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Histoire du cinéma d’Afrique subsaharienne | Ciclic

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Histoire du cinéma d’Afrique subsaharienne | Ciclic

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Histoire du cinéma d’Afrique subsaharienne | Ciclic

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Découvrez l’histoire du cinéma d’Afrique subsaharienne à travers ses œuvres, ses cinéastes majeurs, ses étapes, ses évolutions et ses tendances successives

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Quelques éléments pour de s'initier au monde cinématographique et qui permettre aux élèves de découvrir le vocabulaire lié aux analyses filmiques.

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TOUS AU LARZAC

Christian Rouaud

France, 2011, 1h58, Ad Vitam

Documentaire

BANDE ANNONCE

SYNOPSIS

Marizette, Christiane, Pierre, Léon, José, paysans du Larzac, luttent contre l'Etat pour sauver leurs terres. Un combat déterminé et joyeux, mais parfois aussi éprouvant et périlleux. Tout commence en 1971, lorsque le gouvernement, par la voix de son ministre de la Défense Michel Debré, déclare que le camp militaire du Larzac doit s'étendre. Radicale, la colère se répand comme une trainée de poudre, les paysans se mobilisent et signent un serment : jamais ils ne cèderont leurs terres.

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NOUS ÉTIONS JEUNES

Binka Jeliazkova

Bulgarie, 1979, 1h50, Malavida

Drame, guerre

BANDE ANNONCE

SYNOPSIS

Bulgarie, 1941. Des jeunes gens ordinaires, qui appartiennent à la ligue de la jeunesse ouvrière, organisent un commando de résistants contre les forces nazies. Alors que les préparatifs d’un attentat se précisent, Veska, qui vient d’intégrer le groupe, et Dimo s’attirent mutuellement. Mais l’étau se resserre autour de leur groupe. Comment protéger son innocence et sa capacité d’aimer dans une situation où chaque instant, chaque geste, chaque regard peut vous perdre ?

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CNC Centre national du cinéma et de l'image animée

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Cours d’initiation à l’histoire du cinéma

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Cours d’initiation à l’histoire du cinéma

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Cours d'initiation à l'histoire du cinéma

Ce cours d'initiation aborde l'histoire du cinéma du point de vue des grands courants artistiques qui ont réuni des réalisateurs dans un mouvement créatif commun au cours du XXème siècle. Ces périodes d'intense production constituent autant de repères commodes au sein de l'histoire du cinéma, permettant une mise en perspective pédagogique de la variété des mouvements et des formes au cours du siècle. L'Expressionnisme allemand, la Nouvelle Vague ou le Néoréalisme italien expriment ainsi, dans des contextes différents, la volonté de rompre avec les formes convenues pour proposer une nouvelle vision du cinéma, voire du monde.

Chaque module de ce cours évoquant les six grands écoles esthétiques qui ont marqué l'histoire du cinéma propose :
- une courte vidéo consacrée aux principaux aspects thématiques et formels du courant considéré.
- l'analyse d'une séquence d'un film emblématique.
- un quizz portant sur les principales notions évoquées.

BIBLIOGRAPHIE

L'Art du film, une introduction de David Bordwell, Ed. De Boeck, 2009.
Dictionnaire du cinéma mondial : mouvements, écoles, tendances, courants et genres de Alain et Odette Virmaux, Editions du Rocher, 1994.
Genres et mouvements au cinéma de Vincent Pinel, Larousse, 2017.
Les grandes écoles esthétiques, Cinemaction n° 55, Ed.Corlet, 1990.
Histoire du cinéma des origines aux années 2000 de René Prédal, Cinémaction n° 142, Ed.Corlet, 2012.

Texte : Youri Deschamps | Montage vidéo : Florent Zelmire | Voix off : Charlotte Le Panse | Coordination éditoriale : Renaud Prigent

4 Square du Théâtre, 14200 Hérouville St Clair

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Les caractéristiques thématiques et formelles des grands mouvements cinématographiques : capsules vidéo, analyses de séquences et quizz.

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"27 plans", exercice ludique pour aborder le cadrage

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"27 plans", exercice ludique pour aborder le cadrage

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Cet exercice ludique permet d'aborder, par la pratique, le cadrage cinématographique.

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LE PLAN-SÉQUENCE, C'EST QUOI ? - LE FOCUS #2

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Blow up - Le flou au cinéma - Regarder le film complet | ARTE

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Et si on faisait le point sur le flou ? Car nombreux sont les films qui ont multiplié les effets de flou. Mais lesquels et pourquoi?

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Les Mouvements de caméra au cinéma | ARTE

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Les Mouvements de caméra au cinéma | ARTE

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Les Mouvements de caméra au cinéma | ARTE

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Regarder Blow up - Les Génériques d'Agnès Varda 8 min Voir le programme

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https://vimeo.com/showcase/8525995

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Initiation au vocabulaire d'analyse filmique - utilisable en classe

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Initiation au vocabulaire d'analyse filmique - utilisable en classe

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Initiation au vocabulaire de l’analyse filmique (cours de cinéma en ligne)

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Un cours de cinéma en ligne, illustré par des extraits de films, des jeux et des exemples d’analyse filmique. Devenez incollable sur le vocabulaire du cinéma…

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Animées par Mélanie Boissonneau, auteure et docteure en études cinématographiques, les vidéos suivantes vous proposent d’acquérir ou d’approfondir vos outils d’analyse filmique à, d’aborder une œuvre audiovisuelle sous différentes approches et d’envisager des pistes d’exploitation pédagogiques à mettre en œuvre en classe.

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Acquérir ou approfondir vos outils d'analyse filmique.

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Outils pour vous exercer à l’analyse filmique.
Ce module a été conçu dans le cadre du dispositif d’éducation aux images, Lycéens et apprentis au cinéma Hauts-de-France 2022-2023, en partenariat avec le Rectorat de l’Académie d'Amiens. 
Animé par Mélanie Boissonneau - auteure et docteure en études cinématographiques, l’objectif est de maitriser les bases de l’analyse qui s’adapteront à n’importe quel contenu audiovisuel. 
À l’attention des enseignants et formateurs, ce module s’adresse également à toutes personnes intéressées par des outils d’analyse filmique.
Production Acap - pôle régional image

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Quelques approches possibles d'une oeuvre audiovisuelle.

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Module de formation « Autour du film » #2

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Quelques approches possibles d’une œuvre audiovisuelle.

Ce module a été conçu dans le cadre du dispositif d’éducation aux images, Lycéens et apprentis au cinéma Hauts-de-France 2022-2023, en partenariat avec le Rectorat de l’Académie d'Amiens. 
Animé par Mélanie Boissonneau - auteure et docteure en études cinématographiques, l’objectif est de proposer une approche politique, professionnelle et visuelle d’une œuvre audiovisuelle. À l’attention des enseignants et formateurs, ce module s’adresse également à toutes personnes intéressées par des outils d’analyse filmique.
Production Acap - pôle régional image

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Brève histoire des discours sur le cinéma et propositions d'ateliers à faire en classe.

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Module de formation « À partir du film » #3

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Réflexion autour de la transmission du film en classe avec quelques pistes d’exploitation pédagogiques.

Ce module a été conçu dans le cadre du dispositif d’éducation aux images, Lycéens et apprentis au cinéma Hauts-de-France 2022-2023, en partenariat avec le Rectorat de l’Académie d'Amiens. 
Animé par Mélanie Boissonneau - auteure et docteure en études cinématographiques, l’objectif est de proposer des pistes d’exploitation des films à travers une brève histoire de la critique de cinéma puis quelques exemples d’ateliers pratiques. 
À l’attention des enseignants et formateurs, ce module s’adresse également à toutes personnes intéressées par la transmission et l’éducation aux images.

Production Acap - pôle régional image

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De courtes vidéos pour mieux comprendre le cinéma.

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Transmettre le cinéma - Clefs pour le cinéma

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Des modules d'analyse filmique à partir de séquences de films des dispositifs, proposés par les auteurs des documents pédagogiques édités par le CNC. Des modules transversaux pour mieux comprendre le cinéma.

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Initiation à l'analyse de film proposé par Clair Obscur

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Initiation à l'analyse de film proposé par Clair Obscur

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- document en pdf
- extraits

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Le cinéma engagé, à ne pas confondre avec le cinéma militant, ou de propagande : ses grands moments et ses figures majeures

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Brainwashed : le sexisme au cinéma (Arte.tv - gratuit en ligne jusqu'au  3 avril 2026)

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Brainwashed : le sexisme au cinéma (Arte.tv - gratuit en ligne jusqu'au  3 avril 2026)

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MAD MAX - FURY ROAD

Georges Miller

Australie, 2015, 2h00, Warner Bros

Science-fiction, action, aventures

BANDE ANNONCE

SYNOPSIS

Dans un monde ravagé, où les humains tentent de survivre dans d’horribles conditions, Max, un ancien policier, est capturé après une course-poursuite par les soldats d’Immortan Joe, qui règne en tyran sur la région. Parallèlement, Furiosa, une fidèle lieutenante de Joe, prend la fuite en compagnie des jeunes femmes de son harem. Alors que les hommes de Joe se lancent à sa poursuite, Max accroché en proue à l’un de leurs véhicules, ils sont pris dans une violente tempête…

NOUVEAU TITRE ENTRANT AU CATALOGUE LAAC

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GOODBYE JULIA                                      

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GOODBYE JULIA                                      

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GOODBYE JULIA

Mohamed Kordofani

Soudan, 2023, 2h05, ARP Sélection

Drame

BANDE ANNONCE

SYNOPSIS

Une étrange amitié lie une riche soudanaise musulmane du Nord à une soudanaise chrétienne du Sud démunie après la mort de son mari. Que cache la sollicitude de l’une envers l’autre ?

PRIX JEAN RENOIR DES LYCÉENS

NOUVEAU TITRE ENTRANT AU CATALOGUE LAAC

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Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures

Claude Lanzmann

France, 2001, 1h35, Why Not Productions

Documentaire

BANDE ANNONCE

SYNOPSIS

Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures : lieu, heure, jour, mois et année de la seule révolte réussie d'un camp d'extermination nazie en Pologne. 365 prisonniers parvinrent à s'évader, mais seuls 47 d'entre eux survécurent aux atrocités de la guerre.

Claude Lanzmann a rencontré Yehuda Lerner pendant le tournage de Shoah, à Jérusalem en 1979. Dans ce documentaire, ce dernier s'est confié au réalisateur.

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Padlet sur le VOCABULAIRE DE L'ANALYSE FILMIQUE

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REPLAY - ENREGISTREMENT SONORE - TOUS AU LARZAC 

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REPLAY - ENREGISTREMENT SONORE - TOUS AU LARZAC 

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cliquer ici pour écouter la FORMATION SUR LE FILM

par Erwan Cadoret

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SOBIBOR, 14 OCTOBRE 1943, 16 HEURES par Charlotte Garson

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SOBIBOR, 14 OCTOBRE 1943, 16 HEURES par Charlotte Garson

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FORMATION SUR LE FILM "SOBIBOR, 14 OCTOBRE 1943, 16 HEURES" - LYCÉENS ET APPRENTIS AU CINÉMA EN BRETAGNE 2025/2026
Formation en ligne - novembre 2025

Au rendez-vous de Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures
Surgeon du documentaire-fleuve Shoah sorti en 1985 mais préparé sur une décennie et monté sur une durée de plus de cinq ans, Sobibor, réalisé en 2001, s’oppose à l’architecture de cette matrice de 9h30 en ce qu’il se concentre sur un entretien avec un témoin unique, Yehuda Lerner, juif polonais déporté à 16 ans et plusieurs fois évadé. Nous déplierons les modalités spécifiquement cinématographiques du témoignage et la forme particulière que Claude Lanzmann donne à ce qu’il appelle « la parole vive de Lerner », la texture de sa parole à la fois « off » et « in ». Du dispositif d’entretien à la construction du film et aux plans tournés pour sa réalisation près de vingt ans après l’entretien de 1979, nous analyserons la conception de l’héroïsme et de la liberté que construit Lanzmann et sa « réponse » cinématographique à la méthode nazie consistant à effacer les traces de leurs exactions. Nous reviendrons pour cela sur une séquence du film et convoquerons des extraits d’Un vivant qui passe (1997), de Shoah et de To Be or Not to Be d’Ernst Lubitsch (1942). 

Charlotte Garson est rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma, critique à Radio-France et à la revue Images documentaires, autrice d’Amoureux, le Cinéma hollywoodien et Jean Renoir, et rédactrice de plusieurs livrets CNC destinés aux enseignants.

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Formations - octobre 2025 - télécharger le fichier de l'intervenant

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Formations - octobre 2025 - télécharger le fichier de l'intervenant

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TOUS AU LARZAC

par Jérôme Plon (Quimper)

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Cahier numérique proposé par Maryse Prigent - professeure relais du dispositif en Bretagne

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Cahier numérique proposé par Maryse Prigent - professeure relais du dispositif en Bretagne

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Activités : AVANT / PENDANT / APRÈS LA PROJECTION

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Voici quelques activités à réaliser avant, pendant et après la projection du film

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NOUS ÉTIONS JEUNES

par Eugénie Zvonkine

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FORMATION SUR LE FILM "NOUS ÉTIONS JEUNES"  - LYCÉENS ET APPRENTIS AU CINÉMA EN BRETAGNE 2025/2026 
Formation en ligne - décembre 2025

Binka Jeliazkova, entre poésie et cinéma de genre
Binka Jeliazkova, une grande cinéaste bulgare, propose avec Nous étions jeunes un film d'une grande inventivité et liberté formelle. Elle joue aussi bien avec les codes du cinéma de genre (western, thriller, film noir) qu'elle se permet des écarts poétiques. A travers l'analyse de 2 ou 3 séquences choisies, nous verrons comment sa mise en scène permet de construire une narration dense et lyrique, mais également de nous guider dans une lecture métaphorique du film.

Eugénie Zvonkine est cinéaste, critique de cinéma et professeure d'études cinématographiques à l'Université Paris 8. Elle a publié plusieurs ouvrages sur le cinéma soviétique et postsoviétique. Elle écrit dans la revue Positif. Elle est également l'auteure des dossiers pédagogiques sur Nous étions de jeunes de Binka Jeliazkova, Les Petite Marguerites de Vera Chitylova et L'Homme à la caméra de Dziga Vertov.

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Formation - décembre 2025 - télécharger le Powerpoint de intervenante

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Formation - décembre 2025 - télécharger le Powerpoint de intervenante

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NOUS ÉTIONS JEUNES

par Eugénie Zvonkine

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CNC Centre national du cinéma et de l'image animée

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Analyse de séquence - "Nous étions jeunes" de Binka Jeliaskova

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Ma classe au cinéma - Lycéens et apprentis au cinéma

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Formations - octobre 2025 - télécharger les Powerpoints des intervenantes

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Formations - octobre 2025 - télécharger les Powerpoints des intervenantes

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MAD MAX FURY ROAD

par Mélanie Boissonneau (Rennes + Saint-Brieuc)

par Héloïse Van Appelghem (Auray et Quimper)

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MAD MAX FURY ROAD

par Mélanie Boissonneau

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Mad Max Fury Road - par Melanie Boissonneau

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FORMATION SUR LE FILM "MAD MAX FURY ROAD" LYCÉENS ET APPRENTIS AU CINÉMA EN BRETAGNE 2025/2026
Cinéma du TNB - Rennes - octobre 2025

« Réexplorer » la fureur ! 
Trente ans après Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre, George Miller parvient enfin à « réexplorer » son personnage et son concept. Le réalisateur réfute les termes de reboot ou de suite pour décrire son Mad Max : Fury Road, dont il a conçu l’esthétique dès 1997 sur de somptueux story-boards. Comme l’a souhaité Miller, son film est donc essentiellement visuel, et « les personnages ne parlent que quand c’est nécessaire ». Si ni Max ni Furiosa (sans doute la véritable héroïne du film) ne sont effectivement bavards, le film nous dit pourtant beaucoup de choses :  Mad Max : Fury Road  est d’une furieuse modernité et cristallise les enjeux de son époque. À la fois fable féministe, écologiste, et anti-capitaliste, le film repose autant sur une base « physique » (costumes, décors, cascades, explosions...) et sur un immense travail en post-production pour modifier numériquement plus de la moitié des plans ! Il sera bien difficile d’interrompre la course folle de l’impératrice Furiosa mais la formation reposera tout de même sur des analyses de séquences qui nous permettront de reprendre notre souffle et de tirer les fils esthétiques et politiques du film. 

Mélanie Boissonneau est spécialiste des questions de genre (dans le sens des genres cinématographiques et des gender studies), enseignante-chercheuse en cinéma à l’université Sorbonne-Nouvelle, co-responsable du master Didactique de l’image et intervenante régulière pour les dispositifs d’éducation à l’image.

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REPLAY - FORMATION EN LIGNE : « Prendre la route quand on est une femme : La représentation des héroïnes dans les road movies » par Héloïse Van Appelghem (en écho avec MAD MAX FURY ROAD)

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REPLAY - FORMATION EN LIGNE : « Prendre la route quand on est une femme : La représentation des héroïnes dans les road movies » par Héloïse Van Appelghem (en écho avec MAD MAX FURY ROAD)

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télécharger le powerpoint

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Héroines de road movies par Héloïse Van Appelghem / en écho avec MAD MAX FURY ROAD

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FORMATION THÉMATIQUE EN LIGNE - LYCÉENS ET APPRENTIS AU CINÉMA EN BRETAGNE 2025/2026
« Prendre la route quand on est une femme : La représentation des héroïnes dans les road movies »
par Héloïse Van Appelghem, docteure en études cinématographiques et audiovisuelles

Historiquement, le fait de prendre la route est souvent associé à la masculinité et à une certaine vision normée de la virilité. Au cinéma aussi, les grands espaces propices à l’expression de la rébellion dans les road movies ont d’abord été l’expression d’une conquête masculine : à ses débuts dans les années 1960, le genre du road movie propose une majorité de films avec un duo masculin au centre (Easy Rider, 1969), ou bien un couple hétérosexuel en cavale (Sugarland Express, 1974), où la femme est reléguée au second plan (Macadam à deux voies, 1971). Mais la sortie de Thelma et Louise en 1991 révolutionne le genre, inspirant de nouveaux récits faisant la part belle aux héroïnes. En quittant la civilisation, celles-ci se rebellent à la fois contre la société moderne mais aussi contre le patriarcat. Leur traversée est marquée par une double rébellion, allant de pair avec une double peine. Comme nous le verrons, l’émancipation des voyageuses sur le grand écran reste ambivalente : elles expérimentent une autonomie nouvelle ainsi qu’une réappropriation corporelle et identitaire, tout en faisant face à des contraintes spécifiques à leur genre (violences sexistes, sexuelles, économiques, classistes, etc.).

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Cahier numérique proposé par Maryse Prigent - professeure relais du dispositif en Bretagne

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Cahier numérique proposé par Maryse Prigent - professeure relais du dispositif en Bretagne

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Activités : AVANT / PENDANT / APRÈS LA PROJECTION

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Voici quelques activités à réaliser avant, pendant et après la projection du film

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CNC Centre national du cinéma et de l'image animée

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Ma classe au cinéma | Analyse thématique de "Mad Max : Fury Road" de George Miller

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Ma classe au cinéma - Lycéens et apprentis au cinéma

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Court métrage L'HOMME QUI NE SE TAISAIT PAS

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Court métrage L'HOMME QUI NE SE TAISAIT PAS

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Programmé avant NOUS ÉTIONS JEUNES

L'Homme qui ne se taisait pas

de Nebojsa Slijepčević (Bulgarie, Croatie, France, 2024, 13')

https://vimeo.com/1122964219/4177d29079?share=copy

Lycéens et apprentis au cinéma en Bretagne 2025/2027, en partenariat avec Zoom Bretagne

SYNOPSIS

Février 1993, Strpci, Bosnie-Herzégovine. Un train de passagers reliant Belgrade à Podgorica est arrêté par les forces paramilitaires serbes. Le film se passe lors du massacre de Štrpci de 1993, lorsque 24 musulmans bosniaques sont tués tués dans un train par le groupe paramilitaire serbe Beli Or ; il est centré sur Tomo Buzov, le seul passager non bosniaque du train qui a tenté de s'opposer aux assaillants.

Voici l'histoire vraie d'un homme qui ne pouvait pas rester silencieux.

César du meilleur court métrage de fiction, 2025

Palme d'or - festival de Cannes, 2024

EN DEUX MOTS

Le film raconte l'histoire vraie d'un crime commis il y a 30 ans en Bosnie en s'intéressant tout particulièrement aux témoins qui y ont assisté. L'écriture et la mise en scène de Nebojsa, comme le jeu d'Alexis Manenti et de Goran Bogdan nous interdit de penser que les voyageurs engagés dans cette confrontation sont des étrangers, ou qu'ils appartiennent à une autre époque. Il pourrait s’agir de nous, et d'une certaine manière, c’est le cas. Quotidiennement, nous sommes confrontés à la question posée par le protagoniste du film : devons-nous nous opposer à la violence même si nous n'en sommes pas la cible ?

Les Films Norfolk

http://www.norfolk.fr/the-man-who-could-not-remain-silent-nebojsa-slijepcevic-2024/

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Formations - octobre 2025 - télécharger le Powerpoint de intervenante

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Formations - octobre 2025 - télécharger le Powerpoint de intervenante

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GOODBYE JULIA

par Lauriane Lagard e (Rennes + Saint-Brieuc + Auray +Quimper)

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 L'apocalypse selon Mad Max 2025 - Arte (52 min) - Documentaire qui décrypte la saga Mad Max.

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 L'apocalypse selon Mad Max 2025 - Arte (52 min) - Documentaire qui décrypte la saga Mad Max.

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https://vimeo.com/1126203018/a3261c2a78?share=copy

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GOODBYE JULIA

par Lauriane Lagarde - octobre 2025

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FORMATION SUR LE FILM "GOODBYE JULIA" - LYCÉENS ET APPRENTIS AU CINÉMA EN BRETAGNE 2025/2026
Cinéma du TNB - Rennes - octobre 2025

Premier film soudanais présenté au festival de Cannes, Goodbye Julia est un drame qui aborde les dissensions interraciales du Soudan à travers l'amitié entre deux femmes que tout oppose. Nous étudierons la manière dont le réalisateur brosse les portraits sensibles de deux femmes courageuses. À travers les choix de mise en scène, la saturation des lignes qui les enferment, les jeux de lumière qui dissimulent une partie du décor, nous analyserons comment Mona et Julia luttent pour leur liberté malgré les interdits d'une société qui les oppresse.

Après avoir été formée à la réalisation de films documentaires à l'université (CREADOC, Angoulême), Lauriane Lagarde a réalisé plusieurs documentaires pour la télévision dont A part entière sélectionné au festival Itinérances d’Alès en 2016. Cette même année, elle est lauréate du concours ESTRAN. Elle réalise son premier court métrage de fiction À l'horizon (prix SACD /Beaumarchais). Son second, Un Corps brûlant, a été primé et sélectionné dans de nombreux festivals nationaux et internationaux. A présent, elle développe son premier long métrage de fiction.

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Mad Max - Fury Road - Transmettre le cinéma

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Hanté par un lourd passé, Mad Max estime que le meilleur moyen de survivre est de rester seul. Cependant, il se retrouve embarqué par une bande qui parcourt la Désolation à bord d’un véhicule militaire piloté par l’Imperator Furiosa. Ils fuient la Citadelle où sévit le terrible Immortan Joe qui s’est fait voler un objet […]

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VIDEO - Les effets spéciaux de Mad Max : Fury Road 

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VIDEO - Les effets spéciaux de Mad Max : Fury Road 

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Les Effets Spéciaux de Mad Max : Fury Road

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VIDEO - Mad Max: Fury Road | Maximum Fury: Filming Fury Road - making of

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VIDEO - Mad Max: Fury Road | Maximum Fury: Filming Fury Road - making of

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Mad Max: Fury Road | Maximum Fury: Filming Fury Road | Warner Bros. Entertainment

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VIDEO - Mad Max: Fury Road | Fury on Four Wheels - making of

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VIDEO - Mad Max: Fury Road | Fury on Four Wheels - making of

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Mad Max: Fury Road | Fury on Four Wheels | Warner Bros. Entertainment

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VIDEO - Mad Max: Center Framed - (anglais)

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VIDEO - Mad Max: Center Framed - (anglais)

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VIDEO - Mad Max: Fury Road | Tools of the Wasteland - making of

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VIDEO - Mad Max: Fury Road | Tools of the Wasteland - making of

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Mad Max: Fury Road | Tools of the Wasteland | Warner Bros. Entertainment

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Pourquoi Mad Max: Fury Road est le film de la décennie

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S’il ne fallait retenir qu’un seul film des années 2010, ce serait sans aucun doute Mad Max: Fury Road, monument d’action authentique à l’élan féministe. 27 juillet 2014 : Warner Bros. diffuse un tout premier aperçu de Mad Max: Fury Road. Rendez-vous compte, nous n’avions plus pénétré l’univers post-apocalyptique

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Mad Max Fury Road décortiqué par Monsieur Bobine !

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Mad Max: Fury Road, le patriarcat a-t-il provoqué l’apocalypse ?

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Mad Max: Fury Road, le patriarcat a-t-il provoqué l’apocalypse ?

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Mad Max: Fury Road, le patriarcat a-t-il provoqué l’apocalypse ?

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Trente ans après le dernier volet, George Miller redonne vie à sa saga culte avec Mad Max: Fury Road, un long-métrage dont la forme prend celle de la bea…

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Nous étions jeunes - Transmettre le cinéma

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Bulgarie, 1941. Des jeunes gens ordinaires, qui appartiennent à la ligue de la jeunesse ouvrière, organisent un commando de résistants contre les forces nazies. Alors que les préparatifs d’un attentat se précisent, Veska, qui vient d’intégrer le groupe, et Dimo s’attirent mutuellement. Mais l’étau se resserre autour de leur groupe. Comment protéger son innocence et […]

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NOUS ÉTIONS JEUNES (1961), éclat bulgare

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Première femme réalisatrice en Bulgarie, la cinéaste Binka Jeliaskova est à l’honneur d’une grande rétrospective en salles, dont la première partie est visible depuis le 8 mars. Partageant ses infl…

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Binka Jeliazkova : éclat(s) d'une cinéaste révoltée

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Binka Jeliazkova : éclat(s) d'une cinéaste révoltée

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Binka Jeliazkova : éclat(s) d’une cinéaste révoltée | Splitscreen Review

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L’une des motivations premières de la critique ou de la cinéphilie au sens large du terme reste la découverte de nouveaux talents ou la révélation d’œuvres méconnues. Ainsi, grâce à l’action de différents festivals de cinéma ou à la passion qui guide quelques distributeurs éclairés, nous parviennent, par-delà le temps et les contingences historiques, des […]

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VIDEO - Binka Jeliazkova feat. Eugénie Zvonkine

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VIDEO - Binka Jeliazkova feat. Eugénie Zvonkine

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Microciné Revue de cinéma et de télévision

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Le 9 juillet 2011, le sud du Soudan est devenu, en accédant par sécession à l'indépendance, le Soudan du Sud, soit le plus jeune état de la planète. Ce nouvel État espérait ainsi mettre enfin un terme au racisme, à la marginalisation et aux violences extrêmes dont les Sudistes, majoritairement catholiques, souffraient depuis 1955 et deux guerres civiles. En 2005 un plan de paix est signé, entre la rébellion sudiste, c'est à dire l'Armée Populaire de Libération du Soudan, l'APLS, et le pouvoir de Khartoum. Ce plan ouvrait une période de transition conduisant au référendum d'autodétermination, qui, après 98% de oui, a mené à la sécession du Sud, puis à son indépendance. Dix ans plus tard, le pays neuf semble cassé. La liesse et l'espoir ont disparu. Ce jeune État émerge d'une décennie marquée par une sanglante guerre civile qui a fait près de quatre cent mille morts, et l'a précipité dans une grave crise humanitaire. Aujourd'hui, sur douze millions d'habitants, huit sont dépendants de l'aide humanitaire et souffrent des plus forts taux de malnutrition depuis l'indépendance. Un million de Sud-Soudanais ont dû se réfugier au Soudan où, ayant renoncé à leur citoyenneté, ils sont considérés comme apatrides. Le Soudan du Sud Un million d'autres vivent dans des camps protégés par les Nations-Unies avec la peur, s'ils en sortent, qu'on les tue en raison de leur appartenance ethnique. - Jean-Philippe Rémy, Le Monde

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Goodbye Julia raconte l'histoire de deux femmes qui représentent les relations compliquées et les différences entre les communautés du nord et du sud du Soudan. Elle se déroule à Khartoum au cours des dernières années du Soudan en tant que pays uni, peu avant la séparation du Soudan du Sud en 2011.

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Programmé avant GOODBYE JULIA

Poudre respect

éalisé par les élèves du collège Pierre Brossolette à Bondy

France | 2017 | couleur | 5’

https://vimeo.com/1122964862/c8d1440124?share=copy

(téléchargeable)

Comme toutes les productions T'AS VU, les films sont sous licence libre Creative Commons et sont téléchargeables directement sur le site Vimeo. A diffuser sans modération !

https://tasvuproductions.com/t-as-vu-productions---les-films

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LM Fiction de Mohamed Kordofani, Soudan / Egypte / Allemagne / France / Suisse / Arabie Saoudite, 2023
Sortie France : 8 novembre 2023

Le cinéma du Soudan se hisse pour la première fois, en sélection officielle au Festival de Cannes 2023, dans la section Un certain regard, grâce au film de Mohamed Kordofani, Goodbye Julia, promis à une diffusion internationale. Cette visibilité est cautionnée par une autre réalisateur soudanais, Amjad Abu Alala, plébiscité pour Tu mourras à 20 ans (You Will Die at 20), 2019, Lion d'or du meilleur premier film à Venise, qui épaule la production de son compatriote. Des cinéastes engagés pour exposer le potentiel du pays malgré les tensions (puisque des combats entre l'armée et les Forces de soutien rapide, ont repris juste après la projection de Goodbye Julia à Cannes).
L'armée est dirigée par le comité de sécurité qui soutenait le président déchu Omar Al-Bashir à l'époque du régime islamiste tandis que les Forces de soutien rapide sont une milice nourrie des guerres précédentes. Mais le propos de Mohamed Kordofani est orienté vers la sécession du Sud Soudan, survenue le 9 juillet 2011, qui a clivé le pays originel. "Le film traite de la séparation de manière plus globale et pas seulement de la séparation du Sud. Il traite également de la séparation des maris, des enfants, des amis et des êtres chers", déclare le cinéaste qui voit dans cette situation "la preuve la plus importante des problèmes partisans sous toutes ses formes et de la crise d'identité culturelle et religieuse dont souffre le Soudan."

Le récit est centré sur Mona, une ancienne chanteuse du nord, qui engage comme employée de maison Julia et recueille son fils. Mona ne dit pas que Julia est la veuve d'un homme du Sud que son mari a tué sans savoir qu'elle était la vraie responsable de sa mort. Elle cache son secret à Akram, son mari, et à Julia. Mais les événements politiques qui secouent le Soudan et vont le scinder, obligent Mona à assumer ses mensonges. Chacun doit évoluer pour trouver une juste place.
A travers cette évocation, Mohamed Kordofani détache la relation de deux femmes, de classes, d'âges, de communautés et de religions différentes, en précisant : "Goodbye Julia est un voyage difficile à travers la mémoire collective des peuples soudanais et sud soudanais, qui traite de la vie quotidienne normale de deux femmes liées par des situations sociales et politiques inhabituelles qui les ont beaucoup affectées." Ainsi les héroïnes se confrontent aux soubresauts du référendum de sécession. "Le film examine la dynamique de l'interaction compliquée entre les nordistes et les sudistes, ainsi que le conflit entre le progressisme et le conservatisme", estime le cinéaste qui "aborde le processus de changement par lequel nous devons passer pour nous réconcilier."

Goodbye Julia valorise aussi la puissance de ses héroïnes comme l'explique son auteur : "Je voulais également présenter un film mettant en scène des femmes qui souffrent de l'oppression de la société, mais qui malgré cela, sont fortes, intéressantes et admirables." Mona est interprétée par Eiman Yousif, chanteuse et comédienne de théâtre engagée, et Julia par Siran Riak, mannequin connue pour avoir été Miss Sud Soudan en 2014. Autour d'elles, Akram est joué par Nazar Gomaa, acteur et aussi réalisateur de télé, et le jeune Majier par Ger Duany, un enfant soldat devenu réfugié avant de s'imposer comédien à Hollywood.
L'enjeu de Mohamed Kordofani est de combiner des éléments du cinéma d'auteur avec une histoire populaire soignée pour séduire largement comme il le reconnaît : "Je voulais que le film soit palpitant, avec une intrigue mystérieuse, un rythme attrayant, des meurtres et de la musique, mais pas au détriment de sa valeur artistique et qu'il n'aborde pas de manière superficielle ou naïve des sujets complexes comme l'identité, le racisme et le conflit entre conservatisme et progressisme."

Cette intention a du affronter des troubles militaires pour se concrétiser au tournage, pénalisé par le manque d'infrastructures cinéma du Soudan. Mais l'apport du directeur photo sud-africain Pierre de Villiers, réputé par son travail pour Lemohang Jeremiah Moses sur L'indomptable feu du printemps (This Is Not a Burrial, It's a Resurrection), 2019, a permis d'assurer la qualité d'images recherchée même sur les plans larges. "Mon devoir d'artiste m'imposait de documenter l'histoire sous un angle sociétal plutôt que sous la forme de récits politiques, dans lesquels l'image seule n'est pas complète", ajoute Mohamed Kordofani.
Goodbye Julia est donc le point d'orgue d'une lutte pour tenter de stabiliser et réconcilier un pays déchiré. Un challenge singulier pour un cinéaste qui a été ingénieur en aéronautique chez Gulf Airlines avant de tout plaquer pour revenir à Khartoum où il a créé Klozium Studios pour produire le film. Déjà auteur de courts métrages, Nyerkuk et Kejer's Prison, projeté pendant la révolution, il a aussi répondu à la commande d'un sujet par l'ancien ministre soudanais Abdallah Hamadok afin de promouvoir le Soudan et son potentiel d'investissement.

Epaulé par ses compatriotes, Amjad Abu Alala et Mohammed Alomda, Mohamed Kordofani milite pour améliorer "le niveau social et le désir de réconciliation en tant que citoyen et d'abandon des privilèges injustes au profit d'une meilleure patrie pour tous, ce qui nécessite d'ouvrir la plaie pour la nettoyer et la traiter ensuite." C'est ce que tenteGoodbye Julia puisque selon son auteur : "Il faut que les gens en parlent. C'est le rôle de l'art en général, et du cinéma en particulier car il est le plus efficace pour aborder la conscience des sociétés." Alors Mohamed Kordofani avance son sens de la production, de la communication pour diffuser et exporter Goodbye Julia. Un intense moment de cinéma.

Vu par Michel AMARGER
(Afrimages / Médias France)
pour Africiné Magazine

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Africiné - GOODBYE JULIA. Pour souder le Soudan

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Africiné - LM Fiction de Mohamed Kordofani, Soudan / Egypte / Allemagne / France / Suisse / Arabie Saoudite, 2023 Sortie France : 8 novembre 2023

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Interview du réalisateur Mohamed Kordofani

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Interview du réalisateur Mohamed Kordofani

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Rencontre avec Mohamed Kordofani, réalisateur de Goodbye Julia, un film qui explore par l’intime les tensions du Soudan - j:mag

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En janvier 2011, la population sud-soudanaise a voté massivement, à hauteur de 99 %, en faveur de la sécession du nord du pays. Cette décision historique a entraîné la division officielle de l’ancien plus grand pays d’Afrique en deux États distincts, faisant du Soudan du Sud le pays le plus jeune du monde. Mohamed Kordofani a choisi de situer son premier long-métrage de fiction dans les années tumultueuses précédant cette séparation, entre 2005 et 2011, à Khartoum. C’est là que le chemin de Mona (Eiman Yousif), femme au foyer aisée, qui réside dans un lotissement confortable avec son mari Akram (Nazar Gomaa), va croiser celui de Julia (Siran Riak), chrétienne, qui vit dans un quartier populaire avec son fils de cinq ans et son époux.

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Dans « Goodbye Julia », Mohamed Kordofani brise le tabou du racisme au Soudan

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Le réalisateur soudanais revient sur le passé douloureux de son pays, divisé par une longue guerre opposant le Nord et le Sud. Un film qui questionne le racisme tacitement ancré dans ce pays en pleine mutation.

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VIDEO - DP Pierre de Villiers on shooting "Goodbye Julia" with ALEXA Mini LF and ARRI Rental DNA lenses

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VIDEO - DP Pierre de Villiers on shooting "Goodbye Julia" with ALEXA Mini LF and ARRI Rental DNA lenses

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DP Pierre de Villiers on shooting "Goodbye Julia" with ALEXA Mini LF and ARRI Rental DNA lenses

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Après des décennies de guerre civile, le Soudan connaît de nouveau de violents combats provoqués par la rivalité…

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Histoire du cinéma d'Afrique subsaharienne

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Histoire du cinéma d'Afrique subsaharienne

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Histoire du cinéma d’Afrique subsaharienne | Ciclic

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Découvrez l’histoire du cinéma d’Afrique subsaharienne à travers ses œuvres, ses cinéastes majeurs, ses étapes, ses évolutions et ses tendances successives

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Qu'évoque aujourd'hui le Larzac pour les moins de 30 ans ? Les forts en géographie diront un plateau calcaire datant de l'ère jurassique, situé dans l'Aveyron et constituant le parc naturel régional des Grands Causses. Les plus sensibles aux débats écologico-politiques évoqueront la polémique autour des gaz de schiste ou se souviendront qu'en 2003 le plateau accueillit quelque 300 000 visiteurs pour une vaste réunion altermondialiste destinée à débattre du libéralisme économique. Mais combien, parmi eux, pourraient citer l'une des plus longues, opiniâtres et enthousiasmantes batailles politiques menées en France dans le sillage de Mai 68, depuis ce bout de territoire transformé, durant onze ans, en bastion irrédentiste ?

Tous au Larzac, du documentariste Christian Rouaud, vient à point pour édifier les plus jeunes générations et rafraîchir la mémoire des anciennes, en commémorant comme il se doit ce sanctuaire de l'utopie réalisée, qu'on eut vite fait de réduire au pittoresque patoisant du slogan " Gardarem lo Larzac ".

L'affaire se noue en octobre 1970, lorsque est divulgué le projet d'extension du camp militaire du Larzac, construit en 1902 et installé sur la commune de La Cavalerie sur une superficie confortable de 3 000 hectares. Cet agrandissement prévoit pourtant de porter sa surface à 17 000 hectares et d'empiéter sur douze communes environnantes. Le projet se heurte d'emblée à une levée de boucliers de la part des paysans de la région, qu'ils soient natifs de cette terre ou nouveaux arrivants débarqués du rêve alternatif.

Dépeuplé des deux tiers de sa population depuis un siècle, le Larzac recommence, en effet, à se densifier à partir de 1968. La première manifestation a lieu le 9 mai 1971 et rassemble 1 500 personnes qui partent de Millau à pied pour rejoindre La Cavalerie. C'est la première manche d'une titanesque guerre d'usure entre les citoyens et l'Etat.

La nature originale de cette lutte, qui préfigure le vaste mouvement des " indignés " contemporains, est arrêtée dès le début du mouvement et ne variera pas : elle est non violente, locale et solidaire. Ce dernier point n'est pas le moindre, eu égard à l'hétérogénéité des opposants, autochtones et " émigrés ", grands et petits propriétaires, paysans et gauchistes, parvenant à maintenir l'unité démocratique du mouvement. Ce qui change, en revanche, avec le temps, c'est la dimension de la lutte.

A mesure que l'Etat démontre son intransigeance et fait monter la tension, la cause est rejointe à la fois par des activistes de tous bords et par un réel mouvement de sympathie nationale. Des comités Larzac sont créés partout en France, on renvoie ses bulletins militaires à tour de bras. Mais c'est une lutte serrée, où l'on se rend coup pour coup.

A la déclaration d'utilité publique de l'extension en 1972 répondent des convois de brebis et de tracteurs campant sous la tour Eiffel, ainsi que la construction d'une gigantesque bergerie sur un des sites visés par l'extension. Les paysans fondent aussi un Groupe foncier agricole destiné à acheter les terres convoitées par l'armée. Une ferme acquise par l'armée en 1974 est immédiatement reconquise, pacifiquement, par les paysans qui en délogent les troufions. Une autre ferme, " rebelle " celle-ci, est dynamitée un an plus tard, l'enquête concluant à un non-lieu.

En 1976, un commando de paysans organise un raid pour voler les plans d'expropriation au sein même du camp militaire : ils sont jetés en prison. En 1978, les ordonnances d'expropriation tombent : une marche sur Paris est aussitôt organisée, accueillie par 80 000 personnes. On pourrait continuer longtemps cette énumération, s'agissant d'une guérilla pacifique, mais non moins efficace, qui aura duré onze années et à laquelle seule l'élection de François Mitterrand en 1981 va mettre un terme définitif, avec l'abandon du projet d'extension. Mais il importe aussi de souligner la manière par laquelle ce récit nous est transmis. Celle-ci mêle la contemplation du rude paysage aveyronnais à diverses archives d'époque, tout en réservant la part belle au témoignage rétrospectif des seuls acteurs de la révolte. Ce canevas classique, deux éléments lui donnent une forte valeur ajoutée.

C'est d'abord la forte personnalité des témoins, qui allie la simplicité à la modestie, l'humour à la détermination, la générosité au courage. Des gens qu'on aimerait avoir comme voisins, en temps ordinaire comme en cas de pépin. Ils se nomment Léon Maille (autochtone au verbe fleuri, ex-militaire horrifié par les chevelus de Mai 68), Marizette Tarlier (femme de l'ex-leader du mouvement, un couple de colons reconverti à l'agriculture), Michel Courtin (un Provençal qui fait son service au Larzac et passe de l'autre côté), Pierre Bonnefous (un curé malicieux qui arrondit les angles de la lutte), José Bové (qui rejoint à l'époque la cause en tant que militant libertaire), entre autres.

Le second élément déterminant de la réussite du film est le talent de Christian Rouaud, d'abord pour faire parler ces gens, mais plus encore pour transformer au montage cette parole collective en un art du récit d'une fluidité et d'une tension captivantes.

Il démontre à ce titre la même qualité que dans son film précédent, Les Lip, l'imagination au pouvoir (2007), également consacré à une lutte exemplaire des années 1970. La joyeuse intelligence de ces deux films consiste à montrer en quoi consiste cette exemplarité.

Indignation populaire contre l'injustice plutôt que dogmatisme doctrinaire, spontanéité éruptive et enracinement social de la lutte plutôt qu'action militante. Victoire enfin, éphémère chez les Lip, durable au Larzac, du droit du peuple à disposer de lui-même lorsque l'Etat, favorisant les intérêts qui l'oppressent et le dépouillent, trahit sa légitimité. Est-il utile de préciser la retentissante actualité de ces luttes ?

Jacues Mandelbaum / Le Monde 22 novembre 2011

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Marizette, Christiane, Pierre, Léon, José sont quelques uns des acteurs, drôles et émouvants, d'une incroyable lutte, celle des paysans du Larzac contre l'Etat, affrontement du faible contre le fort, qui les a unis dans un combat sans merci pour sauver leurs terres. Un combat déterminé et joyeux, mais parfois aussi éprouvant et périlleux.

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Fiches de synthèse d'ateliers sur la préparation des séances et le travail des films en classe par les professeurs - LAAC - Pays de la Loire

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Fiches de synthèse d'ateliers sur la préparation des séances et le travail des films en classe par les professeurs - LAAC - Pays de la Loire

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Les Grignoux - Cinémas Le Parc - Churchill - Sauvenière - Caméo Dossier pédagogique

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Le dossier pédagogique consacré à Tous au Larzac s'adresse aux enseignants du secondaire qui verront le film avec un large public d'adolescents et qui souhaitent approfondir avec eux la discussion autour du film.
Ce dossier propose plus particulièrement une réflexion autour des temps forts du film et des actions menées à l'initiative des paysans, autrement dit des événements qui conduiront à la construction d'une véritable conscience sociale. Il reviendra également sur un thème essentiel de ce documentaire, à savoir le conflit entre deux systèmes de valeurs, la légalité incarnée par l'État d'une part et la légitimité d'un combat citoyen de l'autre.
Le dossier se conclura par une analyse du contexte historique dans lequel s'inscrit cet épisode, et notamment des différentes formes que les luttes sociales ont pu prendre du début du 20e siècle à aujourd'hui.

Parler de Tous au Larzac

Grâce notamment aux témoins choisis pour revenir sur cette longue période de résistance - José Bové, sans doute le plus connu, mais aussi d'autres agriculteurs du Larzac engagés dans l'action contre le projet d'extension militaire : Pierre Bonnefous, Christiane & Pierre Burguière, Michel Courtin, Léon Maillé, Christian Roqueirol, Marizette Tarlier (la veuve de Guy Tarlier, longuement évoqué dans le film comme un leader du mouvement), Michèle Vincent dont tous les noms apparaissent au générique -, le documentaire de Christian Rouaud suscite souvent une grande émotion chez beaucoup de spectateurs. Ainsi, la discussion qui pourrait suivre la projection de Tous au Larzac se construira naturellement autour des moments forts du film. Dans cette perspective, nous suggérons que les participants soient d'abord invités à identifier les scènes auxquelles ils ont été plus particulièrement sensibles et à exprimer les émotions qu'ils ont alors ressenties. L'animateur conservera les traces de tous les temps forts évoqués au cours de cette première étape, dont il établira une liste par exemple sur un tableau dans la salle du débat.

On essaiera ensuite de reconstituer la trame générale du film en replaçant ces scènes dans un ordre chronologique. Les moments importants qui n'auraient pas encore été évoqués trouveront naturellement place dans la ligne chronologique, que ceux-ci soient cités spontanément au cours de cette nouvelle phase ou que l'animateur incite à leur remémoration sur base de la liste présentée ci-dessous.

Les grands moments du combat retracé dans Tous au Larzac

* Les exploitants agricoles prennent connaissance du projet d'extension du camp militaire. Beaucoup sont prêts à sortir leur fusil.

* La communauté paysanne accueille des militants maoïstes mais aussi Lanza del Vasto, le fondateur de la Communauté non-violente de l'Arche installée non loin de la région ; celui-ci entame un jeûne à La Cavalerie. Les paysans optent pour une lutte non-violente.

* Les paysans opposés à l'extension du camp militaire font signer aux personnes menacées d'expropriation ce qui deviendra " Serment des 103 ", par lequel ils décident de refuser toute vente de terrain à l'armée, quelles que soient les conditions d'achat proposées

* En 1972, les paysans du Larzac se rendent à une manifestation à Rodez en tracteur, ce qui représente une grande distance pour ces engins agricoles.

* En octobre, quand est lancée l'enquête d'utilité publique, les paysans protestent en emmenant leurs troupeaux de brebis à La Cavalerie.

* Un petit groupe de six exploitants débarque 60 brebis sur le Champ-de-Mars à Paris (sous la Tour Eiffel). Les policiers ont beaucoup de difficultés à attraper ces brebis...

* Les premiers comités de soutien apparaissent un peu partout en France. Les soutiens de toutes sortes se multiplient rapidement.

* En janvier, 1973, les paysans du Larzac tentent de rallier Paris en tracteur; ceux-ci sont finalement bloqués par les CRS à Orléans.

* Des militants de tous bords et de tous horizons affluent de partout pour aider à la construction d'une grande bergerie à la Blaquière, en dehors de toute autorisation officielle. Parmi eux, beaucoup de jeunes, des étudiants, des hippies, des objecteurs de conscience, des maoïstes, des non-violents... Le but est d'occuper concrètement le terrain pour empêcher l'installation militaire.

* Un grand rassemblement est organisé sur le Causse en 1973 : c'est " le Woodstock français, mais politique " selon José Bové. " Ce qui caractérise le mouvement de 73, c'est une extraordinaire innocence " dit un autre témoin.

* L'année suivante, un second rassemblement réunit plus de 100 000 personnes qui affluent de toutes les régions de France et d'Europe pour participer à une opération intitulée " Moisson pour le Tiers-Monde ". Venu pour y prendre part, François Mitterrand manque de se faire lyncher par les militants maoïstes opposés à sa présence; très vite, les paysans du Larzac soupçonnent une provocation policière, destinée à discréditer leur cause et interviennent pour protéger et évacuer l'homme politique.

* L'armée achète des fermes à l'abandon. Les paysans essaient à leur tour de racheter un certain nombre de parcelles autour du camp militaire. Ces actions sont soutenues partout en France grâce aux comités Larzac et à leurs actions de mobilisation.

* Une des fermes rachetées par l'armée, Les Truelles, est occupée par les militaires. Des paysans et des militants s'installent à leur tour dans les bâtiments environnants, ce qui amène finalement l'armée à quitter les lieux.

* Des militants remettent en état les infrastructures (téléphone, eau courante).

* Ils décident de publier un journal, toujours vivant aujourd'hui.

* Pendant la nuit, une charge explosive détruit une ferme où toute une famille - les parents ainsi que leurs sept enfants - se trouve endormie.

* Suite à cet attentat, les paysans investissent la sous-préfecture à Millau.

* L'armée parle d'une mini-extension du camp, ce qui provoque une division parmi les militants. Finalement, les paysans, après de longs palabres, décident à l'unanimité de continuer leur combat.

* Un groupe de paysans investit le camp militaire à La Cavalerie avec l'intention d'y dérober les documents qui attestent de la vente de terrains à l'État par quelques propriétaires locaux. Ils sont arrêtés et condamnés, certains à des peines d'emprisonnement (dont Marizette, l'épouse du leader paysan Guy Tarlier).

* Les militants installés à la ferme de Cavaliès sont expulsés par l'armée qui y installe des hommes. Paysans et militants répliquent aussitôt en installant un campement juste à côté ; puis ils construisent en quelques jours un bâtiment à côté de la ferme qui se retrouve bientôt comme un fort encerclé.

* En 1978, 103 paysans reçoivent les arrêtés d'expropriation. Les paysans du Larzac se rendent à Paris à pied; l'événement est largement médiatisé, et la manifestation gagne en ampleur. À l'arrivée, 40 000 personnes défilent aux portes de Paris, le centre-ville étant bloqué par les CRS.

* En 1980, les arrêtés d'expulsion sont publiés. Plusieurs familles du Larzac se rendent une nouvelle fois à Paris pour une action spectaculaire au Champ-de-Mars ; elles campent sur le Champ-de-Mars avec un troupeau de moutons. Les policiers laissent d'abord faire puis finalement expulsent les campeurs de la Tour Eiffel...

* En février 81, face à l'obstination de l'État, alors que tous les recours sont épuisés, les paysans, dont certains hésitent, organisent un référendum pour décider de la poursuite (ou non) du combat. Le vote à bulletin secret montre que près de 99% des agriculteurs se prononcent toujours contre la mini-extension du camp.

* Avec l'élection de François Mitterrand, le projet d'extension du camp militaire du Larzac est annulé.

Des émotions fortes ?

Il n'est pas courant d'être touché par un documentaire où l'évocation d'une réalité (généralement méconnue ou mal connue) semble souvent plus importante que les émotions éventuellement ressenties par les spectateurs. Pourtant, nombre d'entre eux signalent spontanément à l'issue des projections avoir été émus par le film de Christian Rouaud, même si cette émotion n'est pas nécessairement partagée par tous.

C'est donc une voie d'accès assez naturelle pour une discussion un peu plus approfondie autour de Tous au Larzac.

L'animateur pourrait ainsi demander aux participants de signaler, sur base de leurs souvenirs ou en s'aidant de la liste d'épisodes repris ci-dessus, ceux dont ils se souviennent le mieux, qu'ils ont perçus comme particulièrement marquants et qui ont éventuellement suscité en eux des réactions ou des émotions assez vives. Plutôt que de reconstituer la chronologie exacte des événements, on pourrait ensuite les regrouper en fonction de leur tonalité émotionnelle.

Ainsi, certains épisodes font sans doute rire ou sourire. Mais également certaines réflexions comme celle de ce paysan qui déclare que, loin d'être un animal sympathique, le mouton est bien plutôt une sale bête ! Beaucoup de spectateurs seront également sans doute sensibles au caractère " bon enfant ", décontracté, des actions menées par les paysans comme ces moutons emmenés paître au pied de la Tour Eiffel.

Si les paysans mènent un combat déterminé, l'esprit de sérieux (souvent caractéristique des militants politiques) ne semble jamais les étouffer, et il est difficile de ne pas éprouver une sympathie spontanée à leur égard : la manière dont ils se moquent par exemple des militaires prisonniers involontaires de leur propre campement ou des soldats devant s'entraîner maladroitement au milieu des prairies et des chemins creux est certainement très réjouissante pour beaucoup de spectateurs. Les témoins interrogés semblent en outre souvent jeter un regard assez ironique sur ce qu'ils étaient à l'époque, des personnes peu informées, méfiantes, parlant souvent mal le français, s'exprimant avec difficulté et mal à l'aise avec les grands débats politiques venus de l'extérieur. Des remarques adjacentes, apparemment sans grande importance - comme celle concernant le téléphone utilisé gratuitement et à tout bout de champ " pour rien " puis abandonné quand il est devenu payant - contribuent également à détendre l'atmosphère, en révélant des aspects de la vie quotidienne au-delà de l'aspect strictement militant.

Pourtant, on ne peut être qu'admiratif devant la détermination de ces paysans très ordinaires qui vont engager un long combat contre un État bien plus puissant qu'eux. Cette admiration ne se manifeste sans doute que progressivement au fil des événements, au fil des marches sur Paris, au fil des manifestations mais aussi des réactions étatiques qui semblent rendre l'échec inéluctable. Leur combat obstiné apparaît rétrospectivement aussi admirable que cette étonnante bergerie construite par des militants venus de tous les horizons et qui a l'aspect et les dimensions d'une cathédrale !

Plusieurs témoins expriment d'ailleurs les émotions qu'ils ont pu ressentir aux différents moments de la lutte, évoquant par exemple, " une extraordinaire innocence ", " l'enthousiasme, la nouveauté, la surprise, l'euphorie " qu'ils ont éprouvées lors du premier grand rassemblement en 73. La manière dont ils décrivent la levée du jour sur les campements improvisés et l'atmosphère qui s'en dégage contribue d'ailleurs à donner une tonalité très affective à des images en elles-mêmes assez neutres. On se souviendra également de la dernière marche sur Paris dont les images ne peuvent pas traduire l'ambiance : une des participantes traduit alors la forte impression qu'elle a ressentie à cause du caractère totalement silencieux de la manifestation, interrompu seulement par le martèlement des bâtons sur le pavé.

De l'autre côté, les adversaires des paysans comme le ministre Michel Debré apparaissent d'abord comme imbus de leur autorité, convaincus qu'ils parviendront rapidement à leurs fins. Mais le sentiment qu'on éprouve à leur égard se modifie sans doute au cours du film, notamment à cause de leur obstination à poursuivre leur plan initial, de leur refus de tout dialogue, des manœuvres hypocrites auxquelles ils recourent pour essayer de faire fléchir les paysans et de briser leur unité (notamment par des rachats de terre). Et à certains moments, c'est certainement l'indignation qui prévaut dans le chef de beaucoup de spectateurs : l'action de provocateurs issus de la police lors de la venue de Mitterrand sur le plateau du Larzac, la conduite dangereuse d'une jeep de l'armée qui manque d'écraser des manifestants, la découverte dans les bureaux du camp militaire d'actes de vente de propriétés (par des personnes n'habitant plus la région), la condamnation à des peines de prison ferme de certains des militants à la suite de cette action et surtout le plasticage en pleine nuit de la maison d'une famille paysanne sont autant d'épisodes qui suscitent facilement la colère et la révolte.

D'autres sentiments peuvent être plus ambivalents : l'obstination de ces paysans suscite l'admiration, mais l'on peut également comprendre la lassitude qui semble parfois s'emparer de certains d'entre eux. Si le film dure près de deux heures, la longueur du combat, l'unité conservée tout au long de cette décennie, la volonté sans faille jusqu'au dernier instant (lors du vote final en particulier) semblent presque miraculeux.

Enfin, le dispositif même du film, laissant la parole plusieurs décennies plus tard aux acteurs qui furent au cœur du mouvement du Larzac, donne à cette évocation une tonalité très particulière. On pourrait parler de nostalgie, mais le terme paraît assez peu adéquat dans la mesure où il n'y a aucun regret chez ces militants et que ce qui domine c'est d'abord le sentiment d'une victoire contre l'injustice. Néanmoins, le sentiment d'une certaine distance, d'un temps qui est nécessairement passé souligne sans doute l'importance de cette lutte dans la vie de toutes ces personnes : loin de se réduire au seul combat contre les expropriations, ces événements ont transformé l'existence même des paysans, créé une solidarité et une communauté inédites, laissé une empreinte durable, ineffaçable même, dans la mémoire de chacun. Même si elle est difficilement objectivable, la sincérité qui émane de beaucoup de témoignages ne fait que renforcer cette impression d'une transformation personnelle, presque intime, des principaux acteurs de cette lutte de près de dix ans.

*

Tous les spectateurs ne réagiront sans doute pas de la même manière à la vision de Tous au Larzac, et chacun, avec sa sensibilité propre, retiendra certains événements et pas d'autres, soulignera certains témoignages plutôt que d'autres. Mais la confrontation des opinions et l'accent mis sur les différentes émotions ressenties par les uns et les autres devraient permettre de mieux apprécier la diversité des aspects humains d'une lutte qui s'est rapidement transformée en une véritable expérience de vie. Alors que la victoire contre l'expropriation a mis fin au combat militant proprement dit, c'est sans doute la dimension humaine de cette aventure - dans tous ses multiples aspects - qui permet aux spectateurs d'aujourd'hui de s'identifier facilement à ses différents protagonistes.

La construction d'une conscience sociale

Le chemin parcouru par les acteurs principaux du combat - les paysans du Larzac, qui racontent eux-mêmes leur propre histoire - émerge clairement du rappel des principaux événements qui ont jalonné la décennie 1971-1981. Plus précisément se dessine, comme on vient de le dire, un parcours vers la construction d'une conscience sociale, coïncidant avec une profonde transformation de vie allant bien au-delà des événements qui se sont déroulés sur le plateau du Larzac. Des traces " vivantes " comme le journal fondé à l'époque (Gardarem lo Larzac) ou d'autres actions impliquant les mêmes acteurs - ainsi José Bové, devenu militant emblématique de la cause paysanne - et postérieures aux années 1980 - le démontage d'un Mc Donald à Millau (en juin 2000), l'arrachage sauvage de plants transgéniques dans cette même région - semblent d'ailleurs bien confirmer cette hypothèse.

C'est sur ce thème que nous suggérons par conséquent d'orienter maintenant le débat. Concrètement, l'animateur invitera les participants à rechercher dans le film - en se basant sur les images mémorisées, la liste des temps forts récapitulés ensemble ou encore les propos des témoins dont ils se souviennent - ce qui va progressivement changer dans leur mode de vie et les valeurs dont ils sont porteurs. Pour faciliter l'approche, l'animateur pourra leur demander de réfléchir sur base d'une comparaison entre le monde paysan tel qu'il est dépeint par les témoins au début du film, et ensuite tel qu'il évolue au cours de la décennie.

La discussion devrait ainsi faire émerger entre autres quelques grands changements, qu'on pourra synthétiser de la manière suivante :

Le monde paysan avant les années 1970

... et tel qu'il évolue à partir de 1971

Monde agricole fermé, replié sur lui-même

Ouverture sur l'extérieur : Rodez, Orléans, Paris...

Univers corporatiste

Ouverture à d'autres professions, courants d'idées... : les ouvriers, les maoïstes, les hippies, les étudiants, les objecteurs de conscience, les non-violents...

Individualisme : peu de contacts d'une famille à l'autre; politique du " chacun pour soi "

Solidarité (Serment des 103) + vie communautaire; entraide et actions collectives

Valeurs conservatrices (Eglise catholique, messe tous les dimanches, sectarisme et relative intolérance...)

Valeurs contestataires

Lutte individuelle et armée (chacun entend se servir du fusil qu'il possède à la maison par tradition familiale pour défendre son bien propre)

Lutte non violente : manifestations, occupation de terrains, actions spectaculaires (manifestations en tracteur, brebis sous la Tour Eiffel), construction de la bergerie...

Le parcours est donc essentiellement de nature morale (solidarité, ouverture à l'autre, pacifisme, non violence...); progressivement s'installe ainsi un nouveau mode de vie, avec un glissement durable vers les valeurs de gauche et l'élaboration d'une véritable conscience sociale et collective, qui détermine aujourd'hui encore les spécificités de l'action militante menée par le monde agricole dans le sud-ouest de la France : création en 1987 de la Confédération paysanne, syndicat agricole défendant l'agriculture locale contre l'industrie agro-alimentaire (notamment les cultures transgéniques importées des États-Unis), actions non-violentes et spectaculaires, qui amènent de la même façon un questionnement sur les notions parfois contradictoires de légalité et de légitimité.

C'est donc vers une approche de type philosophique que l'on souhaite maintenant mener le débat, en invitant les participants à réfléchir à ces deux notions apparemment proches.

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Les Grignoux - Dossiers pédagogiques - Tous au Larzac

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Le dossier pédagogique consacré à Tous au Larzac s'adresse aux enseignants du secondaire qui verront le film avec un large public d'adolescents et qui souhaitent approfondir avec eux la discussion autour du film. Ce dossier propose plus particulièrement une réflexion autour des temps forts du film et des actions menées à l'initiative des paysans, autrement dit des événements qui conduiront à la construction d'une véritable conscience sociale.

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Interview Christian Rouaud - Leader-Sheep

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Dossier pédagogique - Ecran large sur tableau noir

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Dossier pédagogique - Ecran large sur tableau noir

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Tous au Larzac , de Christian Rouaud. Documentaire (France), 2011, 2 h 05. Entre 1971 et 1981, 103 propriétaires terriens du plateau du Lar…

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Christian Rouaud - Interview par AVcesar

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Le réalisateur, césarisé cette année pour son documentaire Tous au Larzac, revient sur cette aventure au long cours

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Sobibor 14 octobre 1943, 16 heures - Transmettre le cinéma

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En 1979, Claude Lanzmann recueillait, pour son futur chef-d’œuvre Shoah, le témoignage d’un des acteurs de la seule révolte victorieuse à l’intérieur même d’un camp d’extermination nazi. A Jérusalem, Yehuda Lerner lui contait dans les moindres détails comment s’était fomenté la rébellion dans le camp de Sobibor, le 14 octobre 1943. Plus encore, il lui […]

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Ciné-club : Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures de Claude Lanzmann

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[AUDIO] Alain Bergala à propos de Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures de Claude Lanzmann

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[AUDIO] Alain Bergala à propos de Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures de Claude Lanzmann

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[AUDIO] Alain Bergala à propos de Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures de Claude Lanzmann

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“Claude Lanzmann, le cinéma pour patrie” - Épisode 10/10 : Par-delà la vie et la mort

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“Claude Lanzmann, le cinéma pour patrie” - Épisode 10/10 : Par-delà la vie et la mort

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Le réalisateur Claude Lanzmann relate l'histoire de la révolte du camp d'extermination de Sobibor en 1943 et révèle la figure " mythologique quasiment" de Yehuda Lerner, prisonnier qui a participé au soulèvement. " C'est quelque chose de super-humain qu'ils ont accompli. Quand Lerner s'évade au crépuscule avec les autres, il raconte qu'arrivé dans la forêt, tout autour du camp, il est tout près de Sobibor, il est à 200 m, 300 m, 500 m au maximum, il peut être repris à tout moment. Je pense qu'à ce moment-là, il a accompli quelque chose de tellement surhumain, super-humain que vivre ou mourir, ça lui est complètement égal : il est par-delà la vie et la mort [...] C'est ça la grandeur de cet homme. Il avait seize ans."

Au cours de cet entretien, Claude Lanzmann et Laure Adler discutent du positionnement de Primo Levi par rapport aux commandos spéciaux, les Sonderkommandos. Claude Lanzmann reproche à l'écrivain italien "l'absence de considération, l'absence de compassion, l'absence d'empathie [...] On pose une question obscène à ces hommes, on demande 'Pourquoi ne se sont-ils pas suicidés ?' Or, on ne juge pas ça, on n'a pas le droit [...] Primo Levi décrit les 'Sonderkommandos' comme des hommes ravalés à l'état de bêtes, de bêtes sauvages, et je ne suis pas d'accord avec ça. Tous les membres des commandos spéciaux que j'ai rencontrés, ne l'étaient pas du tout, au contraire [...] J'ai beaucoup d'admiration, une admiration extrême pour Primo Levi, mais je pense que là, il s'est trompé. D'ailleurs, il s'est suicidé presque aussitôt après. Le suicide, c'est un acte de résistance absolu."

- À voix nue 10/10, 1er diffusion le 06/01/2006
- Indexation web : Odile Dereuddre, de la Documentation de Radio France

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Par-delà la vie et la mort : épisode 10/10 du podcast Claude Lanzmann, le cinéma pour patrie

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AUDIO * Claude Lanzmann, le cinéma pour patrie, épisode 10/10 : Par-delà la vie et la mort. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez À voix nue, et découvrez nos podcasts en ligne.

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La Shoah à l’écran - Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures

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La Shoah à l’écran - Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures

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VIDEO (20') sur le film par Charlotte Garson

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VIDEO (20') sur le film par Charlotte Garson

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"Sobibor, 14 octobre, 16 heures" de Claude Lanzmann
Intervention de Charlotte Garson

Formation "Lycéens et apprentis au cinéma " 2013/2014 - Académie de Paris

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Je n'avais que le néant : "Shoah" par Lanzmann (doc, 1h30) - visible jusqu'au 24 mai 2026

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Je n'avais que le néant : "Shoah" par Lanzmann (doc, 1h30) - visible jusqu'au 24 mai 2026

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À partir des rushes de "Shoah" non retenus au montage, Guillaume Ribot signe un documentaire aussi émouvant que rigoureux en forme de road-movie, à la hauteur de cette oeuvre monumentale qui demanda à Claude Lanzmann douze années de travail acharné.

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Je n’avais que le néant : “Shoah” par Lanzmann - Regarder le documentaire complet | ARTE

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À partir des rushes de “Shoah” non retenus au montage, Guillaume Ribot signe un documentaire aussi émouvant que rigoureux en forme de road-movie, à la hauteur de cette oeuvre monumentale qui demanda à Claude Lanzmann douze années de travail acharné.

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La représentation des handicaps au cinéma

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La représentation des handicaps au cinéma

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UPOPI #53 : Cinéma et handicaps | Ciclic

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Upopi, l’université populaire des images, par l’agence CICLIC.

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Fin de la Seconde Guerre mondiale - 80 ans - Histoire | ARTE

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Le mois de mai 2025 marquera le 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale en Europe. Pour commémorer la victoire des alliés sur le régime nazi, ARTE se penche sur de nombreux chapitres méconnus de la guerre, comme celui du rôle d’Eric Erickson dans l’écourtement de la guerre, du destin d’enfants déplacés, des partisans allemands en Italie, sans oublier le moment déjà très documenté des négociations entre Roosevelt, Churchill et Staline à Yalta.

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Histoire de l'antisémitisme (doc, 4 épisodes de 52 min) - isponible jusqu'au 31 mai 2026

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Histoire de l'antisémitisme (doc, 4 épisodes de 52 min) - isponible jusqu'au 31 mai 2026

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Histoire de l'antisémitisme (1/4) - Aux origines, 38-1144 - Regarder le documentaire complet | ARTE

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De l'Antiquité jusqu'à nos jours, le dense récit de deux millénaires d'intolérance et de persécution à l'égard des juifs, étayé par les éclairages passionnants d'une pléiade de chercheurs. Épisode 1 : les historiens situent le premier massacre en 38, à Alexandrie, qui abritait une communauté juive florissante, ce qui déchaîna la fureur des Égyptiens.

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Vous retrouverez notamment dans cette frise les cinéastes suivant·e·s :﻿

C. Akerman, W. Bing, M. Brault, L. Buñuel, P. Carles, A. Cavalier, J-L. Comolli, P. Costa, V. De Sica, R. Depardon, J. Epstein, J. Eustache, R. Flaherty, A. Folman, G. Franju, N. Geyrhalter, D. Gheerbrant, J-L. Godard, G. Groulx, P. Guzman, J-C. Hue, J. Ivens, A. Kiarostami, R. Kramer, C. Lanzmann, Les frères Lumière, R. Leacock, A. Machin, E. Marey, C. Marker, J. Mekas, G. Méliès, A. Messeeh, A. Mograbi, M. Moore, E. Morin, M. Otero, J. Painlevé, J. Palteau, R. Panh, Y. Paranthoën, A. Péléchian, N. Philibert, L. Poirier, A. Resnais, L. Riefenstahl, R. Rossellini, J. Rouch, G. Rouquier, F. Ruffin, W. Ruttmann, S. Savona, C. Simon, F. Solanas, J. Van Der Keuken, A. Varda, D. Vertov, J. Vigo, L. Visconti, P. Watkins, A. Weerasethakul, F. Wiseman, etc.﻿

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À travers des courants, des évolutions techniques, des portraits de cinéastes et des œuvres cinématographiques majeures, cette frise présente une histoire du cinéma documentaire.

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Comment parler d'un film en dépassant le "j'aime / j'aime pas" ? Ce jeu s'adresse aux animateur.trice.s, éducateur.trice.s, enseignant.e.s, parents... pour favoriser les échanges au sein d'un groupe à la sortie d'une séance de cinéma. Il laisse à chacun la possibilité d'exprimer un avis, une analyse, des émotions et amène la confrontation des points de vue.

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Cahier d'activité proposé par Maryse Prigent - Professeure relais Lycéens et apprentis au cinéma en Bretagne

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Cahier d'activité proposé par Maryse Prigent - Professeure relais Lycéens et apprentis au cinéma en Bretagne