absolvidos, mas excluídos da Marinha pelo Conselho de Guerra.

Ao sair da prisão, João Cândido encontrou-se sem dinheiro, abatido, com 32 anos e apenas a roupa do corpo. Após um curto tempo procurando emprego, foi acolhido pelo carpinteiro Freitas, que lhe ofereceu abrigo. Logo, passou a namorar Marieta, uma das filhas do carpinteiro, e tornou-se conhecido das pessoas do bairro, que ficavam animadas em ouvir as histórias da Revolta.

Trabalhando no Porto, João Cândido encontrou lugar na tripulação do veleiro Antonico, que o marinheiro conduziu com maestria durante alguns meses pela costa brasileira, tornando-se inclusive comandante do barco depois do proprietário adoecer. Esta foi a primeira vez que João Cândido vestiu a farda de comandante. Após o natal, casou-se na Igreja da Glória com a filha do carpinteiro que lhe deu abrigo.

A bonança do marinheiro, porém, durou pouco mais de um ano, quando João Cândido foi demitido do Antonico a pedido do comandante dos portos de Santa Catarina, Ascânio Montes, que era oficial do Minas Gerais durante a Revolta da Chibata e havia sido preso pelos revoltosos na ocasião. À partir daí, ao encontrar novo emprego na marinha mercante, João Cândido passou a ser sempre boicotado, ora pelo comandante do Porto de Santa Catarina, ora pela sua saúde, debilitada. Em 1917 a sua esposa vem a falecer, vítima de uma infecção intestinal.

Três anos se passam e João Cândido conheceu Maria Dolores, moça de 18 anos, pela qual se apaixona. Os dois se casam e vão morar em São João de Meriti, subúrbio da capital federal. João passa então a trabalhar de madrugada na descarga de peixes na praça XV, enquanto procura ajudar Maria na criação de seus quatro filhos. A relação entre os dois, marcada por diversas brigas, tem um final trágico, quando, em 1928, Maria Dolores coloca fogo no próprio corpo em frente às duas filhas mais velhas do casal, Nuaça, 8, e Zelândia, 4.

No ano seguinte, João conseguiria a guarda dos filhos e teria mais alguns meses de calmaria até ficar um dia preso em 1930, por supostas relações com líderes de esquerda que estariam conspirando contra Washington Luís. No mesmo ano passou a morar junto de uma nova mulher, Ana, enquanto sua saúde vai se tornando cada vez mais debilitada e frágil com o trabalho pesado na madrugada.

Sempre atento à politica e sendo constantemente requisitado pelos líderes dos movimentos políticos do Brasil, João acompanhou entusiasmado o surgimento e a atuação do grupo de esquerda Aliança Nacional Libertadora. Mais tarde, animou-se ainda mais com a Ação Integralista Brasileira, grupo de direita que logo se espalhou entre praças e jovens da Marinha de Guerra. João chegou inclusive a filiar-se ao núcleo integralista da Pavuna, mas por fim acaba se decepcionando com o grupo e seu líder Plínio Salgado.

Em 1964 foi derrotada a "Rebelião dos Marinheiros", liderada pela Associação dos Marinheiros e Fuzileiros Navais do Brasil (AMFNB), que surgiu em 1962 lutando pelo direito da classe. Candido tomou parte na Rebelião, ocorrida no prédio da Associação e considerada por alguns a versão da década de 60 da revolta da chibata.

Em 1968, já casado com Ana, João Cândido concedeu entrevista ao Museu da Imagem e Som do Rio de Janeiro, como parte do ciclo "História Contemporânea".

No ano seguinte, dia 06 de dezembro de 1969, aos 89 anos, João Cândido morreu vitima de um câncer no intestino. Nos anos finais de sua vida o Almirante Negro recebeu pensão da prefeitura da sua cidade natal, Rio Pardo. No começo da década de 70, uma das mais belas canções da música popular brasileira "O mestre sala dos mares" - em homenagem a João Cândido e a Revolta da Chibata - é lançada na voz de Elis Regina, após a letra da canção de Aldir Blanc e João Bosco ter ficado por alguns anos presa à censura pelo fato de exaltar a raça negra.

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(Rio Pardo, RS, 1880 - Rio de Janeiro, RJ, 1969) João Cândido Felisberto, conhecido como "Almirante Negro" foi um marinheiro brasileiro notório por ter liderado a Revolta da Chibata. Nasceu no ano de 1880 em Rio Pardo, interior do Rio Grande do Sul e com dez anos mudou-se para Porto Alegre aos cuidados do almirante Alexandrino de Alencar, amigo da família do patrão de seu pai.

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Marinheiros revoltosos no Encouraçado São Paulo

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Marinheiros revoltosos no Encouraçado São Paulo

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João Cândido esquecido como pescador na década de 1940

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João Cândido esquecido como pescador na década de 1940

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Listen to this episode from História em Meia Hora on Spotify. Uma revolta no começo da República Brasileira que teve como protagonista um dos nomes esquecidos da história do país: João Cândido. Separe trinta minutos do seu dia e aprenda com o professor Vítor Soares (@profvitorsoares) sobre o que foi a Revolta da Chibata.

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O que foi a Semana de Arte Moderna de 1922

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O que foi a Semana de Arte Moderna de 1922

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Semana de Arte Moderna de 1922 | Nerdologia

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Cartaz da Semana de Arte Moderna de 1922

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Cartaz da Semana de Arte Moderna de 1922

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Quais os Artistas presentes na exposição?

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Quais os Artistas presentes na exposição?

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Julia Braun

Da BBC News Brasil em São Paulo

A Semana de Arte Moderna, evento organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasião do Centenário da Independência em 1922, foi um verdadeiro marco na história de São Paulo, considerada um divisor de águas na cultura brasileira.

O evento que comemora 100 anos na próxima semana foi realizado entre os dias 13 e 17 de fevereiro, no Teatro Municipal de São Paulo, e financiado pela oligarquia paulista.

O festival incluiu exposição com cerca de 100 obras, aberta diariamente no saguão do teatro, e três sessões noturnas de apresentações de literatura e música.

Influenciados pelo fim da Primeira Guerra Mundial e pelas vanguardas europeias, os organizadores propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural. Também lutavam pela valorização de uma arte "mais brasileira".

Apesar de ter provocado irritação e algazarra no público presente por suas visões, a Semana conseguiu revelar novos grupos, artistas e publicações, tornando a arte moderna uma realidade cultural no Brasil.

A BBC News Brasil destaca a seguir alguns dos principais trabalhos apresentados durante o festival, assim como dicas sobre onde encontrar e visitar as obras atualmente.

Anita Malfatti

A pintora paulista Anita Malfatti, que também era desenhista, gravadora, ilustradora e professora, é uma das mais relevantes artistas brasileiras, com papel determinante na introdução da estética modernista no país.

Sua relevância pode ser aferida pelo destaque concedido a ela na programação da Semana de Arte Moderna: Anita foi a artista com maior representação individual na exposição, com 12 telas a óleo e oito peças entre gravuras e desenhos.

Uma das obras da artista exibida durante a Semana de 1922 foi ' A estudante', de 1915. O quadro faz parte do acervo do MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), que tem entrada gratuita todas as terças-feiras e na primeira quarta-feira de todos os meses.

A pintura 'O Farol', de 1915, faz parte da Coleção Gilberto Chateaubriand no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro. O museu funciona de quinta a domingo e tem entrada gratuita.

O quadro 'O Homem de Sete Cores' também foi exibido. É possível admirá-lo ao vivo no Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP, que funciona todos os dias exceto às terças-feiras.

Já a pintura 'A Ventania', 1915, integra o acervo do Palácio dos Bandeirantes, a sede do governo de São Paulo. O local pode ser visitado de segunda a sexta-feira, das 10h às 16h, e a entrada é franca.

Di Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti, destacou-se nas artes plásticas por retratar figuras populares da cultura brasileira, como as favelas, o samba e o carnaval.

Na Semana de Arte Moderna, além de apresentar onze telas no hall do Teatro Municipal, o pintor carioca foi responsável por ilustrar as capas do programa do evento e do catálogo da exposição de artes visuais.

Uma de suas obras exibidas foi 'Amigos (Boêmios)', 1921, que atualmente faz parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. A entrada no museu é gratuita aos sábados e é obrigatório apresentar comprovante de vacinação contra covid-19.

John Graz

O pintor suíço-americano John Graz foi outro dos artistas convidados a expor na Semana de Arte Moderna. Entre as obras escolhidas para fazer parte da exposição estava a tela 'Retrato do Desembargador Gabriel Gonçalves Gomide', de 1917. O quadro faz parte do acervo do MASP, em São Paulo.

Graz também exibiu a obra 'Paisagem da Espanha', pintada em 1920. O quadro está em exibição na Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Vicente do Rego Monteiro

O pintor e escultor pernambucano Vicente do Rego Monteiro também participou da mostra. Suas obras eram fortemente inspiradas pela cultura indígena e marcadas pela simplificação.

Ao todo, o artista exibiu oito trabalhos no Teatro Municipal. Um deles, intitulado 'Retrato de Ronald de Carvalho', de 1921, pode ser visitado atualmente no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro.

Victor Brecheret

Italiano, Victor Brecheret foi um dos precursores do movimento modernista brasileiro nas artes. Sua obra é marcada por diferentes técnicas da escultura, do mármore à terracota, e de temas relevantes da cultura nacional.

O escultor foi convidado a exibir 12 obras na Semana de 1922, entre elas 'Cabeça de Mulher'. A estátua em terracota de cerca de 35 cm de altura faz parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo.

A escultura 'Soror Dolorosa', de 1920, também foi exibida. Atualmente, a obra em bronze pode ser visitada na Casa Guilherme de Almeida, na cidade de São Paulo. O museu está aberto de terça a domingo, das 10h às 18h.

Mário de Andrade

Um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna, Mário de Andrade foi um grande poeta, romancista e crítico de literatura e arte. O escritor leu alguns de seus poemas no palco do Theatro Municipal de São Paulo ao longo dos três dias de apresentações, mas foi criticado pela imprensa paulista e vaiado em diversas ocasiões pelo conteúdo vanguardista das obras.

Isso aconteceu durante o segundo dia de apresentações, quando Mário de Andrade recitou o poema Ode ao Burguês, que faz parte do seu livro Paulicéia Desvairada. A antologia de contos foi publicada em 1922 e é reconhecida por muitos como a primeira obra realmente de vanguarda do movimento modernista.

O poema escolhido para ser apresentado no Teatro Municipal desagradou pois atacava a burguesia e, dessa forma, muitos dos presentes na plateia.

Também no segundo dia do evento, Mário realizou uma conferência, que mais tarde viraria livro, publicado como ensaio intitulado A Escrava que Não é Isaura. Em sua fala, o escritor defendeu a modernidade no Brasil, sugerindo um olhar que mire as raízes da cultura popular brasileira.

Todas as obras de Mário de Andrade se tornaram domínio público em 2014, o que significa que os livros que contém o poema e a conferência apresentados no Teatro Municipal podem ser baixados gratuitamente pelo Google Livros e outras ferramentas online.

Mais conhecido por seu papel na diplomacia brasileira, Graça Aranha também teve um papel significativo no movimento modernista e na Semana de 22. Além de organizador e financiador, ele ficou encarregado de proferir o discurso inicial intitulado "A emoção estética na arte moderna".

Parte da palestra está disponível para leitura na página do autor no site da Academia Brasileira de Letras (ABL), que Aranha ajudou a fundar em 1897.

Graça Aranha iniciou seu discurso elogiando os jovens e ousados artistas modernos, mas dedicou-se em grande parte a academia, assim suas regras e moldes para a arte. "O que se pode afirmar para condená-la é que ela suscita o estilo acadêmico, constrange a livre inspiração, refreia o jovem e árdego talento que deixa de ser independente para se vasar no molde da Academia", diz um trecho da apresentação.

Manuel Bandeira

O poeta pernambucano Manuel Bandeira não participou da Semana de Arte Moderna de 1922, mas seu poema "Os Sapos" foi lido no segundo dia de evento. Os versos foram declamados por Ronald de Carvalho, em meio às vaias da plateia.

O poema de 1918 carrega métrica regular e preocupação com a sonoridade, em uma espécie de paródia da poesia parnasiana. O objetivo era criticar o apego do formato à métrica, o que causou indignação do público.

É possível ler o poema na coletânea 'Melhores poemas: Manuel Bandeira', publicada pela Global Editora em 2020. Ele também está disponível no site do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da Universidade de São Paulo (USP).

Heitor Villa-Lobos

O compositor carioca Heitor Villa-Lobos foi a principal figura da música na Semana de 1922. Ele já era um dos mais importantes compositores brasileiros à época do evento e exibiu sua obra em dois dias de apresentações.

Mas foi o terceiro dia de apresentações no Teatro Municipal que entrou para a história. Antes mesmo de começar sua apresentação, o maestro causou uma das maiores polêmicas da Semana ao subir no palco com um pé calçado com um sapato e outro com chinelo. Sua atitude foi classificada por muitos como desrespeitosa e rendeu vaias e críticas da plateia, mas depois descobriu-se que o compositor sofria com um calo, o que o impediu de vestir o calçado.

Entre as obras do compositor apresentadas estiveram "Segunda Sonata", "Danças Africanas", "Valsa Mística", "Cascavel", "Terceiro Quarteto", entre outras.

Todas as peças podem ser escutadas em aplicativos de streaming como o Spotify e também no Youtube.

Há ainda a possibilidade de desfrutar das obras do compositor no espaço Ouvillas, localizado dentro do Parque Villa Lobos na cidade de São Paulo. Ali os visitantes podem descansar em bancos e espreguiçadeiras enquanto ouvem as músicas tocadas em pequenas caixas de som.

Guiomar Novaes

As apresentações musicais da Semana de Arte também foram compostas por Guiomar Novaes. A paulista é considerada por muitos como a maior pianista brasileira.

Guiomar participou do primeiro dia de apresentações. O desejo dos modernistas era que ela tocasse as paródias que Erik Satie fez das obras de Chopin, mas ela se recusou. Por fim, ela apresentou sucessos de Debussy, Blanchet e Villa-Lobos. É possível ouvir gravações da pianista tocando essas obras no Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube.

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Semana de Arte Moderna: onde ver, ler e ouvir obras de 1922 - BBC News Brasil

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Um marco na história de São Paulo e na cultura brasileira, festival realizado no Teatro Municipal da capital paulista completa 100 anos.

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Conheça algumas das obras do modernismo brasileiro

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Conheça algumas das obras do modernismo brasileiro

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Entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, aconteceu em São Paulo a semana que foi o marco do rompimento com o conservadorismo das artes no Brasil: a Semana de Arte Moderna (SAM). Artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos e Di Cavalcanti foram grandes destaques do evento e tinham como objetivo seguir a linhagem futurista que surgiu na Europa após a Primeira Guerra Mundial. Além disso, os organizadores também pensaram em trazer uma arte que trouxesse, em maior peso, a essência da cultura brasileira.

Em 1922, as obras não foram recebidas de modo positivo - o que ficou evidente pelas vaias que o autor Manuel Bandeira recebeu ao ler o poema "Os Sapos" na abertura da Semana. Agora, porém, críticos reconhecem que o movimento foi extremamente importante para que a arte atingisse o caráter social e denunciatório, incluindo as minorias.

As obras, que incluem pinturas, esculturas, peças literárias e musicais, trazem reflexões que podem ser aplicadas ao contexto contemporâneo, como "Operários", de Tarsila do Amaral, a qual trata sobre o período da industrialização brasileira. Por isso, no aniversário de 100 anos da SAM, relembramos algumas das obras da exposição e também inspiradas por ela.

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100 anos da Semana de Arte Moderna: relembre 22 obras que revolucionaram a arte brasileira

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Entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, aconteceu em São Paulo a semana que foi o marco do rompimento com o conservadorismo das artes no Brasil: a Semana de Arte Moderna (SAM).

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Em um mundo que, no curto espaço de tempo, viu monarquias, repúblicas e democracias ruírem, que viveu a ascensão do horror nazista na Europa e que assistiu a transferência do poder econômico e cultural da Europa para os Estados Unidos, não é de se surpreender que os artistas tenham perdido a fé no progresso e se desprendido da tradição.
CONTEXTO HISTÓRICO
O que chamamos de Modernismo ainda causa certa confusão quanto a seus marcos e limites e, por isso, recorremos a filósofa e crítica de arte Anne Cauquelin para favorecer algumas definições. Em linhas gerais, a arte moderna pode ser entendida como aquela praticada de 1860 até a intervenção da arte contemporânea, mas para entender um pouco mais traremos as ideias de moderno, modernidade e modernismo.

Moderno é geralmente sinônimo de atual, novo, aquilo que é do tempo presente. Modernismo pode ser entendido como um comportamento diante das inovações socioculturais. Modernista é, pois, aquele que é a favor da novidade. Modernidade é um conjunto de traços da sociedade e da cultura que pode ser detectado em determinado momento e local. Ou seja, existe a "modernidade de 2020", na mesma medida que existiu a "modernidade de 1920". Mas, a partir de Charles Baudelaire - que publicou, em 1863, o artigo O Pintor da Vida Moderna -, a noção de modernidade passa a ser aquilo que está na moda, aquilo que é "transitório, fugidio, o contingente" e é essa modernidade que deve guiar a estética. Então, quando o conceito de modernidade se funde à prática estética é o que chamamos de arte moderna.

Imagem: Nascer do Sol, obra de Claude Monet.

E como já falamos em Baudelaire, você deve imaginar que o local em que a arte moderna surge é Paris - que da virada do século 19 e até o início da Segunda Guerra (1939) se torna a capital do mundo ocidental. É lá que a cidade urbana se desenvolve em seu esplendor: o relógio, a luz elétrica, a Torre Eiffel e as Feiras Mundiais, os estúdios de fotografia, as salas de cinema. É nesse cenário que, em 1874, acontece a exposição de certos "artistas independentes" no estúdio do fotógrafo Nadar. O que eles queriam? Com a invenção de um instrumento de apreensão mecânica da realidade, a máquina fotográfica, esses artistas desejavam reformular a essência da pintura, colocando em xeque a arte até então valorizada pelos salons (salões). Os impressionistas, como ficaram conhecidos, queriam a "ruptura com o antigo sistema de academicismo" (CAUQUELIN, 2005, p.52), que oferecia apenas uma escola - a de Belas-Artes -, um único salão - o de Paris - e um único júri que determinava quem era comissionado pelo Estado.

O rebuliço causado por eles fez com que o mercado da arte se expandisse e, de certo modo, se popularizasse, afinal, alguém precisava reconhecer e remunerar estes artistas. É nesta mesma Paris, pouco tempo depois, que outra ruptura é feita. Desta vez pelo pincel de Pablo Picasso (1881-1973). Sua ruptura tem a ver com a representação: ele contesta a quase-incontestável perspectiva renascentista. Essa onda de rejeição ao passado vai se espalhar por toda a Europa e nas Américas até encontrar seu expoente mais radical em Zurique e nos Estados Unidos - o dadaísmo. O "movimento Dadá é uma contestação absoluta de todos os valores, a começar pela arte" (ARGAN, 1992, p.353). É desta vanguarda que surge o objeto de arte mais contestador (e por que não irônico?) da arte moderna: A Fonte, de Marcel Duchamp (1887-1968). Ao deslocar um mictório de seu lugar original e apresentá-lo como obra de arte, com assinatura e tudo, Duchamp rasga as regras do jogo e muda a história da arte.
PRINCIPAIS EXPOENTES
Escolhemos alguns artistas e obras fundamentais do Modernismo para que você fique com gostinho de quero mais! Para visualizar as obras, basta clicar nos nomes sublinhados.
Impressionismo
Claude Monet (1840-1926): Nascer do sol, 1872, Museu Marmottan Monet, Paris, França

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919): Dance at Le Moulin de la Galette, 1976, Musée d'Orsay, Paris, França

Édouard Manet (1832-1883): Almoço na Relva, 1863, Musée d'Orsay, Paris, França

Edgar Degas (1834-1917): A aula de dança, 1871-1874, Musée d'Orsay, Paris, França

Berthe Morisot (1841-1895): Child in the Rose Garden, 1881, Wallraf-Richartz Museum, Colonia, Alemanha

Mary Cassatt (1844-1926): Mother Combing Her Child's Hair, 1879, Brooklyn Museum, Nova Iorque, EUA
Pós-impressionismo
Paul Cézanne (1839-1906): As banhistas, 1898-1905, Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, EUA

Van Gogh (1853-1890): A noite estrelada, 1889, MoMA, Nova Iorque, EUA

Paul Gauguin (1848-1903): As Mulheres do Taiti, 1891, Musée d'Orsay, Paris, França

Edvard Munch (1863-1944), , 1893, Galeria Nacional, Oslo, Noruega

Georges Seurat (1859-1891): Banhistas em Asnières, 1884, National Gallery, Londres, Inglaterra

Henri Matisse (1889-1954), , 1910, Hermitage Museum, em São Petersburgo, Rússia
Expressionismo
Grupo Die Brücke (A Ponte):

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938): Pintura de rua em Berlim, 1913, Neue Galerie New York, Nova Iorque, EUA

Grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul):

Franz Marc (1880-1916): Cavalo azul, 1911, Lenbachhaus, Munique, Alemanha

Wassily Kandinsky (1866-1944): , 1914, Beyeler Fondation, Riehen, Suíça
Cubismo
Pablo Picasso (1881-1973): Les demoiselles d'Avignon, 1907, MoMA, Nova Iorque, EUA |

Violino e uvas, 1912, MoMa, Nova Iorque, EUA | , 1913, MoMA, Nova Iorque, EUA

, 1937, Museo Reina Sofia, Madri, Espanha

Georges Braque (1882-1963): Garrafas e peixes, 1910-1912, Tate Modern, Londres, Inglaterra
Futurismo
Filippo Tommaso Marinetti (1876 - 1944): Manifesto Futurista, 1909

Umberto Boccioni (1882 - 1916): Formas únicas de continuidade no espaço, 1913, MoMA, Nova Iorque, EUA

Curiosidade: um dos heterônimos de Fernando Pessoa, Álvaro de Campos foi fortemente influenciado pelos futuristas. Exemplo disto são os poemas Ode Triunfal e Ode Marítima.
Dadaísmo
Tristan Tzara (1896-1863) e Hugo Ball (1886-1927): Manifesto dadaísta, 1916

Marcel Duchamp (1887-1968): , 1917, Tate Modern, Londres, Inglaterra

Hannah Hoch (1889-1978): Pequeno Sol, 1969, Whitechapel Gallery, Londres, Inglaterra

Elsa von Freytag-Loringhoven, a Baronesa (1874-1927): foto da Baronesa, entre 1920-1925, Biblioteca do Congresso, Washington DC, EUA
Surrealismo
André Breton (1896-1966): Manifesto Surrealista, 1924

Joan Miró (1893-1983): O sorriso das asas flamejantes, 1953, Museu Reina Sofia, Madri, Espanha

Salvador Dalí (1904-1989): A persistência da memória, 1931, MoMa, Nova Iorque, EUA

René Magritte (1898-1967): A traição das imagens, 1928-1929, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, EUA

Maria Martins (1894-1973): O Impossível, 1945, MAM-Rio, Rio de Janeiro, Brasil
PARA ENTRAR NO CLIMA
Viaje para dentro das pinturas de Van Gogh através da exposição imersiva A noite Estrelada, realizada pelo Atelier des Lumières! Assista também ao longa metragem de animação Com amor, Van Gogh (2017), de Dorota Kobiela e Hugh Welchman. Disponível no Netflix, Google Play e YouTube.

Imagem: A noite Estrelada, obra de Vincent Van Gogh.

Em Curtindo a Vida Adoidado, um dos filmes mais populares dos anos 80, os personagens principais passam o dia no Art Institute of Chicago. Nesta visita, eles se divertem entre icônicas obras do Modernismo e o personagem Cameron até para na frente d' Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, de Georges Seurat. A cena é inesquecível!

A Bauhaus foi uma das mais influentes escolas vanguardistas de arte, design e arquitetura na Alemanha entre 1919-1939. Tinha como propósito a criação de obras funcionais e até hoje é tida como inspiração para arquitetos e designers. Em comemoração ao centenário da Bauhaus, em 2019, tivemos o lançamento da série da HBO Bauhaus: A New Era, de Lars Kraume e o filme , de Gregor Schnitzler, que aborda a importância das mulheres na escola. Você pode se aprofundar mais no tema com o documentário Bauhaus: The Face of the 20th Century (1994), de Frank Whitford.

Já tentou imaginar como eram as aulas da Bauhaus? A youtuber Vivi Villanova fez um vídeo curtinho propondo alguns exercícios de criação que a famosa escola fazia. Você também pode conferir o vídeo em que ela fala sobre as vanguardas artísticas.

Conheça as mulheres incríveis que fizeram parte das vanguardas modernistas na série de vídeos também do canal de Vivi Villanova ( Vivieuvi) no Youtube, que traz 5 nomes importantes de mulheres para cada movimento artístico: Impressionistas, Surrealistas, Bauhaus e Dadas.

Assista ao filme Um Cão Andaluz (1928), de Luis Buñuel. Considerado uma das obras mais emblemáticas do cinema surrealista, o roteiro do filme foi escrito por Buñuel e Salvador Dalí.

A Fonte, de Marcel Duchamp, é um dos objetos de arte mais importantes do último século. Mudou todas as regras do jogo e continua a inspirar artistas por todo o planeta! Em 2009, o Museu Nacional de Arte Moderna do Rein Unido colocou a obra num banheiro público de Liverpool e você pode ver a conversa interessante que rolou sobre essa ação em um vídeo no canal do YouTube da Tate.

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. Tradução: Federico Carotti e Denise Bottmann. São Paulo: Cia. das Letras, 1992.

CAUQUELIN, Anne. Arte Contemporânea: uma introdução. Tradutora Rejane Janowitzer. São Paulo: Martins, 2005.

Aula sobre Vanguardas Históricas e Arte Contemporânea. Disponível em https://www.youtube.com/watch?v=Otosj4-lMz0&list=PL-5888xShjYrhPDVOzMqrmVoMEAaPcB98&index=7

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Modernismo: as rupturas de tradição e as inovações do movimento artístico | Instituto Ling

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Em um mundo que, no curto espaço de tempo, viu monarquias, repúblicas e democracias ruírem, que viveu a ascensão do horror nazista na Europa e que assistiu a transferência do poder econômico e cultural da Europa para os Estados Unidos, não é de se surpreender que os artistas tenham perdido a fé no progresso e se desprendido da tradição.

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O Samba de Tia Ciata - BRASIL BRASILEIRO