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Entre os séculos XIX e XX, houve no Brasil uma grande importação de edifícios e complementos arquitetônicos de ferro, pré-fabricados nas usinas européias. Trata-se de obras da chamada "arquitetura metalúrgica", adotada para os mais variados fins, como teatros, mercados e estações ferroviárias.

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Mercado de San Miguel. Madri, Espanha (1913-1916).

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O Mercado de San Miguel costumava ser um mercado popular a céu aberto desde a Idade Média, mas sua cobertura foi construída entre 1913 e 1916, projetada pelo arquiteto espanhol Alfonso Dubé y Díez. Nele, eram vendidos produtos das corporações de ofícios. Na praça existia a igreja de San Miguel de Octoes que, afetada por um incêndio, foi derrubada em 1809 durante uma reforma urbanística promovida por José I Bonaparte, que motivou a criação de espaços abertos na cidade. Em seu lugar, foi criada a praça de São Miguel. O mercado a céu aberto, especializado em peixes, passou então a operar na praça.

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O Flatiron Building foi projetado por Daniel Burnham e concluído em 1902. Na época, foi um dos primeiros arranha-céus de Nova York e causou grande impacto por seu formato incomum e altura (22 andares). Originalmente chamado de Fuller Building, ficou popularmente conhecido como “Flatiron” por sua forma de ferro de passar.

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A arquitetura Art Decó surgiu na decada de 1920 e é caracterizada por formas geométricas precisas, linhas retas e angulosas, alem de uma rica ornamentação que incorpora materiais luxuosos, inspirada na natureza e na tecnologia.

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A arquitetura modernista emergiu no início do século XX como uma resposta direta às profundas transformações sociais, tecnológicas e culturais que marcaram este período, como as consequências da Primeira Guerra Mundial e a Crise de 1929, além da ascenção de regimes totalitários.

Forma segue a função: a estrutura do edifício deve derivar promordialmente de sua finalidade, não de estilos decorativos predeterminados

Verdade estrutural: a estrutura do edifício nao deveria ser escondida, mas expressa honestamente.

Rejeição do ornamento: decoração aplicada era considerada supérflua, preferindo-se a beleza inerente aos materiais e às formas puras.

Espaços fluídos: planos livres e integração entre ambientes internos e com o exterior.

Universalismo: crença em soluções arquitetônicas aplicáveis universalmente, independente de contextos locais.

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A Estação da Luz é um dos exemplos de arquitetura do ferro no Brasil. Situada em São Paulo, sua construção teve início em 1895 e foi inaugurada oficialmente em 1901. Projetada pelo escritório britânico Charles Henry Driver.

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Este local foi designado para a venda de peixe em 1809. Esta área tinha um forte caráter comercial desde a Idade Média. O mercado aberto consistia em caixas dilapidadas e insalubres. Em meados do século, os próprios comerciantes clamavam por uma reforma de mercado. Na foto, é possivel identificar que ainda não haviam painéis de vidro na fachada.

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Na época do Natal, o mercado podia se expandir com barracas em seus arredores.

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O projeto se insere no contexto de modernização urbana que ocorria em muitas cidades europeias, onde mercados tradicionais ao ar livre estavam sendo substituídos por estruturas cobertas, não só por questões de higiene, mas também para melhorar o trânsito de veículos, pois os vendedores dos mercados a céu aberto costumavam ocupar as ruas, prejudicando o trânsito.

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Planta retangular com organização interior racional. As colunas metálicas que sustentam a cobertura se concentram nas fachadas e ao redor dos estabelecimentos, permitindo livre circulação no mercado. O uso do ferro e vidro permitiu criar um espaço interior amplo e bem iluminado, com um mínimo de obstruções, ideal para a função comercial do edifício.

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Estrutura metálica composta por um sistema de treliças metálicas leves que formam um conjunto de águas múltiplas.

Vãos principais vencidos por tesouras metálicas.

Lanternins sobre os eixos centrais da cobertura (ventilação).

Calhas metálicas para drenagem das águas pluviais.

Beirais levemente projetos além das paredes externas.

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Perfis metálicos em ferro fundido e forjado.

Chapas metálicas finas para vedação em algumas áreas.

Grandes painéis de vidro, especialmente nos lanternins e fachadas.

Detalhes ornamentais em ferro nas junções.

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O Chrysler é uma arranha-céu Art Déco construído entre 1929 e 1930, projetado por William Van Alen, e localizado em Manhattan, na cidade de Nova York. O edifício conta com 77 andares dedicados a escritórios e salas comerciais, e possui 319 metros de altura.

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O edifício Chrysler foi projetado por William Van Allen e encomendado por Walter Chrysler, proprietário de uma famosa empresa de automóveis. Alcançando uma altura de 319 metros, o edifício ultrapassou 40 Wall Street em uma "Corrida para o Céu" para reivindicar o título de edifício mais alto do mundo - título que manteve até 1931, quando foi superado pelo Empire State Building, com 443 metros de altura. O Chrysler ainda continua sendo considerado a mais alta construção em tijolos do mundo.

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Chrysler considerava a construção do edíficio com seu nome uma grande oportunidade de divulgação da marca, então exigiu que ficasse claro a relação da empresa com a arquitetura. Assim, o edifício foi decorado com águias, adornos de capô e calotas inspiradas nos modelos da Chrysler, elementos metálicos que se comunicam com a Art Deco.

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O projeto foi influenciado pela altura e os recuos obrigatórios. As paredes dos andares mais baixos se erguem a partir da calçada, já outros possuem recuo, tornando o edifício compatível com a Resolução do Zoneamento de 1916. Há recuos nos andares 16, 18, 23, 28 e 31. A partir do 31º andar não há mais recuos, e acima do 60º andar a estrutura começa a se afunilar.

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Mesmo antes de sua conclusão em 1930, o Chrysler já competia com outro prédio a ser construído em Manhattan, o 40 Wall Street ou The Trump Building, projetado por Severance, ex-sócio de Van Alen. Severence determinou uma altura maior para o seu projeto e alegou que este seria o prédio mais alto do mundo.

Em resposta, Van Alen incluiu 56 metros na antena de seu projeto, que foi construída em segredo de dentro pra fora, ultrapassando The Trump Building por 36,5 metros de altura.

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O Chrysler é conhecido por sua coroa em terraços, que é uma extensão da torre principal. Composta por sete arcos e terraços radiantes, a coroa é uma abóbada de arestas cruciformes de sete membros concêntricos com recuos de transição. Toda a coroa é revestida com aço Nirosta, nervurada em um padrão de explosão solar com muitas janelas triangulares que lembram os raios de uma roda de carro.

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A coroa e a torre são iluminadas por uma combinação de luzes fluorescentes emoldurando as janelas triangulares distintas da coroa e holofotes coloridos voltados para o edifício, permitindo que ele seja iluminado em uma variedade de esquemas para ocasiões especiais. A "iluminação tubular" fluorescente em forma de V - centenas de lâmpadas de 480V emoldurando 120 aberturas de janelas - foi adicionada em 1981, embora fizesse parte do projeto original.

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O lobby é triangular, conectando-se as três principais entradas que dão acessos à três importantes avenidas.

As plantas dos primeiros dezesseis andares foram ampliadas ao máximo para otimizar a quantidade de espaço para locação mais próximo do nível do solo, o que era considerado o mais desejável.

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O corte em forma de U acima do quarto andar servia como um poço para fluxo de ar e iluminação. As divisórias entre os escritórios são à prova de som e divididas em seções intercambiáveis, para que o layout de qualquer um possa ser alterado de forma rápida e confortável.

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A partir do 60º andar, o edíficio começa a se afunilar em uma forma de cruz de malta. que combina o eixo quadrado com o ponto central. Os andares mais altos do edifício são os menores e têm cerca de 460m² cada.

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O design exterior do Chrysler Building foi personalizado e construído em oficinas de chapa metálica nos 65º e 66º andares. Nessa oficina, os designers também criaram a torre secreta da torre.

Tijolo branco, cinza e preto

Granito preto polido de Shastone

Mármore branco da Geórgia

Aço Nirosta da Alemanha

Vidro

Estrutura metálica preenchida com alvenaria

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O exterior do térreo é coberto com granito preto polido de Shastone, enquanto os três andares acima são revestidos com mármore branco da Geórgia.

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As fachadas apresentam composições geométricas de tijolos brancos, cinzas e pretos. Faixas horizontais intercaladas de tijolos pretos e brancos entre as janelas dos edifícios, e linhas mais dinâmicas de tijolos cinza e brancos mais acima.

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As três entradas principais contêm portas giratórias de aço Nirosta, e acima delas, painéis de vidro que permitem que a luz natural iluminem o espaço.

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As entradas possuem portas girátorias com composições de vidro e metal formando padrões geométricos clássicos da Art Deco.

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Os ornamentos em cada canto do 31º andar foram instalados para fazer a base parecer maior, e fazem referência ao capacete alado do deus grego Hermes (deus do comércio e da riqueza), lembrando o emblema dos veículos Chrysler da época. Acima de cada recuo, há uma decoração feita em aço.

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O 31º andar também é adornado por enfeites metálicos que fazem referência as calotas e para-choques dos carros da Chrysler, simbolizando a Chrysler Corporation e servem como assinatura visual da Art Déco no edifício.

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As gárgulas metálicas representam os ornamentos de capô da Chrysler e a identidade americana. Há oito águias no total, duas em cada canto do edifício.

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As paredes são cobertas com enormes lajes de granito vermelho africano, contendo também vitrines e portas feita de aço Nirosta. Barras verticais de luz fluorescente são cobertas com mámore azul belga e faixas de ônix âmbar mexicano, que suavizam e difundem a luz. Os pisos contêm faixas de travertino amarelo de Siena, que marcam o caminho entre as entradas e os bancos de elevadores.

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Embora o edifício nunca tenho sido a sede da Chrysler, havia um showroom nos primeiros andares. O térreo apresentava vitrines de "vidro invisível" , uma plataforma giratória de 16 m de diâmetro na qual os automóveis eram exibidos e um teto com luzes dispostas em círculos concêntricos. O Chrysler Salon permaneceu operacional pelo menos até a década de 1960.

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O teto contém um mural de 34 por 20m, chamado Transporte e Esforço Humano, projetado por Edward Trumbull, e presta homenagem à Era de Ouro da Aviação e à Era das Máquinas. O mural é pintado em forma de Y com tons de ocre e dourado. A imagem central do mural é "um gigante musculoso cujo cérebro direciona sua energia ilimitada para a obtenção dos triunfos desta era mecânica", de acordo com um panfleto de 1930 que anunciava o edifício.

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O privado Cloud Club ocupava anteriormente os andares 66 a 68. Foi inaugurado em julho de 1930 com cerca de trezentos membros, todos homens ricos que formavam a elite da cidade. Um membro tinha que ser eleito e, se aceito, pagava uma taxa inicial de US$ 200, mais uma taxa anual de US$ 150 a US$ 300. Os executivos da Texaco constituíam a maioria dos membros do Cloud Club.

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A sala de jantar principal tinha uma aparência futurista, com colunas de granito polido e apliques de vidro gravado em estilo Art Déco. Havia um mural de uma nuvem no teto e um mural de Manhattan no lado norte da sala de jantar.

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Existem 32 elevadores no arranha-céu agrupados em quatro bancos. Na época, 28 eram para uso de passageiros. De acordo com os desejos de Walter Chrysler, os elevadores foram projetados para operar a uma taxa de 270 m/min, apesar da restrição de velocidade ser 210 m/min. Essa restrição foi afrouxada após a inauguração do Empire State Building, já que o edifício também havia sido equipado com elevadores de alta velocidade.

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Cada cabine tinha uma combinação única de madeiras. As portas são projetadas em um padrão de lótus e revestidas com aço e madeira. Quando estão fechadas, elas se assemelham a "leques altos desencadeados por folhas de palmeira metálicas subindo por uma série de parábolas prateadas, cujas bordas eram realçadas por lírios curvos".

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Forma:

O edifício tem um formato triangular, adaptando-se ao lote agudo formado pelo encontro da 5ª Avenida com a Broadway, criando um dos pontos mais icônicos da cidade. Sua forma o faz parecer um ferro de passar roupas, com uma fachada estreita em uma das pontas.

Função:

Foi construído como um edifício de escritórios e abrigou por muitos anos empresas e publicações. Atualmente, ainda é usado com fins comerciais e corporativos, embora tenha passado por reformas e mudanças ao longo dos anos.

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Estrutura:

Aço: O Flatiron Building foi uma das primeiras construções em Nova York a usar uma estrutura metálica (esqueleto de aço), o que permitiu sua altura e forma estreita e vertical.

Revestimento externo (fachada):

Calcário (limestone): Usado nas primeiras andares da base, dando uma aparência mais robusta e nobre.

Terracota esmaltada: Revestimento predominante nos andares superiores, moldada com ornamentos no estilo Beaux-Arts. É um material cerâmico leve e resistente, comum em fachadas de prédios da época.

Alvenaria de tijolos: Também está presente como base para os revestimentos cerâmicos.

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Ano de construção: 1902

Arquiteto: Daniel Burnham (Escola de Chicago)

Local: Encontro da 5ª Avenida com a Broadway, Nova York

Período: Início do século XX, era da industrialização e verticalização urbana

Importância: Um dos primeiros arranha-céus de Nova York, símbolo de modernidade

Inovações:

Estrutura metálica de aço

Adaptação ao terreno triangular com forma icônica

Reação pública:

Causou fascínio e estranhamento na época

Inspirou a expressão “23 skidoo” devido ao vento ao redor do prédio

Legado: Marco visual da cidade e ícone da arquitetura moderna

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Localizado em Belo Horizonte, o Palácio da Liberdade é uma importante edificação que compõe o Circuito Liberdade. Foi o antigo local de trabalho do Governador de Minas Gerais, e foi também residência de diversos chefes do Executivo estadual.

Sua pedra fundamental foi lançada em 07 de setembro de 1895, as obras tiveram inicio dia 25 de novembro do mesmo ano. Foi inaugurado em 1898, um ano após Belo Horizonte, foi palco de importantes acontecimentos da história do estado.

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O então Palácio Presidencial centralizava o poder acima da cidade e dos edifícios, afirmando hierarquia e suntuosidade. Para as ruas ao redor da Praça, se mudou o alto escalão do funcionalismo público vindo de Ouro Preto – tanto os alocados nas diversas secretarias e autarquias localizadas da Praça da Liberdade quanto os que trabalhavam dentro do Palácio. Em função disso, o bairro em torno do edifício foi nomeado de Funcionários – o que permanece até a atualidade.

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Com um traçado eclético, o Palácio da Liberdade foi projetado pelo arquiteto José de Magalhães, mesclando elementos do classicismo romântico francês e neobarrocos e renascentistas italianos. O Palácio da Liberdade reflete a influência francesa em sua arquitetura e de modo geral, o gosto europeu difundido e valorizado na época.

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Grande parte dos materiais utilizados na construção do Palácio foi importada da Europa: armações de ferro e estruturas metálicas da cobertura vindas da Bélgica, telhas de Marselha, pinho-de-riga da Letônia entre outros. Somente os tijolos, as pedras e a cal vieram do Rio de Janeiro e de Minas Gerais.

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Para a pintura e a decoração do edifício, veio do Rio de Janeiro o artista Frederico Antônio Steckel, e com ele uma equipe de decoradores nacionais e estrangeiros que realizaram admiráveis trabalhos nos tetos, paredes e cimalhas, além de ornamentos com grande aplicação de papier-maché.

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O grande destaque no interior do prédio é a escadaria metálica em estilo art-noveau. Minuciosamente trabalhada em ferro batido com ornamentação em motivos florais, foi totalmente produzida nas oficinas belgas Acières Bruges, utilizando o sistema desmontável Joly, considerado um grande avanço tecnológico na época e, inclusive, merecedor de prêmio na grande exposição de Londres.

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Para a decoração final importaram também o mobiliário, as tapeçarias, os cristais, as louças, os talheres, sendo a grande maioria de origem francesa.

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Desde sua construção são realizados trabalhos de conservação e algumas restaurações. Sendo a ultima entre os anos de 2004 e 2006, onde o Palácio da Liberdade passou por uma intensa campanha de restauro, que foi responsável por sanar graves problemas de infiltrações que prejudicavam o prédio e seu acervo artístico. Sendo restaurados também os bens móveis: lustres, mobiliário e tapeçaria.

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O espetacular edifício Chrysler | GIGANTES DA INDÚSTRIA: UMA GERAÇÃO DE TITÃS | HISTORY

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Art Nouveau, foi um movimento artístico francês que se espalhou pela Europa entre 1890 e 1910 e se manifestou principalmente nas artes plásticas, na escultura, no design e na arquitetura. Em um contexto de Revolução Industrial, urbanização acelerada e surgimento de uma nova classe média, o movimento propôs uma arte moderna, funcional e esteticamente integrada ao cotidiano.

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A estrutura de ferro pré-fabricada foi produzida na Grã-Bretanha e enviada por navio ao Brasil, onde foi montada. Permitiu a criação de amplos vãos cobertos para a circulação de trens e passageiros.

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Possui uma torre de 50 metros de altura que abriga uma relógio de quatro faces que se tornou símbolo da estação e referência na paisagem urbana paulistana. O relógio foi fabricado pela mesma empresa que produziu o Big Ben londrino.

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Em seu exterior, a estação apresenta um exemplar notável do estilo vitoriano tardio, com influências do ecletismo europeu, combinando elementos decorativos neoclássicos e góticos.

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A cobertura da gare (área de embarque e desembarque) é sustentada por estruturas metálicas em arco que criam um espaço interno grandioso, permitindo a entrada de luz natural através de claraboias.

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Destacam-se os elementos decorativos em ferro fundido nas colunas, gradis e na fachada, além dos vitrais coloridos imporados da França.

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Linhas curvas, sinuosas e orgânicas: as formas lembram plantas, galhos, ondas e até figuras femininas, criando um visual fluido e dinâmico.

Inspiração na natureza: uso constante de motivos naturais, como flores, folhas, insetos (libélulas, borboletas), e animais estilizados.

Decoração integrada: a arquitetura, mobiliário, objetos decorativos e até os detalhes gráficos são planejados juntos, formando um ambiente harmonioso e coerente — a ideia de "arte total".

Uso de materiais modernos com acabamento artístico: ferro forjado, vidro colorido (vitrais), cerâmica e madeira são trabalhados de forma elaborada, combinando técnica industrial e artesanato.

Assimetria e fluidez nas composições: ao contrário da simetria clássica, o movimento valoriza o movimento e a irregularidade elegante.

Tipografia decorativa: letras e fontes curvas e ornamentadas, presentes em cartazes, rótulos e publicidades.

Valorização do trabalho artesanal: mesmo com o avanço da indústria, o Art Nouveau prioriza o toque artístico e manual em cada peça.

Unidade entre forma e função: objetos e construções são não só belos, mas também funcionais, trazendo arte para o dia a dia.

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O Art Déco foi um movimento artístico e de design que exerceu grande influência na arquitetura brasileira entre as décadas de 1920 e 1940.

Formas geométricas simples e estilizadas

Simetria axial

Escalonamento vertical

Ornamentação simplificada

Uso de concreto armado, vidro e metal

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Edifício Joseph Gire (A Noite), Rio de Janeiro

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Edifício Joseph Gire (A Noite), Rio de Janeiro

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O Edifício Joseph Gire, mais conhecido como A Noite, é um arranha-céu localizado na praça Mauá, no centro do Rio de Janeiro. Construído nos finais da década de 1920, é considerado um marco arquitetônico do país, sendo, naépoca de sua inauguração, o maior arranha-céu da América Latina e o "mais alto edifício construído em concreto armado".

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Além da sede do jornal "A Noite", o edifício abrigou a Rádio Nacional a partir de 1936, que se tornou a mais importante emissora brasileira nas d[ecadas de 1940 e 1950. A Radio Nacional ocupava três andares e tinha auditórios que recebiam apresentações de grandes nomes da música brasileira. Em 1975, foi incoporado ao patrimônio da Empresa Brasileira de Comunicação.

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Fachada escalonada com recuos progressivos nos andares superiores.

Elementos decorativos simplificados e geometrizados, especialmente nas molduras das janelas e nos frisos horizontais

Composição simétrica da fachada principal, com entrada centralizada

Linhas verticais marcantes que enfatizam a altura do edifício

Topo do edifício tratado como elemento decorativo

Esquinas chanfradas, suavizando o encontro de planos

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Térreo comercial: base do edifício projetada para abrigar estabelecimentos comerciais, com pé-direito mais alto

Marquise: elemento horizontal que marca a entrada principal do edifício

Detalhes em ferro: gradis e elementos decorativos em ferro com desenhos geométricos

Esquadrias: janelas com ritmo regular e desenho característico

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A Fábrica Fagus é uma fábrica de sapatos projetada por Eduard Werner com fachadas desenhadas por Walter Gropius. Foi construída entre 1911 e 1913, tendo o seu interior e outros pontos sido completados em 1925, e está situada em Alfeld, Alemanha.

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A Fagus foi encomendada pelo empresário Carl Benscheidt, que buscava criar não apenas um espaço industrial eficiente, mas também um ambiente de trabalho mais humano e digno para seus funcionários. Esta visão progressista encontrou ressonância perfeita nas ideias do jovem arquiteto Walter Gropius, então com apenas 27 anos.

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Ruptura com a tradição:

Abandonou a estética pesada e ornamentada típica da arquitetura industrial do século XIX, e rejeitou o historicismo e as referências estilísticas tradicionais. Também estebeleceu um novo paradigma estético baseado na racionalidade, funcionalidade e transparência.

Influência no movimento modernista:

Antecipou muitos dos princípios que seriam desenvolvidos na Bauhaus. Demonstrou que eficiência industrial e qualidade estética poderiam ser compatíveis.

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Cortina de Vidro:

As esquinas do edifício foram concebidas sem suportes estruturais visíveis, criando a impressão de que a fachada de vidro flutua livremente.

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Separação entre estrutura e vedação:

A fachada deixou de ter função estrutural. A estrutura de aço independente permitiu grandes aberturas e liberdade na composição das fachadas. Esta separação entre elementos estruturais e de vedação antecipou o que Le Corbusier formalizaria anos depois como um dos "cinco pontos da nova arquitetura".

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A Casa Milà, mais conhecida como La Pedrera, é uma das obras mais notáveis do arquiteto catalão Antoni Gaudí, construída entre 1906 e 1912 em Barcelona, Espanha. A obra representa o auge da integração entre natureza, arte e arquitetura funcional.

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Iluminação natural:

As amplas janelas permitiam entrada abundante de luz natural no ambiente de trabalho, e a ventilação foi cuidadosamente planejada. A preocupação com o bem-estar dos trabalhadores refletia uma nova consciência social na arquitetura industrial.

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Estética Racionalista:

Linhas retas e geometria clara

Ausência quase total de ornamentação

Uso honesto e evidente dos materiais industriais

Horizontalidade marcante nas fachadas

Clareza estrutural e transparência visual

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A fachada da Casa Milà é marcada por formas curvas e assimétricas que lembram uma montanha ou formação rochosa, o que deu origem ao apelido La Pedrera (“a pedreira”). Toda a obra de Gaudí se inspira no mundo natural. Isso se reflete nos contornos da fachada, nas formas dos elementos decorativos e nas soluções arquitetônicas que imitam estruturas vivas (como ossos, troncos e conchas).

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O terraço é um dos pontos mais famosos do edifício. Ali, Gaudí criou chaminés esculturais que parecem guerreiros com capacetes ou figuras fantásticas. Além de sua função prática, são altamente expressivos e artísticos.

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A materialidade da Casa Milà reflete a combinação entre inovação técnica e valorização estética, típica do Art Nouveau:

Pedra calcária natural: usada na fachada, esculpida em formas onduladas, simulando uma superfície orgânica e rochosa.

Ferro forjado: utilizado com maestria nos gradis das varandas, formando desenhos inspirados em vegetais, com curvas livres e detalhamento artesanal.

Concreto e tijolo: usados na estrutura interna, em conjunto com vigas de ferro, permitindo a planta livre e a leveza da construção.

Cerâmica e vidro: presentes nos detalhes decorativos, pisos e vitrais, refletindo a preocupação com o acabamento artístico.

Madeira trabalhada: utilizada em portas, móveis e elementos internos, com design exclusivo para cada espaço.

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A estrutura da Casa Milà, baseada em colunas e vigas, permitiu uma planta livre, fluida e adaptável, com pátios centrais que garantem iluminação e ventilação natural. Essa solução inovadora deu a Gaudí total liberdade formal, tanto na fachada quanto no interior, e antecipa princípios da arquitetura moderna.

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A Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, embora focada principalmente na litetura e artes plásticas, preparou o terreno para a renovação estética na arquitetura. O país vivia um momento de busca por identidade nacional, mas também de desenho de modernização e alinhamento com tendências internacionais.

Influência da vanguarda européia

Planta livre

Pilotis

Valorização de luz natural

Formas geométricas e linhas retas

Uso do vidro e concreto

Fincionalidade

Integração com o ambiente

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Grande Hotel de Ouro Preto, Minas Gerais

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Grande Hotel de Ouro Preto, Minas Gerais

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O Grande Hotel de Ouro Preto foi projetado por Oscar Niemeyer entre 1938 e 1940, e é situado em Ouro Preto, Minas Gerais.