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Si mis manos pudieran deshojar. 27/03/25

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Si mis manos pudieran deshojar. 27/03/25

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El poema "Si mis manos pudieran deshojar" de Federico García Lorca pertenece a una de sus primeras obras "Libro de poemas". Este poema fue compuesto en Granada en 1919, año en el que Lorca se traslada a Madrid y se aloja en la Residencia de Estudiantes. En este lugar, Federico hizo mucha amistad con Manuel de Falla (músico que despertó en Lorca el interés por el flamenco) y con el pintor Salvador Dalí. Allí, en la Residencia, el poeta encontró los estímulos intelectuales necesarios para explotar su creatividad y su arte haciendo poesía. De hecho, él estaba muy cómodo en ese lugar ya que en 1922 le escribe una carta a sus padres diciéndoles que está "en un lugar maravilloso". Sin embargo, los padres de Federico, preocupados por el futuro de su hijo que había dejado la carrera de Derecho y que su primera obra publicada ("El maleficio de la mariposa.") había sido un fracaso, le piden que vuelva a Granada a lo que Lorca les responde lo siguiente “Yo es que he nacido artista, como el que nace guapo, como el que nace cojo. Dejadme las alas en su sitio, que yo os respondo que volaré bien (…) si me devolvéis a Granada me ahogo”. Por todo ello, la Residencia de Estudiantes fue un lugar inspirador para el poeta en el que se formó y se empapó de creatividad y arte.

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"Sorpresa" es uno de los poemas de Lorca recogidos en "Poema del cante jondo", pero, ¿por qué Federico tenía tanto interés en emplear este tipo de estructuras tan populares (canciones y romances)? La respuesta es clara, el poeta era de Granada y sentía una gran pasión y admiración por adentrarse en las profundidades del sentimiento colectivo gitano y andaluz. Entonces, cuando Manuel de Falla se mudó a Granada, Lorca le hacía múltiples visitas porque vio en él la unión entre la música popular y la culta. Además de que Federico admiraba al músico por su gran intelecto. La amistad entre estos dos artistas avanzó y avanzó, incluso tuvieron la iniciativa de crear el primer Concurso de Cante Jondo, que tuvo lugar en la Plaza de los Aljibes, en la Alhambra. El objetivo de ambos era hacer ver al mundo que el Cante Jondo era la expresión más auténtica y profunda del alma andaluza y gitana. Además de romper con los estereotipos vulgares, racistas y clasistas del flamenco. A corto plazo, no tuvo mucho impacto ni repercusión, pero gracias a este concurso, hoy en día el flamenco es considerado un arte que expresa gran parte de la cultura española. De hecho, en la actualidad, el flamenco fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Por último, Lorca y Falla no veían el cante jondo solo como una simple música, para ellos era mucho más que eso. Era un vehículo de emoción y tragedia, de historia viva y de dolor humano.

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Sorpresa - Federico García Lorca | cantado

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Una de las primeras obras de Federico García Lorca fue "Canciones" donde se encuentra el poema "El lagarto está llorando." Esta obra se trata de poemas breves y cuidadosamente estructurados en los que habla sobre la herencia popular y en los juegos y canciones infantiles. Federico veía la infancia como auténtica, inocente y libre, cualidades que para él debía de tener la poesía. Este libro no es el reflejo de la infancia del poeta, sino que es el reflejo de una infancia imposible de tener, de la búsqueda consciente de recuperar esa emoción que sienten los niños y niñas al ver el mundo por primera vez, es decir, la mirada limpia ante el mundo. En muchos poemas de Lorca aparece un "yo infantil" que nunca desaparece de él. Esta parte infantil de Federico le permite ver el mundo con asombro, ternura e incluso dolor. Los niños y niñas le interesaban porque en ellos veía la poesía más pura, más auténtica y con más emoción.

Una curiosidad sobre "El lagarto está llorando" es que Lorca se lo dedicó a Teresita Guillén, hija de su amigo poeta Jorge Guillén. Esta niña, y el resto de infantes con los que Lorca compartió algún rato de su vida, se entendían muy bien con Federico, porque sabía hacerles caso sin hacerse pasar por un niño/a, como hacían la mayoría de adultos.

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Otro de los poemas pertenecientes a "Canciones" que trata sobre el destino trágico de la muerte a causa de la frustración. Lorca cuenta como es la escena de un joven solitario momentos antes de suicidarse. Este suicidio es la consecuencia de un estado depresivo del joven porque está roto por la falta de libertad y por la frustración que siente porque no ha conseguido aquello que deseaba.

El reloj parado simboliza el fin de la vida y el inicio de la muerte. El espejo hace referencia al mito de Narciso, que mirándose así mismo en el reflejo del agua cayó dentro de ésta y murió.

En este poema, la muerte se presenta como una liberación, liberación de una vida llena de sufrimiento, dolor y frustración. La muerte, en este caso, es un alivio.

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El título de "Romance Sonámbulo", que es un poema perteneciente a una de las obras cumbre de Lorca "Romancero Gitano", nos da muchas pistas sobre el poema. Un romance es un poema propio de la literatura popular que surge en torno al siglo XV que es como una derivación del cantar de gesta, el cual tenía la intención de contar una historia. Entonces, los romances son una versión más corta de los cantares de gesta, además, se transmitían de boca a boca y su intención también era contar una historia. A diferencia de los cantares de gesta, los romances únicamente van a contar una pequeña trama de la historia en versos octosílabos con rima asonante en los versos pares. Ambas características están presentes en "Romancero Sonámbulo" con la novedad de que esta composición es culta, está escrita y tiene figuras retóricas. Y con el adjetivo sonámbulo, lo que Lorca quiere decir es que no tenemos que interpretar la obra de una manera literal, si no que debemos prestar atención a los símbolos y que nuestra mente los asocie libremente, como si fuera un sueño.

En el poema hablan tres personajes: un narrador, un hombre joven y un hombre mayor. Y hay un personaje que no habla pero que une a los tres que sí lo hacen: la gitana. A la gitana le rodea el verde, la luna, la montaña, el mar, etc. pero ella no puede observar nada de esto porque está muerta. A partir del verso 25 se inicia una conversación entre el hombre joven, que es un bandolero enamorado de la gitana muerta (cosa que no sabe) y el hombre mayor, que es el padre de la gitana (sabe de la muerte de su hija pero no sabe como decírselo al bandolero). El bandolero le explica al padre que quiere cambiar su vida, que quiere entregarse a su hija, pero el padre, de forma enigmática, le dice que eso ya no es posible. El verde, la luna y el agua son símbolos de muerte que el bandolero no sabe descifrar. En la última parte del poema, los dos hombres se dirigen a la casa de la gitana, donde el bandolero se da cuenta de que su amada está muerta. La gitana se ha suicidado y se encuentra en el aljibe que estaba debajo de la baranda. Por último, aparecen los guardias civiles que persiguen al bandolero. Y entonces, ¿ qué significa el verde? El verde hace referencia a como se ha quedado el cuerpo de la gitana en el aljibe, ya que cuando el agua se estanca se llena de musgo verde, y así es como hallaron a la mujer, cubierta de color verde.

Un romance popular sería el siguiente: La doncella guerrera.

En sevilla un sevillano siete hijas le dió Dios;
todas siete fueron hembras y ninguno fué varón.
A la más chiquita de ellas le llevó la inclinación
de ir a servir a la guerra vestidita de varón.
Al montar en el caballo la espada se le cayó,
por decir maldita sea, dijo: Maldita sea yo.
El rey que lo estaba oyendo de amores se cautivó:
- Madre, los ojos de Marcos son de hembra no de varón.
- Convídala tú, hijo mío, a los ríos a nadar
que si ella fuese hembra no se querrá desnudar.
Toditos los caballeros se empiezan a desnudar.
y el caballero Don Marcos se ha retirado a llorar.
- ¿Porqué llora usted Don Marcos? .- Porque debo de llorar,
por n falso testimonio que me quieren levantar.
- No llores alma querida, no llores mi corazón
que eso que tú tanto sientes eso lo deseo yo.

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Lola Índigo - VERDE (Gala de los Goya 2025 en Granada)

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La luna se personifica en forma de mujer en la fragua, donde solo hay un niño gitano. Esta "mujer" seduce al niño y ambos entablan una conversación en la que el niño amenaza a la luna diciéndole que los gitanos vendrán pronto. La luna le dice al niño que para ese momento, él ya estará muerto. Y así es como sucede, la muerte, en forma de jinete nos muestra que el niño ha muerto. Para cuando su familia llega, ya no hay nada que puedan hacer para salvar al crío, solo lloran su muerte.

La fragua es el lugar de trabajo de los gitanos ya que era un lugar donde se trabajaba con metales. Se hacían anillos y demás joyas. El estaño, que también aparece en el poema, es un metal que también trabajaban en la fragua.

Una de las metáforas que Federico emplea para referirse a la luna es que tiene senos, que baila y que es fría e insensible ya que va a matar a un niño inocente.

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Federico llega a Nueva York en 1929 tras una mala experiencia con el amor y allí se encuentra los horrores que ha ocasionado el capitalismo. El crack del 29, es decir, cuando todo el mundo quiso poner en venta sus acciones por miedo a perder dinero, fue un desastre económico que provocó quiebras de las empresas, desempleo y una gran crisis en todo el mundo ya que el valor de las acciones bajó muchísimo y muy rápido.

Las columnas de cieno hace referencia a los podridos rascacielos de barro. Las negras palomas son la ausencia de paz, esperanza y libertad en la gran ciudad. La aurora es la luz que ha perdido Nueva York y que con mucho esfuerzo y dolor trata de volver a la ciudad pero no lo consigue. También hace referencia a que las monedas (el dinero) solo lo poseen unos pocos, y que hay muchas personas en situaciones marginales y desfavorables.

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Podría describir yo misma la muerte de Lorca, pero hay un poeta que lo describió a la perfección. Por ello, adjuntaré el poema de Antonio Machado "El crimen":

Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
-sangre en la frente y plomo en las entrañas-.
...Que fue en Granada el crimen sabed -¡pobre Granada-, en su Granada...

II

EL POETA Y LA MUERTE

Se le vio caminar sólo con Ella,
sin miedo a su guadaña.
-Ya el sol en torre y torre; los martillos
en yunque y yunque de las fraguas.
Hablaba Federico,
requebrando a la muerte. Ella escuchaba.
“Porque ayer en mi verso, compañera,
sonaba el golpe de tus secas palmas,
y diste el hielo a mi cantar, y el filo a mi tragedia de tu hoz de plata,
te cantaré la carne que no tienes,
los ojos que te faltan,
tus cabellos que el viento sacudía,
los rojos labios donde te besaban...
Hoy como ayer, gitana, muerte mía,
qué bien contigo a solas,
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!”

III

Se le vio caminar...
Labrad amigos,
de piedra y sueño, en la Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!

Y es que el título del poema es la pura verdad, a Lorca lo fusilaron junto con dos anarquistas y un profesor, y lo fusilaron por homosexual, o como ellos le decían "por maricón". Lo peor de todo es que desgraciadamente, en la actualidad, todos esos miles de crímenes (incluido el de Lorca) parecen habérsele olvidado a una gran parte de la sociedad española. Lo que sucedió fue un golpe de estado a la libertad, a la democracia y a la cultura, y eso no debemos de olvidarlo nunca. El día en el que lo olvidemos (que ojalá que no suceda) Lorca y los y las miles de inocentes que sufrieron esa época tan oscura de nuestro país, morirán de verdad. Porque recordándolo como lo que fue, un artista y genio de los pies a la cabeza, todos aquellos que lo mataron no ganaron, ganó él y todos/as los que le recordamos.

La Ley de la Memoria Histórica también voy a citarla de un libro llamado "Las trece rosas rojas y la rosa catorce" ya que para mí, esta ley es lo siguiente: "La restitución de la memoria es un derecho de quienes perdieron la guerra, y una obligación para quienes disfrutamos de las libertades que ellos conquistaron. Las nuevas generaciones, las nacidas tras la transición a la democracia, tienen derecho a saber que en 1936 hubo en este país un golpe de Estado contra el gobierno legítimo de la República para imponer una dictadura que ejerció una terrible represión que se prolongó durante cuarenta años. No son las historias del abuelo, sino nuestro pasado no tan lejano."

Y por último, adjunto una de las noticias relacionadas con el tema, que es bastante indignante ya que el caso de la búsqueda de la fosa común donde Lorca está enterrado fue archivado. https://cadenaser.com/nacional/2024/03/14/lorca-en-la-memoria-cadena-ser/

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En este poema considero que Lorca quiere reflejar que la mujer es vida y es fértil como la tierra, es decir, que sin la mujer no habría vida.

Una canción que está inspirada en la obra de Lorca y que creo que el objetivo es muy parecido al que el poeta quería transmitir con este poema es la canción "Tierra" de Vicente Amigo. Ensalza e idealiza la figura de la mujer, al igual que "Casida de la mujer tendida".

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Provided to YouTube by Legacy Recordings Tierra · Vicente Amigo · Lya · Vicente Amigo Girol Tierra ℗ 2012 Sony Music Entertainment España,…