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Orafo e prototipografo (Magonza tra il 1394 e il 1399 - ivi 1468), membro della famiglia patrizia dei Gensfleisch (il nome G. ha origine da un possedimento avito, "Höfe zum Gutenberg"), riconosciuto come l'inventore della stampa a caratteri mobili. Nel 1434 G. era a Strasburgo, e in questa città, associato con altri, era occupato dal 1436 in tre attività: la levigatura delle pietre, la fabbricazione di specchi e, in segreto, in un'arte che può identificarsi con il procedimento per realizzare la stampa a caratteri mobili. La notizia più tarda del soggiorno di G. a Strasburgo è del 1444. Quattro anni dopo G. continuava, o riprendeva, a Magonza i lavori per il perfezionamento della sua invenzione. Nel 1450 G. aveva trovato nel ricco concittadino Johann Fust il finanziatore della sua invenzione, ricordata nelle fonti con l'espressione "das Werk der Bücher". Ma dopo cinque anni di lavoro, sul finire del 1455, Fust pretendeva in giudizio da G. il pagamento delle somme da lui versate, più i frutti (in tutto 2020 Gulden d'oro) per inadempienza di G. all'obbligazione di pagare gli interessi pattuiti. L'esito sfortunato del processo tolse a G. gli strumenti della sua officina, il materiale tipografico e con ogni probabilità anche il primo prodotto della sua invenzione, terminato certamente in quell'anno: la famosa Bibbia latina a due colonne, detta delle 42 linee o Mazarina (della quale esiste oggi solo una quarantina di copie). Successivamente, nel 1457, Fust e il socio Peter Schöffer, che aveva appreso l'arte da G., iniziavano la loro fiorente attività di tipografi con il Salterio, il primo testo datato, stampato coi tipi che provenivano dalla officina di G. Il nome di G. non compare nel colofone di nessun libro: è quindi dubbio che gli si possa attribuire, come si faceva un tempo, una serie di paleotipi magontini, stampati fra il 1447 e il 1460, come le lettere d'indulgenza, le edizioni frammentarie del Donato, il Calendario per il 1448 (ma in realtà non apparso prima del 1457-59), la Bibbia detta delle 36 linee, il Catholicon di G. Balbi e il Missale speciale constantiense i cui tipi presentano affinità con quelli del Salterio del 1457. Può ritenersi che, dopo il processo contro Fust, G. abbia ripreso la sua attività e ricostituito la sua officina, poiché risulta che Konrad Humery era in possesso, dopo la morte di G., del suo materiale tipografico. Forse visse in povertà e fu colpito da cecità, dovette abbandonare la stampa, e nel 1465 il principe arcivescovo di Magonza Adolf accolse G. nella sua corte dandogli una pensione. ▭ Dal 1901 hanno sede in Magonza il G. Museum e la G. Gesellschaft, che cura, dal 1926, la rivista G. Jahrbuch.

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Orafo e prototipografo (Magonza tra il 1394 e il 1399 - ivi 1468), membro della famiglia patrizia dei Gensfleisch (il nome G. ha origine da un possedimento avito, "Höfe zum Gutenberg"), riconosciuto come l'inventore della stampa a caratteri mobili. Nel 1434 G.

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Tra la fine del XIV e l’inizio del XV secolo, un insieme di condizioni economiche e sociali molto particolari ha favorito il sorgere a Firenze di un vasto movimento culturale, artistico, architettonico e tecnico che verrà poi chiamato Umanesimo, destinato a svilupparsi nel secolo successivo investendo prima il resto d’Italia e poi l’intera Europa. Ciò avvenne in una città dove si concentravano un potere finanziario e una vivacità civile unica in Europa e dove operavano contemporaneamente artisti e costruttori tra i più grandi di ogni tempo: FIRENZE! Contemporaneamente all’affermarsi di una nuova architettura, a Firenze fiorirono la pittura e la scultura, a opera di artisti che fecero compiere alle arti figurative una formidabile evoluzione.
I due più grandi protagonisti dell’architettura di questo periodo furono Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti. Il primo era anche matematico e ingegnere, mentre il secondo era piuttosto un intellettuale e un trattatista. Per loro merito si afferma un insieme di forme e proporzioni che, rifacendosi all’antichità, rinnova e, per certi versi, supera la costruzione gotica.
Alla base della nuova concezione dell’architettura si pongono l’uso del disegno e della prospettiva, come mezzi di controllo del progetto, e il ricorso agli ordini architettonici intesi come insiemi di regole proporzionali. Questi criteri di progettazione verranno adottati nelle grandi costruzioni nei cinque secoli seguenti.
L’edificio che meglio caratterizza la nuova architettura è la cupola di santa Maria del Fiore del Brunelleschi che, superando in ampiezza e altezza ogni costruzione precedente, rappresenta la sostituzione di un sapere iniziatico e di gruppo, proprio delle corporazioni dei muratori, con la progettazione individuale, dotata di conoscenze matematiche e di libertà inventiva.
Sotto l’influenza di Brunelleschi e di Alberti molti altri architetti, spesso provenienti dalla stessa Firenze, costruiscono opere caratterizzate dal nuovo spirito non solo nell’Italia centrale, ma anche a Roma, Milano e Venezia.

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Come è stata costruita la cupola di Santa Maria del Fiore? L'opera del genio di Brunelleschi

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Filippo di ser Brunellesco Lapi, detto Filippo Brunelleschi (1377–1446)

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Analisi completa dell'opera

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Versione audio:

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Il percorso artistico del pittore Tommaso di ser Giovanni (1401-1428), detto Masaccio fu tanto breve (morì improvvisamente a soli 27 anni) quanto fulminante. La carriera di questo artista è infatti paragonabile a quella di pochissimi pittori nella storia dell'arte occidentale. Brunelleschi e Donatello compresero immediatamente l'eccezionale portata innovatrice dell'opera masaccesca, che infatti sarebbe diventata un riferimento obbligato per tutta l'arte fiorentina del Rinascimento. Secondo quanto ci riferisce Vasari, Brunelleschi (uomo dal carattere ruvido e poco incline ai sentimentalismi) rimase affranto per la scomparsa del giovane pittore; pare abbia affermato: "Noi abbiamo fatto in Masaccio una grandissima perdita". Parlava da artista e da padre putativo. Un grande storico del XX secolo, Bernard Berenson, ha dato di Masaccio una definizione che ha fatto scuola: "Giotto rinato, che ripiglia il lavoro al punto dove la morte lo fermò". La Trinità di Masaccio.

Tra i capolavori di questo grande pittore spicca , realizzata nel 1427, ad affresco, sulla navata sinistra della Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze. Non conosciamo con sicurezza l'identità del committente, nonostante questi sia raffigurato con la moglie ai piedi del dipinto (si è parlato di un componente della famiglia Lenzi ma anche di Berto di Bartolomeo). Allo stesso modo, non sappiamo con certezza se Masaccio si avvalse della consulenza di un teologo. Questa ipotesi è tuttavia assai fondata, giacché il principio fondamentale della Trinità costituiva un tema di assoluta importanza per i domenicani, cui la chiesa apparteneva. La Trinità, è bene ricordarlo, è un dogma cristiano, riconosciuto dal Concilio di Nicea del 325, secondo il quale Padre (Dio), Figlio (Cristo) e Spirito Santo sono uniti in una sola realtà. Questo in base alle parole di Cristo che affermò: " Andate dunque e ammaestrate tutte le nazioni, battezzandole nel nome del Padre e del Figlio e dello Spirito Santo" ( Mt, 28, 19).

La complessa composizione prevede, in primo piano in basso, un altare, sostenuto da coppie di colonnette, sotto il quale è posto un sarcofago con uno scheletro. Una scritta, "io fui già quel che voi siete e quel ch'io son voi ancor sarete", allude chiaramente alla fugacità della vita e alla transitorietà delle cose terrene. Ricordiamo che, secondo un'antica tradizione, Cristo venne crocifisso sulla tomba di Adamo: questo perché, con la sua morte, volle redimere l'umanità dal peccato.

In un secondo livello, si apre una cappella: in primo piano si trovano le due figure inginocchiate dei committenti, mentre all'interno, ai piedi della croce, vediamo Maria e Giovanni.

Laddove il giovane apostolo congiunge le mani in preghiera, la Madonna, ammantata di blu, rivolge lo sguardo impassibile a noi spettatori e con la mano destra indica il Figlio.

Alle spalle del crocifisso, campeggia la figura di Dio Padre. Fra loro si trova lo Spirito Santo in forma di colomba che quasi avvolge, con le sue ali, il collo del Padre e pare scendere in picchiata sul Figlio. Leggiamo infatti nei Vangeli che " appena battezzato, Gesù uscì dall'acqua: ed ecco, si aprirono i cieli ed egli vide lo Spirito di Dio scendere come una colomba e venire su di lui" ( Mt, 3, 16).

Osserviamo che tutte le figure della scena sono comprese all'interno di uno schema triangolare (il triangolo è simbolo del numero tre e quindi della Trinità stessa). Le tre figure della Trinità, cioè Padre, Figlio e Spirito Santo, sono inoltre disposte secondo un modello iconografico ancora trecentesco, chiamato "Trono di Grazia", con Dio che regge la croce di Cristo. La figura del Padre è collocata in piedi sopra una piattaforma orizzontale e ha l'aspetto di un vecchio dalla barba bianca, secondo una nuova iconografia comparsa già nel secolo precedente. La sua espressione è severa e la sua aureola sfiora la volta della cappella, sicché egli appare gigantesco: in realtà, la sua statura è uguale a quella di Cristo.

I colori prevalenti, ossia il rosso e l'azzurro, si dividono equamente i diversi settori della scena, alternandosi nei lacunari della volta a botte, nella veste di Dio Padre e di quelle di Maria, di Giovanni e dei committenti. Questi colori, unitamente al verde, al grigio e, ovviamente, al bianco, all'epoca erano considerati i più adatti a decorare le pareti del tempio del Signore.

Il significato teologico

Nonostante le apparenze, e come d'altro canto conferma il titolo, quest'opera di Masaccio non è una normale scena di crocifissione. Se Masaccio, nella sua Crocifissione del Polittico di Pisa, aveva affrontato il tema drammatico dell'uccisione di un innocente sotto lo sguardo disperato di amici e familiari, in questa Trinità scelse di riflettere sul significato concettuale dell'evento. Gesù, venendo sulla terra, aveva rivelato agli uomini il mistero principale della religione cristiana, affermando simultaneamente l'unità della natura di Dio e la sua distinzione in tre persone, Padre, Figlio e Spirito Santo. Un dogma, in quanto principio di fede indiscutibile, non può essere spiegato: Masaccio, attraverso il gesto esplicito della Vergine, che difatti non è addolorata, lo mostra utilizzando la concretezza delle immagini.

Nell'opera possiamo inoltre riconoscere il percorso che ogni uomo deve compiere per conquistare la salvezza. La sua vita terrena e mortale (simboleggiata dallo scheletro) deve riscattarsi attraverso la preghiera (i committenti) sicché, grazie all'intercessione degli eletti (la Vergine e i Santi) egli può arrivare a Dio (la Trinità).

Un manifesto della nuova prospettiva

La Trinità di Masaccio presenta alcune novità iconografiche, la cui portata fu da subito considerata rivoluzionaria. La prima è quella dei due committenti borghesi, marito e moglie, che sono ovviamente comuni mortali, e come tali dipinti senza le aureole e con le vere fattezze dei volti, ma qui presentati con le medesime proporzioni dei personaggi sacri, dei quali condividono realisticamente lo spazio.

La seconda è quella dello sfondo, che non è più il tradizionale fondo oro ma una grandiosa architettura dipinta. Tutti i personaggi sono infatti immaginati all'interno di una cappella, rappresentata in prospettiva come se fosse una struttura reale.

La potenza illusionistica della volta a botte è in effetti straordinaria: ponendosi a circa quattro metri di distanza dall'affresco, si ha la percezione di una vera cappella che si affaccia sulla navata. Non a caso, Vasari commentò: "pare sia bucato quel muro". I contemporanei di Masaccio rimasero, insomma, fortemente impressionati da questo miracolo artistico, con grande soddisfazione dell'artista e anche di Brunelleschi, che di tale prospettiva matematica era stato l'inventore. A lungo fu attribuito a Filippo il disegno dell'intera parte architettonica; oggi, è stata restituita a Masaccio l'intera autografia dell'affresco. Abbiamo però motivo di pensare che Brunelleschi abbia seguito da vicino il lavoro del suo giovane amico.

Affresco Basilica di Santa Maria Novella Masaccio

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Versione audio: Il percorso artistico del pittore Tommaso di ser Giovanni (1401-1428), detto Masaccio fu tanto breve (morì improvvisamente a soli 27 anni) quanto fulminante. La carriera di questo artista è infatti paragonabile a quella di pochissimi pittori nella storia dell'arte occidentale.

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Martin Lutero (Eisleben, 10 novembre 1483 – Eisleben, 18 febbraio 1546)

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Tommaso di ser Giovanni, detto Masaccio (1401-1428)

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Mettiti al centro della sfida e gioca la tua partita!

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Mettiti al centro della sfida e gioca la tua partita!

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Francesco Petrarca (Arezzo, 20 luglio 1304 – Arquà, 19 luglio 1374)

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Giovanni Boccaccio (Certaldo o forse Firenze, giugno o luglio 1313 – Certaldo, 21 dicembre 1375)

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Il seguente PowerPoint delinea sinteticamente le prospettive ideologiche dell'Umanesimo

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Stampa di Gutenberg (Magonza, XV secolo)

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Stampa di Gutenberg (Magonza, XV secolo)

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Secondo una classifica redatta dalla rivista Life, l'invenzione della stampa a caratteri mobili di Gutenberg fu l'evento più importante del secondo millennio.
(https://www.mozaweb.com/it/search?search=gutemberg&result_order=3D)

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Gutemberg e la stampa a caratteri mobili.mp4

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Johannes Gensfleisch della corte di Gutenberg (Magonza, 1400 circa – Magonza, 3 febbraio 1468)