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En la pintura se observan a muchas personas y elementos religiosos, al igual que una cierta jerarquía respecto a estos mismos. En la parte superior esta el cielo y la supuesta alma de la persona ya fallecida, además de los santos, ángeles y a la virgen. Por otra parte, en la parte inferior se encuentran los sacerdotes y el dicho entierro.

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Al llevar a cabo esta actividad no solamente puse en práctica los conocimientos aprendidos de español para analizar una obra artística, sino que también tuve la oportunidad de aplicar todo acerca de las funciones trigonométricas y lo visto en clase de matemáticas para así poder analizar las líneas y patrones que la obra tiene. En cuánto a la obra que me toco (El entierro del Conde de Orgaz), pude llegar a la conclusión de que es una pintura sumamente detallada y simbólica, en la que se utilizan muchos elementos y tiene una estructura muy bien planeada con bases y ángulos matemáticos. El tipo de líneas incluidas y esta división entre el mundo terrenal y el celestial reflejan una intención artística clara, donde se combinan elementos visuales y artísticos con principios matemáticos de geometría. Observe que también el uso de estas líneas y ángulos pueden cambiar totalmente la perspectiva o la manera en la que guía la mirada del espectador a la pintura. Algo que también llamó mi atención fue el hecho de que el contexto social y cultural realmente impacta al autor de una obra y la manera en la que decide plasmarla, es decir, los elementos que decide utilizar y la manera en que lo presenta al público. En general este análisis me permitió aprender como van las matemáticas tan de la mano con el arte y muchas más cosas. Definitivamente pude apreciar la obra desde un enfoque artístico, pero también a valorar y entender que las matemáticas también pueden funcionar como herramientas para formar esta composición y estructura de una obra.

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El entierro del Conde de Orgaz - El Greco

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El entierro del Conde de Orgaz - El Greco

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El Greco

Toledo, España (Iglesia de Santo Tomé)

1586

Óleo (480 x 360 cm.)

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Dentro de la obra se pueden ver evidenciadas ciertas características que son claves de el movimiento en le que esta pertenece, el Manierismo; entre ellas el uso de figuras alargadas y la conexión entre estas misas, la sofisticación en cuánto a lo dinámico y "artificial" y el uso de ciertos

colores intensos y contrastes profundos, además de una expresividad espiritual el cual es un tema central dentro de la pintura.

A pesar de que la mayoría de las obras de El Greco formaron parte del final del Renacimiento, esta obra en específico dio un cierto "comienzo" al Manierismo, una corriente que fue considerada como respuesta al fin del Renacimiento.

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Al analizar la obra y su título, se puede concluir que la pintura es acerca de un entierro y la división entre la terrenal y celestial "espiritualmente". Además indica que se trata de un funeral importante, lo que sugiere un evento solemne. Se evidencia la clara diferencia y contraste entre estos seres y el hecho de que ocurre en dos diferentes "realidades". Al analizar la obra de manera más profunda y ver detalles como las posiciones de los personajes y las expresiones que estos tienen, se transmite un respeto, admiración y un sentido de lo sagrado. La pintura muestra tanto la despedida en la tierra como la llegada al cielo, lo que refleja la profunda creencia en la vida después de la muerte y la fe a la religión en general. Los colores, las expresiones y la iluminación hacen que el espectador sienta asombro y una sensación de algo divino.

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El contexto social y cultural influyó mucho en El entierro del conde de Orgaz. En esa época, España vivía bajo la Contrarreforma, un movimiento de la Iglesia Católica para reafirmar la fe. Toledo, donde se encargó la pintura, era una ciudad muy religiosa, y El Greco, quién vivió en Venecia, fue influenciado por artistas como Tiziano y Tintoretto al momento de crear esta obra. Su formación en el arte bizantino también dejó un impacto en su estilo único y que tanto lo caracteriza. La obra no solo honra al conde, sino que también refleja la conexión entre la Iglesia, la nobleza y la importancia de la espiritualidad en la época y lugar donde el autor se encontraba.

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En la obra se refleja el tema de la muerte, el cual es un tema trascendental ya que representa el fin físico de la vida, pero también deja a pensar el hecho de qué hay más allá de la muerte; algo que el autor claramente quiere demostrar. El Greco demuestra esto a través de el uso de dos planos distintos: el entierro físico y el duelo y la ascensión del alma rodeada de divinidad.

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Aunque El Greco comenzó su carrera influenciado por el Renacimiento italiano ya que aprendió la mayoría de sus técnicas artísticas allí, rápidamente se sintió atraído por la espiritualidad y la religión católica, propia de su tiempo estando allá en España. Su obra El entierro del conde de Orgaz refleja la ruptura con las ideales del Renacimiento ya que utiliza una representación de la realidad que va más allá de lo físico. Las figuras humanas se ven alargadas de manera dramática y la luz se utiliza no solo para dar profundidad, sino también para crear un contraste entre lo que tanto se ha mencionado, lo terrenal y lo celestial. Su enfoque en lo espiritual y aquello más allá de la vida terrenal, combinado con un estilo único que mezcla la influencia veneciana y bizantina, muestra su interés por representar la realidad de una forma más simbólica respecto a los valores y creencias religiosos de aquella época.

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Entre los elementos que componen y caracterizan a la obra, se encuentran distintos. Hay colores fríos y oscuros en el fondo y la mayoría de la vestiduras de los sacerdotes; por otra parte hay colores cálidos para resaltar ciertos personajes y sus vestimentas como la de los santos y virgen. La iluminación, es un elemento clave dentro de esta obra. Esta se podría definir como "mística" en la parte superior mostrando así la ascensión o importancia del alma y conforme baja al segundo plano la luz disminuye mostrando así lo oscuro que puede ser la pérdida de alguien. Además, hay una línea horizontal que divide lo terrenal (los sacerdotes y el entierro) y aquello celestial (el alma, los ángeles y santos). Por último, y lo cuál se puede analizar según las razones trigonométricas, las líneas verticales también están muy presentes en la figura de cada uno de los sacerdotes y personajes dentro esta pintura. Es por ello que se analiza una de estas líneas que traza el ascenso de los seres divinos y sus extremidades (el brazo y pierna) hacia el cielo; esto refleja el ángulo que se forma para dar énfasis y profundidad.

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El entierro del conde de Orgaz - El Greco. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/el-entierro-del-conde-de-orgaz

El Greco. (2025). El entierro del Conde de Orgaz. [pintura]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/El_entierro_del_conde_de_Orgaz

El Greco. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/artistas/el-greco

Manierismo. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/movimientos/manierismo

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Cuadrante: I

Lado adyacente = 2

Lado opuesto = 4

Hypotenusa = 2√5

Seis razones trigonométricas:

Sinθ= 2√5/5

Cosθ= √5/5

Tanθ= 2

Cscθ= √5/2

Secθ= √5

Cotθ= 1/2

Medida del ángulo θ = 63.43° = 1.107 rad = 6343π/18000rad

¿Es un ángulo especial? No

Ángulos...

Referencia: 63.43°

Complementario: 26.57°

Suplementario: 116.57°

Conjugado: 296.57°

Co-terminal positivo: 423.43°

Co-terminal negativo: -296.57°