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Au PROGRAMME : Monteverdi, Handel, Bach, Mozart

Après avoir étudié l’orgue avec Nicole Pillet et Gaston Litaize au Conservatoire national de région de Saint-Maur-des-Fossés, Marie-Ange LEURENT termine ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient de nombreuses récompenses dont un premier prix d’orgue dans la classe de Michel Chapuis.

A 22 ans, elle est nommée organiste titulaire du grand orgue de Notre-Dame-de-Lorette à Paris. Professeur d’orgue au conservatoire Leo Delibes de Clichy, et au conservatoire de St Mandé, elle a enseigné également l’écriture musicale à l’université de Paris-IV Sorbonne et la formation musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Elle est l’auteur du Petit livre d’orgue de Cormery (2 volumes, Chanteloup-Musique 2016), d’arrangements de Noëls populaires pour clavier et instruments à vent et à cordes réalisés à l’intention des classes de musique de chambre des élèves en 1er cycle. Particulièrement attachée à l’apprentissage par le chant, elle a composé les Proverbes en musique, les tables de multiplication en chansons, les verbes au présent en chansons qui ont fait l’objet de disques attrayants et pédagogiques.

Plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres à son intention, parmi lesquels Florentine Mulsant (dont elle créa le Veni Sancte Spiritus en l’église Saint-Sulpice, puis la Messe, et la Suite Sacrée pour orgue), ou encore Valéry Aubertin qui lui a dédié sa sublime Sonatine pour les étoiles, ainsi que sa Troisième sonate.

Elle collabore aussi très souvent avec la soprano Isabelle Fremau avec qui elle a enregistré Mille ans d’Ave Marias, Mille ans de Noëls, Mille ans d’Alleluias, Les plus beaux chants de paix et tout dernièrement Litanies de Lorette (Chanteloup-Musique)

Elève de Gaston Litaize, Eric LEBRUN fait ses études au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il en sort muni des plus hautes distinctions, dont un premier prix d’orgue dans la classe de Michel Chapuis.

Il étudie entre autres auprès d’Anne-Marie Barat, de Daniel Roth, des musicologues Jean Maillard, Brigitte François-Sappey, Jean Saint-Arroman, avec qui il participe à la reconstitution de la musique d’offices complets du XVIIème siècle.

Lauréat du concours international Grand Prix de Chartres en 1990, il est nommé la même année organiste titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint Antoine des Quinze-Vingts à Paris, où il enregistre notamment les œuvres complètes de Jehan Alain, Maurice Duruflé et César Franck (Naxos).

Il collabore comme soliste avec de nombreux orchestres et chœurs et est le créateur de nombreuses partitions contemporaines, parfois écrites à son intention (V.Aubertin, J.Castérède, Thierry Escaich, Kamilio Lendvay, Gaston Litaize…).

Comme compositeur, il est l’auteur d’une vingtaine d’œuvres, allant du violon seul à l’oratorio, dont un cycle de Mystères du Rosaire, Trois poèmes liturgiques (commande du Festival de musique sacrée de l’abbaye de Sylvanès), Sonata sacra pour grand orgue (commande du Festival du Comminges), Canticum fratris solis d’après François d’Assise (création France-Musique), Les contes de la rue Traversière, le Petit livre d’orgue de Mesnil Saint Loup, le Jardin des Poètes pour orgue. Ses œuvres de musique de chambre font l’objet d’un CD (Chanteloup Musique, Avril 2023)

Eric Lebrun est professeur d’orgue au Conservatoire National de Région de Saint-Maur des Fossés.

Il signe les biographies de Dietrich Buxtehude (2006), de J-S Bach (2016) et de Claude Debussy (2018), Gabriel Fauré (à paraitre fin 2023) (Bleu-Nuit Editeur)

Marie-Ange Leurent forme un duo réputé avec Eric Lebrun. Ils ont enregistré ensemble de nombreux disques en particulier l’intégrale des œuvres de Gaston Litaize (2009), d’Alexandre-Pierre-François Boëly (dont un volume a été enregistré à Sarlat), Choc du Monde de la Musique (Bayard-Musique 2008) et de Dietrich Buxtehude (6 CDs), Grand prix du disque de l’Académie Charles Cros interprètes de l’année (Bayard-Musique 2006), l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Mozart, le CD Organ favorites (Monthabor) et récemment Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns.

Tous les deux poursuivent une intégrale de l’œuvre de J-S Bach (Monthabor-Chanteloup) en 20 CDs.

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Au PROGRAMME : Les prédécesseurs de Jean-Sébastien BACH (Muffat, Kerll, Böhm, Grigny, Sweelinck, ...)

Aurélien Delage est claveciniste, organiste et flûtiste. Cette polyvalence acquise notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris lui permet d'évoluer au sein d'ensembles comme Il Gardellino, Le Concert Spirituel, Le Banquet Céleste, Le Concert de la Loge ou L’Orchestre de chambre de Paris, tout en menant une activité de soliste en France et à l'étranger (Philharmonie de Paris, festivals de Saintes, d’Utrecht, Stras’Orgues…). Sa discographie saluée par la critique (Diapason d'or, Diapason Découverte, Choix France Musique) se compose de plusieurs enregistrements explorant le répertoire des claviers anciens, parfois sur instruments historiques (collections particulières et Musée de la Musique), au clavecin, à l’orgue ou au piano-forte, ainsi qu’au clavicorde qu’il affectionne tout particulièrement. En parallèle, Aurélien Delage consacre une part importante de son activité à la pédagogie. Après avoir enseigné aux conservatoires de Bordeaux et Saint-Maur-des-Fossés, il exerce à présent au Conservatoire à Rayonnement Régional de Limoges, au Pôle Aliénor de Poitiers, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris lors de formations à l’enseignement, et à l’Académie d’été de Lisieux. Elu membre correspondant de l’Académie Nationale des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Bordeaux en 2020, président de l’association Clavecin en France de 2016 à 2020, il est également membre cofondateur de l’association Dom Rémi Carré à l’origine de la construction de l’orgue Renaissance de Saint-Amant-de-Boixe (16) réalisé en 2011 par la manufacture Blumenroeder.

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Au PROGRAMME : Grigny, Bach, Charpentier

Issu d’une famille de musiciens, Frédéric DESENCLOS travaille l’orgue auprès de Gaston Litaize au Conservatoire de St Maur et d’André Isoir au Conservatoire de Boulogne. Il y remporte les Premiers Prix d’orgue et complète sa formation par des études d’écriture et d’histoire de la musique au CNSM de Paris, de clavecin et de musique de chambre au Conservatoire de Rueil-Malmaison.

Lauréat de l’European Organ Competition de Bolton (Grande-Bretagne, 1992) et de l’Internationale Orgel Konkurrence d’Odense (Danemark, 1994), organiste titulaire de la Chapelle royale du château de Versailles, Frédéric Desenclos est également professeur d’orgue et de clavecin au conservatoire d’Orléans et directeur musical de l’Ensemble Pierre Robert.

Son activité de concertiste le conduit à participer à de nombreuses manifestations musicales prestigieuses à Amsterdam, Barcelone, Denver, Gent, Haarlem, La Roque d’Anthéron, Lisbonne, Londres, Maastricht, Miami, Nantes, Poitiers, Riga, Rotterdam, Saintes, Stockholm, Toulouse, Utrecht, York, Zaragoza… tant en soliste qu’en duo avec des musiciens tels que Patrick Cohen-Akénine, Marc Coppey, William Dongois, Sergeï Nakariakov…

Une large part de son activité discographique (une trentaine d’enregistrements) est consacrée au répertoire baroque dans des œuvres de Bach, Dandrieu, Grigny, Lasceux, du Mage, Racquet, Raison, Titelouze ; il a également enregistré les messes de François Couperin et une intégrale à l’orgue du Clavier bien tempéré de J.S Bach. Son enregistrement, paru dans la collection Ugab chez Alpha, comprenant des œuvres de musique française baroque et romantique interprétées sur l’orgue historique de Lunéville, a été récompensé en mai 2011 dans la revue Gramophone par un editor’s choice.
En 2013 sont parus, un cd chez Tempéraments Radio-France, consacré à l’œuvre d’orgue de Louis Marchand, ainsi qu’un double-album Deux siècles d’orgue à l’orgue de la Chapelle Royale du Château de Versailles, avec des œuvres de Dandrieu, Daquin et Balbastre, en collaboration avec les trois autres titulaires de cet instrument.
2014 voit la réédition chez Alpha de l’intégrale en 4 cds du Clavier bien tempéré de J.S Bach ainsi que de  nombreux enregistrements (Titelouze, Racquet, Jullien, Du Mage…) figurant dans l’anthologie Les maîtres de l’orgue français éditée par Tempéraments Radio France (Diapason d’or, octobre 2014).

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Bernard PODEVIN, Henry JULLIEN & Gaël TARDIVEL

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Bernard PODEVIN a commencé sa formation musicale, (grégorien, harmonie, orgue) à l’Institut de Musique sacrée de Lille. Chef de chœur le la chorale Universitaire "A cœur Joie", il a suivi les stages de Philippe Caillard.

Arrivé à Sarlat, il fonde, en  1974, l’Ensemble Vocal qu’il dirige depuis. En 1980, il est organiste titulaire, conservateur  de l’orgue historique de la cathédrale et œuvre pour sa restauration  effectuée de 2001 à 2005 par B. Cattiaux ; puis, avec le Père Zanette pour la reconstruction de l’orgue de chœur achevée en 2006 .

Soucieux de mieux faire connaître cet instrument exceptionnel qu’est l’orgue, membre de l’association « Orgue en France », rédige une brochure sur l’histoire des orgues de Sarlat, conçoit trois expositions sur « la restauration du grand orgue de la Cathédrale », sur « l’art du facteur d’orgues » et sur  « Jean-François Lépine » qui édifia en 1752 le grand orgue. Il accueille régulièrement des organistes de passage à Sarlat, venus de la France, de l’Europe et même  des Etats-Unis ou d’Asie. Il participe aux animations pédagogiques du « Bus de l’orgue » en direction des écoles et collège, en lien avec le Festival du Périgord Noir. Il est également président de l’association Musique en Sarladais ».

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Après une enfance dans le sarladais, Henry JULLIEN fait ses études au Royaume-Uni, qu'il continue en musicologie et en littérature française aux universités d’Exeter et Bristol. Il s'intéresse particulièrement à la musique ancienne et poursuit sa formation artistique et pédagogique à Poitiers où il reçoit les conseils de Dominique Ferran, Laurence Lussault et Olivier Houette. Henry est organiste assistant à la cathédrale de Sarlat et enseigne au conservatoire de Grand Cognac.

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Gaël TARDIVEL a commencé ses études de piano à l’Ecole Nationale de Musique de Dordogne où il obtient en 2005 son Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) dans la classe d’Isabelle Loiseau et de Josée Carloséma. Il suit parallèlement des études d’orgue dans la classe de Christine Gall, Georges Lartigau puis Dominique Ferran au CNR de Poitiers. Il est également titulaire d’une licence de musicologie de la faculté de Poitiers.
Il a effectué diverses expériences d’enseignement notamment au conservatoire de la Dordogne et est actuellement professeur de piano à l’école de musique intercommunale de Gourdon ainsi qu'au sein de l'Association Piano Pluriel.
Il accompagne régulièrement différentes formations vocales ou instrumentales comme la classe de chant de l’association « Piano Pluriel », des chanteurs solistes ou des musiciens (piano 4 mains, flûte, violoncelle, ....)

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Au PROGRAMME : Clérambault, Guilain, Grigny

Diplômée en orgue et en pédagogie, elle a effectué la plus grande partie de son cursus musical à Toulouse au Centre d’Etudes Supérieures de Musique et de Danse.

Elle a forgé sa personnalité musicale entre autres auprès de Michel Bouvard et Willem

Jansen pour l’orgue et Yasuko Uyama pour le piano-forte et le clavecin.

Lauréate de concours internationaux, (sept. 2000, 1er Prix du Concours International « Dom Bedos » de la ville de Bordeaux, oct.2008, 2ème Prix du Concours International « Xavier Darasse »), elle se produit en concert lors de récitals et collabore régulièrement avec des chœurs de la région Occitanie et Aquitaine. Elle a également fondé avec la soprano Nadia Lavoyer le duo « Jeu de Voix » qui revisite l’image traditionnelle de la voix et de l’orgue.

Sylvie Pérez est reconnue pour la finesse de son art de la registration. Elle a à cœur

d’explorer les multiples facettes des différents instruments sur lesquels elle est amenée à jouer.

Elle est actuellement professeur d’orgue au conservatoire de Marmande et au

Conservatoire à rayonnement Départemental de Montauban.

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Au PROGRAMME : Marchand, Bach, Purcell

Originaire d'Afrique du Sud, Liesbeth Schlumberger est formée auprès de Stephan Zondagh à l'Université de Pretoria. En Europe, elle poursuit ses études d'orgue avec Marie Claire Alain et Jean Boyer, de clavecin avec Huguette Dreyfus et d'improvisation avec Jean Langlais. Elle approfondit sa recherche dans le domaine de l’interprétation à l'orgue avec Jean-Claude Zehnder, Harald Vogel, Jacques van Oortmerssen.

Liesbeth Schlumberger remporte le National Music Prize de la South African Public Broadcasting Corporation (SABC) et  elle est lauréate du Concours international d'orgue de Bordeaux.

Depuis 1994, Liesbeth Schlumberger est l'organiste titulaire de l'orgue Mutin Cavaillé-Coll  de l'Église Protestante Unie de l'Étoile à Paris en France. Elle participe à l’organisation des concerts “Samedis Musicaux” et les 21 concerts  de l'Intégrale J.S Bach  (2024-2030) pour l'Association des amis des grandes orgues de l'Étoile.

En 1996,  elle est nommée  assistante de Jean Boyer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Depuis 2004, elle poursuit ce travail en collaboration avec François Espinasse.

En 2015, l'Odeion School of Music (OSM) de l'Université de l'État Libre à Bloemfontein, en Afrique du Sud, crée la chaire d'orgue-Liesbeth Schlumberger.

Concertiste, elle se produit en Europe, en Asie et en Afrique du Sud. Elle a donné la première exécution française de l'Africa Hymnus du compositeur sud-africain Stephan Grové sur l'orgue de la Cathédrale de Chartres. Un enregistrement sur CD à la Cathédrale de Saint Mary de Johannesburg a été publié par Priory Records dans leur série Popular Organ Music.

Liesbeth Schlumberger a réalisé des enregistrements pour la radio française, espagnole et sud-africaine. En octobre 2021 à l'auditorium de Radio France à Paris, elle a interprété, en présence du compositeur, la première mondiale de l’œuvre qui lui est dédiée : Invention 4 de Gilbert Amy.

Elle est régulièrement  invitée comme membre du jury lors des concours d'interprétation d'orgue.