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Disruptiva Museos Creativos (México)

Verónica López Gómez es socia fundadora de Museos Creativos y doctoranda en Ciencias y Artes para el Diseño en la UAM-Xochimilco. En 2025 realizó una estancia de investigación en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación se centra en los fundamentos epistemológicos de la educación en museos y en el análisis de proyectos y experiencias educativas. Cuenta con más de 25 años de experiencia como diseñadora gráfica especializada en libros de arte. En 2024 cursó el Programa para Líderes Emergentes en gestión cultural y museos del Instituto de Liderazgo en Museos A.C.

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Inclusiva Museos Creativos (México)

Arquitecta y especialista en educación museal e inclusión, Ariadna Ilhuixochitl Gómez Pazarán cuenta con una amplia trayectoria en el desarrollo de programas educativos y culturales dirigidos a públicos diversos, con énfasis en personas con discapacidad.

Ha formado parte de instituciones como el Museo Nacional de Arte y el Museo Nacional de Arquitectura, donde ha diseñado y coordinado visitas mediadas, talleres, materiales didácticos, espacios arquitectónicos y estrategias de accesibilidad para públicos infantil, juvenil y adulto.

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Museos Creativos (México)

Educadora, Licenciada en Educación y Master en Museos y Educación. Es educadora de museos, consultora y creadora de proyectos que conectan arte, educación y creatividad. Desde hace más de tres décadas trabaja diseñando experiencias que transforman la manera en que las personas se relacionan con el arte en museos, escuelas y comunidades. Es fundadora de Museos Creativos y promotora de iniciativas que integran mediación cultural, pensamiento crítico y participación del público. Su trabajo combina investigación, práctica educativa y experimentación con nuevos dispositivos de mediación. Cree firmemente que el arte es una herramienta para imaginar futuros más sensibles, críticos y humanos.

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VPONENTES PRESENCIAL MESAS DE DIALOGO.pdf-2

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VPROGRAMA PRESENCIAL MESAS DE DIALOGO.pdf-9

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20 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL: El museo como espacio de experiencia humana: educación, cuerpo y sentido.  Claudia del Pilar Ortega. Instituto de Liderazgo en Museos (México)

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20 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL: El museo como espacio de experiencia humana: educación, cuerpo y sentido.  Claudia del Pilar Ortega. Instituto de Liderazgo en Museos (México)

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Candidata a Doctora en Investigación de la Comunicación; Maestra en Estudios de Arte y Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana y Profesora de Danza

egresada del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, fue bailarina profesional de danza neoclásica y contemporánea y docente de artes desde 1989.

A lo largo de 36 años de trayectoria profesional, ha ocupado puestos directivos, ejercido la docencia y la investigación, además de fungir como asesora, conferencista y

formadora de formadores en instituciones nacionales, públicas y privadas; en la UNESCO y en el PNUD de la ONU y en la Escuela de Cultura de la Organización de Estados

Iberoamericanos, OEI. Ha impartido conferencias, presentado ponencias e impartido cursos sobre arte y educación, educación en museos y educación artística.

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David Ortega Camarillo - Rutas ConSentidos

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David Ortega Camarillo - Rutas ConSentidos

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Originario de Tepetates, Hidalgo. Artista teatral formado en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Maestro en Desarrollo Educativo en la línea de Educación artística, por la Universidad Pedagógica Nacional y el Centro Nacional de las Artes; y en Tecnología educativa por el Tecnológico de Monterrey. Se ha desempeñado de manera alternada en proyectos educativos y artísticos de instituciones que inciden en contextos escolares y comunitarios, vinculados con la educación artística y la apropiación social del patrimonio cultural; principalmente en propuestas presenciales y en línea enfocados en la formación de docentes y talleristas de artes, en el Centro Nacional de las Artes, la Coordinación Nacional de Desarrollo Infantil, la Coordinación de Patrimonio Cultural y Turismo y Rutas ConSentidos. Es candidato a doctor en pedagogía por la UNAM, con una investigación de planteamientos sobre la formación para la investigación en maestrías en educación artística en la región iberoamericana. Actualmente, colabora como docente y asesor en la Maestría en Investigación de la Danza del CENIDID José Limón del INBAL, la Maestría en desarrollo educativo en la Línea de Educación Artística UPN-CENART y en Rutas ConSentidos.

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21 DE MAYO. Creación, cuidado y transformación a través del arte. Marilena Muratori. Universidad Autónoma de Madrid, del Master de Arteterapia. (España)

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21 DE MAYO. Creación, cuidado y transformación a través del arte. Marilena Muratori. Universidad Autónoma de Madrid, del Master de Arteterapia. (España)

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Doctora en Educación por la UCM. Su interés es investigar el potencial del teatro en la educación y sus propuestas formativas se centran en experimentar cómo los lenguajes teatrales pueden favorecer la educación artística, la inclusión y la transformación social. A lo largo de su trayectoria profesional, ha tenido la oportunidad de formarse junto a expertos en el arte del títere, que trabajaron junto a Loris Malaguzzi y Gianni Rodari en las escuelas de Reggio Emilia y que inspiraron sus líneas de investigación. Ha participado como ponente en diversos Congresos Nacionales e Internacionales sobre educación, así como en diferentes Jornadas y Seminarios. Revisora en revistas científicas y autora de distintas publicaciones científicas relacionadas con las artes aplicadas a la educación. Actualmente es profesora asociada en el Departamento de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid y en los Grados de Artes Escénicas y Bellas Artes, en el Máster de Formación del Profesorado en ESO y Bachillerato de la Universidad de Nebrija.

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22 DE MAYO. Creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado.  Yoel Almaguer de Armas. Director de Comunicación del Museo Quisicuaba.

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22 DE MAYO. Creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado.  Yoel Almaguer de Armas. Director de Comunicación del Museo Quisicuaba.

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Licenciado en Periodismo, en la Universidad de La Habana, Cuba.

Trabajó en medios de prensa nacionales e internacionales.

Dedica su trabajo, fundamentalmente, a la investigación en temas relacionados con el arte y la cultura de Cuba.

Actualmente es Director de Comunicación, prensa e imagen en la Asociación Quisicuaba.

Destaca en su labor, la divulgación del patrimonio y el impacto social del Museo Quisicuaba en las comunidades vulnerables de Cuba.

Intervención: Más que una Institución, este espacio representa un modelo vivo de solidaridad, inclusión y cuidado integral, en el que la dignidad humana ocupa el centro de toda acción.

Es hablar de un proyecto que nace desde las entrañas de la realidad social, no como una respuesta de asistencia, sino como una propuesta profundamente ética que reconoce en cada ser humano su valor intrínseco. En un mundo donde con frecuencia se fragmentan los servicios y se despersonaliza la atención, este centro emerge como un paradigma de integración.

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Innovadora Museos Creativos (México)

Educadora, Licenciada en Educación y Master en Museos y Educación. Es educadora de museos, consultora y creadora de proyectos que conectan arte, educación y creatividad. Desde hace más de tres décadas trabaja diseñando experiencias que transforman la manera en que las personas se relacionan con el arte en museos, escuelas y comunidades. Es fundadora de Museos Creativos y promotora de iniciativas que integran mediación cultural, pensamiento crítico y participación del público. Su trabajo combina investigación, práctica educativa y experimentación con nuevos dispositivos de mediación. Cree firmemente que el arte es una herramienta para imaginar futuros más sensibles, críticos y humanos.

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20 DE MAYO. Creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado.   Gisela Lucrecia Braña Fernández. Directora de Realaciones Institucionales Museo Quisicuaba 

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20 DE MAYO. Creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado.   Gisela Lucrecia Braña Fernández. Directora de Realaciones Institucionales Museo Quisicuaba 

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Graduada del Instituto Superior de Lenguas Extranjeras de Cuba.

Especialidad Traducción de la Lengua rusa y alemana.

Miembro del ICOM- CUBA.

Directora de Cultura del Municipio Centro Habana.

Directora de Relaciones Internacionales, Institucionales de la Asociación Quisicuaba.

Directora de los Proyectos Institucionales del Museo Quisicuaba.

Intervención: Cuando hablamos de arte, hablamos de música, de pintura, de literatura, de danza, de cine, de teatro. Pero también hablamos de memoria, de emociones compartidas y de identidad. El arte es uno de los lenguajes más antiguos de la humanidad. Antes incluso de que existieran muchas de nuestras instituciones, ya existía el impulso humano de crear, de contar historias, de dejar huellas de nuestra existencia.

En el caso de Cuba, el arte ha sido siempre mucho más que una manifestación cultural. Ha sido resistencia, reflexión, celebración y, sobre todo, identidad.

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Ana Delia Suárez Huesca. Colegio de las Vizcainas (México)

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Ana Delia Suárez Huesca. Colegio de las Vizcainas (México)

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Maestra en Educación por la Universidad

Tecnológica de México y Licenciada en Psicología

Educativa por la Universidad Pedagógica Nacional.

Cuenta con una sólida formación técnica en Puericultura y diversas especializaciones de posgrado, incluyendo diplomados en Intervención en Aprendizaje, Counseling Emocional y Técnicas de Intervención en Problemas de Lenguaje por la Universidad de las Américas, A.C..

Con casi dos décadas de experiencia en el ámbito educativo, se desempeña como Directora de Nivel

Preescolar en el Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas I.A.P.. Su labor docente ha destacado especialmente en los primeros grados de educación primaria, donde ha integrado estrategias de regulación emocional, disciplina positiva y tecnología educativa.

A la par de la formación profesional se destaca su trayectoria en el ámbito artístico como bailarina de Danza Folclórica Mexicana, formando parte del Ballet Folclórico Telpochcayotl durante 20 años.

Esta faceta cultural la ha llevado a representar a

México en foros internacionales, como el Festival Internacional del Caribe en Santiago de Cuba, y a impartir talleres de danza a nivel básico, logrando un vínculo único entre el arte y el desarrollo integral del estudiante.

Actualmente, continúa profesionalizándose en áreas de educación neuropiscopedagógia y mediación en ambientes digitales, reafirmando su compromiso con la vanguardia educativa y la calidad humana en el aula.

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Gabriela Eugenia López Torres · Museo Casa del Risco (México)

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Gabriela Eugenia López Torres · Museo Casa del Risco (México)

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Soy gestora cultural con amplia experiencia tanto en el ámbito público (diseño de politicas, gobernanza, gestión de instituciones, y en el diseño y operación de programas y proyectos de alto impacto social y económico) como en el ambito privado (diagnóstico estratégico, planeación, estratégica, desarrollo de proyectos y gestión de instituciones) Mi desempeño profesional me ha llevado a experimentar la gestión desde diversos ámbitos y a conformar un perfil con amplias y muy diversas capacidades.

En el ámbito de los museos me he decantado hacia proyectos participativos y co creativos con los publicos, y a desarrollar proyectos curatoriales de gran profundidad conceptual y relevancia para las audiencias, donde el componente interpretativo y educativo sea pieza clave. He desarrollado programas de participación comunitaria como los voluntariados, y cuento con experiencia en el establecimiento de alianzas estratégicas y la procuración de recursos financieros. Entre mis habilidades se cuentan un liderazgo participativo, la conformación de equipos productivos, la planeación y ejecución de programas, y la administración por resultados.

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Gabriela Gil Verenzuela. ICOM México. (México)

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Gabriela Gil Verenzuela. ICOM México. (México)

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Asesora en gestión de procesos museológicos y en alianzas

estratégicas para museos.

Ha desempeñado distintas posiciones operativas y directivas en espacios del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y del Instituto Nacional de Antropología e Historia en México.

Fue Comisionada del Pabellón de México para la Bienal de Venecia en las Muestras Internacionales de Arte y de Arquitectura del 2016 al 2021.

Fue coordinadora de la Unidad Académica de la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad nacional Autónoma de México y hasta marzo del 2026 ocupó la Secretaría Técnica de la Dirección General de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC de la UNAM.

Desde el 2022 es presidenta de la Mesa Directiva de ICOM México.

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Micaela González Delgado · FES Aragón UNAM (México)

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Micaela González Delgado · FES Aragón UNAM (México)

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Licenciada en Pedagogía en la FES Acatlán-UNAM. Maestrante en Pedagogía en el área de Construcción de Saberes Pedagógicos en la FFYL UNAM. Catedrática en el Área de Intervención Pedagógica en la FES Acatlán donde he coordinado prácticas profesionales en el Museo Nacional de Historia (Castillo de Chapultepec), Galería de Historia (Museo del Caracol), Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial (Recintos Históricos de la SHCP en Palacio Nacional y Centro Cultural), Museo Palacio de Bellas Artes, Centro Nacional Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte (MUNAL), Museo de Arte Moderno y el Centro Cultural de la SHCP.

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Michelle Sarabia Ramírez. Libro Ciego. (México)

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Michelle Sarabia Ramírez. Libro Ciego. (México)

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Fundadora de la red y Marca Registrada LibroCiego® bajo Clase 41: Capacitación de personal en el ámbito profesional destinado a la atención de las personas con discapacidad visual; Capacitación de personal para el dominio del sistema de lecto-escritura braille en español y Capacitación de personal custodio o administrativo de primer contacto para atención de las personas con discapacidad visual (PcD-V).

Capacitación bajo los estándares EC0217.01 y EC0366 (cursos presenciales y en línea) a nivel nacional, SEP-CONOCER.

Consultora externa en accesibilidad, discapacidad visual y gestión Inclusiva del Riesgo de Desastres y Discapacidad.

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Bertana Salas Domínguez. UAM Xochimilco (México)

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Bertana Salas Domínguez. UAM Xochimilco (México)

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Dra. Berthana Ma. Salas Domínguez

Diseñadora Industrial y profesora investigadora de la UAM, Unidad Xochimilco

Se ha dedicado al estudio de la ergonomía y las poblaciones con discapacidad, dentro del Laboratorio de Pruebas y Simuladores trabaja en el desarrollo de proyectos específicos como apoyo para investigadores y alumnos de diversas áreas de conocimiento con el proceso de diseño integrando análisis etnográfico, de usabilidad y la generación de simuladores o prototipos.

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Mayra Ibarra Aguiar · Rutas ConSentidos (México)

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Mayra Ibarra Aguiar · Rutas ConSentidos (México)

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Artista-educador, investigador, curador y Drag Queen. Doctor en Artes Visuales, Escénicas e Interdisciplina por el INBAL con la tesis peDRAGogía: educación artística y travestismo.

Es profesor de tiempo completo de la Facultad de Artes y Diseño (UNAM); donde imparte los Seminarios de Consultoría y Gestión de Proyectos en la Licenciatura de Arte y Diseño

en el plantel Taxco. Forma parte del Grupo de Investigación-Producción en Diseño de Exposiciones “Patricia Real Fierros”, con la investigación Museologías LGBTTTIQ+. Diseño

de Exposiciones, Activismo y Disidencia Sexual; y del Grupo de Investigación-Producción “Instituto de Investigaciones Noa Noa”, con la investigación Spratqueer. Laboratorio de

proyectos LGBTIQ+ en artes y diseño en la FAD Taxco tras el arcoíris. Desde 2021 es coordinador del Museo Digital de la Insurrección Sexual, donde se han realizado 25

exposiciones digitales, 5 proyectos editoriales y 3 exposiciones presenciales. Actualmente realiza estudios posdoctorales en “Metodología de la Investigación Crítica” en el Instituto Pensamiento y Cultura en América Latina. En 2025 recibió el Reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos de Docencia en Artes.

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Alma Lucía Cruz Falcón. Escuela Nacional para Maestras de Jardines de Niños. (México)

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Alma Lucía Cruz Falcón. Escuela Nacional para Maestras de Jardines de Niños. (México)

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Egresada de la Licenciatura en Educación Preescolar en la Escuela Nacional para Maestras de Jardines de Niños (ENMJN) en el año 2002 y de la Maestría en Ciencias en Administración y Desarrollo de la Educación en el Instituto Politécnico Nacional en el año 2017.

Con una trayectoria de 23 años de experiencia en el ejercicio de la profesión docente y desempeñando funciones en educación infantil, en gestión escolar y en formación inicial y continua, de docentes en instituciones educativas públicas y privadas.

Desde el año 2014 forma de la comunidad de docentes en la ENMJN, y ha realizado funciones de tutoría, asesoría y acompañamiento al estudiantado, así como de colaboración en áreas y proyectos de gestión institucional, siendo el ámbito de la educación artística, un componente importante en tales participaciones.

Desde agosto del 2023, se encuentra en “la aventura” como estudiante en el Programa de Doctorado en Educación en la Escuela Normal Superior de México (ENSM) con la expectativa de constituirse como una docente más humana, capaz de contribuir a formar profesionales en educación preescolar con un sentido ético que permita dejar huella en las infancias.

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David Miranda Flores. Museo Experimental El ECO (México)

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David Miranda Flores. Museo Experimental El ECO (México)

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Estudió la Maestría en Estudios Curatoriales en la FFyL UNAM y la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”. Fue coordinador del proyecto de Educación Estética en México del Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación (IMASE) en colaboración con el Lincoln Center Institute de Nueva York (2003-2005). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2016-19). Su trabajo artístico ha sido mostrado en diversas instituciones culturales de México, Colombia, Chile, España y Estados Unidos. Del 2015 al 2023 fue profesor en la ENPEG, “La Esmeralda”. Del 2005 al 2025 fue curador del Museo Experimental El Eco (UNAM) realizando proyectos con artistas como  Abraham Cruzvillegas, Georgina Bringas, Alberto Gutiérrez Chong, Luis Felipe Ortega, Ricardo Rendón, Roberto Turnbull, Pablo López Luz, Hersúa, Pedro Friedeberg, Mathias Goeritz, entre otros. Es autor de diferentes publicaciones y libros de arte entre las que se encuentran “La disonancia de El Eco” Ensayo publicado en 2015 por UNAM y Arquine, “La Guía Goeritz”, en colaboración con Christian Del Castillo, publicado por Arquine y “Practicas de Educación visual” en co-autoría con Sandra Valenzuela, publicado por la Secretaría de Cultura y la Cátedra Extraordinaria Mathias Goeritz de la UNAM. En 2023, fue parte del equipo curatorial del proyecto “BMC+MX” realizado en el Black Mountain College Museum explorando las relacones histórico-artísticas entre México y Estados Unidos. Desde 2024 junto con la plataformo Proyectos Públicos desarrolla el proyecto “Misrepresented” iniciativa curatorial y expositiva cuyo proposito es reivindicar la producción artística de creadores no reconocidos por el sistema del arte. Actualmente combina su actividad artística con su trabajo como coordinador del programa pedagógico experimental AVE (Arte, Vinculación y Experimentación) de la Dirección General de Artes Visuales de la UNAM, en colaboración con escuelas y museos universitarios.

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Jessica de la Garza Reyna · Universidad Anáhuac (México)

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Jessica de la Garza Reyna · Universidad Anáhuac (México)

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Desde 2003 trabaja en el ámbito de los museos, desarrollando proyectos educativos, de mediación y vinculación comunitaria en espacios como el MUNAL, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Nacional de San Carlos, el Museo Nacional de Historia, el Museo Kaluz y el Museo Anahuacalli, entre otros.

Le interesa generar experiencias que acerquen el arte a las personas de forma sensible, participativa y significativa. Ha desarrollado proyectos como Historias de Objetos y Festín de sabores – La mesa mexicana en Los Ángeles.

Es docente desde hace más de 10 años en la Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac México.

Forma parte de Saloneras y de La No Colectiva.

En 2025 recibió la Medalla de Liderazgo Anáhuac.

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TALLER MEDIARTE. "Mi recuerdo, mi conexión"

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TALLER MEDIARTE. "Mi recuerdo, mi conexión"

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Este taller ayudará a analizar como la memoria nos une a nuestras generaciones evocando historias y así hacemos y fortalecemos o no comunidades y red colectiva.

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TALLER MEDIARTE. "Mi reflejo en el objeto"

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TALLER MEDIARTE. "Mi reflejo en el objeto"

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Este taller los hará reflexionar como los objetos nos detonan recuerdos, afectos, hábitos, identidad...

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TALLER MEDIARTE. "Mi cuerpo es mi Territorio"

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TALLER MEDIARTE. "Mi cuerpo es mi Territorio"

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Equipo Museos Creativos

Este taller llevará a reconocer el cuerpo que nos permite experimentar a través de los sentidos, las emociones, nos da identidad, nos marca un límite, nos brinda memoria y nos permite el interactuar con el otro.

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22 DE MAYO. Creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado. Lien Lucía García Miranda. Directora Museo Quisicuaba.

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22 DE MAYO. Creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado. Lien Lucía García Miranda. Directora Museo Quisicuaba.

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Licenciada en Ciencias de la Religión

Postgrado Proyecciones para la promoción de la creación Artística

Vicepresidenta de la Asociación Quisicuaba y miembro del grupo gestor del proyecto.

Miembro del ICOM-CUBA

Directora del Museo Quisicuaba.

Intervención: Más que una Institución, este espacio representa un modelo vivo de solidaridad, inclusión y cuidado integral, en el que la dignidad humana ocupa el centro de toda acción.

Es hablar de un proyecto que nace desde las entrañas de la realidad social, no como una respuesta de asistencia, sino como una propuesta profundamente ética que reconoce en cada ser humano su valor intrínseco. En un mundo donde con frecuencia se fragmentan los servicios y se despersonaliza la atención, este centro emerge como un paradigma de integración.

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22 DE MAYO. Educar en red: comunidad, cooperación y sostenibilidad cultural.  María Gabriela Mena · CECA LAC

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22 DE MAYO. Educar en red: comunidad, cooperación y sostenibilidad cultural.  María Gabriela Mena · CECA LAC

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Su trabajo se orienta hacia la transformación de los museos en espacios más humanos, críticos y socialmente comprometidos, desde enfoques museológico-

afectivos y decoloniales.

A partir de su formación superior en museología, restauración y gestión cultural cuenta con una sólida trayectoria en dirección, asesoría y gestión de museos y

entidades culturales, con énfasis en curaduría, educación museal e investigación patrimonial.

Tiene experiencia como docente universitaria y formadora en el ámbito cultural,

y ha publicado artículos académicos y de divulgación a nivel internacional.

Actualmente es Coordinadora Regional del Comité de Educación y Acción

Cultural (CECA) para América Latina y el Caribe del ICOM.

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21 DE MAYO. Creación, cuidado y transformación a través del arte. Eva Mesas. Universidad Autónoma de Madrid, del Master de Arteterapia.

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21 DE MAYO. Creación, cuidado y transformación a través del arte. Eva Mesas. Universidad Autónoma de Madrid, del Master de Arteterapia.

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Eva C. Mesas Escobar. Arteterapeuta, investigadora y docente universitaria. Profesora Ayudante Doctora en el Departamento de Educación artística, plástica y visual de la Universidad Autónoma de Madrid y coordinadora del Máster de Arteterapia y Educación artística para la inclusión social (UAM-UCM) . Ha desarrollado su práctica e investigación con personas con discapacidad, especialmente con personas con síndrome de Down, y en dispositivos comunitarios y educativos. Sus líneas de investigación se orientan a los procesos arteterapéuticos del arte con población con discapacidad y a la arteterapia a través de títeres como herramienta simbólica, relacional y expresiva.

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21 DE MAYO. Entre lo humano y lo tecnológico: educación artística, ética y agencia. Tere Quintanilla · Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación. IMASE

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21 DE MAYO. Entre lo humano y lo tecnológico: educación artística, ética y agencia. Tere Quintanilla · Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación. IMASE

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Promotora del Pensamiento Imaginativo e impulsora de una perspectiva innovadora en la relación entre el arte y la educación. En el 2001 funda el Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación (IMASE), organización de la sociedad civil a través de la cual ha dado formación en y a través de la Educación Estética a artistas, docentes y líderes sociales de México y a nivel internacional.

Doctorante en Estudios Humanísticos en el Tecnológico de Monterrey, investigando sobre la relación del Pensamiento Imaginativo y la Cultura cotidiana de Paz. Maestra en Innovación Educativa, Licenciada en Actuación y especialista en la metodología de Educación Estética del Lincoln Center Education (LCE).

Integrante de la Comisión Consultiva Internacional del Instituto Maxine Greene.

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20 DE MAYO. Creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado.  Dayamí Cabrera González. Coordinadora CECA-CUBA 

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20 DE MAYO. Creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado.  Dayamí Cabrera González. Coordinadora CECA-CUBA 

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Master. Conservación del Patrimonio Cultural

Lic. Historia por la Universidad de La Habana

Miembro Ejecutivo del Consejo Internacional de Museo ICOM CUBA

Profesora auxiliar del Centro de Superación para la Cultura

Especialista Principal de Museología del Museo Quisicuaba

Coordinadora del CECA – CUBA.

Intervención: Cuando hablamos de arte, hablamos de música, de pintura, de literatura, de danza, de cine, de teatro. Pero también hablamos de memoria, de emociones compartidas y de identidad. El arte es uno de los lenguajes más antiguos de la humanidad. Antes incluso de que existieran muchas de nuestras instituciones, ya existía el impulso humano de crear, de contar historias, de dejar huellas de nuestra existencia.

En el caso de Cuba, el arte ha sido siempre mucho más que una manifestación cultural. Ha sido resistencia, reflexión, celebración y, sobre todo, identidad.