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Guarda il breve video: https://lc.cx/wxpY5W. Discuti il legame tra le opere di Le Corbusier e Nivola e il modernismo.

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Vincent Scully | Le Corbusier, Late Modernism (Modern Architecture Course)

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Presentazione sul Bauhaus e Walter Gropius

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Presentazione sul Bauhaus e Walter Gropius

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Studia i principi del Bauhaus e delle opere di Walter Gropius. Immagina come le idee del Bauhaus potrebbero essere applicate oggi.

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Analisi dell'architettura organica di Frank Lloyd Wright

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Analisi dell'architettura organica di Frank Lloyd Wright

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Esplora il concetto di architettura organica tramite l'opera 'Casa sulla cascata'. Discuti come la natura può essere integrata negli edifici moderni.

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Le Corbusier: Villa Savoye e i cinque punti di architettura moderna

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Le Corbusier: Villa Savoye e i cinque punti di architettura moderna

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Esamina i cinque punti di architettura moderna di Le Corbusier utilizzando 'Villa Savoye' come esempio.

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In coppia, progetta un'opera che rifletta il dialogo tra Le Corbusier e Nivola

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Fabio Viola - Come realizzare un laboratorio digitale con Artsteps

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Al Magazzino Italian Art apre la mostra su Nivola: il passato dei paesaggi di sabbia

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Al Magazzino Italian Art apre la mostra su Nivola: il passato dei paesaggi di sabbia

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Al Magazzino Italian Art apre la mostra su Nivola: il passato dei paesaggi di sabbia

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Collezione - Museo Nivola

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Il Museo conserva la più importante collezione al mondo delle opere di Costantino Nivola

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Le Corbusier opere

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Finden Sie Kunstwerke und Informationen zu Le Corbusier (französisch/schweizerisch, 1887-1965) auf artnet. Erfahren Sie mehr zu Kunstwerken in Galerien, Auktionslosen, Kunstmessen, Events, Biografiedetails, News und vieles mehr von Le Corbusier.

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Sand-casting · LUDiCa | 2021 | Monumenta · Storie digitali

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La biografia di Le Corbusier
Le Corbusier. Dipinti e disegni
Le Corbusier pittore [Vincenzo Sanfo]
Le Corbusier, 1887-1965 [Eric Mouchet]

Le Corbusier. Dipinti e disegni

Alessandria - Palazzo Monferrato
Dall'1 dicembre 2007 al 30 marzo 2008

A Palazzo Monferrato, un inedito percorso sul lavoro pittorico di uno tra i maggiori architetti del XX secolo, con opere provenienti dalla Fondazione Le Corbusier di Parigi e dalle maggiori collezioni private internazionali

Le Corbusier
Deux femmes nues sur la plage, 7 aot 1955
Pastel lav, encre et mine de plomb sur papier, Dim: 20,5x26,8 cm

Dall'1 dicembre 2007 al 30 marzo 2008, a Palazzo Monferrato di Alessandria, si terr la mostra Le Corbusier. Dipinti e disegni, in grado di ripercorrere in modo approfondito la carriera artistica di uno dei maggiori architetti del XX secolo.Promossa dalla Societ Palazzo del Monferrato e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria, l'esposizione, curata da Achille Bonito Oliva, Erich Mouchet e Vincenzo Sanfo, intende porre l'accento sulla carriera pittorica del grande architetto svizzero e in particolare sulla parte pi intima della sua ricerca.

Le Corbusier
Taureau XII, fvrier 1956
Pastel lav et fusain sur papier verg, Dim: 46,7x54,6 cm

L'iniziativa alessandrina propone un percorso inedito sul lavoro pittorico di Le Corbusier riunendo opere realizzate dagli anni Venti sino alla morte, coprendo tutto il suo lungo percorso creativo, attraverso autentici capolavori quali Nature Morte Puriste Verticale del 1922, o Femme dans l'embrassure d'une porte del 1933 che ritrae la moglie Yvonne in occasione di un vacanza a Vezelay, o ancora Mains, buste e coquillage del 1954, che fa parte dei celebri collage, cui Le Corbusier dedicher buona parte del suo impegno figurativo. Oltre ai dipinti - tra cui alcuni oli su tela di grandi dimensioni - e ai disegni, la mostra presenter alcune sculture e un grande arazzo finora mai esposto.

Le Corbusier
Nature morte avec deux verres, 18 mai 1954
Collage de papier de journal gouach, de papier d'emaballage et fusain sur papier verg, Dim: 49,5x63,7 cm

Il percorso espositivo reso possibile grazie agli eccezionali prestiti concessi dalla Fondazione Le Corbusier e da prestigiose collezioni private, in larga parte inediti in Italia. La mostra rappresenter pertanto un'occasione unica ed irripetibile per gli studiosi di Le Corbusier e del XX secolo.

Le Corbusier
Chute de Barcelone I, 1939
Huile sur toile, Dim: 27x46 cm

Le Corbusier, al secolo Charles-Edouard Jeanneret (1887-1965), stato uno dei pi grandi architetti del secolo scorso con una grande passione per la pittura e per l'arte figurativa. Inizi la sua carriera proprio come pittore e, insieme ad Amede Ozenfant, fond il movimento "purista" che, derivato da una forma del tutto particolare di cubismo, poneva l'accento sulla purezza delle forme e sulla loro incidenza formale.
Il suo primo successo pubblico, a soli 15 anni, fu in realt un premio per un orologio da taschino presentato all'Esposizione di Arti decorative di Torino del 1902. L'Italia stata peraltro molto importante nella sua formazione, a partire dal soggiorno di oltre due mesi che fece nel 1907 tra Milano, la Toscana e il Veneto, all'et di 20 anni.

Le Corbusier
Nature morte puriste, 1926
Crayons de couleur et mine de plomb sur calque, Dim: 29x24,5 cm

Successivamente, abbandonata la pittura, si vot all'architettura divenendo uno dei massimi protagonisti del rinnovamento architettonico che ha segnato il XX secolo.
Tuttavia, anche se in forma pi intima e spesso riservata pi agli amici ed estimatori che al grande pubblico, continu a coltivare la sua passione per la pittura riempiendo centinaia di fogli di schizzi e dipinti che vanno via via a definire uno stile del tutto personale e riconoscibile.
Nascono cos le forme sinuose delle bagnanti, le nature morte, le osservazioni della flora e della fauna e in particolare il ciclo dedicato ai Tori che occupa una parte rilevante della sua opera.
La sua vocazione pittorica, oltre ad aver generato alcuni straordinari carnet di viaggio, ha rappresentato anche una valvola di sfogo e spesso un motivo di ispirazione per i suoi progetti architettonici. L'uso libero e gioioso del colore, cos come la libert delle forme, diverr una caratteristica costante della sua pittura e lo porter, anche in questo campo, ad essere uno dei protagonisti dell'arte figurativa del suo tempo, al pari dei suoi celebrati compagni di strada come Picasso, Mir e Lger.

L'organizzazione e la promozione dell'evento espositivo affidata a Civita con la collaborazione del Centro Italiano per le Arti e la Cultura.

Informazioni

Le Corbusier. Dipinti e disegni

Luogo: Alessandria - Palazzo Monferrato
Via San Lorenzo, 21 - Alessandria

Periodo: dall'1 dicembre 2007 al 30 marzo 2008

Orari: tutti i giorni 9.30 - 19.30; chiuso il luned

Ingresso: Euro 9,00 intero. Euro 7,00 ridotto per gruppi di almeno 15 visitatori, maggiori di 65 anni e titolari di apposite convenzioni. Euro 3,00 ridotto speciale per minori di 18 anni, scuole elementari medie e superiori. Gratuito per minori di 6 anni, disabili, insegnanti accompagnatori, giornalisti con tesserino e guide turistiche nell'esercizio della propria attivit

Catalogo: Electa

Info e prenotazioni: tel. 199 199 111 (dall'estero +39 02 43353522)

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Costantino Nivola: un legame indissolubile con la Sardegna 

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Costantino Nivola: un legame indissolubile con la Sardegna 

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di Letizia Melano

Un artista nella costante condizione di migrante, ma che sempre ricorderà le sue origini, la sua terra natia, la distante e enigmatica Sardegna, la sua infanzia, perché "tutto quello che mi è successo in seguito, l'ho inventato a quell'età".

Costantino Nivola nasce nella piccola Orani, nel cuore della Barbagia, nel 1911, sesto di dieci figli. Fin dall'infanzia sperimenta la difficile vita di una famiglia povera in Sardegna, ma ben presto, mostrando lodevoli capacità nelle arti manuali esce da Orani alla volta del nord Italia. La partenza è un evento traumatico che lo fa sentire sradicato, ma è soltanto il primo di una serie di distacchi destinati a scandire le fasi della sua vita. Infatti, date le sue posizioni fortemente critiche nei confronti del regime, è costretto a scappare a Parigi prima, e negli Stati Uniti poi, nel 1939, con l'appena sposata Ruth Guggenheim, giovane ebrea tedesca. In America raggiunge presto il successo e entra in contatto con alcuni dei più rinomati artisti dell'epoca: Walter Gropius, Marcel Breuer, László Moholy-Nagy, Jackson Pollock, e soprattutto Le Corbusier, che diverrà suo mentore ed amico.

Nonostante si cimenti nel corso della sua vita in diverse forme d' arte, la sua scultura riveste un ruolo di importanza fondamentale per aver aggiunto una nuova tecnica di esecuzione a quelle già esistenti, il sand casting, ma soprattutto perché intesa come arte corale, quotidiana, pubblica. Nivola aveva infatti compreso quanto fosse fondamentale che l'arte fosse accessibile a chiunque. Il suo lavoro è in continuo dialogo con l' architettura, con il contesto dell'opera, e soprattutto con i fruitori degli spazi, con la gente comune, pensata per migliorare, in senso umanistico, l'esperienza del vivere urbano. Scrive infatti l'artista nel 1958:

"Se artisti e architetti non riusciranno nella sfida di rendere le nostre città più belle, altri, meno dotati di immaginazione e dallo scarso senso civico, continueranno a perpetrare il male architettonico delle nostre città."

Ciò che continua a colpire dopo tanti anni, è come l'eredità antropologica della Sardegna sia stata il punto di forza della visionaria, seppur di una semplicità spiazzante, arte di Costantino. Nella sua carriera il contrasto tra la limpida Orani e l'enorme New York lo accompagneranno sempre, basta guardare le affollate e dense tele, fitte di linee e colori, con cui l'artista ritrae la metropoli americana.
La Sardegna è da sempre un territorio complesso, dalle mille sfaccettature. In molti hanno provato a raccontarne il complicato legame tra contemporaneità e tradizione, la tensione sempre più crescente tra locale e globale, la storia di una terra ancora sconosciuta ai più nella sostanza.
Nivola rappresenta l'esempio di un uomo semplice che è riuscito ad andare oltre, ad oltrepassare la terra nativa, ma senza dimenticare mai, nonostante tutto, le proprie origini, anzi sfruttandole ogni giorno, utilizzandone i contenuti arcaici e ancestrali, raccontandoli oltre oceano, integrandoli con ciò che l'America era e diventando l'uomo sardo più conosciuto al mondo.

Questa tensione è rappresentata magnificamente dalle fotografie scattate nel 1958, dal fotografo Carlo Bavagnoli, che documentano il ritorno di Costantino a Orani, mostrando con garbo il forte contrasto fra la cultura di un paese dell'entroterra sardo degli anni '50, una comunità di pastori che aveva certamente avuto non molti contatti con l'arte, e le più recenti tendenze artistiche incarnate nell'opera di Nivola. Ma se il contrasto è forte non è però affatto aspro: si traduce anzi, in un'allegra follia e un clima di festa.

Gli interventi di Nivola in quei giorni resteranno nella memoria del paese come una vera e propria performance, che vedrà molti abitanti nelle vesti di protagonisti invece che di semplici fruitori. Forse infatti era proprio questa la vera opera d'arte a cui Nivola aspirava: l'espressione piena di curiosità dei bambini e l'aiuto entusiasta dei suo vecchi compaesani.
In questa occasione si trova a realizzare alcune delle opere più ambiziose della sua vasta produzione, come il famoso graffito della facciata della chiesa di Sa Itria.

Altra opera suggestiva, pensata nel 1953, ma mai realizzata, per Orani è il Pergola Village, in cui si immaginava le case del paese unite da un sistema di pergolati, che avrebbe trasformato le strade, spazi tipici del vivere comune in Sardegna, in spazi collettivi, in cui il confine tra pubblico e privato andava sgretolandosi, per rafforzare il legame sociale tra gli individui. Un progetto interessante dove si può rivedere la stessa necessità di non perdere il senso di comunità e l'importanza della condivisione della vita che percepiva Maria Lai, nel suo " Legarsi alla montagna ", per la comunità di Ulassai.

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Costantino Nivola: un legame indissolubile con la Sardegna - Artwort

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Nivola è l'esempio di un uomo semplice che è riuscito ad andare oltre, ad oltrepassare la terra nativa, ma senza dimenticare mai le proprie origini.

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Costantino Nivola, nato in Sardegna nel 1911, è stato un artista il cui lavoro ha lasciato un segno profondo nella città di New York, dove è morto nel 1988. Rifugiatosi negli Stati Uniti nel 1939 per sfuggire alla persecuzione fascista e antisemita, Nivola ha sviluppato una carriera caratterizzata da una combinazione di tecniche artistiche innovative e una forte connessione con il contesto urbano. Una delle tecniche più distintive è stata il sandcasting, che gli ha permesso di creare rilievi e sculture in sabbia che catturano la luce e l'ombra e visibile in molte delle sue opere pubbliche realizzate negli Anni Cinquanta. Per raccontare la sua eredità artistica, abbiamo fotografato le opere ancora presenti in città e intervistato sua figlia, Claire Nivola, e Carl Stein, figlio di Richard Stein, uno dei principali collaboratori di Nivola.

L'eredità di Costantino Nivola secondo la figlia Claire Nivola

Claire Nivola riflette sulla presenza delle opere di suo padre nella mostra Stranieri Ovunque, firmata da Adriano Pedrosa per la Biennale di Venezia 2024. " Mi sembra una scelta perfetta, non solo perché mio padre è dovuto fuggire dall'Italia fascista e antisemita, ma anche perché la sua vita oscillava tra due patrie: quella natia sarda e quella americana dove ha stabilito la sua casa e carriera". Così si esprime la figlia, vedendo l'inclusione di Nivola nella Biennale come un ritorno simbolico e una celebrazione della sua eredità internazionale.

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Claire Nivola: una vita dedicata all'arte

Claire Nivola non ha mai lavorato direttamente con suo padre nella creazione delle sculture in sabbia, ma ha assistito molte volte alla loro realizzazione. Ricorda come Nivola affrontava il processo creativo con sicurezza e abilità, mai preoccupato dal perfezionismo. Un episodio particolare è stato quando, insieme a suo fratello, aiutava Nivola nell'applicazione dei colori per i graffiti sui freschi. Anche se il tempo era limitato a causa dell'essiccazione rapida dello stucco, Nivola manteneva sempre un'atmosfera rilassata e giocosa. La professione del padre ha influenzato la visione di Claire, autrice e illustratrice di libri per bambini, anche se lei non si considera un'artista nel senso tradizionale. Crescendo in una casa immersa nell'arte, Claire ha sviluppato un senso del bello forgiato tanto da suo padre quanto da sua madre e dagli amici di famiglia, anch'essi artisti. Costantino Nivola le ha trasmesso l'idea che il lavoro artistico non fosse separato dalla vita quotidiana, ma parte integrante di essa, svolta con la stessa naturalezza di cucinare o curare un orto.

Costantino Nivola e lo spazio urbano

Parlando delle opere pubbliche di suo padre, Claire sottolinea l'importanza del rispetto per il luogo e le persone coinvolte. L'approccio di Nivola alla creazione di spazi pubblici, come la Piazza Satta a Nuoro e il progetto del parco giochi Stephen Wise, riflette un senso di accoglienza e comunità. Questi spazi non erano pensati per esaltare l'artista, ma per servire e migliorare il contesto urbano e sociale in cui erano inseriti, arricchendoli senza dominare. Questo approccio è riassunto nelle parole di Nivola, che in un'intervista del 1988 descriveva la sua filosofia artistica come una ricerca di anonimato, dove l'opera d'arte supera l'ego dell'artista, creando un'atmosfera che trascende la personalità individuale.

Il restauro delle opere di Nivola a New York

Carl Stein, figlio di Richard Stein, condivide le sue esperienze come ultimo commissario delle opere di Nivola, a confronto con quelle del padre. Negli anni '90, Carl ha affrontato varie sfide nel restauro e installazione delle opere di Nivola, tra cui la necessità di conservare la visione originale dell'artista pur navigando le complicazioni burocratiche e finanziarie. Carl racconta del processo di conservazione delle statue di Nivola, molte delle quali sono ora archiviate e in attesa di reinstallazione. La recente acquisizione di alcune opere dell'artista sardo da parte del MET è vista da Carl come un riconoscimento del valore dell'artista, anche se esprime preoccupazione sul modo in cui queste opere verranno classificate e presentate al pubblico. Le opere di Nivola hanno avuto un impatto significativo, non solo come pezzi d'arte, ma come elementi integranti della comunità urbana, mantenendo una complessità che riflette le narrazioni umane, sociali, e ponendosi come un ponte tra culture.
Alessia Caliendo
Curatela visiva Alessia Caliendo
Fotografo Tiziano Demuro

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Alessia Caliendo

Alessia Caliendo è giornalista, producer e style e visual curator. Formatasi allo IED di Roma, si è poi trasferita a Londra per specializzarsi in Fashion Styling, Art Direction e Fashion Journalism alla Central Saint Martins. Ha al suo attivo numerose...

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L'eredità di Costantino Nivola attraverso le nuove generazioni

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Rifugiatosi negli Stati Uniti nel 1939 per sfuggire alla persecuzione fascista e antisemita, l'artista sardo ha sviluppato tecniche artistiche innovative e una forte connessione con il contesto urbano

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Corbu e Titino, l’arte travestita da amicizia

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Due bambini giocano con la sabbia fina della spiaggia di Long Island, una boccata d’aria fuori New York. È primavera, anni 50, vento e sole; un cappellino…

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“Dialoghi tra sabbia e cemento: Le Corbusier & Nivola.” Lezioni di modernismo.

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“Dialoghi tra sabbia e cemento: Le Corbusier & Nivola.” Lezioni di modernismo.