# data[].attributes.attachment_caption
  Poeta español, nacido en Sevilla el 26 de abril de 1898 y fallecido en Madrid el 14 de diciembre de 1984, considerado uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. Perteneciente a la Generación del 27, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977.

# data[].attributes.body
La dedicación de Aleixandre a la poesía fue tardía y su deslumbrada iniciación se debió a la lectura de Rubén Darío.

PRIMER ETAPA

La primera etapa del poeta, fue denominada por Lázaro Carreter como pesimista, el hombre se nos presenta como simple imperfección, dolor y angustia. Es un ser vulnerable cuya máxima aspiración es volver a la tierra para fundirse en ella.

SEGUNDA ETAPA

La naturaleza pasa a un segundo plano, ya que lo primero ahora es el hombre (la diferencia entre ambas etapas se halla en el cambio de protagonista, la naturaleza pasa a formar parte del fondo).

TERCER ETAPA

En esta etapa aparece un nuevo elemento, la vejez. La idea fundamental que se expresa es que la evolución del ente, del ser y la del cuerpo son irreconocibles.

# data[].attributes.attachment_link.title
Gráfico Cuadro Sinóptico Estilos de Diseño de Interior Orgánico Gris

# data[].attributes.body
Se denomina así a un grupo de poetas y escritores españoles que comenzaron a brillar dentro del panorama literario a partir de 1920. La denominación se asignó a partir del homenaje que algunos de sus miembros rindieron a Luis de Góngora, en Sevilla, para el tercer centenario de su muerte, en diciembre de 1927.

Fue un grupo heterogéneo de escritores que renovó el ambiente cultural de la España de los años 30. Entre sus integrantes más destacados se encuentran Federico García Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillén y Vicente Aleixandre. Este grupo estaba conectado con diversos artistas de otras corrientes, como los pintores Salvador Dalí y Maruja Mallo o el cineasta Luis Buñuel.

# data[].attributes.body
Las obras de la generación del 27 se caracterizaron por el uso constante y audaz de la metáfora y de nuevas palabras creadas con el fin de transmitir emociones intensas en los poemas. Se las denominaba “obras humanizadas”

# data[].attributes.body
Es un “automatismo psíquico puro, cuyo medio se intenta expresar verbalmente por escrito o de cualquier otro medio, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.

André Bretón

# data[].attributes.body
*Simbolismo

*Futurismo

*Surrealismo.

# data[].attributes.body
Persistencia de la memoria, de Dalí

# data[].attributes.body
La traición de las imágenes (esto no es una pipa), de Magritte

# data[].attributes.body
El violonchelo de Agnes, de Man Ray

# data[].attributes.body
MOVIMIENTO ENFOCADO EN EL MUNDO DE LOS SUEÑOS Y LO IRRACIONAL.

# data[].attributes.body
PARA BRETÓN LOS NIÑOS ERAN LOS VERDADEROS SURREALISTAS.

# data[].attributes.attachment_caption
la poesía tiene versos libres, no están sujetos a medida ni a rima.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bicolor Trazar Letras Escritura Educación Primaria Hoja de Trabajo

# data[].attributes.body
Son un conjunto de corrientes artísticas que se enfrentan a la cultura anterior y proponen romper con el arte del siglo XIX. Es común a todas ellas la voluntad de experimentación (pretenden desarrollar un arte nuevo).

# data[].attributes.body
El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un término clave para el mundo del arte. Tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante

# data[].attributes.body
Fueron un grupo de mujeres españolas intelectuales y artistas que, a principios del siglo XX, desafiaron las normas sociales y culturales de la época, especialmente durante la Generación del 27. Su nombre se debe a la acción de quitarse el sombrero en público, un gesto de rebeldía y modernidad para la época.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Recibe la revista Historia NG por solo 5€/mes + Agenda 2024 National Geographic de REGALO

Todo empezó en la década de 1920. Aunque hubo ciertos rumores acerca de que alguien había pedido en una carta que las mujeres se quitaran el sombrero en los teatros para que los caballeros pudieran ver sin contratiempos la obra representada, la realidad era otra. De hecho, fue en la Puerta del Sol de Madrid donde algunos intelectuales como la pintora Maruja Mallo (el seudónimo que adoptó Ana María Gómez González), Federico García Lorca, Salvador Dalí y Margarita Manso, entre otro, decidieron quitarse el sombrero como símbolo de protesta. Más allá de ser un gesto anodino (recordemos que tanto hombres como mujeres vestían sombrero al salir a la calle), y a pesar de que la propia Maruja Mallo contara más tarde en una entrevista que lo hicieron "para descongestionar las ideas", la sociedad madrileña vio en esta acción un acto transgresor propio de rebeldes y homosexuales, por lo que sus autores fueron insultados, e incluso les lanzaron piedras.

Visualizar los logros femeninos

A raíz de lo que acaeció ese día en la madrileña Puerta del Sol a principios de los años veinte, en el año 2015 unos productores quisieron dar visibilidad a aquel movimiento y contar a través de un documental titulado Imprescindibles, las Sinsombrero, el talento que atesoraban todas aquellas artistas españolas. En este grupo de mujeres valientes que se atrevió a desafiar las tradiciones e hizo su irrupción en el mundo intelectual de una manera nunca vista hasta entonces se contaron Ernestina de Champourcín, María Teresa León, Concha Méndez, María Zambrano, Rosa Chacel, Josefina de la Torre, Margarita Gil Roësset, Margarita Manso y Maruja Mallo. Incomprendidas por la sociedad de su tiempo, todas ellas contribuyeron de un modo u otro, incluso desde el exilio, al crecimiento de sus respectivas disciplinas.

Este grupo de mujeres valientes desafió las tradiciones e hizo su irrupción en el mundo intelectual de una manera nunca vista hasta entonces.

Aquellas mujeres formaron parte de una nueva generación que reclamaba autonomía, independencia y una formación intelectual igual a la de los hombres. Por desgracia se toparon con una sociedad conservadora, aún conmocionada por la pérdida de las últimas colonias de ultramar; una sociedad que lo que menos quería en aquel momento era que un grupo de mujeres pidiera paso con decisión. Con la llegada de la Segunda República parecía que todo iba a cambiar para las mujeres. Fue a partir de ese momento cuando aquellas intelectuales y artistas empezaron a formar parte de la vida social y cultural de una época en la que al parecer la igualdad ya no se veía como algo indeseable. Gracias a ello, el talento de todas ellas brilló con luz propia. Pero la guerra civil que asolaría el país pondría punto y final a aquel incipiente sueño de libertad.

Lyceum Club

En 1931, la ciudad de Barcelona vivió la fundación del Lyceum Club, una institución dedicada a defensa de los intereses de la mujer.

Foto: Ajuntament de Barcelona

Ninguneadas

En 1926, María de Maeztu había fundado el Lyceum Club Femenino de Madrid. Fue este un espacio donde las mujeres pudieron desarrollar libremente su talento. La directora y productora de cine y televisión Tania Balló, una de las autoras del documental arriba mencionado, explica que "este establecimiento nació con unos objetivos determinados: establecer un espacio en el que las mujeres pudieran socializar o alcanzar sus metas artísticas o intelectuales". En el Lyceum se debatía y se compartían proyectos, y también allí se celebró las primera exposición de su fundadora y de Elena Sorolla (la hija menor de Joaquín Sorolla). En los dos libros sobre el tema escritos por Tania Balló, la directora afirma que el camino de estas mujeres estuvo desde el principio plagado de dificultades; no solamente tuvieron que lidiar con el machismo imperante en la sociedad de su época, reticente a creer que aquel grupo de mujeres pudiera tener talento alguno, sino que además, como explica la autora, recibieron toda clase de insultos y de descalificaciones (incluso llegaron a acusarlas de falta de higiene).

Las Sinsombrero no solamente tuvieron que lidiar con el machismo imperante en la sociedad de su época, sino que además recibieron toda clase de insultos y de descalificaciones.

Algunas de las historias personales de estas mujeres son estremecedoras, como la de la escultora Margarita Gil-Roësset, que se suicidó al no ver correspondido su amor por parte del Premio Nobel de literatura Juan Ramón Jiménez. Margarita no podía vivir sin él, pero era el marido de su amiga Zenobia Camprubí. Aquel fatídico día, el 28 de julio de 1932, Margarita visitó al escritor para entregarle una carpeta de color amarillo (en clara alusión al libro de Raymond Carver Las tres rosas amarillas), pero le pidió que esperara para abrirla. Era su diario. Después, se disparó un tiro en la sien. Otra triste historia es la de la pintora Maruja Mallo. Maruja mantuvo un idilio con el escritor Rafael Alberti, y a pesar de la influencia mutua, el escritor fue incapaz de dedicarle unas líneas en su autobiografía de tres tomos titulada La arboleda perdida. Algo similar le ocurriría con el poeta Miguel Hernández. Aunque mantuvo un romance con ella mientras escribía su inmortal poemario, Hernández prefirió volver con sus esposa Josefina Manresa una vez terminada la obra.

Maruja Mallo

La pintora española Maruja Mallo tuvo una relación con el poeta Rafael Alberti en la que ambos se influenciaron mútuamente en el plano artístico. Sin embargo, nunca tuvo el reconocimiento merecido ni por parte de él ni por la crítica general.

Para saber más

"Sin ellas, la historia no está completa"

"Las Sinsombrero" no aparecen en la mayoría de libros del texto que hablan sobre la Generación del 27, pero recientes estudios han sacado del anonimato en el que vivieron durante más de ochenta años a muchas de aquellas artistas y escritoras. Muchas de ellas expusieron en galerías de arte y publicaron obras que hoy en día son un referente. Quitarse el sombrero como hicieron ellas fue un acto de rebeldía que daría el pistoletazo de salida al inicio del cambio para las mujeres españolas.

Recientes estudios han sacado del anonimato en el que vivieron durante más de ochenta años a muchas de aquellas artistas y escritoras.

En la actualidad, la página web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ofrece acceso a fuentes y archivos para la investigación de la obra de estas mujeres. Los esfuerzos de diversas historiadoras han logrado situar en el lugar que les corresponde a todo un grupo de mujeres marginadas por su condición. Y es que, como afirma la propia Tania Balló, "sin ellas, la historia no está completa".

# data[].attributes.attachment_link.title
"Las Sinsombrero", la Generación del 27 femenina

# data[].attributes.attachment_link.description
Este grupo de mujeres que perteneció a la Generación del 27 recibió este nombre por sacarse el sombrero como gesto de rebeldía ante una sociedad que no reconocía sus méritos. La obra de estas mujeres, silenciada durante años, empieza ahora a salir a la luz gracias a la investigación de un grupo de historiadoras.

# data[].attributes.body
Jean Moréas (1856-1910) definió el simbolismo como “enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva”, lo que significaba que no pretendía revelar, sino sugerir.

# data[].attributes.body
La aparición, de Gustave Moreau

# data[].attributes.body
Ciclope, de Odilon Redon

# data[].attributes.body
El Cristo amarrillo , de Paul Gauguin

# data[].attributes.body
Trasmitir emociones por medio de símbolos

# data[].attributes.body
Corriente que tenia fascinación por lo oculto y lo misterioso, así como por los temas metafísicos y espirituales. Se dedicaron a explorar lo profundo de la condición humana a través de las emociones, la soledad, la alienación, la muerte o la admiración por la naturaleza y la divinidad.

# data[].attributes.body
Uso metafórico y simbólico de lenguaje verbal y visual.

# data[].attributes.body
Precursores de la poesía simbolista. Sus contribuciones fueron muy diversas entre si, pero las vincula, el valor que les asignan a las palabras.

# data[].attributes.body
EXPLICAR EL MUNDO CON UN LENGUAJE QUE NADA TIENE QUE VER CON EL DE LA CIENCIA.

# data[].attributes.body
El simbolismo puede entenderse como una evolución del parnasianismo. Se diferenció de este movimiento al negarse a seguir con su estética preciosista y apostar más bien por una oscura y hermética.

Sin embargo, la poesía de ambos movimientos presenta elementos comunes, como el empleo de juegos de palabras, la musicalidad de los versos y el compromiso con el “arte por el arte”, es decir, la idea de que el arte no debe tener una finalidad distinta que existir para sí mismo y su propia expresión.

La separación definitiva entre el simbolismo y el parnasianismo se produjo cuando Arthur Rimbaud y otros poetas decidieron publicar una serie de versos satirizando el estilo parnasianista y a sus principales autores.

# data[].attributes.body
Formulo una estética aplicable a todas las artes

# data[].attributes.body
influyo en otros movimientos estéticos que aparecieron posteriormente en Europa y américa.

# data[].attributes.body
Incorporo a la estética la noción de vanguardia, de expresión avanzada, por delante de lo corrientemente admitido en su tiempo.

# data[].attributes.body
La poesía futurista se destacó especialmente en Rusia. Grandes escritores rusos como Vladimir Mayakovski (1893-1930) y David Burliuk (1882-1967), que también eran pintores, fueron entusiastas poetas futuristas, con perspectivas tan propias y únicas que rompieron con el futurismo de Marinetti en 1914.

# data[].attributes.body
Umberto Boccioni. La ciudad se levanta

# data[].attributes.body
Umberto Boccioni. Dinamismo de un ciclist

# data[].attributes.body
Las pinturas futuristas empleaban el color puro y las formas geométricas.

# data[].attributes.body
Las pinturas futuristas estuvieron muy influenciadas por cubistas.

# data[].attributes.body
Dramaturgo y poeta italiano, fundador y principal ideólogo del futurismo.

# data[].attributes.body
En la poesía futurista rusa es frecuente hallar el entusiasmo revolucionario, quizá una anticipación de lo que ocurriría en la Revolución de octubre de 1917, cuando los militantes comunistas derrocaron al zarismo e instauraron el régimen bolchevique.