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Claude Debussy nait à Saint-Germain-en-Laye en 1862 et meurt à Paris en 1918. Il commence sa formation musicale au Conservatoire de Paris où il y suit les cours de composition d' Ernest Guiraud et un temps la classe d'orgue de César Franck. L'élève révèle déjà une personnalité compliquée et insaisissable. En 1884, Debussy remporte le premier Prix de Rome mais son séjour à la Villa Médicis sera le point de rupture avec l'académisme. Supportant mal son exil, le musicien démissionne au bout de deux ans et rentre à Paris où il mènera la vie de bohème.

Admirateur de Mallarmé et habitué de ses salons, Debussy est fasciné par le symbolisme. Il s'inspire de ce mouvement dans sa musique, notamment Prélude à l'après-midi d'un faune à partir d'un poème de Mallarmé. Le compositeur fait preuve d'une audace musicale qui aura du mal à être appréciée, exemple avec son opéra Pelléas et Mélisande qui fut au début très critiqué avant d'être célébré et joué dans le monde entier.

Artiste aux inspirations éclectiques, il est notamment séduit par les musiques d'extrême-orient : gamme pentatonique, gamme par tons entiers**, créant ainsi un univers musical unique, insaisissable.**

De nombreux grands compositeurs du XXe siècle se sont réclamés de l'héritage de Debussy comme Pierre Boulez et Henri Dutilleux.

L'œuvre de Debussy en 6 dates

1893 : Quatuor à cordes en sol mineur

1894 : Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré du poème Faune de Mallarmé

1902 : Pelléas et Mélisande, sur un livret de Maurice Maeterlinck

La vie de Debussy en 5 dates

1870 : Claude Debussy prend ses premières leçons de musique, réfugié dans le Sud chez sa tante pendant la guerre.

1884 : Il obtient le premier prix de Rome avec sa cantate L'Enfant prodigue

1884-1892 : Debussy mène la vie de bohème à Paris avec sa compagne " Gaby aux yeux verts ".

Fin 1890 : Il fait la rencontre de Mallarmé et Satie

1899 : Il se marie avec Lucie Texier

1903 : Il débute une relation avec Emma Bardac qui fait scandale, il finit ses jours avec elle.

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10 (petites) choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur Debussy

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10 (petites) choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur Debussy

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Pianiste, compositeur, critique musicale, chef d'orchestre, Claude Debussy (1862-1918) s'est essayé à tous les rôles. Si sa musique suscite à la fois l'incompréhension et l'admiration de ses contemporains, il devient vite l'un des chefs de file d'une nouvelle musique française, empreinte de modernité.

Proche d'artistes comme Ernest Chausson, Pierre Louÿs, Stéphane Mallarmé et même Camille Claudel, Debussy mène une vie de bohème, fréquente les cafés et les salons. Voici 10 (petites) choses que vous ne savez (peut-être) pas sur la vie d'un compositeur dont l'œuvre est loin de se limiter au célèbre Prélude à l'après-midi d'un faune (1894).

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Il doit (un peu) sa carrière à la détention de son père

Quand Debussy vient au monde, sa famille est sans le sou. Ses parents sont " marchands faïenciers " mais leur commerce peine à se développer et ils sont contraints à cumuler les petits travaux. Leur situation ne s'arrange pas quand, dix ans plus tard, Manuel Debussy, le père, est condamné à quatre ans d'enfermement pour avoir participé à la Commune. Il n'y restera finalement qu'un an.

En détention, Manuel Debussy fait la connaissance de Charles de Sivry, un musicien bohème dont la mère, Mme Mauté de Fleurville, est une excellente pianiste. Charles de Sivry suggère fortement à Manuel de lui présenter son fils.

Peu après, le petit Achille-Claude devient l'élève de Mme Mauté. Face à ses indéniables facultés, elle lui offre des cours réguliers et de qualité. Un an plus tard, en 1872, Debussy fait son entrée au Conservatoire. Il n'a alors que 10 ans et sur les 157 candidats, seuls 33 ont été retenus. Peu avant sa mort, le musicien écrira que c'est à Mme Mauté " que je dois le peu de ce que je sais de piano ".

Un jeune pianiste à la marge

Le jeune Debussy n'a rien du petit garçon modèle : en plus d'être constamment en retard, il est indiscipliné et renfermé, comme l'explique sa biographe Ariane Charton. Sa mère Victorine a tenu à superviser personnellement son éducation et Debussy n'a jamais fréquenté d'école. Ainsi, la discipline imposée par le Conservatoire le rebute lorsqu'il y fait ses premiers pas.

Au milieu des élèves d**'Antoine Marmontel**, Debussy détonne. Le compositeur Gabriel Pierné rapporte que " sa gaucherie, sa maladresse étaient extraordinaires. Avec cela timide et même sauvage. A la classe de piano de Marmontel, il nous étonnait par son jeu bizarre. [Il] forçait tous les effets ".

Sa musique, elle aussi, cherche à se libérer des règles académiques. À travers ces extravagances, son professeur perçoit déjà un " véritable tempérament d'artiste ". Peu à peu, Debussy délaisse le piano et lui préfère la composition. Il échoue deux fois à remporter le Premier Prix de Rome avant d'être finalement reçu à la Villa Médicis en 1884 grâce à sa cantate l'Enfant prodigue. Mais cette réussite marque le début d'un séjour douloureux et teinté de mélancolie...

La Villa Médicis demande aux jeunes compositeurs des créations qu'ils envoient à Paris. Claude Debussy présente ses premières œuvres sans grande conviction, un avis partagé par le jury qui, à propos de Zuleima (son premier envoi), déclare : " Ce pensionnaire, nous le signalons avec regret, semble aujourd'hui se préoccuper uniquement de faire de l'étrange, [...] de l'incompréhensible, de l'inexécutable ". S'il est peu inspiré par les commandes, Debussy l'est en revanche bien davantage par sa maîtresse, Marie Vasnier. Depuis Rome il continue à composer des mélodies pour elle, dont La Romance et Les Cloches en 1885.

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Debussy et les femmes : une histoire d'infidélités

Son premier grand amour est donc la soprano Marie Vasnier. Elle est mariée, mère de deux enfants et a 32 ans alors que lui n'en a que 18. Le jeune homme lui déclare ses sentiments en donnant une profondeur musicale à des poèmes de Banville et de Leconte de Lisle. Entre eux règne une véritable complicité artistique. Malheureusement, le séjour de Debussy à Rome précipite la fin de cette idylle secrète qui finit par s'essouffler...

En 1889, alors que le musicien mène une vie de bohème, il s'éprend de Gabrielle Dupont. La romance s'achève environ six ans plus tard sur fond de scandale. Alors qu'ils vivent ensemble, Debussy séduit Thérèse Roger, une chanteuse issue d'un milieu aisé, qu'il aurait souhaité épouser par opportunisme.

C'est finalement avec la mannequin Lilly Texier qu'il se marie en 1899. S'il est d'abord passionné, le manque d'intérêt de sa femme pour la musique et sa santé fragile l'en éloignent progressivement. Il tombe alors amoureux d' Emma Bardac, la mère de l'un de ses élèves. En 1904, ils deviennent amants. Et cette fois-ci, l'affaire manque de tourner au drame ! Ivre de chagrin, Lilly se tire une balle dans le ventre. Elle survit mais sa tentative de suicide et l'infidélité de son mari font grand bruit dans le Tout-Paris...

Son amitié avec Ernest Chausson

Une amitié brève, mais intense. Les liens entre le compositeur Ernest Chausson et Claude Debussy se renforcent en 1893, lors de la représentation de La Demoiselle élue, le troisième envoi de Rome de Debussy, donnée par la Société nationale de musique.

En plus d'être un ami, Chausson est aussi un grand frère, un admirateur, et même un mécène pour Debussy, comme l'explique Ariane Charton. Quand le compositeur du Prélude à l'après-midi d'un faune manque d'argent, il n'hésite pas à lui venir en aide. Car les deux musiciens ne viennent pas des mêmes milieux : Debussy a vécu son enfance dans la pauvreté, Chausson, lui, est fils d'un entrepreneur et vit confortablement dans un bel hôtel particulier boulevard de Courcelles.

Lorsqu'il invite Debussy à passer du temps dans sa maison de campagne à Luzancy, en Seine-et-Marne, Debussy a la joie de découvrir une famille unie, selon son biographe François Lesure. Entre parties de ballon et promenades en bateau, les deux hommes s'amusent comme des enfants !

Leur amitié prend fin à cause de l'affaire Thérèse Roger et d'une histoire de dettes non réglées. Ils n'auront pas l'occasion de se réconcilier puisque Chausson meurt d'un accident de bicyclette en juin 1899.

Pauvre mais raffiné

Dès son plus jeune âge, Debussy a un penchant pour le luxe et les choses délicates. Mais son goût se heurte sans cesse à des conditions de vie difficiles. Plus d'une fois, il doit se résigner à accepter une série de commandes, un exercice qu'il répugne...

Heureusement, le musicien peut compter sur ses proches. Par exemple, Georges Hartmann, l'éditeur du Prélude à l'après-midi d'un faune, lui verse 500 francs par mois. Mais au lieu d'utiliser cet argent pour faire vivre son ménage, en amoureux du beau, Debussy préfère s'offrir une antiquité ou une œuvre d'art. Gabriel Pierné rapporte qu'enfant, déjà, " il témoignait d'une prédilection particulière pour les objets minuscules, pour les choses fines et délicates ".

Il peint avec les notes

Chez Debussy, musique et peinture correspondent constamment. Le compositeur puise à plusieurs reprises dans le vocabulaire de la peinture pour trouver les noms de ses œuvres ( Estampes, 1903 ; Images, 1905 et 1907).

Debussy manifeste un grand intérêt pour les arts plastiques. Comme il l'écrit en 1901 dans l'une de ses chroniques dans la Revue blanche : " [Je] parl[e] d'une partition d'orchestre comme d'un tableau ". Par la musique, il cherche à restituer ses impressions.

En 1903, alors qu'il compose à nouveau pour le piano, il se lance dans la rédaction des Estampes ( Pagode, Soirée dans Grenade et Jardins sous la pluie). Il passe l'été à Bichain, dans l'Yonne, en compagnie du peintre Jacques-Emile Blanche. L'artiste raconte que Jardins sous la pluie ferait écho à un jour d'orage où Debussy serait resté dans le jardin au lieu de s'abriter " décidé à jouir pleinement de l'odeur de la terre mouillée, et du doux cliquetis, sur les feuilles, des gouttes d'eau " . Les deux autres pièces évoquent quant à elles l'Orient et l'Espagne. " Quand on n'a pas le moyen de se payer des voyages, il faut y suppléer par l'imagination ", écrit Debussy au compositeur et chef d'orchestre André Messager en septembre 1903.

La même année, il écrit les premières notes de La Mer, une œuvre inspirée par son séjour au bord de la Manche aux côtés d'Emma. Selon Ariane Charton, son œuvre est imprégnée des peintures de " Monet, Turner et Hokusai, dont La Vague illustrera la couverture de la partition ".

La bataille autour de Pelléas et Mélisande

Ce n'est que dix ans après les premières ébauches que le célèbre opéra voit le jour. Neuf mois avant la création, Debussy est anxieux. Il écrit au poète Henri de Régnier : " Je suis infiniment tracassé par Pelléas et Mélisande qui vont prochainement déserter ma maison pour des destinées que je pressens tumultueuses ". Et le compositeur ne se trompe pas car les problèmes s'accumulent. Au-delà des contrariétés causées par les décors et la copie de partitions, le principal obstacle vient de Maurice Maeterlinck, l'auteur du livret.

Pour le rôle de Mélisande, Debussy a choisi Mary Garden, une Écossaise de 28 ans aux " allures préraphaélites, propre à séduire Debussy et proche de l'image de Mélisande, femme-enfant " (Ariane Charton). Maeterlinck se montre offusqué par ce choix et insiste pour que le rôle soit confié à Georgette Leblanc, qui n'est autre que sa compagne. Debussy refuse car il ne voit pas en elle une chanteuse de qualité. Maeterlinck met tout en œuvre pour faire interdire l'œuvre : réclamation à la Société des auteurs, lettre ouverte publiée dans le Figaro ... Des démarches vaines puisque la première a bien lieu le 30 avril 1902 à l'Opéra-Comique avec Mary Garden.

Debussy n'échappe cependant pas au scandale. L'œuvre ceint les critiques en deux camps : d'un côté les " debussystes " qui, éblouis, font du compositeur un nouveau " maître à penser ". De l'autre, ses détracteurs, qui n'hésitent pas à juger l'opéra " insupportable ".

Fasciné par les musiques d'ailleurs

En 1889, à l'occasion de l'Exposition Universelle à Paris, Debussy approche la musique d'Extrême-Orient. Il est alors fasciné par une troupe originaire de Saïgon, et par l'orchestre gamelan, un ensemble majoritairement composé de percussions. Il découvre aussi des instruments comme l'angklung, fait de tuyaux en bambou et le kendang, une sorte de tambour. Loin de l'académisme français, cette musique l'attire. Il s'en imprègne et teinte bientôt sa musique de couleurs orientales.

C'est le rythme éternel de la mer, le vent dans les feuilles, et mille petits bruits qu'ils écoutèrent avec soin, sans jamais regarder dans d'arbitraires traités. (Dans Monsieur Croche et autres écrits, 1913)

En plus des musiques asiatiques, Debussy est depuis son plus jeune âge passionné par les compositeurs russes, en particulier les " Cinq ", dont Moussorgski. A l'occasion de l'Exposition de 1889, la présence de Rimski-Korsakov et de Glazounov le confronte à de nouveaux pans du répertoire russe.

Toute sa vie, Debussy s'intéresse à ces " musiques d'ailleurs ". A l'occasion d'une tournée à Vienne vers 1911, il s'éprend de la musique tzigane. A tel point qu'il écrira une partie de cymbalum, un instrument à cordes frappées, dans la version orchestrale de La plus que lente.

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Monsieur Croche, son double

En plus d'être compositeur, Debussy est aussi critique musical. En 1901, il collabore avec la Revue blanche, ce grand titre de la presse artistique et littéraire de la Belle Époque, pour laquelle il écrit une série de chroniques. Il s'y met en scène et invente un personnage qui devient son alter ego, le fameux " Monsieur Croche ".

Le compositeur rédige des comptes rendus de concert, parle des compositeurs et des œuvres qui font l'actualité. Par exemple, il encense Moussorgski, s'en prend aux institutions comme le Prix de Rome, et en profite aussi pour faire part aux lecteurs de son esthétique musicale.

En 1971, ses chroniques sont regroupées et publiées aux éditions Gallimard sous la forme d'un ouvrage intitulé Monsieur Croche et autres écrits.

Chouchou, sa fille chérie

Le 30 octobre 1905, Claude et Emma deviennent parents d'une petite fille qu'ils appellent... Claude-Emma. Surnommée " Chouchou ", l'enfant devient vite une source d'inspiration pour son père. Il lui dédie son Children's Corner, une suite de pièces pour piano (1906-1908), et un ballet pour enfants intitulé La Boîte à joujoux en 1913.

En 1908, ses parents, tous les deux divorcés, se marient enfin et la famille s'installe avenue du Bois de Boulogne. Mais le bonheur est de courte durée : entre une santé dégradée et des difficultés financières, le compositeur connaît une triste fin de vie. Debussy est atteint d'un cancer et Chouchou n'a que 12 ans quand son père disparaît en 1918. Dans une lettre qu'elle adresse à son demi-frère Raoul, elle écrit " maintenant c'est la nuit pour toujours. Papa est mort ! (...) Et être là toute seule à lutter contre l'inévitable chagrin de maman est vraiment épouvantable ! " Un an plus tard, la fillette s'éteint à son tour, emportée par une diphtérie.

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Claude Debussy : 10 (petites) choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur l'auteur du Clair de lune

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Entre pièces symphoniques, pour piano, opéras et musique de chambre, l'œuvre de Claude Debussy est immense, au point d'éclipser parfois la vie de l'homme, pourtant tout aussi riche. Voici 10 (petites) choses que vous ne savez (peut-être) pas sur l'auteur du célèbre "Clair de lune".

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C'est en Bourgogne, à Bichain, bien loin des vagues et de l'océan que Claude Debussy entreprend l'écriture de La Mer. Trois esquisses symphoniques, pendant l'été 1903. A cette époque, sa renommée n'est plus à prouver. Critique et compositeur reconnu, il vient par ailleurs d'obtenir la Légion d'honneur.

En à peine deux ans, l'oeuvre est achevée. Un record quand on sait que Debussy a mis cinq ans pour finir ses Nocturnes et sept pour ses Images ! A sa création le 15 octobre 1905 à Paris, La Mer déchaîne la critique, partagée entre incompréhension et curiosité.

La Mer, c'est d'abord la Méditerranée

Debussy n'a que huit ans quand il découvre la mer pour la première fois. En 1870, avant que la guerre franco-prussienne n'agite la capitale, Victorine Debussy emmène ses enfants avec elle et se rend chez sa belle-sœur Clémentine, destination Cannes. Le petit Claude (qui s'appelle alors encore Achille-Claude) garde un souvenir saisissant de ce voyage sur la Côte d'Azur. Mais par la suite, le musicien affiche un goût plus prononcé pour la Manche et l'océan Atlantique, précise Aurélie Loyer.

Son rapport à la mer ne s'arrête pas là : son père voulait à tout prix en faire un marin ! " Seuls les hasards de l'existence m'ont fait bifurquer. Néanmoins j'ai conservé une passion sincère pour Elle. Vous me direz à cela que l'Océan ne baigne pas précisément les coteaux bourguignons... ! [...] Mais j'ai d'innombrables souvenirs ; cela vaut mieux en mon sens, qu'une réalité dont le charme pèse généralement trop lourd sur votre pensée ", confie-t-il à son ami André Messager, peu après avoir jeté les premières notes de La Mer sur le papier, en septembre 1903.

De quoi dérouter les critiques

Le jour de la première, La Mer déstabilise le public. Les commentaires de la critique ne sont pas tendres. " Roublardise ", " incompréhensible et sans grandeur ", " sonorité aigre et souvent désagréable "... Selon François Lesure, " aucune œuvre de Debussy n'a peut-être autant souffert que La Mer du décalage entre l'originalité des conceptions musicales et l'accueil qui pendant longtemps lui a été réservé ".

Avec ses changements de rythme, de tempo, ses " explosions dynamiques soudaines ", l'œuvre présente nombre de nouveautés. A côté, même Pelléas semble simple d'accès ! Certains critiques tentent tout de même d'en souligner les aspects positifs. Jean Marnold parle d'une " polyphonie prestigieuse " et d'un " orchestre aux sonorités insoupçonnables ".

De surcroît, ce 15 octobre 1905, l'interprétation donnée par le chef Camille Chevillard laisse à désirer. Pendant les répétitions déjà, Debussy demeurait perplexe face à sa mauvaise compréhension de l'œuvre. "Il est décidément si peu artiste ".

En janvier 1908 - mois de son mariage avec Emma Bardac - Debussy est amené à diriger La Mer en personne. Une première expérience de chef d'orchestre réussie car, même si la critique est encore partagée, le public est cette fois-ci conquis.

La Mer, une symphonie ?

Même si Debussy ne la définit pas explicitement comme telle, il n'en demeure pas moins que La Mer ressemble fortement à une symphonie. Pour commencer, l'œuvre se découpe en trois parties. " De l'aube à midi sur la mer " s'apparente à un premier mouvement traditionnel avec une introduction lente, deux thèmes principaux et une coda. " Jeux de vagues " emprunte pour sa part sa forme à un scherzo et " Dialogue du vent et de la nuit " prend l'allure d'un rondo.

" On l'a dit, il faut le répéter : la Mer est une " symphonie ", - l'unique de son auteur ". (François-René Tranchefort, Guide de la musique symphonique)

Confident de Debussy, Louis Laloy n'hésite pas à faire le même rapprochement. Le compositeur ne l'a jamais nié, présentant lui-même La Mer comme " [sa] symphonie " dans une interview en 1910. C'est ce que note Brian Hart dans un article intitulé " The Symphony in Debussy's World ". Très surprenant quand on sait que Debussy condamnait la forme symphonique à travers ses propres critiques !

Infidélité, tentative de suicide... une période sentimentale agitée

La composition de La Mer est contemporaine d'une série d'événements tourmentés sur le plan sentimental. Après cinq années de vie commune, son mariage avec Rosalie Texier s'assombrit. " Lilly " se désintéresse du travail de son époux et sa santé délicate n'arrange pas leurs rapports.

En 1903, Debussy tombe sous le charme de la mère de l'un de ses élèves, Emma Bardac. Une femme d'une quarantaine d'années comme lui, vive, coquette, cultivée. Leur complicité est immédiate et en 1904, leur relation prend de l'ampleur. Le compositeur conduit sa belle à Jersey, puis à Pourville, deux lieux qui lui inspirent sans doute quelques pages de La Mer.

De son côté, Lilly est accablée par les lettres sèches que lui envoie son mari. A quatre reprises, elle menace de se suicider. Loin de plaisanter, elle se tire une balle dans le ventre le 13 octobre 1904 mais survit. La presse se saisit de l'affaire qui met en émoi le Tout-Paris. Debussy perd plusieurs de ses amis et son divorce est des plus difficiles.

Belle consolation, le 30 octobre 1905, Emma donne naissance à une fille, Claude-Emma, quinze jours après la création de La Mer. Debussy se passionne pour cet unique enfant bientôt surnommé " Chouchou ".

Debussy aurait voulu être peintre

L'œuvre a incontestablement un aspect pictural. Il n'est qu'à considérer son sous-titre, " trois esquisses symphoniques ". Attiré par la peinture depuis sa prime jeunesse, Debussy aurait même déclaré à ses amis qu'il aurait souhaité être peintre... Raté ! Cependant s'il ne peut se servir d'un pinceau, il peut toujours se servir des notes.

Par ailleurs, le compositeur demande à ce que " la Vague " du graveur Hokusai figure en couverture de la partition. Selon Ariane Charton, La Mer se nourrit des peintures de " Monet, Turner et Hokusai ".

" De l'aube à midi sur la mer " évoque l'ascension du soleil jusqu'au zénith de midi, zénith suggéré par un puissant accord final en ré bémol majeur. " Jeux de vague " laisse deviner l'ondulation de la houle à travers des motifs agités tandis que le troisième mouvement met en musique la confrontation du vent et de la mer.

Mais Debussy ne se contente pas de nous brosser un portrait musical de la mer. " Il est assez vain de chercher à comprendre La Mer en dehors des éléments de sa substance musicale ", remarque François Lesure. Le compositeur cherche avant tout à rendre compte d'émotions qu'il a pu éprouver par le passé, tout en innovant sur le plan musical. S'y manifestent ses recherches sur la forme, la texture orchestrale et l'harmonie.

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C'est en Bourgogne, à Bichain, bien loin des vagues et de l'océan que Claude Debussy entreprend l'écriture de La Mer. Trois esquisses symphoniques , pendant l'été 1903. A cette époque, sa renommée n'est plus à prouver. Critique et compositeur reconnu, il vient par ailleurs d'obtenir la Légion d'honneur.

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Debussy : La Mer (Myung-Whun Chung / Orchestre philharmonique de Radio France)

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 É coutez le Prélude à l'après-midi d'un faune

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 É coutez le Prélude à l'après-midi d'un faune

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Debussy : Prélude à l'après-midi d'un faune

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25.04.30 Debussy Prélude et La Mer Livret A4 élève

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25.04.30 Debussy La Mer Fiche enseignants