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우리 모둠의 곡명 : Steal The Show - Lauv (영화 엘리멘탈 ost)

그림 전체 주제
: 서로 다른 존재더라도 하나의 공동체가 이루어질 수 있다는 메시지를 담으려는 장면에서 조명으로 표현한 엠버와 웨이드 외에 다른 원작 등장인물들의 등장 장면을 시각화했다.

내가 그린 내용
: 영화 엘리멘탈의 배경이자 등장인물인 물, 불, 공기, 흙의 원소들 중 주인공인 엠버와 웨이드 외에 작중에서 흙 원소 소년으로 등장하는 클로드라는 인물을 그려냈다. 또 이런 클로드의 등장 장면 중 가장 임팩트있는 장면이라 생각하는 클로드가 엠버에게 제 몸에 핀 꽃을 보여주는 장면을 표현했다.

그린 방법과 의도
: 먼저 아크릴 판위에 덮여져 있던 비닐 위에 그릴 인물인 클로드의 선을 먼저 스케치했다. 그 뒤 아크릴 판 뒤에 비닐을 깔아 아크릴 판위에 스케치를 따라 선을 그린 후 아크릴 판에 선이 최대한 지워지지 않도록 채색했다. 그럼에도 지워진 부분은 마지막에 다시 깔끔하게 보이도록 수정하였다. 이러한 과정을 통해 관람자가 더 편안하고 감상에 집중할 수 있도록 노력하였다.

아크릴판 사용 방법 설명
: 사용하는 부분에서의 중반부에서 웨이드와 엠버가 점차 서로 신뢰하고, 같이 다니기 시작하는 부분에서 다른 원소들도 함께 장면에 나타나는 부분에서 옆에서부터 아크릴판을 등장시켜 주연 역할의 빨강, 파랑 조명 근처에서 동작시킬 예정이다. 그리고 함께 몇몇 조명을 등장시켜 원소들의 화합을 나타낼 것이다.

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곡명:남행열차

주제:사랑하는 마음

내용과 의도:핑크색깔 하트 즉.사랑의 마음과 주변에 반짝이는 효과들을 그렸다.이는 잃어버린 첫사랑의 대한 아직도 마음이 건재하다는 것과 그리움을 품은 따뜻한 마음 그리고 희망으로 나아가는 용기를 함께 담고 있다.

사용부분:1.잃어버린 첫사랑도 흐르네,2.당신을 사랑했어요.구절에서 사용한다.

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곡명:남행열차

주제+내용+그린방법과 의도:

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곡명은 아기상어이다.

전체주제는 물고기들의 아기상어와 상어가족의 사냥에 쫒기는 이야기이다

내가 그린 내용은 곡의 후반부에 물고기들이 추격당하다 겨우 따돌린줄알고 살았다 라며 기쁨의 춤을 추는 장면이다.

방법은 영상의 장면에 아크릴판을 대고 그렷으며 의도는 춤을 추며 안도하는듯한 물고기들을 그려 이들이 미래를 보지못하고 그저 기뻐하는 모습을 의도했다.

이 장면은 곡의 후반부에 사용할것이다.

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곡:남해열차

그림 전체 주제: 울고 있는 사람

내가 그린 내용: 이 그림은 울고 있는 표정을 가진 이모지를 중심으로 그려졌습니다. 눈물은 화면의 양쪽에서 떨어지며 슬픔의 감정을 강조하고 있습니다.

그린 방법과 의도: 이 그림은 디지털 아트 형식으로 그려졌고 단순한 색조와 직선적인 형태로 감정을 직관적으로 표현하려 했습니다. 슬픔을 전달하기 위해 짙은 파란색 눈물 방울과 슬픈 눈을 사용하여 이모티콘이 전달하는 감정을 강조했습니다.

사람의 우는 모습을 표현

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곡명: 남행열차

주제: 밤바다에 떠다니는 배

내용: 바다위에 떠다니는 파란 배를 그렸다. 배는 희망과 모험을 상징하고 주변의 물결은 변화를 의미한다

의도: 배와 물결을 직접적으로 그려서 확실하게 알 수 있게했다. 파란색으로 시원한 느낌이 들도록 했다

사용부분: 처음 가사 ”비내리는 호남선“ 에 호남선이리는 가사가 나올 때 사용할 것이디

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1. 우리 모둠의 곡명: Steal The Show(영화 엘리멘탈 ost)

2. 그림 전체 주제: 밤하늘에 주인공들이 함께 타고있는 열기구이다. 설렘과 기대를 밤하늘 속 혼자 빛나는 열기구 그림으로 시각화했다.

내가 그린 내용: 밤하늘에 떠있는 열기구 그림을 담당했다. 최대한 원본그림과 비슷한 형태와 색감으로 나타내기 위해 노력했다. 열기구에서 불을 노란색으로 표현하고 그 주위에 주황색을 더해 빛이 번지고 있는 것을 표현했다. 또 빛을 비추면 불빛이 잘 보이게 색을 칠했다. 그치만 가장 중요한 것은 이 열기구에 주인공들이 타는 것이기에 너무 튀진 않게 칠했다. 나는 마지막에 둘의 행복함을 시각적으로 표현하고자 했다.

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 후렴구에서 열기구가 서서히 떠오르고 그 뒤로 파란전등과 빨간전등이 함께 올라온다. 배경에서 폭죽이 터지며 다른 전등들도 올라올 것이다.

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저희 모둠의 곡명은 양화대교입니다

그림 전체 주제는 따뜻하면서도 쓸쓸한 주제 입니다 그린 내용: 나는 ‘머리맡에 놓인 별사탕에 라면땅에’라는 가사 부분을 직접 그림으로 표현했다.

그림에는 침대 머리맡을 그리고, 그 위에 별사탕과 라면땅을 올려두었다.

이 장면은 노래 속 화자가 가족을 떠올리며 느끼는 따뜻함과 그리움을 담고 있다.

별사탕은 어린 시절의 순수하고 반짝이던 추억을,

라면땅은 소박하지만 정이 담긴 가족의 일상을 상징한다.

머리맡에 두 물건이 놓여 있는 모습은,

힘든 하루 끝에 가족의 사랑이 곁에 머무르고 있다는 메시지를 표현하고 싶었다.

그린 방법과 의도 :따뜻한 감정을 표현하기 위해 노란색과 부드러운 파스텔톤을 중심으로 색을 사용했다.

별사탕은 작은 별 모양과 다양한 색으로 반짝이게 그려

가족의 사랑이 주는 희망과 빛을 상징하도록 했다.

라면땅 봉지는 실제처럼 김이 나는 느낌으로 표현해

따뜻하고 현실적인 가족의 온기를 담았다.

전체적으로 밝고 포근한 분위기를 만들어

노래 속 “행복하자, 아프지 말고”라는 메시지처럼

가족의 사랑이 일상 속에서 계속 이어지기를 바라는 마음을 담았다.

곡의 머리맡에 놓인 별사탕과 라면땅이라는 가사가 나오는 부분에 쓰이는 그림이다

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•우리 모둠의 곡명: <아기상어>-핑크퐁

•아크릴판 그림

-그림 전체 주제: 아이들의 동심 속 다양한 성격의 화목한 가족 구성원을 표현함.

- 내가 그린 내용: 오프닝 장면에서 평화로운 바다 속에 사냥을 하러 등장한 무시무시한 아기상어의 정면 모습을 담당함. 아기 상어의 대표 색인 노란색을 사용했고 매끈한 상어를 표현하기 위해 느낌표 모양의 빛 반사를 그림.

-그린 방법과 의도: 유성 매직을 이용해 상어의 외곽선을 진하게 그려 아기상어의 실루엣을 분명하게 표현함.

•아크릴판 사용 방법

곡의 오프닝 부분 박자에 맞춰 등장하여 강렬한 인상을 줌. 어두운 배경에 하얀 조명 하나로 아기 상어의 등장을 강조하며 표현할 예정.

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우리 모둠의 곡명:양화대교(자이언티)

그림 전체 주제: 가족을 위해 묵묵히 살아가는 아버지의 삶과 그 안에 담긴 외로움과 쓸쓸 함

내가 그린 내용:새벽에 퇴근하는 아버지의 뒷모습을 도시의 골목길 배경 속에 그렸습니다. 주변에는 불이 꺼진 건물들과 밝게 길을 비추는 가로등 불빛만이 남아 있어, 하루의 끝에서 느껴지는 고단함과 쓸쓸한 분위기를 표현했습니다.

그린 방법과 의도:아크릴판 위에 매직을 이용해 전체적인 틀을 그리고, 남색과 노란색을 사용하여 새벽의 차가운 공기와 동시에 그와 대비될 수 있도록 밝은 가로등의 빛을 표현했습니다 투명한 아크릴판에다가 그림 속 인물의 그림자를 크게 아버지의 쓸쓸함의 감정을 시각적으로 형상화했습니다 또한 밝게 빛나며 또 점멸하면ㅅㅓ아버지를 덥는 빛은 오히려 아버지의 상황과 대비가 되도록 나오길 원했고 그럼에도 저 밝은 빛이 아버지의 미래가 되길 희망했습니다

아크릴판 사용 방법 설명:자이언티의 양화대교에서 새벽마다 퇴근하신 아버지.라는 가사에 적용할 수 있습니다 드리워진 어두운 새벽길과 아버지의 뒷모습을 조명으로 비추면 벽에 나오는 모습이 실제로 새벽에 쓸쓸히 퇴근하시는 아버지의 모습처럼 보입니다 이를 통해서 가족을 위해 묵묵히 일하고 돌아오는 아버지의 고단함과 그안에 담긴 외로움을 시각적으로 표현하고자 했습니다 가사와 아버지의 모습이 한층더 현실적이고 감정적으로 전달되도록 의도했습니다

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우리 모둠의 곡명: 남행열차

- 그림 전체 주제: 달리는 기차

- 내가 그린 내용: 기차를 타고 가는 것을 표현

- 그린 방법과 의도: 유성매직으로 기차를 그림. 기차를 그림

노래 초반에 나오는 가사에 기차를 타고 가는것을 표현할 것임

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노래 : 양화대교

이 그림의 전체 주제: 겉보기엔 평범한 집이지만 그 집 안에는 외로운 사람의 마음을 담은 그림

이다 사람이 외로움을 타는 분위기를 의도했다

내가 그린 내용: 가사 속 ”나“가 매일 홀로 집에 있던 내용이다 그래서 외로움이라는 감정이 물 들게 표현했다

그린 방법과 의도: 매직으로 집을 그렸다 창문을 크게 그려서 혼자 사람이 외로이 쭈구려있는 걸 의도했다 집을 반듯하게 그려서 차갑게 보이도록 노력했다

아크릴판 사용 방법 : 곡의 “우리집에는 매일 나 홀로 있었지“ 라는 가사에 적용했고 매일 나 홀로 있었다는 것을 활용하여 표햔했다

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곡명: 영화 엘리멘탈 OST (Lauv - Steal

The Show)

그림 전체 주제: 영화 엘리멘탈에서 주인공인 엠버와 웨이드가 처음 만나는 배경인 엠버의 가게를 그렸다.

그린내용: 엠버의 가게를 그려 엠버와 웨이드의 만남을 더욱 부각시켰다.

그린 방법과 의도: 네임펜을 사용해 배경을 그리고 배경인 파이어플레이스에 맞게 붉은색으로 색칠하였다.

활용: 우리모둠 공연에서 배경을 맡아 엠버와 웨이드의 만남과 둘간의 관계를 표현할것이다.

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곡명: 남행열차

이 그림은 창문을 그렸습니다. 창문에 비치는 빛을 통해 잔잔하고 차분한 분위기가 느껴지도록 하였습니다. 저는 창문을 두개의 창틀로 나누어 보이는 시야를 넓혔고, 그 창문에 비치는 빛을 사선으로 표현하였습니다. 이를 통해 잔잔하고 일상적인 분위기를

표현하고자 하였습니다. 아크릴판 위에 창문 테두리는 두꺼운 선으로 그리고, 비치는 빛은 가늘고 일정한 사선으로 반복하여 표현했습니다. 이렇게 그림으로써 규칙적인 리듬감, 일상적인 분위기를 시각적으로 전달하려고 하였습니다.

이 아크릴판은 노래에서 ‘남행열차에 흔들리는 차창넘어로’ 라는 가사에 맞춰 사용할 예정입니다.

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2.우리 모둠의 곡명:양화대교-자이언티

•아크릴판 그림

그림 전체 주제: 가사에 충실해서 양화대교를 표현해서 아버지의 현 위치가 양화대교라는 사실을 부각하고 아버지의 노력과 함께 집에서 홀로 그를 기다리는 화자의 기다림과 존경의 정서를 주제로 삼음.

내가 그린 내용: 다른건 그리지 않고 강을 푸른색으로 그리고 양화대교를 그려 넣었고 초록색 포인트를 넣어서 그렸다, 다리의 묘사를 세세하게 하기 위해서 다리의 지지대나 기둥의 형태까지 정확히 표현하도록 힘썼다.

그린 방법과 의도: 배경 없이 강위에 다리 하나만 올려놓음 으로써 고생하는 가장인 아버지의 고독함을 표현하려 노력했고 푸른색의 강으로 그 고독의 정서를 심화시키도록 의도했다,추가적으로 그림에는 표현되지 않았지만 상황이 밤이라 가정한다면 차 한대 없는 텅빈 다리위의 상황이 위의 정서를 심화하고 부각하도록 의도했다.

3.아크릴판 사용 방법 설명.

'어디냐고 물어보면 항상 양화대교'라는 이 곡의 가사의 맞추어 진짜로 양화대교의 실루엣을 보여서 직관적이고 명료한 주제를 제시함과 동시에 이어질 내용과의 개연성을 확보하도록 평범히 조명을 비추어 표현할 예정.

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2.아크릴판 그림 설명

우리 모둠의 곡명: 영화 라이온킹 circle of life

아크릴판 그림

-그림 전체 주제:이 작품의 주제는 생명의 소중함과 순환이다. ‘Circle of Life’라는 곡의 의미처럼, 모든 생명은 서로 연결되어 있고 자연 속에서 태어나고 다시 돌아가는 과정을 반복한다는 메시지를 담았다. 그림 속 캐릭터는 생명력과 순수함을 상징하며, 세상에 막 태어난 어린 생명의 모습을 표현했다.

-내가 그린 내용: 나는 귀여운 아기 동물의 얼굴을 중심으로 그렸다. 커다란 눈과 웃는 입을 통해 순수함, 생명력, 희망을 표현하려 했다. 이 아기 동물은 아직 작지만, 곡의 주제처럼 언젠가 자연 속에서 자라며 생명의 순환 속으로 들어간다는 의미를 담고 있다.

그린 방법과 의도: 먼저 연필로 밑그림을 그리고, 그 위에 노란색 아크릴 물감으로 윤곽선을 그려 생동감을 강조했다. 눈과 입 부분에는 초록색, 분홍색, 흰색을 사용해 생명력과 밝은 감정을 표현했다.
윤곽선을 두껍게 하고 색을 단순하게 구성하여 명확한 형태와 따뜻한 느낌을 주려는 의도가 있었다. 전체적으로 밝고 부드러운 색감을 사용해 생명의 순환이 가진 긍정적인 에너지를 나타냈다.

3.아크릴판 사용 방법 설명

아크릴판은 투명한 재질이어서 빛을 비출 때 색감이 선명하게 드러난다.
먼저 밑면에 그림을 그린 후, 아크릴 물감으로 색을 채웠다. 색이 잘 번지지 않게 얇은 붓으로 여러 번 덧칠하며 명암을 조절했다.
아크릴판을 사용하면 그림이 입체적으로 보이고, 빛의 각도에 따라 색이 달라 보이기 때문에 작품이 더욱 생동감 있게 표현된다.

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우리 모둠의 곡명: 아기상어

아크릴판 그림

그림 전체 주제: ‘아기상어’ 노래의 밝고 즐거운 분위기 표현

내가 그린 내용: 귀여운 노란색 아기상어 여러 마리를 그려 바다 속에서 함께 노는 모습을 표현했다.

그린 방법과 의도:

아크릴판에 물감과 마커를 이용해 겹겹이 칠하며 투명한 느낌을 살렸고, 조명을 비췄을 때 생동감 있게 보이도록 밝은 색을 사용했다.

노래의 가사처럼 가족 상어들이 함께 노는 즐거운 분위기를 표현하려는 의도했다.

아크릴판 사용 방법 설명:

곡 ‘아기상어’의 “뚜루루뚜루~” 부분에서,

그림을 조명으로 비춰 물고기들이 움직이는 듯한 그림자 효과를 내어,

노래의 밝고 신나는 리듬에 시각적인 재미를 더할 예정이다.

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우리 모둠의 곡명은 양화대교이다

내가 그린 내용은 어린 날의 내가 아버지의 돈을 기다리는 모습을 표현한 것이고 그린 방법은 아크릴판에 유성매직으로 칠하였고, 의도는 어린이를 표현하기 위해 맬빵바지를 파란색으로 칠하였고, 모자는 노란색으로 칠하였다. 그리고 가사에 ”주머니를 기다리는“

이라는 부분 때문에 돈을 생각하며 집에서 기다리는 장면을 그린 것이다. 곡의 어떤 부분을 어떻게 활용하였냐면 곡의 가사 “주머니를 기다리는 어린 날의 나”부분에서 사용함.
이때 아크릴판에 그린 그림을 무대 배경에 비춰서,
노래 속 어린 나가 아버지를 기다리며 느꼈던 그리움과 따뜻함을 표현함

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영화 엘리멘탈(Elemental) 속에서 서로 다른 속성을 가진 존재들이 차이를 극복하고 진심으로 이해하게 되는 “조화와 화합”의 이야기.

내가 그린 내용:

나는 영화 속 불의 원소를 표현한 캐릭터를 그렸다.

분홍색으로 표현해 따뜻함과 열정을 강조하고, 표정에는 밝고 자신감 있는 느낌을 주었다. 이는 엠버(불 캐릭터)의 활발하고 뜨거운 성격을 나타낸다. 파란색 목 부분은 물의 원소를 상징하며, 서로 다른 원소 간의 만남을 암시한다.

그린 방법과 의도:

아크릴판 위에 유성 마커로 직접 색칠하여 투명한 배경에서도 색이 선명히 드러나도록 했다.

빛을 비추면 그림의 색이 벽에 투영되어 불의 생동감을 느낄 수 있게 의도했다.

이처럼 투명한 재료를 활용해 “불과 물의 공존”이라는 영화의 주제를 시각적으로 표현하고자 했다

곡이름은 still the show이다

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아크릴판 그림 설명

우리 모둠의 곡명: Circle of life

아크릴판 그림

- 그림 전체 주제: 라이온 킹 오프닝 애니메이션이다. 원숭이가 아기 사자를 드는 장면

- 내가 그린 내용: 원숭이와 아기사자가 있을 절벽과 환호하는 동물들

- 그린 방법과 의도: 원작처럼 보이게 그리기 위해 아크릴 판을 대고 그렸다

아크릴판 사용 방법 설명

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명 하이라이트 부분에서 전등을 비춰 사용될 것이다

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우리 모둠의 곡명: 아기상어

- 그림 전체 주제: 통통 튀고 아이들이 좋아할만한 아기상어 노래를 선택해 동심 가득하고 화목한 상어가족을 표현

- 내가 그린 내용: 웃고있는 아기상어

- 그린 방법과 의도

사진을 보고 따라 그렸고 상어를 다채롭게 랜턴으로 표현할 예정이라 색은 입히지 않았음

사용방법: 곡 중 상어 가족들을 설명하는 곳에서 나올예정 곡 처럼 통통 튀게 계속 움직이며 표현할 예정입니다

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제목: 라이온 킹 circle of life

- 그림 전체 주제: 동물 모두가 아기 사자의 탄생을 축하하는 느낌

- 내가 그린 내용: 사자가 절벽 위에 올라가 사자의 멋있는 모습을 보여줌

- 그린 방법과 의도: 사자를 작게 그려 절별 위에 있는 모습을 멀게 보여주고

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가

곡에 중반 부분 웅장한 브금 쯤에

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곡명: 영화 엘리멘탈 OST (Lauv - Steal The Show)

그림 전체 주제: 물과 불이 만나서 축제 같은 분위기를 이미지로 시각화 했다.

그린내용: 불꽃 놀이 풍경을 담당했다. 불꽃놀이의 색깔들을 강조하기 위해 노랑, 보라, 파랑으로 불꽃놀이임을 강조했다.

그린 방법과 의도: 유성매직을 이용해 불꽃놀이 외각을 강조하고 노랑, 보라, 파랑으로 그 주변에 포인트를 줬다.

활용: 마지막 부분에 물과 불이 만나서 보라색이 되고 열기구가 떠오르는 장면이 있는데 그 부분에서 불꽃놀이가 나타난다.

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우리 모둠의 곡명:아기 상어(Baby shark)

아크릴판 그림: 물고기들이 상어를 피해 숨는 돌과 산호초를 그렸고 매직으로 바다를 표현했다.

아크릴판 사용 방법: 상어들이 물고기를 쫒을 때 물고기들이 숨는 장면에 사용된다

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영화 엘리멘탈속에서 서로 다른 속성을 가진 존재들이 차이를 극복하고 진심으로 이해하게 되는 조합과 화합의 이야기

내가 그린 내용:

나는 영화 속 불의 원소를 표현한 캐릭터를 그렸다.

분홍색으로 표현해 따뜻함과 열정을 강조하고, 표정에는 밝고 자신감 있는 느낌을 주었다. 이는 엠버(불 캐릭터)의 활발하고 뜨거운 성격을 나타낸다. 파란색 목 부분은 물의 원소를 상징하며, 서로 다른 원소 간의 만남을 암시한다.

그린 방법과 의도:

아크릴판 위에 유성 마커로 직접 색칠하여 투명한 배경에서도 색이 선명히 드러나도록 했다.

빛을 비추면 그림의 색이 벽에 투영되어 불의 생동감을 느낄 수 있게 의도했다.

이처럼 투명한 재료를 활용해 불과 물의 공존이라는 영화의 주제를 시각적으로 표현하고자 했다

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• 곡명 : 양화대교

- 택시드라이버이신 아버지에게 전화를 걸면 항상 양화대교라고 하신 아버지의 택시를 표현함.

-아버지는 택시드라이버라는 가사의 택시를 그렸음

-유성매직을 이용해서 택시에 유리창의 빛과 전체적인 틀과 색칠을 했음.또 전체적으로 노란색과 주황색을 사용함.실제로는 빛을 라이트에 쏘아서 밤에 양화대교를 지나는 택시를 표현하게 될거임

-곡의

초반부에서 아버지는 택시드라이버라는 가사에 맞게 택시의 라이트부분에서 빛이 나오는걸 표현할거임.이때 주황색 조명으로 사용으로 표현함

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곡명:남행 열차

주제: 비

내용: 비 내리는 모습

의도: 비내리는 호남선 부분에서 비 내리는 부분을 표현하기 위해 빗방울 모양을 그림

방법: 비내리는 호남선 부분에 빛을 비추며 배와 같이 표현될것이다.

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곡명:라이온킹 circle of life

아크릴판 그림

그림 전체 주제:동물들이 모두 보여 아기사자 탄생을 축하한다

내가 그린 내용: 아기사자를 축하하기 위해 온 원숭이

그린 방법과 의도:원숭이를 강조하기 위해 크게 그리고 생생하도록 색을 칠했다

노래에서 잔잔한 부분에 그림을 빛에 비춰서 원숭이에 등장을 표현할것이다

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곡명:라이온킹-circle of life

그림 전체주제: 라이온킹 장면에서 아기사자인 심바가 소개됨

내가 그린 내용:원숭이가 아기사자를 드는것

그린방법과 의도: 그린방법은 패드에 아크릴판을 대고 그림에 맞추어서 따라그렸고 의도는 아기사자에게 시선이 집중되도록 그렸다

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2. 아크릴판 그림 설명

우리 모둠의 곡명: 영화 트와일라잇 OST(A Thousand Years)

아크릴판 그림

- 그림 전체 주제: 어둠 속에서 피어나는 희망과 기다림의 감정을 등불과 바다의 이미지로 시각화함.

- 내가 그린 내용: 물 위에 떠 있는 등불 풍경을 담당. 등불 안의 불빛을 강조하기 위해 주변은 연한 파랑으로 번지게 표현하고, 불빛 부분에는 노란색과 주황색을 겹쳐 따뜻한 빛이 번지는 느낌을 냄.

- 그린 방법과 의도: 유성매직을 이용해 등불 외곽선을 진하게 그리고, 내부는 밝은 노란색 매직을 겹쳐 번짐 효과를 냄.
실제로 빛을 쏘면 등불 부분이 가장 밝게 투사되어 자연스러운 하이라이트가 생기도록 계산함.
곡의 가사 중 ‘I have died every day waiting for you’ 부분처럼 고요하고 따뜻한 기다림을 시각적으로 표현하고자 함.

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

곡의 후렴구 부분(현악기가 부드럽게 퍼지는 장면)에서 내 등불이 서서히 켜지듯 빛이 투사됨.
다른 모둠원의 등불과 순차적으로 겹쳐지면서 바다 위에서 등불이 점점 많아지는 장면으로 확장될 예정.
이때 노란 조명 2개와 파란 조명 1개를 겹쳐 물결 반사 효과를 함께 표현함.

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[3] 라이트아트 보고서 양식

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[3] 라이트아트 보고서 양식

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1. 아크릴판 사진 촬영 조건

빛에 투사된 아크릴판과 벽에 비치는 그림이 함께 보이게 촬영

공연 상황과 유사하게 촬영

2장 이상 중첩할 경우 '중첩된 아크릴판' 사진으로 보고서 업로드하되 자신이 제작한 '개별 아크릴판' 사진을 단독으로 찍어 보고서 옆에 게시물 추가해 업로드

자신이 제작한 OHP 그림이 있다면 마찬가지로 촬영한 후 보고서 옆에 게시물 추가해 업로드

2. 아크릴판 그림 설명

우리 모둠의 곡명:

아크릴판 그림

- 그림 전체 주제:

- 내가 그린 내용:

- 그린 방법과 의도:

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

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나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한 계절, 시간대, 풍경은 야생장미가 필 수 있는 늦봄에 노을 속 장미들판과 나무 한 그루를 표현하였다.

계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:붉은색, 검은색, 녹색 등이 사용되었다.

나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법 고흐가 사용하던 임파스토 기법이다. 물감을 두껍게 칠해 물감의 질감이 잘 느껴져 개성 있다.

인공지능으로 이미지 생성에 사용한 명령어는 붉은색, 노을, 들판, 고흐, 어두움이다.

제작한 배경에 나무 그림은 채도를 높이고 실제 그림과 최대한 비슷한 색감을 내려고 노렸했다. 나무 뿌리를 최대한 자연스럽게 들판과 합성하였다.

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1. 시간대는 저녁이고 노을이 지는 시간을 표현하기 위해 빨간색과 그와 대비되는 어두운 녹색, 어두운 회색을 사용했다.

2. 고흐의 임파스토 기법처럼 물감의 질감이 잘 드러나도록 나무를 채색했다.

3. 인공지능으로 노을이 지는, 대비감이 나타나는, 붉은 색감, 유화 그림과 같은 명령어를 넣어 배경을 생성했다. 제작한 배경에 나무가 그림자가 지는 듯한 느낌으로 나무를 어둡게 했고 빛이 강하게 비치는 듯한 느낌으로 빛과 그림자를 강하게 주었다.

4. 나의 작품에서 가장 잘한 점은 노을의 강렬한 색감이라고 생각한다. 붉은 색감과 차가운 회색이 잘 나타나 작품에 강한 인상을 주고있다.

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계절,시긴대,풍경: 가을,저녁,언덕이 있고 조금의 평야

선택한색채: 짙고 거친색채

2.고흐의 임파스토 기법

굵고 강한 느낌을 주기위해 사용했다.

3.

-명령어:혼돈이 넘치는 어두운 저녁, 유화로 그려진 그림, 임파스토 기법 연보랏빛 풍경 언덕이 있는 동산 조금의 평야

배경은 심상치않은 하늘과 동산의 조화를 그렸다

-그림자나 블러는 어두운 배경이 대신힐것같아 사용하지않았고 뿌리를 그려 합성했다.

4.잘된점:분위기와 색감이나무와 잘 어올리는것같고 나무와 주변의 풀의 색상이 일치해 이 점이 잘된점같다. 또한 언덕과 석양 어둡고 두꺼운 구름이 조화를 이루는듯하다.

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1. 나무의 고유색이 아닌‘ 인상의 색’을 표현하기 위해 설정한

-계절, 시간대: 초여름의 노을이 지는 하늘

-계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 분홍, 보라, 초록

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

모네의 부드러운 붓터치로 밝은 쪽을 색칠하고 어두운 쪽은 고흐의 임파스토로 좀 더 어두움이 보이게 색칠을 했다.

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

-이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

분홍색 노을이 지는 하늘, 분홍색&보라색 구름, 분홍색 들판, 모네의 기법, 인상주의 화풍을 키워드로 사용했다. 배경은 나무의 분홍색&보라색의 신비로움에 맞춰 노을도 생성하고 진한 색감을 사용해 시선을 사로잡았다. 또 나무는 검정테두리가 너무 부자연스러워서 흐리게 만들었고 뿌리도 배경지우기 효과를 사용해 최대한 자연스럽게 만들었다. 또 채도를 조금 낮추고 밝기를 낮추어 배경과 어울리도록 연출했다. 배경도 분홍색 중심으로 바꾸어 나무와 잘 어우러지게 연출했다.

4. 완성된 작품에서 잘된 점

AI를 활용해 다양한 관점에서 배경을 생성했다. 또 배경의 꽃밭과 하늘의 분홍색과 보라색의 조화가 좋다. 나무도 그 색들과 잘 어우러진다. 나무가 중심에 크게 있어 나무의 시선이 가게 되었다.

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인상주의 작품 제작10811서은민

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1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한 요소

계절, 시간대, 풍경: 가을의 깊은 밤, 달빛이 비치는 강과 숲 풍경

계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 보라색, 남색, 청록색, 검정색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토(Impasto) 기법을 차용

짧고 두꺼운 붓 터치를 사용해 달빛에 비친 나무의 질감을 강조

붓결이 드러나는 방식으로 하늘의 소용돌이와 별빛의 흔들림을 표현하여, 밤의 은은한 분위기를 강화

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:

"고흐의 ‘별이 빛나는 밤’ 화풍, 달빛이 비치는 강, 보랏빛 하늘, 임파스토 기법"

제작한 배경에 나무 그림을 합성하는 방법:

나무를 합성할 때, 뿌리 부분은 지우개 효과를 사용해 자연스럽게 풀과 어울리도록 처리

나무 전체의 색조를 낮추어 하늘과 강의 푸른 명도와 어울리게 조정

별빛이 비치는 부분에는 작은 점묘 느낌의 하이라이트를 추가하여 자연스럽게 조화시킴

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

전통적 회화(인상주의 화풍)와 현대적 디지털 도구(AI 합성)의 융합 효과가 잘 나타남

보랏빛 하늘과 노란 별빛이 강렬한 대비를 이루며 작품의 중심적 분위기를 형성

합성된 나무가 단순히 덧붙여진 것이 아니라, 푸른 강과 달빛 풍경에 자연스럽게 스며들며 조화를 이루고 있음

색채의 조화(보라색·남색과 초록빛 나무의 균형)와 붓터치의 질감 덕분에 독창적이고 차분한 이미지를 완성

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인상주의 작품 제작의 사본

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1.가을의 화창한 아침의 하늘과 나무

주황색 노란색 갈색이 대표 색깔

2.모네의 부드러운 붓터치로 가을의 화창하고 화사한 느낌과 시원한 느낌을 담음.

3.명령어:가을의 화창한 느낌에 넓은 평원 사진을 유화물감으로 그려줘 나무도 추가해줘

노란 들판 위에 나무를 합성할 때 어색해 보 이지 않도록 풀 느낌에 맞춰 지우개 효과로 나무의 뿌리 부분을 지워냈다.그리고 그림의 자연스러움을 위해서 나무들을 차례대로 배치했다.또한 나무들의 크키를 조절해 배치하며 실제 나무의 느낌을 살렸다.

4.AI로 만든 배경을 통해 노란 들판과 붉게 물든 나무, 푸른 하늘이 서로 조화를 이루면서 따뜻하고도 시원한 계절감을 동시에 전달한 것과 나무를 일렬로 배치해 원근감을 줘서 가을에 넓은 평원의 느낌을 잘 강조한 것같다.

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1.나무의 고유색이 아닌 인상의 색을 표현하기 위해 설정한

계절 ,시간대,풍경:가을 밤 하늘

계절 ,시간대,풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:보라색,초록색,파란색

2.나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법을 활용해 차가운 밤과 나무의 은은한 색감을 표현했다

3.인공지능으로 생성한 작품 설명

어두운 밤과 푸른색의 숲속을 그려주고 차가운 느낌이나고 약간 보라색 배경이 날 수 있게 해준 그리고 고흐의 화풍으로 그려주고 유화로 그려줘

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

나무의 분위기와 어울리게 잘 그렸고 고흐의 화풍이 잘 드러나도록 그렸다 또학 색의 느낌 잘 살려서 그렸고 유화로 잘 그렸다.

# data[].attributes.body
1. 계절, 시간대, 풍경: 가을의 낮 언덕

색채: 붉은색, 노란색, 주황색

2. 쇠라의 점묘법을 사용하여 나무에 생동감과 언덕에 있는 꽃과 풀들의 현살감을 더했다.

3. 인상주의 기법과 유화 물감으로 그린듯한 형식으로 붉은빛과 노란빛에 겉도는 꽃들이 펼쳐진 언덕을 그려줘

붉고 노란 언덕에 나무를 합성할 때 어색해 보이지 않도록 나무의 아랫부분을 자연스럽게 지워서 풀밭 사이에 자연스럽게 위치하게 했고, 나무의 크기를 다 다르게 하여 생동감을 주려고 노력했다.

4. AI가 생성한 그림과 나무의 위쪽에 붉은색의 임파스토를 활용한 부분이 마치 붉은색 빛을 내뿜는 태양이 비치는 듯한 연출을 조성한 거 같아서 잘 됐고, 붉은색에 들판에 어두운 색에 나무줄기가 어울려서 원래 그곳에 있었던 느낌이 든 거 같다. 추가한 나무가 붉은색과 노란색의 조화를 통해 차분하면서 독창적인 이미지를 형성했다.

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인상주의 작품 제작의 사본

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1.나무의 고유색이 아닌'인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

-계절,시간대,풍경: 가을의 저녁 숲속

-계절,시간대,풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:주황색, 갈색 노란색

2.나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법을 활용해 거칠게 표현하고 따듯한 색감을 표현했다

3.인공지능으로 생성한 작품 설명

-주황색 노을이 지고 유화느낌이나고 고흐의 화풍같은 나무가 없는 산속 배경을 만들어줘

-들판에 어울리도록 나무의 밝기를 줄이고 따듯한 느낌이 나도록 온도를 높여주었다 그리고 뿌리가 티나지 않도록 직선으로 끝쪽을 지워줬다

4.완성된 작품에서 잘 된 점

나무의 풀잎과 노을 색이 잘 어우러졌다 나무로 인해 계절과 따듯함이 더 잘 나타난것같다 자연스럽게 실제 있는 나무처럼 표현하였다

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인상주의 작품 제작의 사본 (1)

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1.몽환적인 맘 하늘을 표현하였고 사용한 색채는 보라색.남색,분홍색을 사용하였다.

2.모네의 부드러운 붓 터치를 표현하기 위해 색감이 잘 어우러지도록 조정을 하였고 부드러운 느낌을 내기 위해 선이 강하지 않은 배경을 골랐다.

3.몽환적인 오로라가 있는 밤 하늘을 보라색,핑크색으로 표현을 해주고 인상주의 유화그림으로 그림

4.이 작품은 보라, 분홍, 파랑이 어우러진 색채의 조화가 돋보이며 몽환적이고 환상적인 분위기를 잘 표현했다. 합성을 활용하여 하늘의 빛이 물에 비치며 대칭적인 구도를 이루어 안정감을 주고 강렬한 붓 터치로 생동감을 더해 시선을 끌어당겼다. 현실적인 풍경이지만 색감과 표현을 통해 판타지적인 느낌을 전달해 상상력을 자극하는 점이 인상적이다.

# data[].attributes.attachment_link.title
인상주의 작품 제작의 사본

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1. 나무의 고유색이 아닌 인상의 색을 표현하기 위해 설정한 계절은 여름이다 그 이유는 여름의 분위기가 따뜻하고 언덕에 풀 색이 이뻐서 이다 그리고 시간대는 오후 7-8시 이다 그 시간대에 이쁘게 노을이 진다 또 풍경은 노을만 있으면 심심하게 느껴질 것 같이 느껴서 정겨운 시골 풍경을 찾아서 했다

2. 피사로의 짧은 붓질 층쌓기 기법이다

여러 방향으로 짧은 붓질을 겹쳐 나뭇잎의 질감을 표현했다 그리고 연두빛 언덕과 이어지듯 자연스럽게 배경과 섞이게 했다

시골 풍경의 따뜻하고 소박한 분위기에 잘 어울리는 것을 표현했다

두 번째는 반 고흐의 선적 붓질 기법이다

나뭇잎이나 가지를 붓질로 강조했고

강렬한 색감을 대비적으로 배치했다

풍경에 생동감과 강한 에너지를 불어놓는 기법을 활용했다

3. 챗지피티에게 "

완전 어두운 빨간색이 들어간 노을 풍경에 연두색 언덕을 그려줘 글고 언덕에서 시골 풍경이 보이고 인상주의 유화 중에 그려줘" 라고 명령했다 그에 적절한 배경을 찾아줘서 그 배경에 나무 밑등을 자연스럽게 지우고 언덕과 색감이 잘 스며들게 하기 위해서 흐리게 했다 또 색감을 더 짙게 하기 위해 필터를썼다

4. 이 작품에서 잘 됐다고 생각하는 점은 배경과 나무의 색감이 너무 잘 어울려서 잘 스며든 점이다

그래서 따뜻하고 강렬한 분위기를 잘 했고 시골 풍경이 없었으면 심심했을 것 같은 느낌이 들었다

그래서 창의적인 부분이다

# data[].attributes.attachment_link.title
인상주의 작품 제작의 사본 (1)

# data[].attributes.body
1. 나무의 인상의 색을 표현하기 위해 계절, 시간대, 풍경을 겨울이 다가오는 늦은 밤의 언덕 위 풍경으로 설정하였다.

저 설정을 표현하기 위해서는 보라색, 남색, 어두운 초록색 등의 색채를 선택하였다.

2. 나무 채색에 이용한 인상주의 표현 기법은 모네의 인상의 색을 포착하여 부드럽게 색을 올리는 붓터치를 이용하여 어두운 보랏빛 밤의 색감을 표현하였다.

3. 인공지능으로 작품의 배경을 생성할 때에는 보랏빛의 밤하늘 아래 넓은 언덕 위를 모네의 화풍으로 그리라 설명하였다.

제작한 배경에는 나무 그림이 혼자 붕 떠있는 것처럼 보이게 하지 않기 위해 전체적으로 약간의 블러 처리를 해주어 자연스럽게 작품에 녹아들 수 있게 하였다. 또 작품의 배경은 언덕 위를 표현하기 위해 나무의 뿌리 부분을 지우개 효과로 지워내고, 색감의 명도는 조금 높이고 채도는 조금 더 낮추어 언덕과 잘 어울릴 수 있게 하였다.

4. 완성된 작품에서는 AI가 생성한 배경 이미지와 나의 나무 그림의 전체적인 색감이 명도와 채도, 보랏빛으로 어색하지 않고 서로 잘 어울린다. 또 드넓은 언덕 위에 단 한 그루의 나무를 적용함으로써 작품의 대표 색상인 보라색의 몽환적이고 쓸쓸할 듯한 분위기를 극대화시켰다. 또 나무를 너무 많이 설치하거나 하지 않아 나무가 보랏빛 밤하늘과의 조화를 적절하게 이룰 수 있게 하여 독창적, 창의적인 이미지를 형성하였다.

# data[].attributes.body
1. 아프리카 초원에 노을이 지는 모습이 어울릴거라 생각했다 색감을 살짤 밝게 했는데 어둡게 하니까 너무 안어울려 이렇게 했다

2. 나무에 사용된 기법을 따로 없지만 붓으로 색칠할때 조금 진하게 했던것 같다

3. 배경은 빨간 노을이 지고있는 아프리카 초원을 골랐다 합성을 할때 뒤에 배경과 최대한 비슷한 색으로 할려고 그림의 명도를 좀 내려 자연스럽게 하고자 했다

4. 완성된 작품에서 내가 잘했다 생각한 점은 주변 배경과 그림의 색이 조금 비슷하다는게 잘한것 같다 처음에는 너무 안어울려 바꾸려 했지만 나무 그림을 조금 수정하여 색을 맞춘게 잘한것 같다

# data[].attributes.attachment_link.title
인상주의 작품 제작의 사본

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1. -가을 오로라가 일렁이는 밤하늘

-보라색,분홍색,연두색

2. 고흐의 두껍게 올리는 물감과 은은하게 표현되는 색감을 표현했다.

3. -채도와 명도가 높은 븐홍색과 보라색이 있는 오로라가 일렁이는 밤과 연두색의 들판의 유화그림, 고흐의 화풍

-연두색의 들판이 내가 나타낸 나무의 밑부분의 색과 어울리지 않을까라는 걱정이 있었지만 나무 잎과 오로라가 잘 어울쳐서 골랐다. 뿌리와 들판이 생각외로 잘어울려서 마음에 든다. 지우개표과로 뿌리를 자연스럽게 연출하고 채도와 명도를 높였다.

4. 나무의 불투명도를 낮추면 조금 밝아지기 때문에 먼거리에 오로라의 빛을 많이 받는 끝나무들의 투명도를 낮춰서 밝게표현했다.AI그림과 내 그림은 하늘과 어울린다.오로라의 핑크빛 느낌을 내서 신비로운 느낌을 줬다.

# data[].attributes.body
1) 가을 노을진 언덕

갈색 황토색 주황색

2)고흐의 기법을 사용하여 짧고 거친 느낌으로 물감을 두껍게 올려 붓자국이 그대로 보이게 해서 질감을 살아보이게 했다.

3)노을진 가을의 넓은 언덕,유화로 표현,고흐의 기법으로 표현

-그냥 두면 어색하고 나무 혼자 동 떨어진 느낌이라서 나무 밑부분을 블러처리 해주고 작은 나무와 큰나무를 겹겹이 쌓듯이 해서 자연스럽게 만들었다.

4)이 그림에서 잘 된 점은 브로콜리와 배경이 잘 어울려저서 자연스럽게 보이는 점과 분위기와 색이 잘 어울려저서 노을느낌이 잘 전달된다. 그리고 나무를 언덕 라인에 따라 둬서 시선이 나무와 뒷 배경으로 조화롭게 잘 분산된다.

# data[].attributes.body
1.노을지는 가을들판이고 빨간색, 노란색,갈색을 사용했다.

2.고흐의 임파스토 기법을 활용하여 짧고 거칠게 붓터치를 하였다. 강렬한 색감을 표현하였다.

3.저녁 7시 정도의 노을지는 들판의 풍경이고 유화이고 고흐의 화풍이고, 붉은색의 느낌으로 그림

노을들판에 어울리는 강렬한 빨간색의 나무를 원래 나무가 있었던 자리에 배치하여 연출하였다.

4.노을진 들판의 풍경과 나무그림의 조화가 잘 어울린다. 배경의 강렬한 색과 나무그림의 강렬한 색이 잘 어울린다

# data[].attributes.body
1. 나무의 고유색이 아닌 다른색을 표현하기 위해 선택한 색

-계절,시간대,풍경:여름의 밤 하늘

-계절,시간대,풍경을 표현하기위해 선택한 색: 보라색,남색,짙은 초록색,파랑색,초록색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

-나무에는 나무의 잎들이 바람에 흔들리는 듯한 생동감과 강렬함을 남기기위한 임파스토 화법을 사용해 잎을 표현했다

3. 인공지능으로 배경 이미지를 생성하기위한 명령어 및 작품 설명

-인상주의 기법과 유화 물감으로 그린 듯한 형식으로 보랏빛과 푸른빛으로 빛나는 달이 떠있는 밤하늘과 그 아래에 입체적으로 펼쳐진 짙은 초록색의 들판을 그려줘

-짙은 초록색의 들판에 나무를 합성할 때 어색해 보이지 않도록 나무의 아래 부분을 지워서 풀숲 사이에서 자연스럽게 위치하도록 했고 멀어지는 시점을 표현하기 위해 뒤로갈수록 나무의 크기를 작고 블러를 강하게 주어서 그림의 입체감을 주려고 노력했다.

4. 완성된 작품에서 잘된점

-AI가 생성한 그림과 나의 나무의 위쪽에 보라색의 임파스토를 활용한 부분이 마치 보라빛 빛을 내뿜는 달빛이 비치는 듯한 연출을 조성하는것 같아서 잘된거 같고 짙고 강한 초록색의 들판도 어두운 초록색인 나의 나무 줄기에 어울려서 마치 원래 그곳에 있었던거 아닌듯하는 의심이 들게하는 자연스러움이 형성되고 밋밋했던 평평한 들판에 나무를 추가함으로써 그림에 입체감과 생명력과 생동감 넘치는 이미지를 형성함.

# data[].attributes.body
1.나무의 고유색이아닌 인상의 색을 표현하기 위해 설정한 계절,시간대,풍경:여름의 노을이있는 오후의 한 집의 풍경

선택한 색채:분홍색,붉은색

2.인상주의 표현기법

임파스토 기법을 사용해 거친 붓터치, 노을의 은은한 색감과 느낌을 표현했다

3.인공지능으로 생성한 작품설명

명령어:분홍빛노을이 있는 정원 모네의 화풍

정원의 풀에 자연스럽게 합성하기 위해 지우개와 블러효과로 흐리게해서 잘 어울리게 했다

4.잘된점

풍경과 내가 그린 브로콜리의 색감이 잘 어울리는것 같다. 그리고 전체적인 분홍빛 분위기가 잘 어울려지는것 같다. 또한 붉은계열의 조화를 통해 강렬하고 다채로운 느낌을 준다.

# data[].attributes.body
- 계절, 시간대, 풍경: 가을 저녁 노을지는 시간

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 낮고 부드러운 색채

2 .모네의 부드러운 선표현

3.

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명: 검은사람 언덕에 서있는 사람 노을지고 저녁시간대의 가을 유화풍 모네 화풍

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명: 사람이 기대고 있는듯 합성

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

사람이 기대고 있는 나무를 티 안나게 합성해서 잘됌

# data[].attributes.body
1) 계절, 시간대, 풍경: 가을 해 지는 풀 밭

2) 계절. 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 초록, 빨강, 갈색

2. 고흐의 임파스토 기법을 활용한 짧고 거친 붓 터치

3. 노을의 느낌이 들고 나무의 기둥이 초록색이라 자연스럽게 이어지도록 명령어 풀을 추가해 그렸다/ 풀과 잘 어울어 지도록 지우개로 나무 끝을 지웠다

4. 에이아이를 통해서 배경을 만들었지만 자연스럽게 만들어졌고, 노을지는 분위기를 잘 만들었고 풀을 선택해 그림이 풍부해지게 만든 것 같다

# data[].attributes.attachment_link.title
인상주의 작품 제작의 사본

# data[].attributes.body
나무의 고유색이 아닌 인상의 색을 표현하기위해 설정한 봄의 밤하늘과 보라색을 선택함

고흐의 임파스토기법을활용한 거친붓터치,밤을표현

새벽1시 버섯숲에 고흐의 기법을 사용 보라색으로 표현 버섯을 크고작게 바꿔서 잘표현함

버섯이 배격과 잘어울리는것이 잘되었다

# data[].attributes.body
1.

(1) 저녁 시간대 오로라

(2) 보라색, 분홍색, 초록색

2. 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치로 오로라의 은은한 빛 비침을 표현했다.

3.

(1) 보라색 오로라 유화라고 명령어를 적어서 배경을 생성했다.

(2) 나무 하나만 덜렁 있으면 이상해 보이니까 나무를 두개 더 넣었고 어색해 보이지 않게 블러효과로 뿌리 부분을 자연스럽게 표현했다. 그리고 명도, 채도, 대비 등을 이용해 그림의 색감을 조금 어둡게 조정했다.

4. 우선 너무 흔하지 않은 가로수길에 있는 나무는 조금 피했고 색감을 잘 조정해서 배경과 잘 어우러지게 했다. 어색한 감이 있긴 해도 색감이나 분위기는 잘 어우러지게 잘 했다. 그리고 블러 효과를 사용해서 나무의 뿌리가 멀리에서 봤을 땐 안 어색하게 했다.

# data[].attributes.body
1. 나무의 고유색이 아닌 ‘인상의 색’을 표현하기 위해 설정한

•계절, 시간대, 풍경: 추운 겨울, 저녁, 마을

계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 보라색, 남색, 초록색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

고흐의 임파스토 기법을 활용한 짧고 거친 붓 터치

하늘과 별빛을 소용돌이치는 붓결로 표현하여 밤의 은은하면서도 역동적인 색감을 구현

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

이미지 생성에 사용한 명령어 및 배경 설명:

“고흐의 별이 빛나는 밤을 보라색과 남색 톤으로 재해석, 임파스토 기법, 고흐 화풍”을 키워드로 활용해 생성.

합성 과정:

나무 뿌리가 너무 자연스럽지 않아서 나무의 색을 바탕의 바닥 부분의 색과 비슷하게 바꾸고 브로콜리의 지저분 한 부분을 브러시로 지움

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

AI와 손그림의 융합을 통해 전통적인 회화와 디지털 예술의 조화를 시도함.

보랏빛 하늘과 노란 별빛이 대비되며 신비롭고 강렬한 분위기를 만들어냄.

합성된 나무가 보라색과 초록색의 조화를 이루며 전체적인 장면에 독창성을 부여함.

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인상주의 작품 제작의 사본 (2)

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9월 18일 작가탐구 보고서 양식

# data[].attributes.subject
9월 18일 작가탐구 보고서 양식

# data[].attributes.body
[2] 작가 탐구 보고서 양식

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경:

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

# data[].attributes.headline
9월 18일 작가탐구 보고서 양식

# data[].attributes.subject
9월 18일 작가탐구 보고서 양식

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[2] 작가 탐구 보고서 양식

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경:

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

# data[].attributes.body
가을 노을하늘 아래의 공원을 표현했다.

녹색, 청록색, 붉은색 계열을 주로 사용했다.

나무의 질감을 표현하기위해 거친 붓터치와 점묘법을 일부 사용했으며 붉은색으로 잎을 칠해 가을 노을빛을 표현하였다.

Ai명령어는 가을노을, 공원, 벤치 등을 사용하였다.

합성을하면서 나무의 자연스러운 배치를 위해 흐리게를 통해 나무 일부를 흐리게하였다.

특히 바닥과의 자연스러움을 위해 흐리게 효과를 강하게 사용했다.

배경과의 조화가 잘된것같고 특히 배경색과 색체가 잘맞는것같다.

# data[].attributes.body
숲속의 봄 아침을 표현하기 위해 보라색 초록색을 썼다

내가 사용한 표현 기법은 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치이다

배경을 생성하기 위해 유화,보랏빛 조명,밝은 초록 숲,신비,밝음이라는 키워드를 썼고 어색한 느낌이 큰거 같아서 겉부분을 흐리게 해서 최대한 자연스러운 느낌을 주기위해 노력했다

밝은 느낌을 잘 느낄 수 있다

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1. 나는 나무의 고유한 초록색을 그대로 자세하게 표현하기보다, 여름에서 가을로 넘어가는 저녁 무렵의 풍경을 담아내고자 하였다. 붉게 물드는 석양과 들판 위로 드리운 빛이 나무에 닿으며 다양한 색채를 만들어내는 장면을 표현하기 위해, 나무에는 붉은색과 주황색,노란색, 초록색을 사용했고, 갈색과 붉은 기운을 더해 따뜻한 일출,일몰의 분위기를 살렸다.

2. 나무를 채색할 때에는 인상주의 화가들이 즐겨 사용한 표현 방식을 참고하였다. 고흐의 임파스토처럼 짧고 분명한 붓터치를 활용해 나뭇잎이 흔들리는 듯한 느낌을 주었고, 여러 색을 겹쳐 칠함으로써 순간의 빛과 공기에 따라 변화하는 나무의 인상을 나타내고자 했다. 또한 모네의 기법도 사용했는데 색에 색을 덧칠하고 쌓아 올리며 표현하였다

3. 배경은 인공지능 프로그램을 이용해 일목 혹은 일출, 따뜻한 색감의 하늘,호수가 보이는 대지라는 명령어를 입력해 생성하였다. 완성된 풍경은 붓터치 질감이 드러나도록 설정해 인상주의적 분위기를 자아냈으며, 그 위에 내가 직접 그린 나무 그림을 크기와 위치를 조정하여 합성하였다. 또한 흐리게 기능을 사용해서 나무의 뿌리부분과 땅의 경계를 자연스럽게 이어주었다 이를 통해 나무가 풍경 속 일부처럼 자연스럽게 자리 잡도록 하였다

4. 완성된 작품에서는 AI가 만든 배경의 붓터치 질감과 내가 직접 채색한 나무의 화풍이 잘 어우러져 서로 다른 매체임에도 조화로운 느낌을 준 점이 만족스러웠다. 특히 석양빛을 머금은 나무의 색감이 배경과 통일감을 이루며 인상주의적 분위기를 더욱 강화하였고, 사실적인 재현을 넘어 순간의 감각을 담아낸 점에서 창의적 시도를 보여줄 수 있었다. 또한 디지털과 손그림의 결합을 통해 새로운 예술적 가능성을 탐구했다는 점에서도 매우매우 큰 의미가 있었다.

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좌측 메뉴 - 복사(copy)

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(예시) 10800 미술핑

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경: 가을의 밤 하늘

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 보라색, 남색, 초록색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

고흐의 임파스토 기법을 활용한 짧고 거친 붓 터치, 밤의 은은한 색감을 표현

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

저녁 11시 푸른 들판이 펼쳐진 고흐의 '별이 빛나는 밤'을 보라색으로 표현, 임파스토 기법, 고흐 화풍으로 그림

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명

푸른 들판 위에 나무를 합성할 때 어색해 보이지 않도록 풀 느낌에 맞춰 지우개 효과로 나무의 뿌리 부분을 지워냄. 그림의 명도를 낮춰 배경과 어울리도록 연출함.

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

AI 합성을 시도하며 전통적 회화와 현대적 디지털 도구의 융합을 잘 나타냄. 합성 결과물 속에서 보랏빛 하늘과 노란 별이 대비를 이루며 강렬한 분위기를 주고, 추가한 나무가 녹색과 보라색의 조화를 통해 차분하면서도 독창적인 이미지를 형성함.

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9월 18일 작가탐구 보고서 양식

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9월 18일 작가탐구 보고서 양식

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[2] 작가 탐구 보고서 양식

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경:

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

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8월 28일 작품 재구성 보고서양식

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8월 28일 작품 재구성 보고서양식

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1. 가장 마음에 드는 작품 사진

- 작품이 잘 보이도록 선명하게 촬영

- 작품의 방향 및 각도 바르게 촬영

2. 원작 정보

- 작가 이름

- 작품 제목

3. 원작 감상

- 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제)

- 작품을 보며 떠오른 색상과 이유

4. 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가

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작가의 이름은 앙리 마티스이고 작품제목은 ‘춤’이다.

나는 앙리 마티스의 춤을 봤을때 가장 먼저 원형을 이루며 손을 맞잡고 춤추는 인물들의 역동적인 움직임이 느껴졌고 그다음 인물들의 세밀한 묘사 대신 단순화되고 강렬한 색상과 모습들이 리듬을 타는 것 처럼 느껴져서 몸 전체가 춤과 에너지 그 자체가 되어버린 듯한 황홀하고 몽롱한 느낌이 인상이 인상깊었다.

또한 이 작품을 보면서 떠오른 컨셉은 자유와 공동체이다. 그 이유는 원형을 이루고 서로 손을 맞잡은 사람들의 모습은 개별적인 인간을 넘어 하나의 공동체적 존재로 묶여보임과 동시에 각자 다른 포즈를 취하면서도 하나의 원으로 조화를 이루는 모습이 사회에서 각기다른 자유로운 삶을 추구하는 것 처럼 느껴졌기 때문이다.

이 작품을 보고 가장 인상깊었던 색상은 푸른색과 붉은색그리고 초록색이다. 그 이유는 푸른색 바탕은 끝없이 펼쳐진 하늘같아 보였고 붉은색은 인간의 피와 열정이 섞인 모습같아 보여서이다.또한 초록색은 땅의 생명력을 암시하는 것 같아 종합적으로 이3개의 색상이 부딫혀 마치 인간과 자연의 조화를 이루는 세계를 나타낸것이 매우 인상적이었기 때문이다.

원작은 자유는 잘나타냈지만 여러사람이 함께 여러 인종이 함께 살아가는 공동체적인 모습이 잘 전달되는 것같지않아 다른색으로 사람들을 표현해 여러인종을 가진 사람들을 표현하고 싶었다.또한 춤추는 모습을 밝은색으로 표현에 신나는 모습을 넘어서 광기에 찬 모습을 표현하고 싶었다.그리고 땅을 여러 색으로 표현하면서 각각 다른나라의 땅을 밞고 사는 사람들을 표현하고 싶었다.배경의 사람들 주변에 있는 점들은 그 사람들이 끼치는 영향력을 표현한것이다.왜냐하면 사람들은 사회생활을 하거나 누구를 만날때 항상 영향력을 끼쳐 어떨땐 조언을 해 도움을 주거나 나쁜말을 해 상처를 주거나 재밌는 이야기로 웃게해주거나 여러방면으로 영향력을 끼칠 수 있기때문이다.

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작가 이름: 요하네스 베르메르

작품 제목: 진주 귀고리를 한 소녀

3. 원작 감상

한 아름다운 소녀가 매우 크고 아름다운 진주 귀고리를 하고 있는 작품이다. 어두운 배경이 아름다눈 소녀의 하얀 피부를 더 밝게 보이게 해주는 것 같다.

- 작품을 보며 떠오른 색상과 이유

녹색이 떠올랐다. 커다랗고 빛나는 귀고리를 보았을 때 이 작품이 상징하는 것이 부라고 생각이 들어 내가 생각한 색깔중에 가장 고급진 색으로 녹색이 떠올랐다.

4. 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가

원작과 차이점을 주고 싶어 원작과는 대비되는 하얀색 배경으로 표현하였고 원작과 비슷한 색감으로 갔으나 더욱 눈에 띌 수 있도록 색을 다채롭게 써서 사람들이 인상깊게 볼 수 있도록 노렸하였다. 부를 상징하고 고급진 녹색이 소녀의 귀고리와 소녀에게 어울리고 더 돋보이게 만들어 주는 것 같아 녹색으로 칠하였다.

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원작 : 살바도르 달리 - 시간의 단면

나는 이 작품을 보면서 시계가 나뭇가지 위에서 녹아내리는 모습이 인상적이고 놀라웠다. 이 표현은 작가만의 특징이자 메시지라고 생각이 되어 작가의 창의력에 감탄하게 되었기 때문이다. 작품 속에서는 우리가 살면서 중요하게 여기고, 지키려 하는 시간을 나타내는 시계가 녹아내림으로써 시간이 무의식적이고 덧없다는 감상을 들게 만들었다. 그래서 나는 이러한 감상과 함께, 원 작품의 신비로움과 몽환적, 비현실적을 나타내고 싶다고 생각이 들었다.

나는 이 작품을 보면서 푸른빛과 보랏빛, 은빛의 색상들이 떠올랐다. 원 작품을 보면서 내가 느낀 몽환적이고 신비스러운 모습을 드로잉 이외에 채색으로도 알리고 싶었기 때문이다. 푸른빛이지만 서로 느낌이 다른 푸른색의 다양한 색과 보라색을 섞으면 몽환적이라는 느낌을 주지 않을까라는 생각으로 푸른빛을 주요 색상으로 하고 싶다고 떠올렸다.

나의 작품은 원작과는 달리 명도와 채도가 밝은 색상을 주로 사용함으로써 밝은 듯하지만 신비롭고 우아한 느낌을 주었는데, 이는 작품을 보면서 들었던 나의 생각과 상상 속에서의 작품 내 이미지를 형상화하기 위해 표현했다. 또 작품 속 바닥 타일은 나무와 이어져 있어 흙과 같은 땅으로 보일 수 있으나, 나는 오히려 타일을 여러 푸른색을 섞어 나타냄으로써 바다나 하늘과 같은 모습을 연상시키기 위해 노력했다. 이는 원작의 비현실스러움을 색을 통해 표현하고 싶어 표현했다.

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원작 정보

- 조지프 말로드 윌리엄 터너

전함 테메레르의 마지막 항해

원작 감상

- 작품을 보며 시대적 배경상 산업화가 시작되어 증기기관이 발전 하고있는데 이를보며 한시대의 몰락이 느껴졌고 이를 어둡게 칠해보려고 생각했다.

- 작품을 보며 노을의 색깔들이 떠올랐다.

노을이 작품에 있기도하고 한 시대가 저무는 느낌과 테메레르가 매각되는걸 노을의 붉고 주황색,노란빛이 잘 어올리는거 같았기 때문이다.

4. 작품 설명

-나는 원작과 다르게 색상을 기전보다 밝게 칠하였고 기존의 작아 한시대가 저무는 느낌을 집중햤다면 나는 증기기관이라는 새 시대를 집중해 펴현하려했다.

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작품제목: 성모와 노래하는 천사들

작가이름:윌리엄 아돌프 부그로

원작감상: 이 작품을 보면서 따뜻하고 부드러운 분위기가 느껴졌다. 평온하게 바이올린을 연주하는 천사의 모습이 인상적이다.

이 작품을 보며 연한갈색과 따뜻한 파스텔톤의 색상이 떠올랐다. 그 이유는 그림의 분위기와 배경이 따뜻하고 인물들이 부드럽게 표현되어 보이기 때문이다.

작품설명:나는 원작과 다르게 바이올린의 선율을 곡선으로 표현하려고 했다. 왜냐하면 천사가 바이올린을 연주하고 그에 맞는 따스한 색으로 선율을 표현함으로써 음악의 입체감을 조금 주고싶었기 때문이다.

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2. 작가:프리다 칼로

제목:가시 목걸이와 벌새를 한 자화상

3. 이 작품은 화려한 배경과 대비되는 프리다의 단호한 얼굴이 인상적입니다. 가시 목걸이는 그녀가 겪은 고통을, 죽은 벌새는 불운과 상실을 상징하는 동시에 멕시코 문화에서 행운과 부활을 뜻하기도 합니다. 따라서 이 작품은 고통 속에서도 꺾이지 않는 의지와 정체성을 주제로 담고 있다고 느꼈습니다. 또 초록색의 울창한 배경은 자연과 생명력을 떠올리게 했고, 대비되는 흰옷과 얼굴은 차가운 고통의 분위기를 강조합니다. 전체적으로 강렬한 색채 대비가 그녀의 내면적 갈등을 표현한다고 생각했습니다.

4. 원작에서 프리다는 고통과 죽음을 상징하는 가시 목걸이와 벌새를 그렸지만, 제가 표현한다면 가시 대신 뿌리를 넣고 싶습니다. 뿌리는 힘든 상황 속에서도 다시 자라나는 생명력을 의미하기 때문입니다. 또 피어나는 작은 잎을 함께 넣어, 그녀가 지닌 회복력과 희망의 메시지를 강조하고 싶습니다. 프리다 칼로가 보여준 삶의 모습은 단순히 고통에 머문 것이 아니라, 고통을 예술로 승화시킨 강인함이 있기 때문입니다. 제 나만의 표현에서는 그녀의 절망뿐 아니라, 미래에 대한 희망과 생명력을 더 드러내고 싶었습니다

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원작정보:

에두아르 마네『피리 부는 소년』

원작 감상:

현실주의 기법으로 그려진 이 그림을 보고 그림 임에도 옷의 주름 이라던가 얼굴의 표현, 명암 등등이 매우 현실적이고 실제적이라고 느꼈고 단순해 보이는 그림 임에도 삐딱한 자세와 피리를 부는 자세 덕분에 소년의 생동감과 깊이감있는 느낌을 받았다, 그리고 떠오른 컨셉은 이 현실감 넘치는 그림을 재미있고 비 현실적으로 그려보고 싶다는 주제가 생각해 웃김을 컨셉으로 잡았다.

작품 설명:

기존의 현실주의적인 그림과는 반대로 현실감이라곤 찾아볼수 없는 비정상적인 비율과 웃긴 구도와 얼굴로 재미있지만 특색있는 분위기를 주었다, 그리고 깨진 음표나 창문이 소년이 연주하는 소음 때문에 금이 가는 듯한 배경을 추가해 더욱 재미있고 생기 넘치는 나만의 모작을 그렸다,

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1. 작가- 고흐, 작품명- 자화상(노란 밀짚 모자)

2. 원작감상- 난 이 작품을 보고 왠지모를 슬픔이 느껴졌다. 아무래도 고흐라는 한 인간의 삶이 절망적이고 고통의 연속이었다는 걸 알아서 그런 지 괜히 더 서글프게 보이기도 했다. 작품 속 눈이 여러감정이 뒤섞인 것 같았다. 그렇게 이 작품을 선택하게 되었고, 이 작품의 해석이 고통과 치유, 삶과 예술이기에 좀 난해하더라도 고통을 나타내는 색으로 파랑과 치유를 나타내는 색으로 초록을 정해서 둘을 섞는 컨셉으로 갔다. 보고 떠오른 색은 파랑이다. 슬픔을 나타내는 색이라고 생각하기 때문이다.

3. 원작과 다른 나의 표현- 원작에서는 노랑, 빨강, 파랑이 섞여 대비를 이룬다. 나는 거기에 초록과 파랑을 더해서 그 두 색을 중점적으로 표현했다. 파랑보다 무게감 있으면서도 차분하고 안정감있는 색 초록을 중심으로 칠했다. 좀 더 편안해지길 바랐기 때문이다. 또 고통과 치료의 연속을 나타내기 위해 두 색을 섞었다.

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작가 대한전선

제목 남산타워

남산타워라고 하니까 파란색과 초록색이 생각났고 파란색하니 하늘 초록색하니 초원이 떠올랐다 그냥 자연이라고 하면 된다

파란색과 초록색이 떠오른 이유는 남산 할때 '남'이 파란색을 떠오르게 했고 '산'이 초록색을 떠올리게 했다

남산타워에는 파란색과 초록색이 없는데 그 색들을 썼고 건물을 하늘과 초원으로 표현했다 그리고 건물과 맞게 파란 하늘로 배경을 채웠다

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작가: 마오리족

작품: 강력한 힘을 주소서

작품을 보면서 신비롭고도 강인한 기운이 전해졌습니다. 단순한 장식품이 아니라 어떤 영적인 보호나 힘을 상징하는 듯한 느낌을 줍니다. 커다란 눈과 굵직한 형태에서 위압감이 느껴지지만 동시에 원형적이고 부드러운 곡선이 주어 친근함도 느껴졌습니다. 가장 먼저 떠오른 색은 초록색입니다. 작품이 옥으로 만들어져 자연의 색 그대로를 담고 있어, 숲과 땅의 생명력, 그리고 자연의 신비로운 힘을 상징하는 것처럼 보였습니다. 또한 초록색은 안정과 치유를 떠올리게 해 이 작품이 단순히 장식이 아니라 의미 있는 물건처럼 느껴지게 합니다. 제가 그린 작품은 원작의 초록색 조각상을 그대로 따르지 않고, 여러 얼굴을 반복 배치하고 눈과 표정을 과장하여 다양한 감정을 담았습니다. 또한 초록 대신 핑크와 청록을 사용해 더 가볍고 현대적인 느낌을 주었는데, 이는 원작의 의미를 나만의 방식으로 풀어내어 독특한 분위기를 표현하고 싶었기 때문입니다.

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2. 요하네스 페르메이르의 <진주 귀걸이를 한 소녀>

3.이 작품을 보면서 고급스러운 느낌과 동시에 어두 움 배경과 모호하게 웃은 소녀의 표정 때문에 무거운 느낌도 들었다.

진주 귀걸이라는 제목때문에 고급스러운 느낌이 들어서 금색가 생각이 났다.

4.이 작품의 어두운 느낌을 없애고 고급스러운 느낌을 추가하고 싶어서 검정 배경을 없애고 금색 느낌의

노랑과 금색 등의 색을 배경으로 칠했다.

또 단색 배경이 아닌 패턴을 추가하여 더 화려한 느낌을 주려고 노력했다. 그리고 가장 중요한 모네의 두건 주름을 사실적으로 자연스럽게 표현하고자 노력했다.

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작가이름:빈센트 반 고흐

작품제목:파이프를 물고 귀에 붕대를 한 자화상

원작 감상:

이 작품을 보며 고독 속에서 버티려는 힘이 가장 먼저 느껴졌다 귀가 다친 뒤에도 담담히 파이프를 물고 있는 모습은 절망 속에서도 삶을 이어가려는 의지를 보여주는 것같다 또 붕대와 차가운 표정은 인간의 상처와 고통을 상징하는 것 같고 “상처와 회복”이라는 주제를 떠올리게 했더

작품을 보며 떠올린 색상들은

파랑색이다 배경에 쓰인 푸른색은 차가움과 외로움을 상징하는 것 같아서이고 빨강과 주황은 입술과 담배 연기에 섞인 붉은 기운은 고통 동시에 생명력을 상징해서 이런 색들이 떠올랐다

작품설명:

연기 표현을 원작보다 굵고 자유로운 선으로 담배 연기를 표현해서 내면의 혼란스러운 감정을 강조했습니다 또 얼굴의 선을 강조했다 굵은 선으로 얼굴의 형태를 잡아 상처받은 인간의 날카로운 감정을 더욱 도드라지게 했다 이렇게 표현한 이유는 원작의 깊은 고통을 그대로 모사하기보다 현재 내가 느끼는 감정과 시선을 담아 고흐의 이야기를 나만의 언어로 해석하고 싶었기 때문이다

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빈센트 반 고흐의 「해바라기」는 강렬한 색채와 생동감 있는 붓질로 해바라기의 활력을 온전히 전달하는 작품이다. 밝고 따뜻한 노란색의 꽃잎과 풍부한 질감이 화면을 가득 채우며, 관람자에게 에너지와 긍정적인 분위기를 선사한다. 꽃 한 송이 한 송이가 서로 다른 방향을 향하며 화면 안에서 리듬감을 만들어, 단순히 식물의 묘사가 아니라 삶의 활기와 자연의 역동성을 느끼게 한다. 바라보며 나는 기존의 전통적 해바라기의 밝고 질서 있는 이미지와는 달리, 혼란 속에서도 피어나는 아름다움과 자유로운 감각이라는 주제를 떠올렸다. 해바라기가 중심을 향해 모이는 규칙적 질서와 대비되도록, 나는 중심이 뚜렷하지 않고 자유롭게 시선이 움직이는 구도를 상상했다. 삶 또한 예상치 못한 사건과 요소들이 섞이며 새로운 조화를 만들어낸다는 생각을 바탕으로, 이 작품을 나만의 방식으로 재해석하고자 했다. 원작에서는 주로 노랑과 오렌지 계열이 지배적이지만, 나는 오묘하고 독특한 느낌을 주기 위해 핑크, 민트, 보라, 연두 등 예상치 못한 다양한 색을 선택했다. 이러한 색 배치는 관람자가 화면 전체를 탐색하게 만들며, 한쪽에만 시선이 머무르지 않도록 유도한다. 또한 색들이 서로 충돌하거나 섞이는 과정에서 불완전하지만 묘하게 조화로운 시각적 긴장감을 만들 수 있었다. 이번 작품에서 나는 블라인드 컨투어 드로잉 기법을 사용해, 손과 눈의 움직임을 분리하고 의식적 통제를 최소화했다. 예상치 못한 선들이 겹치고 삐뚤어지며 완벽한 형태에서 벗어나지만, 오히려 이러한 자유로움이 작품에 활력과 생동감을 불어넣는다. 꽃잎 하나하나를 부분적으로만 채색하고, 일부 영역은 의도적으로 색을 남겨 두어 여백과 선의 흐름이 살아있도록 했다. 이러한 방식을 통해 나는 전통적 해바라기를 단순히 재현하는 것이 아니라, 불균형과 우연 속에서 피어나는 새로운 아름다움과, 혼란 속에서도 발견되는 질서를 표현하고자 했다. 특히, 오묘하고 독특한 나만의 색감과 배치로 관람자가 작품을 탐색하며 각자의 경험과 감정을 투영할 수 있도록 의도했다. 이 과정은 단순한 모방을 넘어선 창작적 해석으로, 나만의 시각적 언어로 삶과 감정을 표현한 결과라 할 수 있다.

# data[].attributes.body
쇠라/아스니에르의 물놀이

나는 이 작품을 보고 어색하고 이상하다는 느낌을 받았다 왜냐하면 물놀이는 원래 즐거워하는게 대부분인데 이 작품속 사람들은 즐거워보이지 않고 아무생각이 없어 보이는 것 같다

나는 이 작품을 보며 회색이 생각났다 왜냐하면 지치고 힘이 빠진 모습이 선명하지 않은 회색과 비슷하다고 생각했기 때문이다

사람들의 옷이나 악세사리 같은 것을 진한 색으로 표현했다 왜냐하면 힘이 없어보이는 사람들을 진한 색을 통해 조금이나마 생기 있어 보이게 하기 위해서 이렇게 표현했다

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작가 이름: 반 고흐

작품 제목: 해바라기

해바라기를 보면서 가장 먼저 느껴진 것은 강렬한 생명력과 따뜻한 에너지였습니다. 꽃이 단순히 정물로 그려진 것이 아니라, 살아 있는 듯한 힘과 화가의 감정이 동시에 전해졌습니다. 활짝 핀 꽃은 희망과 기쁨을, 시든 꽃은 삶의 덧없음을 함께 표현하는 것처럼 보여 감정이 복합적으로 느껴졌습니다.

저에게 떠오른 컨셉은 “빛과 생명, 그리고 순환”입니다. 해바라기가 태양을 따라가듯, 작품 전체가 빛과 생명에 대한 갈망을 담고 있는 듯했고, 피고 지는 꽃들이 반복되는 자연의 순환을 보여주는 듯했습니다.

노랑(옐로우) : 해바라기의 주된 색으로, 따뜻함과 희망, 그리고 강렬한 태양의 에너지를 상징한다고 느꼈습니다.화려한 색채 대신 선으로만 표현하면서, 해바라기의 구조적인 아름다움과 세밀한 형태에 집중할 수 있었습니다.

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꽃 피는 아몬드 나무-빈센트 반 고흐

작품이 몽환적이고 평온함을 가져다 주는 느낌을 받았다.

작품을 보며 작품이 평온하니 반대로 혼란스러움을 주면 어떨까? 라는 생각이 들어 컨셉을 혼란함으로 잡았다.

작품을 보며 떠오른 색은 청록색과 노란색이다. 청록색은 기존의 작품에서 잘 어울려 가져왔고 노란색은 청록색과 잘 어울릴 것 같아 가져왔다.

원작과 다른 나의 표현은 배경에 그린 선들이다. 여러색으로 짧은 선을 배경에 그어 어지러움,혼란을 표현했다.

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작가 이름: 뭉크

작품 제목: 절규

원작 감상: 원작을 보면 어둡고 침울한 그런 느낌을 받았었다. 그래서 내가 그리는 절규는 어둡지만은 않은 느낌을 주는 절규로 색칠하고 싶다고 생각을 했었다. 그리고 작품을 보자마자 검정색이 생각이 났었는데 이유가 너무 고통을 받아서 절규를 하며 귀를 틀어막는 것 처럼 보였다. 그래서 항상 절규를 볼 때마다 검정색이 떠올랐었다.

작품설명: 원작에서는 뭉크의 옷 색이 어두웠다면 나는 조금은 밝은 색으로 표현해서 어둠만 두드러지게 하지는 않았다. 약간 조그만한 실수를 해서 잠깐만 절규를 하고 마는 그런 느낌을 주고 싶었다. 그래서 옷 색깔도 보라색으로 하고 노을 진 하늘도 조금 어두운 느낌을 주는 어두운 주황색 보다는 핑크색을 섞어서 예쁘고 밝은 느낌으로 색칠을 했었다.

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제목 : 달마도

작가 : 혜붕

원작 감상 : 달마도를 감상했을때 선 만으로도 이런 그림을 그릴 수 있다는게 놀라웠다 이 그림을 재구성 했을때도 선만 활용하여 재구성을 해보고싶다 생각이 들었다 왜 이런 생각을 했냐면 원작을 봤을때 선 두께나 이런것만 활용하여 인물을 표현했다 보니 여기이 어떤 색상을 넣어서 해볼까라는 생각이 들지 않았다

작품 설명 : 원작과 다르게 내가 표현한 것은 원작에는 붓으로 표현했다보니 선의 두깨를 조절하며 그려서 잘 인물을 표현했는 나는 선을 끊지 않으면서 그려야 하다보니 이런걸 활용해서 같은 선을 여러번 그리면서 선을 두껍게 많들어 원작과 비슷하게 그려냈다

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작가이름: 찰스 배리, 아우구스투스 푸긴

작품제목: 빅벤 시계탑

작품을 보면서 굉장히 웅장하고 우아한 느낌이 들었다 그리고 많은 사람들이 거쳐가는 관광지이기에 다양성이 느껴졌다 그래서 나는 내가 그린 빅벤의 겉모습을 다양하게 표현하기로 하였다

작품을 보면서 떠오르는 색은 무지개색이였다 그 이유는 세계각국에서 이 시계탑을 보기위해 각기다른사람들이 한공간에 모이는 곳이기 때문이다

원작은 원래 굉장히 우아하고 웅장하지만 나는 겉모습만 보는것이 아닌 이 시계탑을 보는 사람들의 색깔을 다 녹이기 위해 색연필의 모든색을 쓰고 색연필 뿐만 아닌 볼펜, 사인펜을 사용해 더욱 다양성을 강조하였다

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빈센트 반 고흐

별이 빛나는 밤

작품을 보며 그림이 정말 아름답다고 생각했다

떠오르는 컨셉은 좀 더 아름다운 밤이다

떠오르는 색상은 보라색이다 이유는 아름답기 때문이다

원작과는 다르게 색을 좀 더 다양하게 써서 다채롭게 만들었다

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1. 가장 마음에 드는 작품 사진, 이중섭의 「황소」를 보고 재구성한 나의 그림

2. 원작 정보, 작가 이름 : 이중섭, 작품 제목 : 황소

3. 원작 감상, 작품을 보며 느낀 점/주제 : 황소의 강인함과 꿋꿋한 생명력을 표현한 것 같다. 힘차면서도 순수한 에너지가 느껴진다.

작품을 보며 떠오른 색상과 이유 : 진한 갈색과 검정색이 떠오르는데, 이는 황소의 무게감과 강인한 힘을 잘 보여주기 때문이다.

4. 작품 설명 (내 그림), 나는 원작과 다르게 황소를 단순화하고, 주변에 태양, 새, 무늬 등을 넣어 밝고 활기찬 분위기를 표현했다. 원작은 사실적이고 힘이 강하게 느껴지지만, 나는 좀 더 자유롭고 상징적인 표현을 통해 황소가 힘차게 세상과 어울리는 모습을 보여주고 싶었다.

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작가 이름: 귀스타브 쿠르베

작품 제목: 절망적인 남자

느낀점:쿠르베의 절망적인 남자를 처음 봤을 땐 솔직히 좀 무섭고 강렬했다. 눈을 크게 뜨고 머리를 잡고 있는 모습이 진짜 절망한 사람 같았다. 보통 자화상은 멋있거나 차분하게 그리는데, 자기 감정을 이렇게 거칠고 솔직하게 표현한 게 신기했다.

떠오른 색상과 이유: 붉은색이 떠올랐다. 얼굴이 강렬하고 감정이 폭발하는 느낌이 나서, 분노나 긴장, 심장이 두근거리는 절망을 표현하는 색으로 느껴졌다.

작품 설명:

사실적인 묘사를 따라 하기보다, 내가 느낀 절망을 색으로 표현하고 싶어서 어두운 색으로 선을 표현했다.

원작의 무겁고 강렬한 분위기 대신, 조금 가볍고 나만의 시선에서 재해석하려고 눈을 동그란 모양으로 그리고 규칙적인 선을 그렸다.

색연필의 선을 겹겹이 쌓아 배경을 채운 건, 답답하고 반복되는 절망의 감정을 표현하기 위해서라고 볼 수 있다.

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일단 나는 컨투어 드로잉을 선택했고

앤디워홀의 비너스의 탄생을 그렸다.

첫째로 우리 사회에는 사람마다 개성이 다르고, 다양한 모습이 아름다울 수 있다. 이런 문제를 해결하기 위해서는 아름다움이라는 가치를 새롭게 바라볼 필요가 있다고 생각한다. 그래서 나는 아름다움을 선택했다.

두번째로 내가 생각하는 아름다움이란 단순히 겉모습이 예쁘다는 뜻이 아니라, 각자의 개성과 조화 속에서 드러나는 특별한 느낌이라고 생각한다. 보통 아름다움은 눈으로 보이는 미를 뜻하지만, 나는 아름다움이 사람들에게 긍정적인 감정을 주고, 다양성을 인정하게 하는 힘이라고 정의한다

마지막으로 이 가치를 표현하기 위해 나는 비너스의 탄생과 워홀이 재해석한 비너스 이미지를 선택했다. 원작은 르네상스 시대의 이상적인 미를 보여주고, 워홀의 작품은 현대적인 색감으로 새로운 미의 기준을 제시한다. 이를 통해 아름다움이 시대마다 다르게 표현될 수 있음을 나타내고자 했다.

또한 아름다움과 어울리는 색은 분홍색과 금색이라고 생각한다. 분홍색은 따뜻하고 부드러운 느낌을 주며, 금색은 존귀하고 빛나는 가치를 상징한다. 이 두 색을 통해 아름다움이 단순한 외모를 넘어서, 사람들에게 긍정적인 감정을 주는 가치임을 표현하고자 했다

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작품이름: 진주귀걸이를 한 소녀

작가이름: 요하네스 베르메르

작품을 보면서 이 소녀가 쓸쓸해보이고 외로워보인다는 생각을 했고, 신비롭고 비밀이 있어보인다고 생각했다. 이 작품을 보고 떠오른 색깔은 파란색, 검정색이다 왜냐하면 작품의 분위기가 어둡고 차가워보였기 때문이다.

작품의 재구성에서 원작과는 반대로 소녀를 따뜻하게 보이게 했다. 원작에서는 외로워보엮다면 나는 기뻐보이는 모습이 보이도록했다. 또 그림이 증명사진을 찍고있는 것 같이 보였기 때문에 카메라 조명을 더해서 의도가 드러나도록 표현했다

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원작정보:비너스의 탄생-앤디워홀

작품을 보며 느낀 느낌과 주제

앤디 워홀의 비너스의 탄생은 고전전이었던 명화를 대중문화적 시선으로 재해석한 작품이다. 전통적인 아름다움을 현대적이고 화려한 색감으로 표현하게되면서, 고전과 현대의 만남, 아름다움의 재해석이라는 주제가 느껴졌다. 원작 보티첼리의 장엄하고 신비로운 분위기와 달리, 워홀의 작품에서는 경쾌함과 유희가 강하게 다가왔다.

떠오른 색상과 이유

강렬한 원색인 빨강, 파랑, 노랑, 초록 등 과 대조적인 색조가 떠올랐다. 워홀이 전통적 인물을 현대 팝아트 기법으로 재현하면서 색채를 의도적으로 과장했기 때문이다. 이것은 원작의 고전적인 아름다움 보다는 현대적이고 파격적인 아름다움 을 강조한다고 느꼈다.

원작과 다른 나만의 표현

나는 블라인드 컨투어 드로잉 기법을 사용해, 워홀이 표현한 명확하고 화려한 이미지와 달리 흐트러진 선과 왜곡된 형태를 강조했다. 또한 얼굴과 머리카락을 여러 색으로 분리해 채색함으로써, 비너스의 고전적 아름다움보다는 다양한 개성과 감정을 표현하려 했다.

왜 그렇게 표현했는가?

고전적 미와 작품 그대로의 모습을 그대로 따라가기보다는, 나만의 시선과 순간적인 감각을 담고 싶었다. 눈을 감고 그린 선들은 계획되지 않았지만 솔직하고 직관적인 표현이 되었고, 곧 무섭고 기괴하다는 생각이 들어서 다양한 색의 대비를 사용하였다 이러한 다양한 색의 대비는 현대 사회에서의 아름다움의 다양성을 상징하려고하였다. 즉, 워홀이 고전을 현대적으로 변형했다면, 나는 그 현대적 이미지를 다시 개인적인 감각과 자유로운 표현,내가 그린 그림의 첫인상으로 재해석했다.

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원작 정보

﻿﻿작가 이름 프레데리크 오귀스트 바르톨디, 에펠

﻿﻿작품 제목 자유의 여신상

원작 감상

﻿﻿작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제) : 수백년간 한자리에서 미국의 평화를 지켜준 자유의 여신상을 보고 진지한 느낌의 자유의 여신상을 행복하게 웃는 모습을 보고싶었다.

﻿﻿작품을 보며 떠오른 색상과 이유 : 산화되어 푸르게 변한 청록색과 대비되는 븕은 노을을 배경으로 하여 언제든 평화를 지켜주는 자유의 여신상을 표현하고싶었다.

작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가 : 노을빛 배경을 깔고 진지하고 엄한 표정 대신 웃는 얼굴을 표현해 자유의 여신상이 평화를 맞아 행복해하는 모습을 표현하였다.

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제목:천지창조(아담의 창조)

작가:미켈란젤로 부오나로티

인간과 신이 같이 있다는게 경이롭고 놀라웠다 그리고 작가의 이름이 익숙해서 작품이 더 와닿은 것 같다. 작품을 보고 떠오른 색상은 살구색이고 이유는 가장 많이 나오기도 하고 상징적인 색이기 때문에 선정했습니다

원작과 다르게 직선을 추가해서 착시처럼 보이게 표현을 했고 주변이 심심해서 여백을 채우는 식으로 했다

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이 작품은 바쁜 도시 풍경 속에서의 잠깐의 ‘쉼’을 표현하고자 했습니다. 높은 아파트들과 교회 건물이 만들어낸 딱딱하고 반복적인 구조 속에, 나무와 벤치처럼 조용하고 부드러운 공간이 있다는 점을 강조하고 싶었습니다. 도시라는 배경 속에서도 자연과 여유는 공존할 수 있다는 메시지를 담았습니다

먼저 멀리 있는 건물들을 연하게 스케치하고, 중심이 되는 벤치와 나무들을 추가하면서 앞과 뒤의 공간감을 조절했습니다. 건물들은 선을 정리해 단단한 구조를 표현하고, 나무는 연필로 둥글게 문지르며 질감을 살렸습니다

원근감: 가까운 벤치와 나무를 더 진하게, 멀리 는 건물은 연하게 표현하여 거리감을 나타냈습니다.

질감 대비: 건물은 직선과 각진 면을 강조했고, 나무는 부드럽고 흐릿한 선으로 자연스러움을 표현했습니다. 대비 효과: 도시와 자연, 직선과 곡선의 대비를 통해 주제를 강조했습니다 가장 마음에 드는 부분은 벤치와 그 앞의 공간입니다. 벤치를 중심에 배치함으로써 시선이 자연스럽게 집중되도록 했고, 단순한 구조이지만 주변과의 조화를 잘 이뤘다고 생각합니다

사진은 대상의 세부 묘사와 현실감을 그대로 담아낼 수 있어, 정확하고 빠른 기록에 적합합니다. 조명, 질감, 명암까지 사실 그대로를 재현해냅습니가.

드로잉은 내 시선과 해석이 담기기 때문에 같은 대상을 보아도 느낌, 강조, 생략이 자유롭습니다. 이번 그림에서는 실제보다 건물들을 더 규칙적으로 표현했고, 벤치는 실제보다 더 강조하여 배치했습니다

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(1) 이 ‘가치’를 선택한 이유

꿈은 제한이 없고 자유로운 물질 이기 때문에

이 가치를 선택하였습니다

(2) 이 ‘가치’를 정의하기

나에게 꿈은 자유로운 새처럼 한때는 무거운 짐처럼 어려운 것 입니다

(3) 이 ‘가치’를 표현하기 위한 이미지 및 색상 선정

-때로는 어두우면서 때론 부르고 때론 무색이 면서 밝은 것입니다

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이 가치를 선택한 이유는 우리 사회에 일

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이 가치를 선택한 이유는 우리 사회에 일말의 노력과 실천은 하지도 않고 사회제도나 자신의 태생적 재능을 탓하며 책임을 다른 요소의 탓으로 돌리는 사람들이 많다는 문제가 있고 이 문제를 해결하기 위해선 성실이라는 가치가 필요하기에 우리 사회에는 성실이라는 가치가 필요하다고 생각한다

내가 생각하는 성실이란 주어진일에 대하여 정성스럽고 참되게 행동한다는 사전적의미에 추가로 성실이란 주어진일 이외에도 자신이 참하고 올바를 일이라고 생각하는 행동과 과제라면 누가 시키지 않고도 자주적으로 행하고 모든일에도 열심히 정성을 다하는 것이 성실이라고 생각하고 성실은 노력과 과제를 수행할때의 심적인 평온과 과제를 회피하지 않고 시도하는 시도력과 수행하는 사람의 완벽을 바라는 생각이라고 생각하고 성실은 또한 성취,성공을 위한 하나의 요소라고 생각한다

계획을 짜는 달력 이미지와 열심히 공부하는 사람의 이미지를 통해 성실을 표현하고자 했다

이 성실이라는 가치를 표현하기위해 노력과 정성을 표현하는 책의 이미지와 계획을 하고 실천할때 사용하는 핀의 이미지를 사용했다 이 가치는 차분하고 따뜻한 색감과 비슷하다고 생각해 갈색,회색,연파랑 계열 색을 선택했다 이 가치와 어울리는 색은 성실하게 수행할때는 마음의 평온함을 상징하는것 같다는 이유로 연파랑과 남색을 골랏고 회색은 성실한 사람의 철두철미함을 상징하고 갈색과 살구색은 따뜻한 색감으로 사람의 노력을 상징하며 성실을 결과적으로 이룬다 이 가치와 가장 어울리은 색은 남색으로 이 색이주는 차갑지만 깊고 평온함을 주는 것 같은 느낌이 이 가치를 표현하기에 가장 적합하다 생각했다

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1.선택한 이유:현재 우리사회에서는 전쟁과 폭력이 두려움이 있다.

우크라이나와 이스라엘, 인도에 이어 또 다른 전쟁국가는 우리나라가 될 수도 있다.

그렇기에 더더욱 평화라는 가치가 중요한 가치로 올라가고있다.

이런 현대 세계의 두려운문제를 해결하기위해 평화라는 가치를 가져야한다고 생각한다.

2.가치를 정의:내가생각한평화란 국제사회모두가화합하고 싸우지 않는것이며 개인으로 본다면 친구들과 싸우지안고 별 탈없이 잘 사는게 평화라고 생각한다. 평화는 보통 분쟁과 다툼이 없이 서로 이해하고, 우호적이며, 조화를 이루는 상태라는 뜻으로 쓰인다.

3.이미지,색상선정:석양속에서 만세를 하고잇는 사람과 햇빛이 내리쬐는 숲속의 이미지로 평화를 표현하고자했고 평화와 어울리는 색은 초록색으로 초록색이 평화롭고 안정감을 주며 자연같은 느낌이 평화를 표현하기에 가장 적합하다 생각했다.

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우리 사회는 점점 개인주의가 강화되고, 바쁜 일상 속에서 서로를 돌볼 여유가 줄어들고 있어요. 무심코 지나치는 작은 친절과 배려조차도 때론 희미해질 때가 많죠. 이러한 환경 속에서 우리는 정서적 온기와 따뜻한 관계를 회복하기 위해 ‘따뜻함’이라는 가치가 필요합니다. 따뜻한 말 한마디, 손을 내미는 작은 행동이 사람들에게 위로와 안정감을 제공하며, 신뢰와 유대감을 형성하는 데 중요한 역할을 하죠 이처럼 따뜻함은 단순한 감정이 아니라 사회적 연결을 강화하고, 서로를 이해하는 기반이 됩니다. 그렇기에 이 가치는 더욱 중요하게 여겨져야 한다고 생각합니다.

제가 생각하는 따뜻함이란, 단순히 물리적인 온기를 넘어서 마음에서 우러나오는 배려와 공감의 감정입니다. 누군가가 힘들어할 때 다정한 말 한마디를 건네는 것, 어려운 상황에서 함께 고민해주는 것, 그리고 아무런 이유 없이도 따뜻한 관심을 표현하는 것이 바로 따뜻함의 본질이죠.

보통 따뜻함은 포근함, 위로, 그리고 감성적인 안정감을 의미하는 경우가 많아요. 특히 인간관계에서 이는 서로를 이해하고 받아들이는 태도로 연결되며, 따뜻한 사회를 만들기 위한 필수적인 요소라고 할 수 있습니다.

따뜻함을 표현하기위해 노을의 이미지를 선택했습니다. 노을은 하루의 마무리를 나타내는 시간으로 더 나은 내일을 위한다는 의미가 따뜻함과 잘 어울리기때문입니다.  따뜻함을 표현하기위해 주황, 빨강등 온도가 높은색응 사용해 푸근한 느낌을 강조하였습니다.

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1) 강요된 삶이 아닌, 스스로 선택한 삶에서 행복이 비롯된다고 믿기 때문에 자유는 가장 본질적인 가치입니다.

자유는 사람들이 각자의 성향, 신념, 꿈을 펼칠 수 있게 해 줍니다.

2) 내가 생각하는 자유란, 자신의 선택에 책임지면서도, 타인의 자유를 침해하지 않는 범위 내에서 자신답게 살아갈 수 있는 권리이다.

3) 두 팔을 크게 들고 있는 사진과 프리덤 단어가 쓰여진 사진을 통해 자유를 표현했다.

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우리 사회에는 점점 개인주의가 심화되고, 타인에 대한 무관심이 사회 문제로 떠오르고 있습니다. 가족 간의 대화 단절, 친구와의 갈등, 사회적 고립 같은 현상은 모두 인간관계의 약화에서 비롯됩니다. 이런 문제들을 해결하기 위해서는 사랑이라는 가치가 무엇보다도 필요하다고 생각했습니다.

사랑은 단순한 감정이 아니라, 서로를 이해하고 존중하며 관계를 이어나가게 하는 힘입니다. 특히 코로나19 이후 심화된 사회적 거리감과 외로움을 극복하기 위해, 사람들 사이의 따뜻한 연결 고리인 사랑이 더 많이 실천되어야 한다고 생각합니다. 이러한 이유로 저는 ‘사랑’이라는 가치를 선택하게 되었습니다.

내가 생각하는 사랑이란, 사람과 사람 사이를 연결해주는 따뜻한 마음과 행동이라고 정의할 수 있습니다. 가족, 친구, 연인, 이웃 등 우리가 맺고 있는 모든 관계는 사랑이라는 감정을 바탕으로 형성되고 유지됩니다.

보통 사랑이라는 가치는 단순히 감정적인 의미로 받아들여지기도 하지만, 저는 그것을 ‘함께 살아가는 힘’이라고 생각합니다. 서로를 이해하고 배려하며, 힘들 때 손을 잡아줄 수 있는 마음이 바로 사랑이며, 이는 인간관계뿐 아니라 공동체를 유지시키는 핵심적인 요소입니다.

이 가치를 표현하기 위해, 누군가에게 하트를 건네는 이미지와 두 손으로 하트를 소중히 감싸고 있는 이미지를 선택했습니다. 첫 번째 이미지는 사랑을 주고받는 관계를, 두 번째 이미지는 사랑을 보호하고 지키는 따뜻한 마음을 표현하기 위함입니다.

사랑은 포근하고 따뜻한 느낌이 있는 감정이기 때문에, 이 가치를 표현하기에 붉은색 계열의 이미지가 적합하다고 생각했습니다. 특히 레드, 핑크, 오렌지 등의 색은 사랑의 열정, 따뜻함, 설렘을 상징하기에 매우 어울린다고 판단했습니다.

또한 회색과 베이지 톤은 사랑의 편안함과 안정감을 더해주는 색이라고 생각하여 배색에 포함시켰습니다.

이처럼 사랑이라는 가치를 표현하는 데 있어 강렬한 따뜻함과 부드러운 안정감을 동시에 줄 수 있는 색 조합을 선택하였으며, 이를 통해 사랑의 다양한 얼굴을 전달하고 싶었습니다.