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1206 박소율 [ 이제석 작가 ] 국제 평화/반전 캠페인 "뿌린대로 거두리라"

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1206 박소율 [ 이제석 작가 ] 국제 평화/반전 캠페인 "뿌린대로 거두리라"

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작가 소개 : 이제석은 1989년생으로 대전에서 활동하는 화가입니다. 군대에서의 경험을 바탕으로 신체와 물체의 유사성을 탐구하는 작업을 지속해왔으며, 월간미술 등 다양한 미술 관련 매체에 소개되고 있습니다. 이제석 작가는 다양한 국내외 광고 및 디자인 공모전에서 다수의 상을 수상했습니다. 대표적으로 2009년 칸 국제광고제 금상, 뉴욕 페스티벌 그랑프리 등을 수상했고, 2007년에는 탄소 배출 광고 디자인으로 광고제를 휩쓸기도 했습니다. SVA 재학 시절부터 꾸준히 공모전에서 수상하며 실력을 인정받았고, 60여 회의 국내외 공모전에서 수상한 경력을 보유하고 있습니다.

이라크 전쟁 평화 종식을 기원하는 "뿌린대로 거두리라" 게릴라 포스터 캠페인

“What goes around, Comes around” guerrilla poster campaign

praying for an end to the Iraq War and peace

​작품설명: 가로로 긴 포스터를 둥근 원기둥에 감으면 포스터에 그려진 군인의 총구가 다시 자신의 머리를 향한다. 불교의 윤회(카르마)에서 그 모티브를 얻어 제작되었다.

[출처] Ads for World Peace! < 국제 평화/반전 캠페인 모음_이제석 광고아카이브 J.S.C Web Archieve #24>|작성자 이제석광고

[출처] Ads for World Peace! < 국제 평화/반전 캠페인 모음_이제석 광고아카이브 J.S.C Web Archieve #24>|작성자 이제석광고

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그린피스 서울사무소 공식 계정에서 환경문제에 대한 영상입니다. 이 영상에서는 사람들의 무분별한 환경 파괴, 환경 오염으로 인해 쓰레기로 가득 찬 2025년의 미래를 상상하며 환경문제에 심각성을 명시하고 있습니다. 물고기 안에는 쓰레기로 차있고 쓰레기를 걷은 물고기를 아이와 함께 먹으며 쓰레기로 가득 찬 지구가 아이들의 미래가 될 수도 있다는 사실을 나타내고 환경오염을 줄이자는 사회적 목소리를 영상을 통해 나타내었습니다.

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플라스틱으로 가득찬 세상, 우리 아이들이 마주할 미래가 될 수 있습니다.

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KISS OF LIFE (키스오브라이프) - Bad News는 남들이 "내 태도에 대해 뭐라고 하던 신경안써" 내 마음대로 할거야 아무도 우릴 막을 순 없어 라는 의미를 가지고 있다.

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KISS OF LIFE (키스오브라이프) 'Bad News' Official Music Video

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줄거리

7번방에 이용구라는 지적장애인이 들어온다. 유아 유괴, 강간, 살인죄로 감옥에 들어오게 된 용구에게는 딸 예승이가 있다. 살인죄라는 이름으로 들어왔지만 그가 살인을 저질렀을리 없다고 생각한 감옥소장과 감방동료들은 용구를 위해 딸 예승이를 7번방으로 들여보내준다. 이 작은 천사 예승이라는 선물로 어두운 감옥에 한 줄기 빛이 들어오고, 각자의 행복을 찾는다. 한편, 억울하게 살인죄의 누명을 쓰고 감옥에 들어온 이용구의 진실을 밝히기 위해 나서는 경찰소장과 감방동료들. 예승이와 용구로부터 받은 은혜와 행복에 보답하고자 최선을 다하는 동료들이지만, 권력 앞에 무릎 꿇어야하는 사회적 약자는 결국 유죄로 사형선고를 받는다.

의미

용구는 지적 장애인이다. 동시에 경찰청장의 딸을 죽이지 않았지만 무지하기 때문에 당할 수 밖에 없는 사회적 약자이다. 그는 살인죄가 어떻게 적용되는지, 형법이 무엇인지도 모르지만 자신이 죄를 인정하지 않으면 딸 예승이를 지킬 수 없다는 것만은 안다. 그렇기에 경찰청장으로부터 두들겨 맞고, 최종 공판에서 자신의 죄를 인정하고 사형선고를 받는다. 사회가 외면한 약자이지만, 딸을 지키기 위한 마음만은 누구보다 강했던 진정한 강자 용구는 딸이라는 자신의 인생의 의미를 지켜낸다.

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1318 김재현/ 황동혁의 오징어게임318 김재현/ 황동혁의 오징어게임

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1318 김재현/ 황동혁의 오징어게임318 김재현/ 황동혁의 오징어게임

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오징어 게임'을 통해 한국 사회의 부정부패와 약육강식을 비판했습니다.

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이름: 빈센트 반 고흐(1853~1890)

작품 제목: Self-portrait (자화상)

묘사된 인물: 빈센트 반 고흐

제작 년도:1889

기법: 캔버스에 유화

크기: 높이: 650 mm; 너비: 540 mm

빈센트 반 고흐는 네덜란드 남부에 있는 작은마을인 히로트 쥔데르트에서 태어나 가난한 삶을 살아가며 정신병으로 인해 자살로 생을 맞이한 고독한 화가이면서도 전세계에서 가장 위대한 화가중 한명으로 평가받는다.

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파일:Vincent van Gogh - Self-Portrait - Google Art Project.jpg - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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날짜/시간 링크를 클릭하면 해당 시간의 파일을 볼 수 있습니다. 날짜/시간 섬네일 크기 사용자 설명 현재 2012년 10월 1일 (월) 23:15 3,142 × 3,820 (3.68 MB) DcoetzeeBot =={{int:filedesc}}== {{Google Art Project |commons_artist={{Creator:Vincent van Gogh}} |commons_title= |commons_description= |commons_date= |commons_medium= |commons_dimensions= |commons_institution= |commons_location= |commons_references= |commons_obj...

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1301강지은 앞트레 도르라

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1301강지은 앞트레 도르라

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2024 [아름다운 마라톤] 전시를 준비하며 95세에도 달리고 싶은 마음을 표현한 빠른 붓질의 명작. 뒤트레(뒤돌아) 바르지(보지) 말고 앞으로 달려야한다. 달려라 달려. 외치는 우라차차 할망의 목소리가 들리는 작품이다.

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1302 강효정 풍선과 소녀

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1302 강효정 풍선과 소녀

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이 작품은 얼굴이 없는 작가로 알고 있는 뱅크시의 작가다. 이 작품은 유명한 작품이며 희망과 자유를 상징 하지만 동시의 현실의 어려움도 상징한다고 합니다.

출처:https://mblogthumb-phinf.pstatic.net/MjAxODEwMDhfMzMg/MDAxNTM4OTYwODcxNDAw._ScjMuGBpxG-7y9z821yoZAeJ_SRo5fhNQIfOQ319p8g.-uKzU9On8sd6mAPrbrq02XyaKoBpSLofh-Zr1t72TQcg.JPEG.trizdoctor/Banksy--1Girl-With-Balloon.jpg?type=w800

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1316 김민준 브렌든 보이드 유리(노래)

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1316 김민준 브렌든 보이드 유리(노래)

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출생:1987년 4월 12일

국적:미국

데뷔: 2005년 앨범 'A Fever You Can't Sweat Out'

영어: "High Hopes"는 Billboard Hot 100 에서 4위에 올랐고 , 이는 Panic! at the Disco의 가장 높은 차트 순위를 기록한 노래가 되었으며, 12년 전에 7위에 올랐던 " I Write Sins Not Tragedies "의 최고 순위를 넘어섰습니다. [ 14 ] 2019년 8월, 이 노래는 차트에서 52주째를 기록하면서 차트에서 1년을 보낸 몇 안 되는 노래 중 하나가 되었습니다. [ 15 ] 또한 미국에서는 Radio Songs 에어플레이 차트에서 1위를 차지하여 그곳에서 처음으로 1위를 차지했습니다. 전 세계적으로 이 노래는 차트에서 높은 순위를 기록했으며, 호주에서 7위, 영국에서 12위에 올랐고, 이 나라에서 가장 높은 차트 순위를 기록한 노래가 되었습니다. 또한 "High Hopes"는 1996년 3 월 Billboard 에서 Adult Pop Songs 차트가 시작된 이후 , Pop Songs 차트가 1992년 10월에 시작된 이후, Alternative Songs 차트가 1988년 9월에 시작된 이후 Pop Songs, Adult Pop Songs 및 Alternative Songs 차트 에서 동시에 1위를 차지한 네 번째 곡입니다. [ 16 ] 또한 Radio Songs 에서 14주 동안 1위 를 차지한 "High Hopes" 는 1990년에 시작된 Radio Songs 차트에서 Alicia Keys 의 " No One "과 Celine Dion 의 " Because You Loved Me "와 동률을 이루며 5번째로 오랫동안 1위를 차지했습니다.

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Panic! At The Disco - High Hopes (Official Video)

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캐리비안의 해적은 고어 버빈스키가 감독하고 제리 브룩하이머가 제작한 어드벤처 영화 시리즈이다. 이 시리즈는 방황하는 네덜란드인 전설을 원작으로 월트 디즈니 사의 테마 파크의 같은 이름의 놀이기구인 '캐리비안의 해적'에서 착안하여 만들었다

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영화 캐리비안의 해적 OST Pirates of the Caribbean (He’s A Pirate  - Hans Zimmer)(2017)

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화가

빈센트 반 고흐

국가

네덜란드

제작

1889년

사조

후기 인상주의

종류

유채화

기법

캔버스에 유채

크기

74cm x 92cm

언어별 명칭 [ 펼치기 · 접기 ]

빈센트 반 고흐의 가장 유명한 작품 중 하나로 1889년 생 레미의 요양원에서 그렸으며 현재 뉴욕현대미술관 소유다.

1.1. 배경[편집]

화가로서 붓을 막 들기 시작한 고흐는 또 다른 화가 폴 고갱과 동거했다. 거주지는 따뜻한 햇살로 유명한 프랑스 아를이었다. 허나 산뜻한 출발과 다르게 둘 사이에는 좁힐래야 좁힐 수 없는 커다란 예술관의 차이가 있었다. 갈등은 날이 갈수록 커졌다. 고갱은 고흐에게 "돈도 못 버는 화가"라며 비판했고, 고흐는 고갱을 "돈만 아는 화가"라며 응수했다. 결정적인 사건은 아를의 한 카페에서 발생한다. 카페 주인 마담 지누를 고흐와 고갱이 전혀 다르게 묘사한 것이다. 서로의 차이를 받아들이지 못한 이들은 또다시 갈등하고, 고흐가 분을 참지 못하고 자신의 귀를 잘라버리며 끝난다.[1] 그 후 마을에서 정신병자 취급을 받자 생 레미 요양원에서 요양하며 느꼈던 정신적 고통을 소용돌이로 묘사했다고 한다.

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최유 롤랜드 에머리히 투모로우

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최유 롤랜드 에머리히 투모로우

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기후변화 때문에 자연 재해가 발생 해서 지진 해일 등이 일어나서 사람이 살 수 없게 된다.

기후변화에 원인은 쓰레기, 매연 등등이기 때문에 쓰레기, 매연 등을 줄여야 된다.

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BTS의 Black swan은 BTS의 블랙 스완은 예술가로서의 내면과 음악에 대한 진솔한 고백을 담은 곡입니다. 특히, 무용가 마사 그레이엄의 "무용가가 무용을 못할 때 한 번 죽는 것과 같다"는 말에서 영감을 받아, 가수가 음악을 못할 때 죽는 것과 같다는 의미를 담고 있습니다. 이는 방탄소년단이 무대에 서지 못하면 죽는 것과 같다는 의미를 표현하며, 자신들의 깊은 내면을 드러내고, 음악이 자신들에게 어떤 의미인지 깨닫는 과정을 담고 있습니다.

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피카소의 <게르니카>:

전쟁의 참혹상을 보여주며 인간의 고통을 표현한 작품으로, 사회적 문제에 대한 관심과 비판을 이끌어냈습니다.

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<낙하>

낙하라는 곡은 악뮤와 아이유가 함께 부른 곡으로 두려움과 불확실함 속에서도 누군가와 함께라면 괜찮다고 느끼는 감정, 그리고 그 속에 깃든 기대와 희망을 담아낸 곡입니다

곡의 의미와 분위기는

'낙하'는 말 그대로 어딘가로 떨어지는 느낀 즉 불안정하고 두려운 상황을 상징한다
가사에서는 그 속에서도 "너만 있다면 괜찮다"는 메시지를 전하고 있습니다

“떨어지는 그 순간에도 나를 잡아줄 거란 믿음”
“밝게 웃을 수 있어 함께라면”

이런 가사들이 불안함 속에서도 사랑과 신뢰로 버텨내는 힘을 말해줍니다
아이유의 감미로운 음색과 악뮤의 따뜻한 하모니가 조화를 이루며,
몽환적이면서도 강한 메시지를 전하는 곡인 것 같습니다

이런 사람에게 추천!

새로운 도전 앞에서 두려움을 느끼는 사

누군가의 위로가 필요한 날

뭔가 시작하려는 순간, 응원이 필요한 때

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AKMU IU NAKKA Lyrics (악동뮤지션 아이유 낙하 가사) [Color Coded Lyrics/Han/Rom/Eng]

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1513 이효빈 < 슬기로운 의사생활> 신원호 감독

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1513 이효빈 < 슬기로운 의사생활> 신원호 감독

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<슬기로운 의사생활>

줄거리: 《슬기로운 의사생활》은 의대 시절부터 20년 동안 친구로 지내온 다섯 명의 의사들이, 율제병원에서 각자의 전문 분야에서 일하며 겪는 일상을 그린 드라마입니다

간담췌외과의 이익준, 소아외과의 안정원, 흉부외과의 김준완, 산부인과의 양석형, 그리고 신경외과의 채송화가 주인공으로
이들은 바쁜 병원 생활 속에서도 여전히 함께 밴드를 하며 우정을 이어가고, 환자들과의 다양한 사연을 통해 삶과 죽음에 대해 끊임없이 고민하게 된다

드라마는 자극적인 사건보다도, 일상 속에서 벌어지는 소소하지만 진솔한 이야기들에 집중하게 된다
의사로서, 그리고 한 사람으로서 이들이 겪는 감정과 선택들을 통해, 우리는 누군가의 평범한 하루가 또 다른 누군가에게는 인생의 전환점이 될 수 있다는 걸 자연스럽게 느끼게 되는 드라마입니다

슬기로운 의사생활 속 사회적 문제와 비판적 시각:

이 드라마는 우리 사회의 다양한 구조적 문제들을 조명하고 비판적인 시각을 녹여낸 작품입니다 하지만 직접적으로 거칠게 비판하지는 않지만, 섬세하게 메시지를 전달하는 방식으로 만들어진 작품이다

그리고 이 드라마에서는 의료 시스템의 현실, 계층 격차와 경제적 불평등, 가족 구조와 돌봄의 문제, 생명의 윤리와 인간의 존엄성 같은 우리 사회의 다양한 구조적 문제를 나타내고 있는 것 같다

결론적으로 이 드라마는 잔잔하고 따뜻한 방식으로 사회 문제에 대한 성청을 유도함

<감독 소개>

감독 이름: 신원호 감독

출생: 1975년생

소속: CJ ENM

대표작:

응답하라 1997

응답하라 1994

응답하라 1988

슬기로운 감빵생활

슬기로운 의사생활

ㄹ

<연출 스타일의 특징>

현실감 있는 인물 중심의 이야기

비전문 배우 캐스팅도 과감히

OST 활용이 탁월

대본 작가 이우정과의 환상적인 콤비

한마디로 신원호 감독은 인간미 나는 드라마를 만들 줄 아는 연출자 라고 할 수 있다

왜냐하면 신원호 감독의 드라마는 극적인 사건보다는 사람과 사람 사이의 관계, 따뜻한 일상 속의 감정을 진심있게 담아내는 데 초점을 두는 감독이기 때문이다

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911 메모리얼 박물관은

2001년 9월 11일 화요일 21:46에 벌어진 911 테러 희생자를 추모하기 위해 만들어진 곳이다

그리고 여기에 두개의 큰 연못이 있는데 그 주위에 희생자들 이름이 적혀있다 내가 생각한 것은 비극의 기억을 공유하며, 이를 통해 공동체 회복과 치유를 상징을 하는 곳이다 너무 슬프고 우리가 기억해야하는 사건이다

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에스파의 "live my life"는 기존의 고지식한 사고방식과 틀에 얽매이지 않고 자신만의 길을 개척하려는 당당한 결심이 담겨 있습니다. '나답게 난 살거야'라는 가사는 자신을 믿고 자신의 선택에 따라 삶을 살아가겠다는 확고한 의지를 표현하고 있습니다.

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1503 권민아 백새희 - <죽고 싶지만 떡볶이는 먹고 싶어> 책

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1503 권민아 백새희 - <죽고 싶지만 떡볶이는 먹고 싶어> 책

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백세희 작가의 에세이 책 <죽고 싶지만 떡볶이는 먹고 싶어>는 우울증과 불안장애를 겪는 저자의 치료 과정을 담은 책으로, 죽고 싶은 극심한 감정과 일상적인 작은 기쁨, 갈등하는 내면의 이야기를 솔직하게 드러냄으로써 독자들에게 공감과 위로를 건네는 것을 주요 의도로 표현하였다.

작가 소개: 1990년 서울에서 태어났다. 문예창작학과를 졸업한 뒤 출판사에서 5년간 일했다. 10년 넘게 기분부전장애(경도의 우울증)와 불안장애를 앓으며 정신과를 전전했고, 2017년 잘 맞는 병원을 찾아 약물치료와 상담치료를 병행하고 있다. 책을 읽고 글을 쓰며, 가장 좋아하는 음식은 떡볶이다.

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청소년의 ㅈㅏㅅㅏㄹ 문제를 다룬 만화 '아마도 내일은' 이라는 만화이다.

이광민 감독은 내한 전 사전 인터뷰를 통해 청소년 문제를 영화로 만들게 된 배경에 대해 "청소년 자살은 잊히기 쉬운 사회적 문제이면서 일부 청소년에게는 자살이 영웅 같은 스토리로 묘사되기도 한다"라며 "자살은 청소년들이 생각하는 것처럼 새로운 세상이 아닌 자신을 포기하는 행동이라는 것을 표현하고 싶었다" 고 밝혔다.

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르네상스시기 독일을 대표하는 화가인 뒤러가

1500년에 그린 이 작품은 유럽 역사상 최초의 독립적인 자화상이다.

인물의 정면상을 예수를 그린 성화에만 그리는 당대의 관행을 깨고 자신의 모습을 정면상으로 그렸을 뿐만 아니라, 그 모습도 어둠 속에서 홀로 빛을 받아서 밝게 보이는 식으로 묘사해서, 자의식을 강하게 드러낸 것이 특징이다. 게다가 자신을 대놓고 예수의 성화와 유사하게 그렸다.

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출처:https://youtu.be/LHCob76kigA?si=o9Kik7VqcaxMOTp4

루카스 그래햄(Lukas Graham)의 "7 Years"는 그의 개인적인 삶의 경험, 성장 과정, 가치관, 그리고 미래에 대한 기대를 진솔하게 담고 있는 노래이고, 실제 삶의 단계를 따라가며 서술된다. 가사 속의 "7살", "11살", "20살", "30살" 같은 나이 구분은 그가 자신의 성장 과정과 삶의 변화를 회상하는 방식이다.

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Lukas Graham - 7 Years [Official Music Video]

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소방관들에게 지원을 잘 해주지 않아 순직하는 사고가 많아지며 소방관들도 생명이다 라는 메세지를 담은 사회적 목소리를 가지고 있다.

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조경석 별이 빛나는 밤

별이 빛나는 밤을 그린 작가는 반고흐이며 죽기1년전에

정신병원에서 그린 그림이다

1.반고흐는 1853년에 태어난 작가로 그의 집반은

엄격한 종교 집반이다.고흐는 첫생일이후 일주일

지나 형 빈센트가 사망했고 이것은 그의 삶에 큰

상처를 주었다.고흐는 심각한 정신적 고통으로 인 해귀를 짜르는 자해를 했다.

그리고 정신병원에 입원됬는데 그때 그린 그림이 별이 빛나는 밤이다. 여기서 별이 빛나는 밤에서 자신의 마음을 밝힌것으로 뜻은 마을은 평온한데

하늘은 이상한거 보여 반고흐가 자신의 마음을 표현한거다

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반 고흐 별이빛나는 밤

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1809오시현 에곤 쉴레- 꽈리 열매가 있는 자화상

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1809오시현 에곤 쉴레- 꽈리 열매가 있는 자화상

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쉴레는 인간의 본연적인 모습과 자신의 욕망을 최대한 담기 위해 100여점이 넘는 자화상을 그렸다.

이 작품에서는 흔들리는 선과 각도를 사용하여 당시 전쟁으로 인한 자신의 불안한 모습을 본연적으로 드러내었다.

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이상은 자신의 심상세계를 거울에 비유하였다. 거울을 인식하며 내가 타인이 되어 거울속의 나 자신을 관찰하는 것이다. 이상은 분열된 자신의 자아가 싫어 거울 속 자신을 죽이려 들지만 거울 속 자신에게 연민을 느끼며 서로가 서로를 가둔 것이라는 것을 알아챈다. 즉, 스스로를 가둔 것과 같은 마음 상태를 나타낸 것이다. 이상은 과도한 억압감과 무력감 속에 자살을 하려 하지만, 둘은 이미 운명공동체와 같고, 둘 중 하나가 사라지는 것은 불가능하다고 알리고 있다. 그리고 거울 속의 나의 심장은 오른쪽에 있다는 것을 알리며 거울 속 나와 나는 서로 다른 존재라는 사실을 암시하고 있다. 이 극적인 행위를 통해 그는 자아의 분열성에 대한 자신의 고찰을 드러내고 있다. 그러며 거울 속 나를 살해하려 한 것에 대해 형극을 통한 죄책감을 드러내고 있다. 분열된 자아를 받아들이지 않고 죽이려 드는 것은 극악의 죄에 해당한다는 사실을 알려주고 있다.

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밥 딜런 (Bob Dylan, 본명 Robert Allen Zimmerman, 1941년생)"이 작곡한 곡이면서 진정으로 사회적인 큰 변화를 원한다면,

커다란 희생을 치르면 얻을 수 있다는 의미 깊은 곡이다.

​

이 노래는 특별하게 반전 (Anti-war song)과 시위의 상징곡이며, 우리에게 전쟁과 평화 그리고 진정한 자유에 대해 의문을 제기한다.

​

특히 이 노래는 미국내에서 민권운동을 다루고 있으며, 영국이 노예제도를 폐지한 후에 도망친 아프리카 노예들이 불렀던 "No More Auction Block (노예경매는 더 이상 없다)"라는 오래된 노래에 기반을 두고 있다.

그런 배경 때문에, 이 노래는 반전 운동의 찬가로 채택되었다.

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해당 작품은 위대한 쇼맨의 삽입곡 중 하나로

극 중 서커스 단원들이 레티 루츠를 중심으로 부른 노래이다

이 노래는 나를 무시하고 혐오하는 말고 시선들이 내 마음을 멍들게 하고 총알처럼 나를 뚫고 가도 전혀 미안하지 않고 무섭지가 않아한다

이게 나니깐

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위대한 쇼맨 (The Greatest Showman) OST - This Is Me 가사 번역 뮤직비디오

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어스는 조던 필 감독이 2019년 3월에 개봉한 영화 이다. 영화는 아델라인(루피타 뇽 분)과 그녀의 가족이 여름 휴가를 보내기 위해 바닷가에 가는 이야기로 시작된다. 그러나 그들이 휴가를 즐기고 있을 때, 그들의 집에 정체불명의 인물들이 나타나면서 상황이 급변한다. 이들은 아델라인 가족의 복제인간으로, 그들의 삶을 위협하게 된다. 영화는 이러한 복제인간과의 대결을 통해 인간의 본성과 정체성, 그리고 사회적 불평등에 대한 메시지를 전달한다.

영화 '어스'는 단순한 공포 영화가 아니라, 사회적 메세지를 담고 있는 작품인 것 같다. 인간의 본성과 사회적 불평등을 탐구하며 관객에게 깊은 인상을 남기는 조던 필 감독의 독창적인 연출과 강력한 주제가 이 영화를 더욱 특별하게 만드는 것 같다.

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조던 울프슨- body sculpture

body sculpture의 의도는 관람객이 자신의 신체에 활력을 불어넣고, 따라서 현재에 집중하도록 하는 것입니다. 3차원 물체를 통해 우리 자신을 보는 것입니다.

출처:https://nga.gov.au/exhibitions/jordan-wolfson-body-sculpture/

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출처:https://www.artart.today/?q=YToxOntzOjEyOiJrZXl3b3JkX3R5cGUiO3M6MzoiYWxsIjt9&bmode=view&idx=15662071&t=board

야요이 쿠사마는 어렸을 때 선천적 장애를 가지고 태어났지만 가족들은 모두 그녀를 이해하지 못하고 신체적, 정신적 학대를 하였습니다. 그리고 그 당시에 전쟁이 일어나서 쿠사마는 불안감으로 정신 질환이 더 심해지고 고통받아하였습니다. 또 부모님이 그녀가 미술을 하는 것을 반대하였기에 몰래 야요이의 그림을 버리거나 불에 태워 없앴습니다.

하지만 쿠사마는 부모님의 반대와 장애를 극복해내고 땡땡이 무늬가 몸을 뒤덮는 잔상 현상을 이용하여 물방울무늬가 들어간 그림들을 그려서 미술 쪽에서 큰 성공을 두었습니다. 이 작가는 단점을 이용하여 장점으로 만들어 사용하여 성공할 수 있다는 뜻을 담고 있는 것 같아서 의미 깊다고 생각합니다.

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Vol.33 정신적 고통에서 나온 쿠사마 야요이의 땡땡이 호박 🎃 : 아트아트(ARTART)

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썸네일 출처 : Victoria Miro GalleryVol.33 정신적 고통에서 나온 쿠사마 야요이의 땡땡이 호박 🎃 : 알고 보면 눈물 흘리게 되는 쿠사마 야요이의 작품 속 이야기호박, 2003 / 출처 : theartteacher땡땡이 호박의 주인공, 쿠사마 야요이! 명품 브랜드 루이비통과 협업하고, 작년 국내 경매시장 최고 낙찰가를 기록한 그녀를 모르는 사람이 더 적을 듯한데요. 그녀의 독특한 머리며 통통 튀는 물방울, 그리고 귀여운 호박까지 작가와 작품 모두 재밌고, 엉뚱한 이미지입니다. 하지만 반복적인 무늬가 사용된 배경에는 슬픈 스토리가 있는데요. 💦 올해로 94세를 맞이한 쿠사마 야요이의 삶과 예술 세계로 지금 들어가 볼까요? 먼저 보고 들어가는 키워드 🎐 1. 환각쿠사마 야요이의 시그니처 땡땡이 호박은 어떻게 나온 것일까요? 어머니의 신체적, 정신적 학대와 아버지의 외도로부터 그녀에게 그림은 유일한 도피처였습니다. 정신 질환을 앓았던 그녀는 눈앞에서 반복적으로 증식하는 환상을 그대로 옮겨 그렸어요. 💭 2. 무한캔버스를 넘어 공간 전체를 물방울로 채운 쿠사마 야요이. 병적인 집착은 예술에 대한 무한한 의지로 승화됐습니다. 점들의 무한성은 길 잃은 쿠사마의 인생, 자기 소멸을 의미합니다. 💫 3. 동양인 여성뉴욕에서 활동할 당시, 독창적이고 새로운 예술로 많은 예술가에게 영감을 줬어요. 그런데 성과 인종차별로 그녀의 작품은 제대로 평가받지 못했죠. 오히려 쿠사마의 작품을 모티브로 한 다른 작가의 작품이 더욱 주목받았어요. 😠 환각 증세로 보이는 모습을 그림으로 옮기다 🎨 가족사진. 오른쪽에서 두 번째, 어린 쿠사마© 야요이 쿠사마 스튜디오쿠사마 야요이는 1929년 일본 나가노현, 마츠모토시에서 태어났어요. 선천적으로 정신 강박증을 앓고 있던 쿠사마는 말을 잘 못하였습니다. 엄격하고 냉소적인 어머니는 그것이 교육이 부족한 탓이라며 그녀를 매질했죠. 😓 데릴사위였던 아버지는 외도를 자주 했어요. 어머니는 쿠사마에게 그런 아버지를 감시하도록 했죠. 때문에 그녀는 아버지의 외도 장면을 자주 목격했습니다. 이는 정신적 트라우마로 남아, 이후 작가의 예술 세계에 큰 영향을 미쳐요.뉴욕에서 쿠사마 야요이, 1964 출처 : 게티 이미지시체의 축적(비인격화의 장막에 둘러싸인 죄수), 1950출처 : 야요이 쿠사마 스튜디오또 당시 태평양 전쟁으로 불안에 떨며 지내야 했죠. 이러한 환경 탓에 정신질환은 더욱 악화하였고, 그녀는 강박이나 환각 증세로 인해 동일한 패턴들이 눈앞에서 반복되는 경험을 해요. 😵 쿠사마는 어느 날, 집안에서 본 빨간 꽃무늬 식탁보가 잔상으로 남아 둥근 물방울무늬가 되고, 그것이 온 집안을 뒤덮는 경험을 하였어요. 점들은 쉽게 사라지지 않고 계속해서 그녀를 따라다니며 괴롭혔죠. 그곳에서 벗어나는 길은 오직 그림뿐이었습니다. 환영을 그림으로 옮겨 내면서 그녀는 치유된다는 느낌을 받았어요. 🌺 🔴무제, 1939출처 : tate이 작품은 10살 때 어머니를 그린 그림입니다. 어린 쿠사마가 보았던 세상의 모습을 아주 조금이나마 짐작해 볼 수 있죠?야채와 꽃 종장 도매업을 하는 집안이었기에, 쿠사마는 농장에 있는 꽃과 호박을 자주 그렸습니다. 그러다 꽃이 말을 걸어 오고, 똑같이 생긴 수천 대의 꽃들이 자신을 휘감아 사라지게 만드는 무서우면서 황홀한 경험을 한 적이 있다고 해요. 🌻 💬 (왼) 쿠사마 야요이, 1939 (오) 무제(꽃 스케치), 1945© 야요이 쿠사마 스튜디오호박 또한 무수히 눈앞에서 증식되곤 했지만, 호박은 그녀에게 마음을 편안하게 해주는 안식처였습니다. 쿠사마는 가족의 폭력을 피해 호박이 가득 찬 창고에 숨곤 했다고 해요. 호박에 대한 모든 영원한 사랑, 2016출처 : 뉴욕 타임스어머니는 미술을 하는 것은 집안을 욕되게 하는 것이라며, 그림을 그리는 걸 심하게 반대했습니다. 그림을 그릴 때마다 태워버리니, 학교에서 집으로 돌아오는 길이면 그림이 걱정돼서 뛰어 들갔다고 해요. 😢 그런 어머니의 반대를 무릅쓰고, 쿠사마는 교토 시립 미술 대학에 다니며 일본화를 배웁니다. 그런데 보수적인 교육 체계는 물론이고, 눈앞에 보이는 물방울을 그릴 수 없는 전통적인 회화 방식은 자신과 맞지 않다고 느껴요. 그때 일본에는 세계적인 아방가르드 작가들의 전시가 자주 열리고 있었습니다. 그녀는 당시 성행했던 추상표현주의에 크게 매료돼요. 💭 (왼) 자화상, 1950 (오) 화 3, 1952출처 : sotheby, Stern Pissarro Gallery1952년, 쿠사마는 마츠모토 공민관에서 첫 개인전을 열어요. 우연히 전시를 찾은 정신과 의사 니시마루 시호 박사는, 그림을 보자마자 그녀에게 정신과적인 문제가 있음을 알아차리죠. 👨 이때까지만 해도 쿠사마는 자신이 정신병을 앓고 있다는 사실을 몰랐어요.박사는 쿠사마에게 조현병이 있음을 진단해 주고, 작품을 여러 개 사주었습니다. 또 일본과 프랑스에 오가며 반 고흐를 연구하던 정신과 의사 시키바 류자부로까지 소개해 주었죠. 그렇게 그녀는 23살이 되어서야 그동안 자신을 괴롭혔던 원인을 알게 되었습니다.* 조현병: 비정상적 사고와 현실에 대한 인지 이상을 특징으로 하는 정신질환의 일종Key point선천적으로 강박증을 앓고 태어난 쿠사마 야요이는 가족의 정신적, 신체적 학대와 전쟁에 대한 불안감으로 정신 질환이 더욱 심해집니다.빨간 꽃무늬 패턴 식탁보의 잔상이 둥근 물방울무늬가 되어 온 집 안을 뒤덮는 환각을 경험하게 됩니다.눈앞에 반복적으로 등장하는 점을 그리면서 불안한 심리 상태에서 해방하고자 했습니다.집안 농가에서 본 호박을 자주 그렸으며, 심신의 안정을 주는 호박에 대한 애착이 컸어요.일본 전통 회화를 배웠지만, 아방가르드한 추상표현주의에 관심이 많았어요.그동안 자신을 괴롭히는 병을 23살이 되어서야 전시를 보러온 정신과 의사를 통해 알게 되었어요.점 하나로는 어떠한 것도 달성할 수 없다 ⚫ 쿠사마는 밑그림을 그리지 않아요. 또 작업을 한번 시작하면 연속적으로 작업을 하죠. 그녀는 다작하는 것으로 유명한 작가예요. 집중해서 점을 찍어내는 동안은 불안으로부터 스스로를 잡아두기에, 그림이 그녀에게는 곧 병원이고 의사며, 최고의 치료 약입니다. 💊 작업 시간이 끝나면 다시 불안과 자살 충동이 밀려온다고 해요.(왼) 게임, 1953 (오) The pacific ocean, 1959출처 : widewalls, sothebys쿠사마는 10살 때 그린 물방울 그림을 시작으로 자신의 환영을 가지고 계속해서 작업을 해나갑니다. 눈앞에서 증식하는 점들과 같이, 이를 점점 더 확장해 나가요. 오른쪽 그림은 호박 그림 만큼 유명한 그녀의 <무한 그물망(Infinity Nets)> 시리즈의 징조를 보여주는 작품입니다.태평양, 1960© 야요이 쿠사마 스튜디오위 작품은 10m가 넘는 커다란 캔버스 전체를 물방울로 채워 넣은 작품인데요. 이는 쿠사마가 뉴욕으로 가는 비행기에서 본 바다가 무한히 확산하는 그물 무늬가 되었던 것에 영감을 받아 표현한 것이라고 해요. ✈ 🇺‍🇸 🌊 무한 거울의 방 -남근상 들판, 1965출처 : thecut커다란 캔버스를 넘어 공간을 전부 채우기 시작한 쿠사마는 1965년, <무한 거울 방> 시리즈를 전개합니다. 사방에 거울을 두어 공간의 무한성을 표현한 것은 물론, 땡땡이 무늬의 조각으로 바닥을 채워 넣었죠. 요즘은 거울이 서로를 비추는 테마가 그리 낯설지 않죠? 하지만 60년 전에는 정말 과감하고 실험적인 방식이었어요.또 바닥에 깔린 조각은 남근 모양의 조각인데요. 😦 이 조각들은 유년 시절 군수공장에서 낙하산 재봉 일을 하면서 배웠던 기술을 사용해 만들었어요.봉제 인형 제작과 비슷한 방식이죠. 딱딱한 조각이 아닌 말랑하고 푹신한 조각 또한 매우 새로웠어요.그 전부터 쿠사마는 남근 모형의 조각을 무한 반복하여 의자나 소파와 같은 기존 사물에 덮었는데요. 이 주제는 아버지의 바람기로 인한 성적 혐오감을 나타낸 것입니다.인생여행, 1964출처 : 도쿄 국립근대미술관특히 무한 거울의 방은 관객을 작품 속으로 끌어들이는 참여 예술의 형태인데요. 이후 다양한 테마로 관객에게 새로운 경험을 안겨주었어요. 💎 (완) 영원의 소멸의 여파 2009 (오) 인피니트 미러 룸 - 수백만 광년의 영호, 2013출처 : EPW 스튜디오, thecut무한 거울의 방 - 영원한 사랑, 1966출처 : thecollector, davidzwirner팔각형 모양의 방에 머리를 넣고 안을 들여다보는 방식도 있습니다. 거울 방 안에 달린 형형색색의 조명은 꺼졌다 켜지기를 반복하며 무한한 신비로움을 선사하죠. ✨“환각은 빛의 섬광, 아우라, 또는 점들의 울창한 들판이었다.” -쿠사마 야요이-영원에 대한 갈망, 2017출처 : thebroad무한의 방 시리즈들, 전부 아름답고 재밌어 보이죠? 하지만 이것은 쿠사마가 보는 세상의 모습과 유사해요. 그렇게 생각하니 그저 예뻐 보이지만은 않죠? 그녀의 삶을 알고 공간을 경험한 사람들은 그녀에겐 쉴 공간이 아무 데도 없다며 슬퍼합니다.말살의 방, 2002출처 : Queensland Art Gallery“뉴욕에서 어느 날 캔버스 자체를 아무런 구성없이 무한한 망과 점으로 그리고 있었는데 내 붓은 거의 무의식적으로 캔버스를 넘어 식탁, 바닥, 방 전체를 망과 점으로 뒤덮기 시작했다. 놀랍게도 내 손을 봤을 때, 빨간 점이 손을 뒤덮기 시작했고, 그 점들은 계속 번져 가면서 모든 것을 무섭게 뒤덮기 시작했다. 나는 너무 무서워서 소리를 질렀고 응급차가 와서 벨뷰병원에 실려 갔다.” -쿠사마 야요이- 이 작품은 2002년, 호주의 퀸즐랜드 아트 갤러리에서 처음 전시된 작품입니다. 관객이 공간 곳곳에 스티커를 붙일 수 있어요. 쿠사마가 겪은 경험을 간접 체험할 수 있는 또 다른 작품이죠. 그녀는 정말 자신의 환각 증세를 예술로 승화시키는 것에 능력이 있는 듯합니다.자, 여러분이 저 공간에 동그란 원을 하나 붙였다고 생각해 볼까요? 여러분은 과연 그 원을 쉽게 찾을 수 있을까요? 분명 쉽게 찾지 못할 텐데요. 무한성은 확장을 의미하면서도, 반대로 자기 소멸의 의미가 있습니다. 🌌 👣 쿠사마는 자신의 인생이 ‘수많은 점 중, 길 잃은 하나’라고 말했어요.나는 여기 있지만 아무것도 없다, 2009출처 : davidzwirner인간의 이미지, 1987© 야요이 쿠사마 스튜디오자기 소멸 2호, 1967출처 : davidzwirner쿠사마는 지구와 달, 태양, 그리고 인간 모두 물방울로 만들어졌으며, 단 한 방울의 물방울로는 아무것도 이룰 수 없다는 철학을 가지고 있습니다. 💧 이를 해프닝으로 표현함으로써 성과 인종에 대한 평등을 외치기도 했죠. 뉴욕에서의 해프닝, 1967출처 : 게티 이미지Key point무한히 확산하는 환영처럼 그녀의 물방울은 캔버스를 빼곡히 채우고, 공간까지 확장해 나가요.무한성은 인피니트 넷을 시작으로 무한 거울의 방 시리즈 등으로 이어집니다. 이는 그녀의 예술 세계를 관통하는 중요한 키워드예요.아버지의 외도에 대한 트라우마와 강박에서 영감을 받아, 남근 모형의 조각을 무한 반복하는 작업을 작품에 많이 활용했습니다.거울과 빛을 사용해 자신의 환각을 관객이 직접 경험할 수 있는 참여 예술 작품을 선보였어요.무한성은 자기 소멸, 만물은 수많은 물방울로 이루어져 있다는 의미를 내포하고 있어요.뉴욕에서 동양인 여성 예술가로 살아남기 👘 스태튼 아일랜드 페리의 쿠사마 야요이, 1958출처 : hyperallergic다시 일본에서 첫 개인전을 연 이후로 돌아와, 쿠사마는 서양 예술에 관심을 가졌을 당시 세계 최고의 미국 여성 화가였던 조지아 오키프를 존경했어요. 오키프의 꽃 그림은 물론, 여성으로써의 성취에 크게 감동하였죠. 결국 오키프에게 조언과 평가를 구하기 위해 수채화 14점과 함께 편지를 보내요. 📩 일면식도 없는 무명 예술가의 무모한 편지에도 오키프는 정성스레 답장을 해주었습니다. 오키프는 쿠사마에게 예술의 중심인 뉴욕으로 오길 조언했어요. 쿠사마는 아마 이 답장이 없었다면 미국 이주 결정을 확신할 수 없었을 거라고 말했죠. 출처 : 게티 이미지그렇게 1957년부터 뉴욕에서 본격적으로 예술 활동을 시작한 쿠사마는 인피니트 넷을 시작으로 팝아트, 퍼포먼스, 설치 미술 등 다양한 유형의 예술을 선보이며 미니멀리즘 발전에 크게 기여합니다. 🗽그녀의 예술은 많은 예술가에게 영향을 미쳤어요. 그런데 당시 뉴욕 미술계는 여성 아트 딜러조차 여성 작가의 작품을 꺼릴 만큼, 서양 남성 작가가 주를 이루던 시절이었습니다. 여성 동양인이라는 이유로 그녀의 예술성은 제대로 평가받지 못했죠. 오히려 그녀의 작품에 영감을 받은 다른 남성 작가들의 작품이 더 인기를 끌었어요. 😦 (왼) 쿠사마 야요이, 축적 제1호, 1962년 6월 (오) 클레 올덴버그, 부드러운 달력, 1962년 9월출처 : MOMA, The Met팝아티스트 클레 올덴버그는 전까지 딱딱한 재료로 작품을 만들었습니다. 그런데 남근 모형의 조각을 활용한 안락의자를 보고 불과 몇 달 만에, 부드러운 조각으로 달력 작품을 만들었죠. 📅 올덴버그는 이 전시 이후 국제적인 스타가 돼요. 쿠사마의 말에 의하면, 그의 아내가 이를 알고 자기에게 사과했다고 합니다. (왼) 집적:1,000개의 보트 쇼, 1964, 12월 (오) 앤디 워홀, 암소 바탕화면, 1966년 4월출처 : boijmans, 게티 이미지우리가 잘 아는 미국 팝아티스트 거장 앤디 워홀도 그녀의 작품을 모방했는데요. 그는 쿠사마의 전시에 놀러 와 남근 모형으로 덮인 보트, 그리고 그 사진으로 채워진 바닥과 벽 작품을 보고 칭찬했어요. 그리고 2년 뒤, 앤디 워홀은 뉴욕에서 유명한 레오 카스텔리 갤러리에서 소머리 이미지로 벽을 덮었죠. 🐂 (왼) 쿠사마 야요이, 인피티니트 미러룸, 1965년 3월 (오) 루카스 사마라스, 미러 룸, 1965년 10월출처 : 아트시, history-of-art무한 거울방 작품 또한, 루카스 사마라스라는 작가가 비슷한 거울 작품으로 모방했어요.자기 작품을 모티브로 한 작가들이 더 유명한 갤러리에서 작품을 전시하고 인정받으니, 고통이 이만저만이 아니었을 거예요. 그래서 그녀는 아무에게도 아이디어를 뺏기지 않기 위해 비밀리에 작업을 시작합니다. 그러다 보니 정신병은 더욱 심해져 자살 시도까지 하게 돼요. 가까스로 살아남은 쿠사마는 결국 일본으로 돌아가기로 마음먹습니다. 🇯‍🇵 🏃 1973년, 다시 일본으로 돌아간 쿠사마. 그런데 당시 일본은 그녀가 뉴욕에서 펼친 전위적인 예술이 나라를 망신시켰다는 선정적인 보도가 난 상황이었어요. 고향인 마츠모토에서는 그녀를 마을의 수치라고 말했고, 쿠사마가 나온 고등학교는 그녀의 이름을 졸업생 명단에서 빼버릴 정도였죠.쿠사마는 스스로 정신 병원을 택했고, 예술만이 치유였기에 그곳에서도 작품 활동을 이어 나갑니다. 하지만 대외적으로는 거의 활동하지 않아요. 이때 자기 경험을 바탕으로 글을 쓰며 문학 작품 활동을 하기 시작했습니다. 📝 뉴욕 : 국제 현대미술센터, 1989출처 : Alexandra Munroe그러다 그녀가 환갑이 되던 해, 뉴욕 구겐하임 미술관 큐레이터 알렉산드라 먼로가 그녀의 작품이 전후 미술사의 공백을 메우는 귀중한 작품임을 알아보고 연락이 와요. 그렇게 1989년, 뉴욕 국제 현대미술 센터에서 그녀의 회고전이 개최됩니다. 이를 계기로 쿠사마는 전 세계적으로 인정받게 돼요. ⛅ (왼) 거울 방(호박)에서 쿠사마, 1993 (오) 나르시스 정원, 1966출처 : thecollector1993년에는 베니스 비엔날레에서 쿠사마를 일본 대표로 선정하죠. 신기하게도 쿠사마는 과거 베니스 비엔날레에 참여한 적이 있어요. 오른쪽 사진은 1966년에 열린 베니스 비엔날레에서의 쿠사마의 모습입니다. 당시 쿠사마는 공식 초청받은 작가가 아니었어요! 그런데 그녀는 그냥 전시장 앞 잔디에 1,500여 개의 미러볼을 깐 후, 공을 개당 2달러로 관람객들에게 팔았었죠. 이는 사람의 허영심, 나르시시즘, 미술계의 상업화에 대한 비판의 의미를 담은 작품, 퍼포먼스였어요. 🔮 그때 쿠사마는 베니스 비엔날레 측에 의해 추방당했었어요. 그랬던 그녀는 훗날 역사상 처음으로 그곳에서 단독 개인전을 연 일본 작가가 되었습니다. 뉴욕에 도착했을 당시, 뉴욕을 정복하고 세계에 이름을 떨치겠다고 다짐했던 쿠사마. 많은 상처를 안고 일본으로 다시 돌아갔지만, 현재는 이름만 들어도 아는 명성 있는 예술가가 되었습니다. 지금까지도 정신 병원과 아틀리에를 오가며 열심히 작업 활동을 하고 있다고 해요. 👑 일본 나오시마섬에 설치된 최초의 야외 조각품, 호박 1994/2022출처 : 타임아웃Key point존경하는 미국 여성 화가 조지아 오키프의 조언으로 뉴욕으로 건너갔어요.팝아트, 퍼포먼스, 설치 미술을 선보이며 미니멀리즘의 발전에 크게 기여해요.당시 뉴욕 미술계는 서양 남성 작가가 주를 이루던 시절이었기 때문에, 그녀의 예술은 제대로 평가받지 못하였습니다.오히려 그녀의 작품에 영감을 받은 다른 남성 작가들의 작품이 인기를 얻었죠.정신병이 더욱 악화하여 일본으로 돌아갑니다. 전위 예술가였던 그녀에게 모두 등을 돌렸어요.60세가 되어서야 작품이 재평가되면서 뒤늦게 예술가로서 빚을 보게 되었습니다.정신적 아픔을 예술로 승화시킨 쿠사마 야요이의 이야기,아팅이가 정리해 드릴게요!선천적으로 강박증을 앓고 태어난 쿠사마 야요이는 가족의 정신적, 신체적 학대와 전쟁에 대한 불안감으로 정신 질환이 더욱 심해집니다.빨간 꽃무늬 패턴 식탁보의 잔상이 둥근 물방울무늬가 되어 온 집 안을 뒤덮는 환각을 경험하게 됩니다.눈앞에 반복적으로 등장하는 점을 그리면서 불안한 심리 상태에서 해방하고자 했습니다.집안 농가에서 본 호박을 자주 그렸으며, 심신의 안정을 주는 호박에 대한 애착이 컸어요.일본 전통 회화를 배웠지만, 아방가르드한 추상표현주의에 관심이 많았어요.그동안 자신을 괴롭히는 병을 23살이 되어서야 전시를 보러온 정신과 의사를 통해 알게 되었어요.무한히 확산하는 환영처럼 그녀의 물방울은 캔버스를 빼곡히 채우고, 공간까지 확장해 나가요.무한성은 인피니트 넷을 시작으로 무한 거울의 방 시리즈 등으로 이어집니다. 이는 그녀의 예술 세계를 관통하는 중요한 키워드예요.아버지의 외도에 대한 트라우마와 강박에서 영감을 받아, 남근 모형의 조각을 무한 반복하는 작업을 작품에 많이 활용했습니다.거울과 빛을 사용해 자신의 환각을 관객이 직접 경험할 수 있는 참여 예술 작품을 선보여요.무한성은 자기 소멸, 만물은 수많은 물방울로 이루어져 있다는 의미를 내포하고 있습니다.존경하는 미국 여성 화가 조지아 오키프의 조언으로 뉴욕으로 건너갔어요.팝아트, 퍼포먼스, 설치 미술을 선보이며, 미니멀리즘의 발전에 크게 기여해요.당시 뉴욕 미술계는 서양 남성 작가가 주를 이루던 시절이었기 때문에, 그녀의 예술은 제대로 평가받지 못하였습니다.오히려 그녀의 작품에 영감을 받은 다른 남성 작가들의 작품이 인기를 얻었죠.정신병이 더욱 악화하여 일본으로 돌아갑니다. 전위 예술가였던 그녀에게 모두 등을 돌렸어요.60세가 되어서야 작품이 재평가되면서 뒤늦게 예술가로서 빚을 보게 되었습니다.✨ 아트아트의 스페셜 인터뷰! 회화작가 정고요나 ✨작가 정고요나의 회화는 개인들의 아주 사적인 순간들에 빛을 비춘다. 그녀는 SNS 활성화로 인한 현대인의 삶과 욕망을 현실과 가상의 모호한 경계에서 탐구하며, 사실적인 빛과 그림자, 사물들의 디테일한 모습을 섬세하게 묘사하면서도 동시에 가상적인 이미지가 담고 있는 모호함과 현대인의 욕망, 자아를 표현한다. 그 이를 통해 인물들의 내적 감정과 생생한 순간들을 재현하면서도 현실과 가상의 경계를 모호하게 만든다.오늘 레터는 어떠셨나요?😎댓글로 자세히 다뤄주었으면 좋겠는 예술가나 예술적 사건을 추천해 주세요!

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1304김현지 조지오웰 - 동물농장

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1304김현지 조지오웰 - 동물농장

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『동물농장』은 한 농장에서 벌어지는 동물들의 반란과 그 후의 변화를 통해 전체주의와 권력의 부패를 풍자하는 소설이다. 동물들은 인간 농장주를 내쫓고 스스로 농장을 운영하지만, 결국 돼지들이 권력을 독점하며 인간보다 더 타락한 지배자가 되는 과정을 그린다.

주제 및 문학적 가치로 혁명과 권력의 타락을 보여준다. 초기에는 평등을 외치지만, 시간이 지나면서 새로운 독재가 탄생하는 과정을 보여준다. 또한 선동과 프로파간다도 나타나는데, 언론 조작과 역사 왜곡을 통해 대중을 통제하는 모습을 풍자한다. 마지막으로 전체주의를 비판한다. 이는 스탈린 체제뿐만 아니라 모든 독재 정권이 따라가는 공통된 패턴을 비판한다. 문학사적 의의 및 시대적 맥락으로 『동물농장』은 러시아 혁명의 이상과 현실을 상징적으로 표현한 작품이다.

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렘브란트(1606~1669)의 자화상

렘브란트는 살면서 40여점이 넘는 자화상을 그렸다. 렘브란트의 원래 목적은 표정묘사 연습이었다고 한다. 하지만 계속해서 그리다 보니 렘브란트 스스로를 기록하는 작품이 되었다고 볼 수 있을 것 같다. 렘브란트는 늙음으로 인해 주름진 피부등을 자세히 묘사했는데 그 점이 포인트라고 생각된다.

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출처:

https://namu.wiki/w/%EC%A7%80%EB%A0%81%EC%9D%B4(%EC%98%81%ED%99%94)

윤학렬 감독의 지렁이라는 작품이다. 이 작품에서 주인공인 원술(오른쪽)은 뇌성마비가 있는 장애인이다. 자신의 유일한 딸 자야(왼쪽)가 학원 따돌림 및 성폭력에 의해 스스로 목숨을 끊자 화가 난 원술이 가해자들을 무참히 복수하는 내용이다. 이 작품은 이러한 사건을 통해 사회적 약자(노약자, 장애인, 학생)에게 비정하고 냉혹한 대한민국 현실을 비판하고 고발한다. 따라서 시청자에게 사회적 약자에게 냉혹해 하지 말자는 목소리를 내고 있으므로 적어보았다. 이 작품은 다른 영화와 차별점을 둔 점이 있다. 다른 작품들은 사회고발물(사회적 목소리)이 상업물로 변질하는 경우가 잦았지만이 영화는 상업적인 목적보단 말 그대로 사회적 목소리를 내는 것에 집중하였다.

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이도현 (김보영-버킷)

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이도현 (김보영-버킷)

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메인 트레일러

필요한건 다 뽑아쓰고 반납하면 되는 도시, 거기서 기타리스트가 꿈인 한소녀가 있읍니다. 이 소녀의 꿈은 코인을 모아 음악도시로 가는 것이죠. 하지만 모든일에 코인은 사라져 가고, 아무도 소녀에게 관심을 주지않죠.

이 영화는 물리적인 것만 추구하고, 인간적인 연결을 단절하는 현대사회에 단면을 보여주는 영화로, 꿈의 도시에서 각자의 '버킷'을 짊어지고 살아가며

어딘가 행복해 보이지 않죠. 감독은 실용성과 편의성이 강조되는 사회에서 인간적인 가치가 어떻게 상실해 가는지 보여주는 영화인거 같습니다...

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버킷 A Guitar in the Bucket | 감독 김보영 KIM Boyoung | 23rd JEONJU IFF OFFICIAL TRAILER

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빈센트 반 고흐의 붕대를 감은 귀의 자화상은 빈센트 반 고흐가 그 당시의 느낀 외로움, 슬픔과 고통을 나타내는 작품이다. 또한 이 자화상은 고흐가 아프고 외로운 상태에서 자기 자신을 자화상으로 표현한 것이다. 그림에서 사용한 차가운 색깔들과 거친 붓칠은 고흐의 불안한 마음과 고통을 잘 나타내었다.

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마이클 잭슨의 <Heal The Would>

1958년 8월 29일, 미국 인디애나 게리에서 태어난 마이클 잭슨은 자신의 시그니처인 문워크를 처음으로 보여준 'Billie Jean' 또 다른 노래인 'Heal The Would' 와 같은 세계 히트곡을 낸 가수이다. 또한 1970년대부터 2010년대까지 50년대 동안 꾸준히 빌보드 TOP 10 안에 든 유일한 가수로 그의 솔로 경력으로는 총 13개의 빌보드 1위 곡을 남겼다.

이런 마이클 잭슨이 부른 노래 'Heal The Would' 는 세상을 치유하자라는 뜻으로 평화의 메시지를 담고 있는 곡이다. 전쟁으로 인해 죽어가는 사람들과 수많은 기아들, 그 아이들에게 희망과 꿈을 전하고자 만든 노래이기도 하다. 노래 가사인 "There are people dying. If you care enough for the living, make a better place for you and for me." 해석하면 "사람들이 죽어가고 있어요. 당신이 충분히 그 삶에 충분한 관심을 가진다면, 당신과 나를 위한 더 나은 곳을 만들어요. "라는 가사는 '전쟁으로 인해 고통받는 사람들에게 관심을 가지고 더 나은 곳(평화로운 곳)을 만들자'는 마이클 잭슨의 마음이 담겨있다.

출처

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A7%88%EC%9D%B4%ED%81%B4_%EC%9E%AD%EC%8A%A8

https://blog.naver.com/sea2138/221987344243

https://0dori.tistory.com/23

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Michael Jackson - Heal The World (Official Video)

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1611 장채원 파블로 피카소 <해골이 있는 정물>

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1611 장채원 파블로 피카소 <해골이 있는 정물>

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이 작품은 1945년, 제2차 세계대전이 끝난 직후에 제작되었다. 전쟁의 참혹한 경험과 그로 인한 상실감, 암울한 분위기가 사회 전반에 만연했던 시기였다고 한다.

피카소는 전쟁의 공포와 인간 존재의 유한함에 대한 깊은 고뇌와 삶의 가치와 의미를 되새기도록 촉구하고, 담아내려고 하였다.

이 작품은 전쟁으로 인해 파괴된 삶과 죽음에 대한 깊은 성찰을 나타내고자 한다.

또한, 전쟁의 상흔과 고통을 잊지 않고 평화를 염원하는 메시지를 전달하고자 하였다.

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송소희의 "Not a Dream"은 국악에 있는 정답 그 틀을 깨고 자신만에 방법으로 전통을 지켜나가고 싶은 자신의 생각을 담은 노래이다. 이 노래는 자유로운 느낌이 많이 풍기며 "달려온 나의 저 길을 바라봐" "마음을 놓아" 등에 위로가 담긴 가사들이 많다.

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송소희 Song Sohee - Not a Dream (Official Live)

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네덜란드에서 태어난 고흐는 어릴때부터 그림그리는것을 아주 좋아했다. 동생 테오의 지원을 계속 받아 꾸준히 그림을 그렸고, 별이 빛나는 밤, 해바라기, 노란 집 등 많은 걸작들을 만들어냈다. 그런데 어느날, 룸메이트였던 화가 고갱과의 갈등이 커지고 고갱이 고흐를 비하하는 <해바라기를 그리는 고흐>를 선물하여 더 싸움이 크게 번진다. 고갱이 고흐의 집을 떠나고 정신병에 시달리던 고흐는 면도칼로 자신의 한쪽 귀를 잘라 자해를 하고만다. 위에 사진이 자해를 한 자화상이다. 고흐의 자화상을 보면 모두 입을 답답하게다물고있는데, 이 모습으로 남들에게 표현하지 못하고 마음속에서 더 커져만갔던 고통을 표현한 작품이라는거르보여준다.

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제목 : 더 플랫폼 (The Platform)

감독 : 갈데르 가스텔루-우루티

제작국 : 스페인

개봉 : 2019년

상영시간 : 1시간 34분(94분)

줄거리 : 고렌은 수직 감옥에 들어간다. 매일 플랫폼이 위에서 아래로 음식만 내려주고, 윗층은 배불리 먹지만 아래층은 굶는다. 층은 매달 랜덤으로 바뀌고, 사람들은 점점 미쳐간다.

고렌은 굶주림과 죽음, 식인까지 겪고 동료 바하랏과 함께 플랫폼을 타고 내려간다. 끝까지 내려가자, 거기에 어린 소녀가 있었다. 고렌은 깨닫는다. "이 아이가 시스템에 보내야 할 베세지다". 그래서 아이만 태워 올리고, 자신은 플랫폼에서 내린다.

사회적 목소리 : 윗층 사람들은 마음껏 먹고 아래층 사람들은 굶주린다. 이는 오늘날의 빈부격차, 자원의 불평등, 기회의 불균형을 나타낸다. 사회에서는 자원과 기회가 상위 계층에게 집중되고, 나머지 사람들은 그 혜택을 받지 못한다

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#더플랫폼 #메인예고편

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사진출처https://namu.wiki/w/%EB%94%94%EC%97%90%EA%B3%A0%20%EB%A6%AC%EB%B2%A0%EB%9D%BC

(작가설명)

디에고리베라는 1886년 멕시코 과나후아토에서 태어난 유명한 벽화가로, 멕시코 시티 대학교에서 미술을 공부한 후 유럽에서 유학을 했다. 그는 멕시코 벽화운동의 중요한 인물로, 공공장소에 사회적, 정치적 메시지를 담은 벽화를 그려 대중에게 전달했고, 그중, 대표작으로는 멕시코 국립궁전의 벽화와 디트로이트 산업 은 등이 있으며, 프히다 칼로와 두 번 결혼했다. 그의 작품은마르크스주의 영향을 받아 노동자와 민중의 삶을 중심으로 한 사회적 메시지를 담고 있다. 디에고 리베라는 1957년에 세상을 떠났다.

작품설명:
디에고 리베라는 1932년 미국 디트로이트로 이주하여, 헨리 포드의 요청으로 자동차 공장 노동자들을 그린 벽화를 완성했다. 이 작품은 미국의 공업화와 노동자를 주제로 한 대표적인 작품으로, 리베라 자신도 이를 중요한 작품으로 여겼다. 그 후, 1933년 록펠러 가문에서 뉴욕 록펠러 센터의 벽화를 의뢰받았을 때, 리베라는 20세기 사회와 정치, 산업과 과학을 주제로 한 대작을 구상했지만 벽화 속에서 레닌의 초상이 포함되어 논란을 일으켰다. 레닌을 중심으로 노동자들의 메이데이 행진이 그려졌고, 이는 당시 미국에서 공산주의와 관련된 상징으로 받아들여졌고, 록펠러 측은 이를 문제삼아 초상 제거를 요청했으나, 리베라는 이를 거부했고 결국 벽화는 파괴되었다. 리베라는 자신의 정치적 신념을 예술에 반영한 급진적인 예술가이다.

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에드워드 호퍼는 1882년 뉴욕에서 태어난 미국의 대표적인 사실주의 화가이고, 뉴욕예술학교에서 로버트 헨리에게 그림을 배우고, 1906년 파리 유학을 다녀왔지만 유럽 미술에는 큰 영향을 받지 않았다. 초기에는 광고미술과 에칭, 일러스트 작업에 주력했고며1920년대 중반부터 본격적으로 수채화와 유화를 그리기 시작했다.

그는 주로 도시 속 인간의 일상적인 모습과 소외, 고독감을 사실적으로 표현한 작품을 남겼지만, 그는 1882년 7월 22일 ~ 1976년 5월15일에 생을 마감하게 되었다.

에드워드 호퍼의 작품 《Office at Night》는 1940년에 제작되었고, 이 작품은 에드워드 호퍼가 뉴욕의 고가철도(L-train)를 타고 가던 중, 밤에 사무실 내부를 엿보며 얻은 인상에서 영감을 받았다고 전해졌다. 그는 이러한 짧은 순간의 시각적 인상을 통해 이 작품을 구상하게 되었고,

따라서, 《Office at Night》는 1940년 1월 말부터 2월 중순 사이에 제작된 것으로 알려졌다.

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이 곡은 가수 이젤(EJel)의 첫번째 싱글 앨범 타이틀 곡이다. 이젤은 8년동안 반지하에서 연습생 생활을 하며 매일매일을 음악에 대한 고민과 함께 힘든 하루를 보냈다. 그러다가 유재하 음악경연 대회에 나가서 '푸르른 이 여름 지나'라는 곡으로 동상을 받았다. 그러고 싱어게인 3에 나와서 3등을 차지했다.

노래에는 긴 시간 꿈을 향해 달려온 이젤(EJel)의 여정을 담았으며, 꿈꾸는 ‘지금’을 살아가는 모든 청춘에게 전하고 싶은 메시지를 담았다.
누군가의 꿈과 눈물을 이해할 수 있게 되고 비로소 스스로를 안아주며 믿어 줄 수 있었던 이젤(EJel)의 자전적인 이야기를 풀어낸 가사는 또다시 누군가에게 전해져, ‘지금’을 포기하지 않을 힘과 위로가 되길 바라는 마음을 담고 있다.

출처: https://namu.wiki/w/A%20N%20E%20W

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Katy perry의 노래인 Firework (폭죽)은 가사에서 " Baby, you're a firework Come on, let your colors burst" 라는 가사가 따뜻하게 느껴졌고 자신의 색을 나타내보라는 좋은 의미를 담고 있습니다.

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출처 : https://mbiz.heraldcorp.com/article/3329107

전쟁의 참혹함과 가난으로 고통받는 사람들의 모습을 사실적으로 묘사하여 전쟁의 비극과 사회적 불평등을 고발했다.

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1984는 조지 오웰의 유명한 디스토피아 소설로 1949년에 쓰였다 집필 시기를 기준으로 먼 미래인 1984년을 배경으로 하여 가상의 전체주의 국가인 오세아니아를 배경으로 하여 주인공 윈스턴을 기준으로 하여 나타나는 일을 나타낸 사람이다. 사회적 영향은 다른 디스토피아 소설인 우리들과 멋진 신세계에 영감을 받아 만들어 졌고 사회주의에 대한 강한 비판이 들어가있다.

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'아직은 나의 일부분이자, 나의 얼굴을 하고 있다'

마크 퀸-

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줄거리: 13살이 된 라일리가 사춘기에 접어들면서 평화롭던 감정 컨트롤 본부에도 새로운 감정들과 함께 변화가 찾아온다.

작가는 인사이드 아웃 2에서 사춘기가 되어 불안, 부럽, 따분, 당황 이라는 새로운 감정들을 넣음으로써 사춘기에 겪는 혼란과 갈등 그리고 사춘기를 통한 성장까지 보여주었다.

작가: 켈시 멘, 멕 러포브

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Inside Out 2 Clip - Joy in Rage Mode (2024) Pixar

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반짝이는 워터멜론은 엄마,아빠,형 모두가 청각 장애를 앓고있는 시점에서 수상한 악기점을 통해 아빠의 고등학교 시절로 돌아가게 된다.놀랍게도 아빠는 고등학생때 까지만 해도 청각장애를 앓고있지 않았고, 엄마와 아빠는 서로의 존재를 모르고 있는 상황이였다. 그 당시의 아빠와 함께 음악은 귀로만 들을 수 있는 것이라는 편견을 깨기 위해 밴드부를 만들어내며 청각장애를 이겨내는 가족들과의 애틋한 감정을 산뜻하게 잘 구현해낸 스토리이다.

사회적 목소리(명대사와 연결시켜서)

1.'음악이야 말로 모든 사람들의 코다 귀로 듣지만,마음을 울리지'

-주인공에게 음악은 귀로만 들을 수 있다느게 아니라는 것을 알려준 장면.(청각 장애인들에 대한 편견을 깸.)

2.'어떤 명분이라도 사람의 말을 빼앗는 거는 그 사람의 세상을 빼앗는 겁니다. 한 사람의 영혼을 식민지로 만드는 거예요. 따님에게 세상을 돌려주고 싶습니다.'

-주인공의 엄마는 태어났을때 부터 청각 장애인이라는 이유만으로 가족에게 거의 버림받았다.그러한 이유로 말도 잘 배우지 못하고, 말할 기회를 빼앗겨 집 안에서 말 한마디도 못하는 주인공 엄마를 이해해주고 더 큰 세상으로 나아갈 수 있게 해준다.(차별화 된 세상)

3.음악은 귀로만 듣는 게 아니야. 음악은 눈으로, 마음으로, 심장으로 느끼는 거야.

-거의 모든 사람들은 노래는 귀로만 듣는 것 이라고,청각장애인들은 들을 수 없을 것 이라고 생각한다. 하지만 이 드라마속 주인공의 아버지는 그렇게 생각하지 않았다.음악은 귀로만 듣는것이 아니라고,눈으로,마음으로,심장으로 느끼는 것이라고.(청각장애인은 음악을 느낄 수 없을 것이라고 생가하는 사회를 비판하는 대사인 것 같다.)

결론

-이 드라마는 장애인들에 대한 차별된 생각을 표현한 드라마인 것 같다.

*코다:"Children of Deaf Adults"의 약자로, 청각 장애인 부모를 둔 자녀를 의미

출처:https://kcont.tistory.com/15

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출처:http://eknews.net/xe/?mid=siron_nondan&category=469540&document_srl=540988&listStyle=viewer&page=5

작가소개: 데이비드 호크니는 영국의 화가, 소묘가, 판화가, 무대 디자이너, 사진가이다. 1960년대 팝 아트 운동에 기여한 20세기 영국 미술가 중 한 명이다.

출생: 1937년 7월 9일 (87세), 영국 브래드퍼드

국적: 영국

작품 소개: ⟪더 큰 첨벙⟫은 영국의 미술가 데이비드 호크니가 그린 팝 아트 회화이다. 세로 242.5 센티미터, 가로 243.9 센티미터인 이 작품은 한 현대적 주택 옆의 수영장을 묘사한다. 수영장은 다이빙 보드에서 뛰어내린 눈에 보이지 않는 인물에 의해 튀어오른 물보라에 의해 출렁인다.

전달하고자 하는 내용:

겉보기엔 밝고 긍정적이고 시원한 이미지지만,

깊게 보면 고독, 인간 부재, 순간성, 그리고 인공적 삶에 대한 이야기를 하고 있다.

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1515 김민재 - 몬티 파이선의 라이프 오브 브라이언

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1515 김민재 - 몬티 파이선의 라이프 오브 브라이언

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라이프 오브 브라이언은 몬티 파이선아란 영국의 코미디 그룹이 1979년에 제작한 영화다. 이스라엘 사람들이 메시아로 여기는 예수님과 똑같은 시간과 장소에 태어난 "브라이언"이란 캐릭터를 따라하는 영화다. 종교 자체 아니라 조직화된 종교라는 개념을 풍자하는 영화이다. 그리고 남이 따라하는 것을 꼭 따라하지 말고, 스스로 생각하라는 사회적 메시지를 가지고 있다.

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출처: https://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=375563

줄거리: 이 작품은 미국에서 인종차별이 가장 심했던 주 가운데 하나인 남부 앨라바마 주에서 실제로 있었던 일을 토대로 젊은 백인 여성을 성폭행했다는 누명을 쓴 한 흑인 청년을 백인 변호사가 법정에서 변호하는 이야기를 담고 있다. 소설 속 화자인 6살 소녀 스카웃의 눈으로 작품의 핵심이 되는 사건을 관찰하며 1930년대 대공황의 여파로 피폐해진 미국의 모습과 사회계층 간, 인종 간의 첨예한 대립을 그리고 있다.

이 책은 인종차별과 불평등을 알리고 주인공이 인종적 편견과 불공정한 재판에 맞서는 이야기이다. 인간의 존엄성과 정의를 중심인 이야기이다.

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https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fproduct.kyobobook.co.kr%2Fdetail%2FS000000620142&psig=AOvVaw1A-NjAZ7gvCSkRWncuRRmJ&ust=1745045563164000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCIiswuD_4IwDFQAAAAAdAAAAABAE

오웰이 [동물농장]에서 말하고자 한 바는, 권력 자체만을 목표로 하는 혁명은 주인만 바꾸는 것으로 끝날 뿐 분질적 사회변화를 가져오지는 못한다는 것, 대중이 살아 깨어 있으면서 지도자들을 감시 비판하고 질타할 수 있을 때에만 혁명은 성공한다는 것이다.여기서 분명해지는 것은, 그의 작품과 에세이 전반에서 그가 천착한 문제가 사회주의 혁명 그 자체가 아니라는 것이다. 그의 관심사는 '혁명의 배반', 즉 실패한 혁명과 부패한 혁명에 있었다. [카탈로니아 찬가]에서 스페인 내전 참여 과정에서 겪은 경험을 고스란히 담아낸 그는, 사회주의의 부패에 대해 [동물농장]과 [1984]에서 더 깊이있게 나아간다. 인간의 모든 혁명은 반드시 처음의 약속을 배반하게 되는가? 모든 혁명의 성과는 권력을 장악한 지배 엘리트 계층의 손에 장악되는가? 권력의 타락은 인간 사회의 불가피한 조건인가? 이러한 질문들에서 시작한 오웰의 태도는 단지 비관론에서 그치지 않고 권력의 타락을 막기 위해 무엇이 필요한가에 대한 통찰 역시 담고 있다. 작가 생활 내내 소설뿐만 아니라 에세이, 평문 등 여러 형태의 글을 통해 자신의 사회 비판적 시선을 담아낸 조지 오웰은 다른 작품에서와 달리 [동물농장] 에서 쉽고 명징한 문체, 뛰어는 블랙 유머가 가능한 우화 형식에 자신의 입장을 접목하여 영국의 풍자문학 전통에 새로운 차원을 열어 주었다.

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출처: https://www.socialmuseum.net/noteable-artworks/%EB%A7%89-%EB%82%98%EB%BF%90%EB%86%88%EB%93%A4-(very-bad-guys)

[ 작가 ]

홍태옥 (1937년생), '선흘 그림 할망'의 시작은 2021년.
<숯 닮은 것>에 이끌려 그림을 시작했고, 혼밥 밥상이 ‘그림상’이 되어 삶과 예술의 무대가 되었다.
4·3 당시 불탄 집터에 좁씨를 심어 초록싹이 돋는 ‘기막힌 기억’은 그녀를 초록할망으로 만들었다.
목탄으로 초록을 그리며, 어둠 속 생명의 힘을 증언해왔다.
<양배추드로잉> 연작을 통해 슬픔 속에서도 생명을 길러내는 신화적 존재로서의 메시지를 전한다.

[ 그림 ]

배경에 그려진 군인들, 불타는 집, 두려워하는 어린이, 숨거나 붙잡힌 사람들은 당시의 비극적 현실을 시각적으로 담담하면서도 충격적으로 보여준다.

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1521 안지훈 - 피터 손의 엘리맬탈

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1521 안지훈 - 피터 손의 엘리맬탈

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출쳐

https://www.youtube.com/watch?v=BOqFRHCrN-k

피터 손은 1977년에 뉴욕시 뉴욕주 브롱스에서 태어났다.

영화의 주요 배경은 '엘리멘타운'이라는 도시에에서 불의 원소인 엠버는 우연히 물의 원소 인 웨이드와 만나게 된다. 웨이드는 처음에는 엠버와의 차이를 극복하기 어려워하지만, 둘은 점차 서로를 이해하게 되면서 가까워진다다. 이 둘은 자신들의 차이를 뛰어넘고 서로 협력하면서 어려운 상황을 헤쳐 나가며, 엘리멘타운에서의 갈등과 화합을 해결하려고 노력한다.

문화적 차이를 넘어스자는 의도를 가졌다.

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[엘리멘탈] 메인 예고편

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출처 : https://hypebeast.kr/2020/5/banksy-game-changer-nhs-artwork-auction-info

이 그림은 영국의 스트리트 아티스트 뱅크시가 코로나19 확산 방지 및 퇴치를 위해 고군분투 중인 의료종사자들을 위한 새로운 그림이다. 모든 인적 사항이 정체불명인 영국의 화가, 그래피티 아티스트, 사회운동가, 영화감독으로 스스로를 예술 테러리스트라고 칭하는 사람이다.

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출처 : ARTLECTURE

마크 퀸의 SELP는 1991년 작품으로 자신의 혈액 4.5L로 자신의 얼굴 틀의 넣어 얼린 자화상 작품이다.

마크 퀸이 피로 작품을 만든 까닭은 피는 몸에서는 흐르고 몸에 있을 땐 자신의 일부분 이지만 몸 밖으로 나오면 내 몸이 아닌 타자 입니다. 하지만 마크 퀸은 피가 굳기 전 피를 얼려서 자신의 얼굴을 만 들었죠 이것은 아직 나의 일부분이자 나의 얼굴을 하고 있다는 뜻입니다. 그래서 작품명도 자아를 뜻하는 SELP 인 것 이죠. 마크 퀸 작가는 1964년의 태어나 현재 영국 현대미수 작가로 활 동 중 입니다.

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엘리멘탈 예고편 링크: https://www.youtube.com/watch?v=BOqFRHCrN-k

엘리멘탈 감독: 피터 손 (Peter sohn)

엘리멘탈 설명: 2023년 6월 16일 (미국기준) 엘리멘탈은 픽사의 애니메이션 영화로, 감정, 자연 등 다양성을 중심으로 하는 따뜻한 이야기이다. 엘리멘탈은 영화의 이야기에서 웨이드와 에므버는 둘 다 서로 다른 원소로서 이질적인 성격을 가지고 있음에도 불구하고, 두 사람이 서로를 이해하고 우정과 사랑을 쌓아가며 여러 갈등을 해결해 나가는 모습을 보여준다. 웨이드와 에므버는 원소간의 갈등을 넘어서 서로를 받아들이고, 자신들의 진정한 감정을 이해해가는 여정을 나타내었다.

영화의 줄거리: 에므버라는 불과 웨이드라는 물이 서로를 이해해가면서 사랑을 이루는 영화이다.

전하고 싶은 메세지: 다양성을 존중하고, 감정의 조화, 우정과 사랑 등 많은 메세지를 전하고 싶었다.

작가의 설명: 피터 손 감독은 미국의 애니메이터, 애니메이션 영화 감독·각본가로 픽사 소속의 아티스트이다. [니모를 찾아서](2003), [인크레더블](2004) 등에서 스토리보드 작업을 했고 2015년 [굿 다이노]로 첫 장편 애니메이션 연출을 맡았다. 한국계 이민 가정 2세다. 피터 손은 칼아츠 재학 중에 업계에 뛰어들었고, 월트디즈니와 워너브라더스를 거쳐 2000년 9월 픽사 애니메이션 스튜디오에 입사했다.

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[엘리멘탈] 메인 예고편

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(예)인사이더 아웃 1501 강민아

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(예)인사이더 아웃 1501 강민아

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출처

https://terms.naver.com/entry.naver?docId=3651545&cid=43667&categoryId=43667

작가

감독: 피트 닥터

• 주연: 에이미 포엘러, 필리스 스미스, 민디 캘링, 빌 헤이더, 루이스 블랙, 케이틀린 디아스

개봉 날짜

2015년

한 이유

피트 닥터라는 사람은 애니메이션을 통해 복잡한 인간의 감정 세계를 이해시키고, 표현하는 데 뛰어난 능력을 보여주었다.

그로 인해 많은 관객에게 깊은 인상을 남겼다.

줄거리://terms.naver.com/entry.naver?docId=3651545&cid=43667&categoryId=43667

작가

감독: 피트 닥터

• 주연: 에이미 포엘러, 필리스 스미스, 민디 캘링, 빌 헤이더, 루이스 블랙, 케이틀린 디아스

개봉 날짜

2015년

한 이유

피트 닥터라는 사람은 애니메이션을 통해 복잡한 인간의 감정 세계를 이해시키고, 표현하는 데 뛰어난 능력을 보여주었다.

그로 인해 많은 관객에게 깊은 인상을 남겼다.

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애니메이션 전문 감독 피트 닥터의 2015년 작품으로, 머릿속에서 사는 다섯 감정들이 한 소녀의 감정을 컨트롤하는 과정을 그린 영화. | 외국어 표기 | Inside Out(영어) | • 감독: 피트 닥터 • 주연: 에이미 포엘러(기쁨 役), 필리스 스미스(슬픔 役), 민디 캘링(까칠 役), 빌 헤이더(소심 役), 루이스 블랙(버럭 役), 케이틀린 디아스(라일리 役) • 개봉: 2015년 • 상영시간: 102분 ​ 애니메이션 제작사

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출처: https://www.google.com/search?sca_esv=2f74be9af6dcdd68&q=%EB%AD%89%ED%81%AC%EC%9D%98+%EC%A0%88%EA%B7%9C&udm=2&fbs=ABzOT_CZsxZeNKUEEOfuRMhc2yCI6hbTw9MNVwGCzBkHjFwaK53DgNHTMxn53_XGiUHS2MuJkavpKpStTo9fMoz5k-5cC8e7WeBqay-0QtGf2s2WaDJqEnA_89FazAXXg99V7L9lIpn2jcSPqJORIq3S3BT2DX-mjkDxoXX7Y3W9Ugam9xKNaEJgeuzsIYoEu3eB7WrYbMEk9-D7hYEnGqppaLLeRxeIQkLJK3R7JuoTYEyNHppFNU4&sa=X&ved=2ahUKEwjR2cjq_-CMAxXBafUHHQefO-EQtKgLegQIEhAB&biw=1536&bih=695&dpr=1.25#vhid=Ap24UJ5JaJpNHM&vssid=mosaic

뭉크는 우울증을 앓았는데 이유는 어린시절에 엄마와 누나가 페병으로 죽고 뭉크 자신의 건강도 안좋았기 때문에 자신의 심각한 심리상ㅌㅐ와 절망적이고 혼란스러운 감정을 뭉크에 저규에 들어내었다

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작가: 황동혁

출처: https://www.chosun.com/site/data/html_dir/2011/09/01/2011090100445.html

학교에서 실제로 일어났던 청각 장애 학생 성폭력 사건을 모티브로 하여, 장애인 인권 문제, 아동 학대 및 성폭력 문제를 담고 있다

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1525 이충훈 <빈센트 반 고흐의 자화상>

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1525 이충훈 <빈센트 반 고흐의 자화상>

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출처 : https://usmetronews.com/index.php?mid=culture&page=1&document_srl=1513

반 고흐는 여러 점의 자화상을 통해 자신의 불안정한 정신 상태와 예술에 대한 열정을 드러냈다.

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(여자)아이들은 2018년 5월 2일에 데뷔했으며 멤버 미연, 민니, 소연, 우기, 슈화로 구성되어 있는 5인조 다국적 걸그룹이다.

(여자)아이들 Nxde는 2022년 10월 17일에 큐브엔터테인먼트를 통해 발매되었다.

(여자)아이들의 "Nxde"는 본연의 모습을, 꾸밈 없이 진정한 나를 표현했으며 "Nude"를 비유적으로 사용해서 가짜 가면을 벗어던지고 자신의 진짜 모습을 드러내는 것을 의미한다.

‘Nude’라는 단어의 본질적인 의미에 집중하며, ‘여성의 알몸’ 혹은 ‘음란함’에 기울어져 있던 축을 ‘본연의 모습’이라는 뜻으로 끌어오겠다는 의도를 정확하게 구현하였다.

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(G)I-DLE (여자)아이들 (Official YouTube Channel)

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(여자)아이들((G)I-DLE) - 'Nxde' Official Music Video

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랄프를 구해줘 (1102고은유)

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랄프를 구해줘 (1102고은유)

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휴메인 소사이어 인터내셔널 공식 채널에 올라온 동물실험의 잔혹함을 담은 영상이다. 랄프라는 실험토끼가 나오고 그는 "우리는 실험을 위해 태어났어요. 제 가족들 모두 실험용이라서 일을 하다 죽었어요.인간들은 저희보다 우월하니깐 어쩔 수 없는거겠죠."라는 대사가 나오는데 실험동물이 너무나 당연하게 느껴지고 체념을 한채 눈물을 흘리는 랄프가 너무 불쌍했습니다.랄프의 몸을 묶은채 강제로 눈에 화악용품을 넣어 실험을 당하는 장면은 너무 잔인하고 징그러웠습니다. 무자비한 동물들의 죽음에 결과는 단 한개의 화장품입니다. 동물실험 대신 개발된 더 획기적이고 효율적인 인체묘사 프로그램 등으로 동물실험을 대체할 수 있습니다. 라는 뜻을 전달하고있는것 같습니다.

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Save Ralph - A short film with Taika Waititi - Italian subtitles

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이 그림은 17000$로 팔려서 앨러나의 삶은 완전 달라졌다.

카드빚도 모두 갚을 수 있게 되었고 대학 학위에 드는 비용도 마련했다.그리고 교외의 더 큰 집으로 이사도 갔다.

그리고 마침내 자폐와 ADHD, 투렛증후군이 있는 아들 론의 치료에도 돈을 쓸 수 있게 됐다.

앨러나는 또한 자신의 성공이 더 많은 여성 작가들의 NFT 진출을 도울 수 있길 바란다. 그는 여성 작가들이 남성들이 지배하고 있는 NFT의 세계에 진입하는 데 노력을 하는 중이라고 했다.

출처:https://www.bbc.com/korean/international-56397918

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에드워드 뭉크(1863~1944)는 노르웨이 출신의 대표적인 화가로, 표현주의라는 미술 운동의 선구자로 잘 알려져 있다.

그의 작품은 주로 인간의 감정, 불안, 고통, 고독 등을 강렬하게 드러내며, 사회적 목소리를 표현했다. 그로 인해 20세기 미술에 큰 영향을 미쳤다.

뭉크의 대표작인 <절규>는 뭉크의 가장 유명한 작품으로, 불안과 절망을 극적으로 표현한 작품이다

노르웨이 오슬로에서 그린 이 작품은 한 사람이 절규하는 듯한 표정으로 어두운 하늘과 소용돌이치는 풍경 속에서 고통을 겪는 장면을 담고 있다.절규는 인간 내면의 불안과 혼란을 상징적으로 표현한 작품으로, 20세기 미술의 아이콘 중 하나로 자리잡았다.

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1117 김도엽 이준익-소원

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1117 김도엽 이준익-소원

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영화 소원은 2008년 12월 경기도 안산

아동 강간상해 사건(조두순 사건)의 사연을 ​​

담은 영화이다.

​

사건 당시 아동을 대상으로 한

성폭력에 대해

더욱 강한 처벌이 필요하단 여론이

만들어지기도 했고,

아동 인권에 대한 법률적 처벌이

얼마나 느슨한지,

관련 재범률이 얼마나 높은지

새롭게 관망하는 계기가 되었고,

이를 통해 크고 작은 법 개정이

이루어지기도 한 의미 있는 영화이다.

이준익 감독이 감독한 시대극 영화의 공통점으로는 반전주의적인 성향이 짙으며, 민족주의/국가주의 성향이 의도적이다 싶을 정도로 배제되어 있다.

[출처] 한국사회의 인권 그림자를 다룬 영화 10편|작성자 국가인권위원회, 네이버 블로그, 나무위키

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어린시절 실레는 엄한 부친과 냉담한 모친사이 에서 이중석 성격을 가진 조속한 소년으로 성장한다.실레 스스로도 자신을 두고 "약간 자신이 있고 또 약간 자신이 없다" 고 평활 정도로 그는 격정적인 자신의 그림과는 전혀 다른모습인 수줍은 많고 내성적인 사람으로 살았다.이중적인 성격을 가지고 있던 실레는 자화상의 모습과는 전혀 다른모습으로 살았다.머리와 옷도 늘 단정했고 매일 면도,손톱,이 깔끔했다. - 화가들은 자화상을 통해 자신을 바라보고, 자화상 속 자신의 누누을 통해 감상자를 바라본다.감상자는 화면 속 화가의 눈을 통해 그 화가의 환희와 고통,분노,와 두려움희망과 그리움 그리고 영훈을발견했다.

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1124 이도현 살바도르 달리<구운 베이컨과 부드러운 자화상>

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1124 이도현 살바도르 달리<구운 베이컨과 부드러운 자화상>

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달리는 어릴 때부터 인상주의와 르네랑스에 영향을 많이 받아서. 입체파와 아방가르드 운동(새로운 것을 추구하는것)에 관심이 생기게 되었고,아버지와 마찰이 심해서 나중에 연이 끊기게 되었다. 이 작품은 극사실적인 기법을 활용하여 그린것으로 밑에 발판위에 베이컨이 올라가 있는데, 그건 자신의 아침식사의 일상상을 보여준것이고, 동그란 눈과 입은 허약함 부패함을 나타낸다고 한다. 목발은 자신이 느꼈던 목발에 엄숙함과 엄청난 권력을 나타낸다고 느껴서 이 그림에 넣은 것이다.

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구운_베이컨과_부드러운_자화상_달리작품

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1109 안이주 크리스 조던 <미드웨이: 가이아의 메시지 (Midway: Message from the Gyre)’ 연작 중 하나>

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1109 안이주 크리스 조던 <미드웨이: 가이아의 메시지 (Midway: Message from the Gyre)’ 연작 중 하나>

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크리스 조던(Chris Jordan, b.1963): 그는 환경운동가로 기후변화와 환경문제에 관심이 많은 사람이다. 미국출신으로 환경예술 사진 작가이다. 환경예술상인 시에라 클럽 안셀 애덤스상과(2010) UN 그린리프상(2007)을 수상하기도 하였다.

이 작품은 환경문제를 꼬집는 사진으로 사진의 새는 미드웨이섬의 알바트로스라는 새인데, 지금 이 새는 수천마리씩 사라지고 있다. 그 이유는 플라스틱같은 쓰레기를 먹이로 착각하고 먹었기 때문이다.

출처:https://blog.naver.com/seoulspeakers_bureau/221653033226https://blog.naver.com/seoulspeakers_bureau/221653033226, https://home.kepco.co.kr/kepco/front/html/WZ/2022_03_04/sub07.html

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1120 나영재 (Vincent Van Gogh) The Starry Night

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1120 나영재 (Vincent Van Gogh) The Starry Night

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작가 이름: 빈센트 반 고흐

미술작품: 별이 빛나는 밤

빈센트 반 고흐 (1853–1890)는 네덜란드 출신의 후기를 대표하는 화가로, 강렬한 색감과 독특한 붓질로 유명합니다. 그는 고통과 고독을 작품에 담아내었으며, 자신의 감정을 색과 형태로 표현했습니다. 고흐는 정신적인 고통을 겪으며, 그로 인해 작품에 강렬한 감정이 반영되었습니다. 그는 생애동안 극심한 정신적 고통, 우울증과, 불안정한 건강상태때문에 자살을 했습니다.

고흐의 "별이 빛나는 밤" 은 그의 삶과 죽음에 대한 자신의 생각을 표현한 작품으로 유명합니다. 고흐는 정신적인 고통과 우울증을 겪었으며, 이 작품에서 그의 내면 세계를 반영한 강렬한 색감과 휘어진 형태를 통해 고통과 갈망을 표현했습니다.

제가 이그림을 선택한 이유가 사람들은 감정이 매번 변화고 고통과 슬픔을 겪고 또 제가 슬플때 반고흐의 감정처럼 슬픔,우울증과 불안한 마음을 가지고 있어서 이그림을 선택했습니다.

사람들의 감정을 색과 형태로 표현한게 창의적인 아이디어와 디테일을 살려서 나타낸것 같습니다.

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감독인 앤드류 스탠턴(Andrew Stanton, 1965년 12월 3일 ~ )은 미국의 영화 감독이자 각본가, 프로듀서, 성우이다. 감독과 각본을 맡은 작품으로는 <니모를 찾아서>, <월-E>, <토이 스토리>, <인사이드 아웃> 등 유명한 작품이 있다.

이 영화는 환경문제를 주제로 담고있는 영화이다. 환경 보호를 소홀히 하지 않은 인간들의 소비, 탐욕과 이기심이 지구를 황폐하게 만들었다는 내용의 SF장르에서는 보기 힘든 공감대를 형성하고 있다.

개봉 당시 연출을 맡은 앤드류 스탠튼 감독은 “쓰레기를 줄이고 인간답게 살자”는 작품의 의미를 말한 적이 있는데, 그만큼 <월-E>는 남녀노소 누구나 쉽게 환경 보호의 중요성을 전하는 애니메이션으로 말할 수 있다.

‘월-E’는 쓸 만한 전자∙전기폐기물을 집에 가져다 놓고 그것들을 하나씩 활용한다. 누군가에게는 쓰레기일 뿐이지만 ‘월-E’에겐 외로움을 잊게 하고 삶의 풍부함을 더하는 소중한 물건인 것이다. 마치 쓰레기처럼 지구에 남겨진 자신을 위로하듯, 각 물건마다 다시 탄생의 목적을 부여한다. 이것으로 사실 '월-E'는 폐기물 수거용 로봇이 아닌 재활용 로봇으로 지구를 위해 힘 쓴 것이 아닐까 라고 추측할 수 있다. 이를 통해 우리는 이 로봇을 생각하며, 환경 보호에 한 걸음 내디뎌보자 라는 메세지를 전달 받을 수 있다.

https://news.skecoplant.com/plant-tomorrow/2485/

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"시한부"는 백은별 작가의 장편 소설로, 청소년들의 심리적 고통과 자살 문제를 다루고 있습니다. 이 책은 청소년들이 자발적으로 자신의 삶의 끝을 정하는 상황을 통해, 그들이 겪는 불안과 우울증을 진지하게 조명합니다.

책의 중심 내용으론 많은 청소년들이 겪고 있는 우울증과 자살 결심을 중심으로 이야기가 전개됩니다. 작가는 청소년들이 느끼는 불안과 고통을 진지하게 다루며, 이를 통해 독자들이 공감할 수 있도록 합니다.

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1110 우제인 - Jean-Michel Basquiat < Defacement >

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1110 우제인 - Jean-Michel Basquiat < Defacement >

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미국 사회에서 흑인 인종차별의 문제는 심각하고, 경찰의 가혹행위로 죽음에 이르는 사건들이 자주 발생하였습니다. 1983년 25세 흑인 작가 마이클 스튜어트 (Michael Stewart)가 지하철역에서 스프레이로 그림을 그리다가 경찰에 체포되어 구타를 당하고 며칠간 혼수상태로 있다가 사망하는 사건이 일어났습니다. 이 사건은 미국 전역에 큰 파문을 일으켰습니다. 이에 분노한 장 미쉘 바스키아는 훼손 (Defacement)이라는 작품을 통해서 마이클 스튜어드의 죽음을 추모하였습니다. 그의 작품을 통해서 잃어버린 이웃, 마이클 스튜어드가 다시 가시화되어 살아났습니다. 작가의 그림 속에는 흑인들의 동등한 권리를 얻기 위한 정치적인 투쟁에 불구하고, 계속해서 학대와 차별의 희생자가 되고 있는 인종차별에 대한 분노가 담겨 있습니다. Defacement라는 작품의 상단에는 구타로 인하여 훼손된 스튜어트의 신체 상태를 의미하는 "훼손" (Defacement")라는 단어가 쓰여있습니다.

http://xn--artnewsonline-9879c.co.kr/news_view.jsp?ncd=212

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1113이하은-영화 화려한 휴가

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1113이하은-영화 화려한 휴가

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5.18 광주 민주화 운동을 담은 영화이다

감독은 -김지훈님 이고 직업은 영화 감독,각본가 이다.만든 영화는 온실,여고 괴담,질주,비밀,코리아,화려한 휴가등을 만들었다.

영화 '화려한 휴가'는 1980년에 일어났던 5.18 민주화운동을 모티브로 제작한 영화. 2007년 7월 25일, 대한민국에서 개봉되었다. 제목은 당시 진압에 참여했던 육군특수전사령부 대원의 수기에서 따왔다.

출처-https://blog.naver.com/idw103/223286209978

https://www.youtube.com/watch?

김지훈 v=KSMWluFbpWY

https://namu.wiki/w/%ED%99%94%EB%A0%A4%ED%95%9C%20%ED%9C%B4%EA%B0%80

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1118 김유건                                                    파블로 피카소 – 《게르니카 (Guernica)》

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1118 김유건                                                    파블로 피카소 – 《게르니카 (Guernica)》

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1937년 4월 26일, 스페인 내전 중 독일 나치군과 이탈리아 파시스트군이 스페인의 작은 마을 게르니카를 무차별적으로 폭격했다.

민간인 수백 명이 사망했고, 마을은 완전히 파괴되었다.

이 사건은 현대 전쟁에서 민간인이 직접적으로 희생된 최초의 사례 중 하나로 알려져있다.

주제: 전쟁과 폭력

의미: 전쟁의 참혹함과 민간인의 고통을 고발한 대표작

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1108신다은-빈센트반 고흐

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1108신다은-빈센트반 고흐

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https://blog.naver.com/jessica1914/120212283150

빈센트반 고흐는 동생 테오와 함께 고갱의 작업실에 방문했습니다.빈센트반 고흐는 고갱과 함께 생활하기 위해 고갱을 설득하여 함께 생활하게 됩니다.빈센트반 고흐와 고갱은 노란 집에서 함께 생활하게 됩니다.빈센트반 고흐와 고갱이 함께 살게 되었냐면 고흐는 고갱을 존경했기 때문입니다.그치만 두 사람은 성격이 너무나도 반대였습니다.그래서 그 둘에게는 충돌이 생겼습니다.고갱은 생각했습니다.노란 집을 떠나야한다고.1888년 12월 23일 밤 고흐는 고갱에 대한 집착과 정신분열증세 악화로 면도칼을 들고 고갱에게 다가갔습니다.

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1121 박주원 비오의 리무진

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1121 박주원 비오의 리무진

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이곡은 성공을 향한 열망과 열정 그리고 초심을 잃지않겠다는 걸 담은 곡 이곡은 제가 실제로 가서 들은 곡이기도 하고 이곡의 가사에서 나에게 안 된다는 사람들 오랜만이야라고 하는데 이것도 나중에 가사에 까만리무진에서 내가 내리지 변한것 내가 아닌 삶의 무게라고 나오는데 이가사들은 비오가 가수를 도전하면서 사람들이 비난 넌안돼등의 비난을 하지만 자기는 자기의 길을 갈것이다. 라는 것들을 모아서 만든것 같다.

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빈센트 반 고흐(1853-1880)는 네덜란드 출신의 대표적인 후기 인상파 화가로, 현대 미술의 거장 중 한 명으로 손꼽힌다.

그의 대표 작품인 <별이 빛나는 밤>

은 빈센트 반 고흐가 자기 자신의 감정을 표현한 대표적인 작품 중 하나다. 이 그림에서 휘몰아치는 하늘과 반짝이는 별들은 고흐의 내면의 혼란과 불안을 나타내고, 그 속에서 빛나는 희망을 찾으려는 그의 갈망을 보여준다.

고흐는 이 시기에 정신적 고통을

겪고 있었고, 그 감정을 강렬한 색상과 붓 터치를 통해 풀어냈다.하늘 속의 소용돌이는

그의 불안정한 상태를, 별들은 그가 여전히

희망을 붙잡고 싶어 하는 마음을 표현한 거다. "별이 빛나는 밤"은 고흐의 감정과 꿈, 그리고 그가 겪었던 혼란을 강렬하게

드러낸 작품이다.

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1101강서은 데미안-헤르만 헤세

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1101강서은 데미안-헤르만 헤세

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헤르만은 1877년 외할아버지와 아버지 두 분 모두 목사인 독실한 기독교 집안에서 태어났다. 신학교에 들어갔지만 엄격하고 금욕적인 수도원 생활을 못 견디고 그만두게 된다. 이때부터 그는 일탈과 정신적 방항을 하게 되어 결국 더 이상 정규교육을 받지 않게 된다. 그러나 헤르만은 오히려 정신적 안정감으로 얻어 자유롭게 자신의 내면의 세계를 들여다 볼 수 있게 된다. 그는 서점에서 낮에는 점원으로 일하고 밤에는 책을 마음껏 읽어 당시 세계 문학의 절반을 섭렵하게 되었다고 한다. 이후 글쓰기에 몰입하여 명작을 연이어 쓰게 된다. 독일이 1차 세계대전을 일으키고 주변국을 침공하자 나치즘에 반대하였다가 생활고에 시달리게 되고 결국 스위스로 망명하였고, 문학보다는 치유를 위한 그림을 그리다가 사망하게 된다. 이 장편소설 "데미안"은 1차 세계대전이 끝나고 1년 뒤인 1919년, 헤르만 헤세의 나이 42세에 완성되었다. 헤르만은 자신의 과거를 배경으로 한 인간의 성장을 소설 데미안을 통하여 표현한다. 특히 선과 악이라는 종교적인 이분법의 세계는 껍질에 둘러쌓인 알의 세계에 불과하며 두 세계를 모두 포용하는 것이 알을 깨고 나와 하늘 높이 비상하여 신에 이르는 것임을 말한다. 그의 노년에는 사람에게 받은 상처가 커서인지 자연을 소재로 한 그림을 그리며 말년을 보냈다. 그의 그림에는 사람이 없다는 것이 그의 깊은 마음의 상처를 대변하는 듯 하다.

출처: https://m.post.naver.com/viewer/postView.nhn?volumeNo=29802134&memberNo=21924397

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1115 강지완 Self-Portrait as a Heel(Part Two)

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1115 강지완 Self-Portrait as a Heel(Part Two)

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이 작품은 바스키아 자신을 그린 단순한 자화상이라기보다는 백인 중심의 서구 예술계를 헤쳐나간 그의 자의식을 미묘하게 묘사한 작품으로, 뒤에서 바라보는 자신의 모습을 표현함으로써 관람객의 직접적인 시선이 아닌, 자신을 바라보는 구경꾼의 관점으로 묘사합니다.

출생: 1960년 12월 22일, 미국 뉴욕 브루클린

사망 정보: 1988년 8월 12일, 미국 뉴욕 그렛 존스 스트리트

시대: 현대 미술, 신표현주의, 원시주의

영향을 준 인물: 앤디 워홀, 파블로 피카소, 사이 트웜블리, 로버트 라우센버그, 장 뒤뷔페

국적: 미국

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1121 박주원 트레이시 에민

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1121 박주원 트레이시 에민

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트레이시 에민은 자신의 작품에서 자신의 삶을 표현했다 트레이시 에민은 어릴때부터 두번의 낙태와 수술 그리고 한번의 유산 폭음과 흡연 우울증 자살시도등 끊임없는 고통 속에서 살았다. 트레이시 에민은 이러한 고통 속에서 벗어나기 위해 미술을 선택하였다. 엉망으로 구겨진 시트, 빈 술병, 담배, 양말, 사용된 콘돔 등 이작품은 사람들이 지극히 감추고 싶어하는 지극히 사적인 모습이다. 일부 사람들은 이것도 예술이냐며 비판을 받았다. 이러한 작품을 설명하면 다른사람들이 이것을 보고 내 생각만 생각할수도 있기 때문에 당신의 생각으로 이작품을 생각해보세요.

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캔디스 헌터는 아시아계 미국인으로, 그녀의 배경은 그녀의 예술적 접근 방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 도시 환경과 사람들 간의 관계를 탐구하며, 사회적 메시지를 전달하는 데 중점을 두고 있습니다.

캔디스 헌터는 예술을 통해 사람들에게 삶의 소중함을 일깨우고, 공동체의 연대감을 강화하는 데 기여하고 있습니다. 그녀의 작업은 단순한 예술 작품을 넘어, 사람들에게 깊은 성찰을 유도하는 중요한 역할을 하고 있습니다.

"Before I Die"는 공공 예술 프로젝트로, 사람들이 자신의 죽기 전에 하고 싶은 일을 적는 칠판을 통해 개인의 소망을 공유하는 형식입니다. 이 프로젝트는 2011년 뉴올리언스에서 시작되어 전 세계 여러 도시로 확산되었습니다.

이 프로젝트는 공공장소에서 이루어지며, 누구나 참여할 수 있는 열린 형식입니다.사람들은 자신의 소망을 적음으로써, 타인과의 연결을 느끼고, 공동체 의식을 강화합니다.각자의 소망이 담긴 메시지는 개인의 꿈과 희망을 반영하며, 때로는 슬픔이나 후회와 같은 감정도 드러납니다.

이 프로젝트는 사람들이 자신의 생각과 감정을 표현할 수 있는 공간을 제공합니다.

죽음이라는 주제를 통해 삶의 의미와 가치에 대해 다시 생각해보게 합니다.

다양한 사람들의 소망이 모여 공동체의 다양한 목소리를 형성합니다.

캔디스 창은 사람들이 자신의 마음속 불편함을 해소하고, 서로의 경험을 공유하며 치유받기를 바라는 마음에서 이 프로젝트를 시작했습니다. 3이 프로젝트는 관객이 직접 참여하여 자신의 '죽기 전에 하고 싶은 것들'을 적어보는 형식으로 진행됩니다. 이를 통해 시민들이 잊고 있었던 꿈과 희망을 되살리고, 서로 교류할 수 있도록 유도합니다.

프로젝트의 메시지는 'Before I die, I want to ____'라는 문구를 통해 사람들은 자신의 소망을 적고, 이를 통해 서로의 이야기를 나누는 기회를 가집니다.

이 프로젝트는 단순한 벽면에 분필로 적는 방식으로 시작되었지만, 전 세계적으로 큰 반향을 일으키며 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다. 캔디스 창은 이 프로젝트를 통해 삶의 의미를 되새기고, 사람들 간의 연결을 강화하고자 했습니다.

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(이게 맞는지 모르겠지만)

이 노래는 모든게 두렵고 힘들지만

횐수염고래처럼 두려움없이 이 세상을 나아가는 뜻

(인거 같다)

두렵지만 포기하지 않고 이 세상을 나아가고 도전하는 뜻

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이 노래는 사랑하는 사람에게 쫓겨나거나 버려진것을 나타냈다.그리고 상처 받은 마음, 절망적인 감정, 그리고 새로운 시작에 대한 희망을 담았습니다.

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1202 김소은 막 나뿐놈들 (홍태옥)

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1202 김소은 막 나뿐놈들 (홍태옥)

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출처: https://www.socialmuseum.net/noteable-artworks

작가소개:

1937년생. 선흘 그림 할망의 시초.
그 기원은 2021년으로 거슬러 올라간다.
<숯 닮은 것>에 홀려 그림을 시작했고
10년째 혼자 밥을 먹는 동그란 밥상이 <그림상>이 되었다.

막나뿐놈들은 홍태옥 할머니의 4.3사건 때 경험을 바탕으로 만들어진 작품이다.8살 때 집이 불에 타 없어지고 생각한 말을 이제는 자유롭게 말할 수 있기에 그 얘기를 표현한 거 같다

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에드워드 호퍼(Edward Hopper, 1882년 7월 22일 ~ 1967년 5월 15일)는 고독한 현대인들의 초상을 가장 감동적으로 표현했다는 찬사를 받는 미국의 화가다.

< Morning Sun >은 에드워드 호퍼의 주요 작품 중 하나로, 아침 햇살에서 호퍼는 현대 도시의 인간 상태를 포착하고 종종 고립과 외로움을 초래할 수 있는 현대성의 효과를 보여준다. 이 작품에서, 한 여성이 그녀의 침대에 앉아 창문을 통해 태양을 향한다. 또, 그녀는 생각에 잠겨 창밖을 응시한다. 지금 이 순간 여자가 한없이 고독하다는 것을그림자를 통해 여자의 내면에 잠재된 고독 밖으로 드러내는 장치로 사용됬다는 것을 발견 할 수 있다.

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1223 정동화 빈센트 반 고흐<별이 빛나는 밤>

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1223 정동화 빈센트 반 고흐<별이 빛나는 밤>

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고흐는 네덜란드에서 태어나 그림을 위해 프랑스로 이주하였고 고갱과의 갈등으로 자신의 귀를 잘랐고 그로인해 정신병자 취급을 받자 정신병원 가서 그린 그림이다. 1889년에 고흐는 작품을 그리며 자신의 내면 속 불안을 나타냈고 소용돌이는 그가겪은 정신적 고통을 의미한다.

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반 고흐 별이 빛나는 밤

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1209 원재희 에드바르 뭉크<절규>

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1209 원재희 에드바르 뭉크<절규>

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이 작품의 제목은 정확히 말하면 <절규>가 아니라 <자연의 절규다>
뭉크가 처음 이 작품과 함께 공개한 메모엔 <자연의 절규>라는 제목이 붙어있었다.

다시 말해 이 작품은 단순히 사람의 절규가 아닌
자연 전체를 아우르는 절규를 담아낸 작품이라 볼 수 있다.

뭉크는 스웨덴 노르웨이 사이 로이텐 지방의 빈민가에서 태어났다. 또한 어린 시절부터 가족과의 이별을 겪어야만 했다. 뭉크가 5살 때 어머니는 결핵으로 세상을 떠났고 13살이 되었을 때는 두살 위 누이를 페병으로 떠났다. 여동생 중 하나는 우울증으로 인한 착란 증세로 정신병원에 보내졌는데그곳에서 생을 마감했다. 어린 시절부터 가족의 죽음을 지켜본 뭉크는 생애 내내 죽음의 공포에 시달렸다.

그리하여 뭉크는 절규를 통해 혼잡하고 고통스러움을 표현했다.

https://m.post.naver.com/viewer/postView.naver?volumeNo=28352477&memberNo=42349422

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에이코 오잘라(Eiko Ojala)는 다양한 사회적 문제들(저출산, 환경 문제 등)을 표현한 페이퍼 아트(마치 종이를 잘라서 만든 것처럼 보이는 작품)로 유명하다.

이 작품은 그림 밑에 있는 공장에서 나온 연기가 위에 있는 도시의 균열이 되는 모습을 표현한 것 같다.

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15살의 어린 나이로 데뷔한 작가 백은별. 평소처럼 공부를 하던 도중 망상을 즐겨하던 백은별은 “스스로 죽을 날을 정한 삶도 시한부일까?” 라는 내용을 떠올렸다고 한다. 번뜩이는 아이디어에 백은별은 곧바로 글을 쓰기 시작했다. “나 이번 크리스마스에 죽을거야.” 성장소설 시한부는 우울과 방황의 길에 놓인 사춘기 청소년들의 삶을 담고 있다. 15살의 어린 시선으로 대한민국 학교 현실에서 “자발적 시한부”를 택하고 있는 학생들의 실태를 폭로하고 있다. 백은별 작가는 같은 사춘기 청소년 10대로서 청소년들이 느끼는 우울과 혼란, 죽음 등과 같은 고민을 시한부 등장인물들 에게도 각각의 서사를 부여함으로서 우울과 자살, 혼란의 다양한 관점을 보여준다. 대한민국 한명의 청소년으로서 저자는 자신들이 얼만큼 불안하고 왜 죽음을 결심할 수 밖에 없었는지를 이 책에 담아 전하고 싶었다고 밝혔다.

“죽는 게 무섭지 않다는 것은 거짓말이었다. 아직 어리고 어수룩한 나였다. 그토록 기다리던 나의 엔딩은 없었다.”

왜 세상은 우리같은 애들을 이 지경까지 몰아넣을까.

출처: https://search.shopping.naver.com/book/catalog/45329752621?

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정몽주는 1337년에 경상도에서 태어나 고려에서 여러 관직을 역임하며 유교적 가치관을 중시했습니다. 그는 고려의 정통성을 지키려 했으나, 1392년에 이방원에 의해 살해되었습니다. 그는 충신의 상징으로 기억되고 있습니다.

새로운 나라를 세우는 것을 반대하며 왕에 대한 충성심을 시조로 표현했다. 제목만 봐도 정몽주가 먹은 단단한 마음을 볼 수 있다.

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1213 홍수아 홍태옥(막 나뿐놈들)

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1213 홍수아 홍태옥(막 나뿐놈들)

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홍태옥 작가님 초록할망

1937년생. 선흘 그림 할망의 시초.
그 기원은 2021년으로 거슬러 올라간다.
<숯 닮은 것>에 홀려 그림을 시작했고
10년째 혼자 밥을 먹는 동그란 밥상이 <그림상>이 되었다.
진지하고 사려 깊은 성 향으로 동그란 밥상 하나를
그리기 위해 수많은 연습그림과 붓이 놓인 아름다운
그림상 시리즈가 제 작되었다. 전시 때마다
그림이 잘 팔려나가 팬클럽이 있다.
여덟 살 때 4.3으로 집이 불타고 남은
돌무더기를 골라 좁씨를 심자 초록싹이 솟아오르는 것을 본
‘기막힌’ 기억이 있고, 이것이 신화라며 그 때의 시각적인 기억으로
새까만 목탄으로 초록을 그리는 초록할망이 되었다.

홍태옥 작가님은 4 3사건에 대한 자신의 생각을 표현한 것 같다

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1219박서준 에드바르 뭉크 

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1219박서준 에드바르 뭉크 

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뭉크는 노르웨이 대표적인 표현적의 화가이다

1863년12월12일 ~ 1944 1월23일<향년80세>

뭉크 대부분의 작품들 속엔 항상 공포와 광기, 슬픔과 죽음, 의심과 질투 등 어두운 요소가 가득하다. 뭉크에게 어두운 요소는 예술세계의 기본적인 것이다. 뭉크는 어렸을때 어머니와 누나 동생들이 죽거나 정신병 판정을 받게 되다가 극심한 가난까지 겪었고 사랑의 배신까지 당한 그의 내면의는 항상 어둠으로만 차있던 것이다.

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John Winston Ono Lennon(존 원스터 오노 레논)은 1940년 10월 9일에 태어나서 1980년 12월 8일에 마크 채프먼이 쏜 총에 의해 사망하였다. 이 분은 가수로 활동했을 뿐만 아니라 싱어송라이터, 작곡가, 프로듀서, 배우 마지막으로 사회 운동가로 활동하셨다.

<Iagine>이라는 노래는, 평화와 사회적 이상을 꿈꾸는 노래이다. 첫번째 가사부터 이 노래는 천국과 지옥이 없고, 국가가 없고, 종교가 없고, 사유 재산이 없는 인류애를 상상해 보라고 한다. 그러면 사람들은 서로 싸우지 않고 더 평화로운 삶을 살 것 이라고 말한다. 그리고, 마지막에는 세계 평화를 위해 함께 하자는 내용으로 노래를 맺는다. 이 작품을 만들게 된 계기는,

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1212 정서경 〈전복 다섯 개 때주〉 - 소막할망, 강희선

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1212 정서경 〈전복 다섯 개 때주〉 - 소막할망, 강희선

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〈전복 다섯 개 때주〉 - 소막할망, 강희선

강희선은 1937년생으로 제주 조천의 신촌마을에서 태어나 스물 두살에 선흘마을로 시집와서 현재까지 살고 있습니다. 강희선은 [할망해방일지] 전시에서 대표작<무수>로 유명해졌습니다. 2025년 [폭싹 속았수다] 전시를 위해 해녀들의 인내와 생명의 에너지를 그렸습니다. 출품작 해녀 시리즈는 어려움 속에서도 기쁨을 놓지 않는 소막할망의 힘이 담겨 있습니다. “물질 하던 때 생각하민서 잠을 자 폭싹 속은 내 인생이지만은 그림이 되었주”

강희선의 전복 다섯 개 때주는 거꾸로 선 해녀가 바다 밑 바닥을 손으로 더듬고 있는 모습있니다. 물 위엔 붉은 태왁이 아련히 떠 있고, 망사리엔 전복 한개가 담겨 있습니다. 이 작은 하나를 얻기 위해 숨을 참고, 어둠 속을 더듬는 몸짓은 삶을 향한 단단한 의지를 보여줍니다.

https://www.socialmuseum.net/noteable-artworks-netflix/%EC%A0%84%EB%B3%B5-%EB%8B%A4%EC%84%AF-%EA%B0%9C-%EB%95%8C%EC%A3%BC (출처)

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1210 윤별 빈센트 반 고흐 <별이 빛나는 밤>

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1210 윤별 빈센트 반 고흐 <별이 빛나는 밤>

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하지만 정신병에 걸려 셀레나 정신병원 작품을 만든 반 고흐는 네덜란드에서 태어나 그림을 위해 프랑스로 이주를 해 고갱과 동거를 하였다.

하지만 정신병에 걸려 생레미 정신병원에 입원을 하게 되었다.

(저 그림도 정신병이 걸린 상태로 그린 그림이다.)

반 고흐는 생전에는 인정받지 못했지만, 현재는 가장 영향력 있는 화가 중 하나이다.

또 대표작으로는 해바라기, 자화상, 아를의 침실 등이 있다.

이 그림은 반 고흐의 여러 감정이 담겨있는데 주요 감정으론 불안, 외로움, 신비로운 희망이 있다.

별이 빛나는 밤의

회오리치는 하늘은 그의 격렬한 내면 세계를,

조용히 잠든 마을은 그가 원했던 평온함을,

별빛은 그 속에서도 여전히 꺼지지 않는 희망을 상징한다고 해석되고 있다.

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1207 박채림 프리다 칼로 벌새와 가시목걸이를 한 자화상

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1207 박채림 프리다 칼로 벌새와 가시목걸이를 한 자화상

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가시, 벌새, 그리고 자기 반영: 프리다 칼로의 가시 목걸이 자화상의 해석. 반마루의 힐링 이야기. https://vanmaru.tistory.com/35(2025.4.20)

프리다 칼로는 그녀만의 독특하고 강렬한 작품으로 세계적으로 유명한 아티스트입니다. 그녀의 작품은 그녀의 삶과 고통, 사랑과 자기 탐구를 표현하는 동시에, 우리의 내면에 공감과 영감을 전달합니다.

가시 목걸이 자화상"은 프리다 칼로가 1940년에 그린 자화상으로, 그녀 자신을 가시 목걸이를 착용한 모습으로 묘사하고 있습니다. 그림 속에는 작고 아름다운 벌새도 함께 그려져 있으며, 이 새는 어떤 식으로든 그녀의 작품에 등장하는 상징적인 동물 중 하나입니다. 이 작품은 그녀의 고통과 상처, 또한 그녀의 정체성 탐구를 보여주고 있습니다. 가시 목걸이는 그녀의 고통과 어려움을 상징하며, 그녀가 겪은 사회적, 정신적인 고통들을 담고 있습니다. 그러나 벌새는 그림 속에 희망과 자유, 삶의 에너지를 상징하고 있습니다.

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1202 김소은 (윤춘자) 도드라 아흔이 되연

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1202 김소은 (윤춘자) 도드라 아흔이 되연

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출처:

https://www.socialmuseum.net/noteable-art

작가 소개: 1935년생. 선흘에서 태어나 선흘에서 90이 되도록 살았지만 평생 복전이 어멍, 창범이 어멍으로 불리다가 선흘할망들이 그림을 그리면서 춘자할망이 되었다.아름다운 정원을 가꾸며 해탈한 웃음을 웃는다.

도드라 아흔이 되연은 윤춘자 할머니가 바쁘디 바쁘게 90까지 누구의 어멍으로만 불리며 살앗지만 안자 그림그리며 요즘엔 앉아 그림그리며 춘자 할망으로 불리는데 자기 자신의 이름은 복전이 어멍,창범이 어멍이 아니라 윤춘자인거를 표현한거 같다.