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Une tendance simple et original qui a de multiple possibilité que ce soit en logo, en motif ou encore en web

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La tendance du line art (ou dessin au trait) est en train de conquérir le monde du design graphique. Le principe est à la fois simple et intelligent : une seule ligne à la fois. La ligne est l'un des éléments de base de tout design et probablement même, le plus important. Comme l'a dit le célèbre artiste Bauhaus Paul Klee, un dessin est simplement " une ligne active qui se promène et bouge librement ". Il peut aussi bien s'agir d'une simple ligne droite dessinée au crayon gris sur une feuille de papier que d'une illustration abstraite beaucoup plus complexe.

Mais qu'est-ce que c'est au juste, le line art ? Tous les exemples de line art ont quelques caractéristiques en commun : des lignes épurées, des lignes plus grasses qui contrastent avec le fond, et aucune ombre. De nos jours, les designs réalisés avec cette technique ne sont généralement pas très détaillés ou réalistes, et reposent souvent sur la connaissance que le public a de l'objet représenté. De ce point de vue là, le line art est une excellente manière de jouer sur la popularité du minimalisme tout en communiquant un message fort, et en mélangeant texte et image.

Comment utiliser le line art
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Étant donné que le minimalisme et le flat design dominent les tendances actuelles, on retrouve du line art absolument partout : juxtaposé à des photos sur le web, dans les designs de logos récents, et même sur les emballages produits pour créer des motifs et attirer le regard ! Vous trouverez dans cet article nos exemples de line art préférés. Nous vous expliquerons également comment se servir de cette tendance pour créer de superbes designs pour votre prochain projet.

1. Les logos line art
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Le design de logo est clairement le domaine où le line art fait le plus rage. Les marques s'en servent pour créer un look moderne et tendance. Ces logos-là fonctionnent aussi bien en couleurs qu'en noir et blanc. Les animaux et les objets de tous les jours permettent de personnaliser les entreprises et donnent à leur logo un côté fun et accessible. Lorsqu'ils sont bien conçus, comme c'est le cas pour Roam, ces logos ont beaucoup de cohérence, bien que réalisés à partir d'un seul et unique trait. Si vous envisagez d'utiliser cette technique pour votre propre logo, assurez-vous que l'épaisseur de votre typographie et celle de votre pictogramme soient à peu près identiques, comme Moose l'a fait.

Un logo line art réussi peut également très bien fonctionner sans texte. En regardant le logo de Greentex, par exemple, on ne voit d'abord qu'un moulin à vent. On remarque ensuite le petit fil de laine sur le côté, et c'est à ce moment-là qu'on se rend compte que les ailes du moulin sont en fait des aiguilles à tricoter ! Bien qu'on ne comprenne pas forcément le pourquoi du comment, ce design parvient à retenir notre attention et nous pousse à en découvrir davantage sur la marque. Tout cela en quelques traits seulement.

Si les logos monochromatiques sont nombreux dans cette catégorie, certains ont tout de même opté pour de la couleur, de sorte à faire ressortir leur design du lot.

2. Les motifs line art
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De nos jours, il est impossible de rentrer dans un magasin sans voir une impressionnante quantité de line art sous la forme de motifs. On en voit partout : coussins, tupperwares, tee-shirts... Tout y passe. Que vous vous adressiez à une audience adulte ou au contraire aux adolescents, le line art vous permettra d'ajouter un peu de légèreté à vos produits. On peut d'ailleurs voir une utilisation plus " mature " des motifs en line art sur les cartes de visite ci-dessus. C'est un logo simple et élégant, qui fonctionne tout aussi bien en couleur qu'en noir et blanc.

3. Le line art en web design
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Les designers web ont été parmi les premiers à avoir adopté la tendance du line art. Les sites web et les applications mobiles doivent fournir un certain nombre d'informations et guider les utilisateurs, le tout sur des interfaces très différentes les unes des autres. Et pour accomplir ces missions le plus efficacement possible, les designers se sont largement tournés vers les icônes. Il n'y a qu'à voir comment une petite loupe dans le coin d'une page web signifie universellement " Chercher ", ou encore comment un petit écrou représente les Paramètres de compte.

Le line art est désormais présent partout sur le web. On s'en sert généralement pour apporter un peu de vie à des designs trop classiques ou pour guider les utilisateurs sur des interfaces complexes. Ces petites illustrations sont particulièrement efficaces pour organiser l'information, notamment sur des infographies et tout autre support où il est nécessaire d'illustrer un procédé d'une manière agréable et digeste.

4. Line art et prints
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C'est l'une des façons les plus touchantes d'utiliser le line art pour raconter une histoire : le carton d'invitation ! Que ce soit pour un mariage ou pour un événement professionnel, le carton d'invitation est un véritable challenge en matière de design, car il propose peu d'espace, mais doit pourtant contenir beaucoup d'informations. Les graphistes se sont donc naturellement tournés vers le line art pour capturer l'esthétique voulue par le client, tout en gardant les détails importants (date, heure, lieu, etc.) clairs et lisibles. Ce tour de main est très bien illustré par le carton d'invitation réalisé pour Luke et Anna, inspiré par l'esthétique des affiches de festivals.

6. Line art et packaging
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Le line art est également utilisé de manière très intéressante pour les emballages produits. Les consommateurs peuvent être tentés d'acheter un nouveau produit dont ils n'ont peut-être pas entendu parler auparavant, simplement parce qu'ils aiment bien le packaging.

Les producteurs de vins repoussent peu à peu les limites en innovant en matière d'étiquette de bouteille. Et pour cela, ils accueillent volontiers les nouvelles tendances. Alors qu'on peut difficilement imaginer des produits aussi différents qu'un paquet de graines de chia et des recharges de cigarettes électroniques, des graphistes comme Mila Katagarova parviennent à utiliser le line art pour créer de superbes étiquettes qui mettent en valeur l'un comme l'autre de ces produits.

La tendance du line art
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Léonardo de Vinci a dit " la simplicité est la sophistication ultime ". Si de nombreux designs demandent un certain niveau de complexité, la simplicité du trait est souvent le moyen le plus efficace de livrer une information avec force et pertinence. Si vous voulez que votre prochain design fasse passer des idées et des histoires élaborées tout en restant lisible et agréable à l'œil, pensez au line art. Vous ne le regretterez pas !

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6 manières originales de surfer sur la tendance du line art - 99designs

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La tendance du line art est en train de conquérir le monde du design graphique. Le principe est à la fois simple et intelligent : une seule ligne à la fois. La ligne est l'un des éléments de base de tout design et probablement même, le plus important.

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Des sites web affichent des vidéos ou photos en pleine largeur sur le haut de page. L’objectif de cette tendance web design est de transmettre un message de façon claire et directe.

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Printemps Eté 2023 Couleurs Tendances Mode - Violet

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Pinterest

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Spring Summer 2023 Color Trends Fashion - Purple in 2023 | Color trends fashion, Purple fashion outfit, Fashion

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Jan 1, 2023 - SS23 Womenswear Print and Color Trends. Free Trend Report for Spring Summer 2023.

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Mise en page où la typographie prédomine sur l'image

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Certains sites commence a intégrer ce concept afin de dynamiser leur visuel. Cela permet ainsi à l'utilisateur de s'immerger.

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Et s'il n'y avait plus de frontière entre le concret et l'imaginaire? Avec la réalité augmentée, ce n'est plus seulement possible : c'est réel.

La RA nous ouvre de nouvelles perspectives pour travailler, apprendre, jouer et interagir avec presque tout ce qui nous entoure. Elle nous fait voir des choses qui seraient impensables autrement.

Apple propose la plus vaste plateforme de réalité augmentée au monde. La RA est prise en charge par des centaines de millions d'iPhone et iPad et des milliers d'apps sur l'App Store. Et comme les appareils et logiciels Apple sont conçus exprès pour la RA, il n'y a pas mieux pour plonger dans cet univers.

Regarder le film (en anglais)

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Et s'il n'y avait plus de frontière entre le concret et l'imaginaire? Avec la réalité augmentée, ce n'est plus seulement possible : c'est réel. La RA nous ouvre de nouvelles perspectives pour travailler, apprendre, jouer et interagir avec presque tout ce qui nous entoure. Elle nous fait voir des choses qui seraient impensables autrement.

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Le design sombre est plus doux pour les yeux, moins agressif. C’est une tendance très moderne qui fait ressortir davantage les éléments colorés et améliore l’ergonomie visuelle.

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Superposer la typographie afin de donner un visuel plus dynamique

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Pinterest

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18-03-2022 - C a i t l i n 🍒🧚🏻‍♀️ đã khám phá Ghim này. Khám phá (và lưu lại!) các Ghim của riêng bạn trên Pinterest.

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Une tendance qui nous rappelle les techniques de collage et permet de créer un message visuel mémorable.

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En se basant sur un style épuré, vous êtes en mesure de partager deux idées à la fois sur un seul écran. C’est une invitation à la créativité en vous affranchissant du classique format rectangulaire.

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Prédominance des couleurs argentées

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Avec 20 ensembles stylistiques, elle permet de créer de nombreuses compositions, ce qui en fait un incontournable pour 2023 !

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Série de design d’affiches olympiques - Zeka Design

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Pinterest

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Olympics Poster Design Series | ZEKA DESIGN | Minimalist poster design, Sports graphic design, Graphic design projects

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Nov 10, 2020 - Poster Design series created by Zeka Design inspired by Olympic Games to show important stories of iconic athletes.

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Elle attire facilement l’attention et reste en mémoire de qui la verra. Deux bonnes raisons de l’utiliser en 2023 !

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Maggy (polices d'aspects chrome liquide)

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Maggy (polices d'aspects chrome liquide)

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Typographie à empattement classique (Jade)

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Typographie à empattement classique (Jade)

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Pin by Alejandra on Revista El malpensante | Graphic design fonts, Minimalist font, Typography fonts

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May 7, 2022 - This Pin was discovered by Alejandra. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

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Maggy (typographie polices de type gothic mall)

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Maggy (typographie polices de type gothic mall)

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utilisation des polices de type gothic

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Montrez la transparence à travers les textures de verre

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Montrez la transparence à travers les textures de verre

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Les textures de verre peuvent donner aux sites Web un aspect moderne et élégant et peuvent également être utilisées pour créer un sentiment de transparence et d'ouverture.

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Transmettre des émotions et des vibrations à travers le dégradé

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Transmettre des émotions et des vibrations à travers le dégradé

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Les dégradés peuvent être utilisés pour créer une impression de profondeur et de mouvement sur un site Web et peuvent être appliqués de différentes manières.

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When looking at the existing Tugg identity, we spotted an opportunity to build in more soul, more dynamism, and most of all, more representation of global cultures. It turned out to be relatively easy to break a long-established category behavior.

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Dec 23, 2020 - Download this Premium Vector about Born freedom typography on macaw parrot illustration, and discover more than 44 Million Professional Graphic Resources on Freepik

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Gardez l'organisation avec un espace blanc

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Gardez l'organisation avec un espace blanc

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L'espace blanc est important car il aide à organiser et à clarifier une page Web.

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Montrez votre côté joueur à travers un curseur animé

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Montrez votre côté joueur à travers un curseur animé

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C'est un excellent moyen d'ajouter de la personnalité à un site Web et d'attirer l'attention de l'utilisateur.

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Animations et graphiques animés pour donner un aspect dynamique et original au site web.

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En plus de créer un sentiment de nostalgie pour une époque plus simple, ces couleurs naturelles nous aident à nous ancrer en créant un sentiment de confort, de familiarité et d’accessibilité, autant de choses dont nous avons tous besoin en ces temps incertains.

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Find the best global talent. | Creative website design, Website design inspiration layout, Creative web design (pinterest.ca)

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FLOWER｜かわいいが届く、ずっと無料のお花便

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2019/07/13 - このピンは、Kimberly Kulkaさんが見つけました。あなたも Pinterest で自分だけのピンを見つけて保存しましょう！

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Les couleurs acides ne se résume pas à des couleurs vives et tranchantes. Il s’agit de couleurs qui font mal aux yeux (de la manière la plus esthétique qui soit, bien sûr).

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Utilisation de couleurs plus flash pour donner un effet futuriste.

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Il est donc important d’injecter un peu de lumière dans notre quotidien. Et c’est exactement ce que font ces couleurs extatiques avec leurs teintes vibrantes et hautement saturées.

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Fonds plus sombres avec de l'écriture de couleur pour apaiser la lecture

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Couleurs plus neutres avec moins de textes, plus de photos pour faciliter le naviguement.

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Maggy (Nostalgie, rétro minimaliste et Y2K aesthetic )

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Maggy (Nostalgie, rétro minimaliste et Y2K aesthetic )

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Design Trend Alert_ That Old Computer Aesthetic

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Les mutations connues par le monde du design, se sont déployées à grande vitesse cette année ! Un phénomène tout à fait inhabituel, en témoigne certaines tendances qui font loi depuis plus d'une décennie, comme le minimalisme et les logos géométriques... Notre actualité mouvementée a ainsi généré un incroyable élan de créativité chez les graphistes, qui se sont évertués à déplacer de nombreux aspects du design dans des directions radicalement différentes.

Nous avons ainsi réuni dans cet article, 13 tendances graphiques à suivre en 2023, qui auront sans doute un impact sur votre travail créatif à venir.

1. Vers un graphisme plus inclusif

La résonance du mouvement Black Lives Matter jusqu'en Europe a suscité un nouvel examen des préjugés sociaux qui ont encore cours dans le monde. Un mouvement qui inspire, notamment les artistes et les graphistes.

Ces derniers s'attachent ainsi à décrire la diversité du monde à travers leurs conceptions, utilisant des images colorées et positives et n'hésitant pas à utiliser des images d'archives. L'inclusion dans la conception graphique se traduit par une mise en évidence des différentes cultures, couleurs de peau et croyances de l'humanité.

2. L'éco-esthétique en opposition au greenwashing

L' environnement fait partie des sujets brûlants de notre actualité, et à bien des égards, les designers ont une longueur d'avance sur cet aspect. D'autant qu'aujourd'hui, les consommateurs repèrent facilement le greenwashing, et les marques doivent donc faire bien plus que d'utiliser simplement la couleur verte sur leurs emballages.

Celles-ci doivent maintenant répondre simultanément aux attentes des consommateurs, à leur éthique individuelle, et aux normes environnementales, tout en parvenant à un design avec un fort impact visuel.

Ainsi, les couleurs verdâtres, les matériaux texturés, les mains jointes tenant le monde ou une plante ... ne suffisent plus.

Les marques modernes, vont au-delà de ces clichés pour adopter une attitude et un langage nouveau au travers d'une identité écoresponsable plus audacieuse et marquée.

3. Le retour de l'esthétique psychédélique des années 60

Tordue, fondue et déformée... Le psychédélisme est une tendance immortelle qui a radicalement transformé l'univers du design. Un style unique qui réapparaît sur le devant de la scène chaque fois qu'émerge une nouvelle contre-culture.

Ici, les graphistes nous plongent dans des voyages acides aux couleurs époustouflantes, mais aussi chaotiques.

Le graphisme psychédélique s'évertue à refléter ce désir ambiant qui cherche à briser ses chaînes. Il s'invite ainsi dans les créations d'animation, la conception de sites Web, la conception de typographies, et l'animation graphique.

4. Le mélange de la 2D et de la 3D

La conception 3D évolue elle aussi, et va même en s'affirmant. Il faut dire qu'elle offre des possibilités créatives quasiment illimitées aux designers.

Dans les mois à venir, il semble toutefois que la 3D hyperréaliste, capable de brouiller les frontières entre le numérique et le réel, laisse place à une nouvelle combinaison, aussi inattendue qu'heureuse, entre la 2D, les découpes papiers, et la 3D. Un partenariat qui permet de coupler le meilleur de ces trois univers graphiques.

5. Les typographies au lettrage twisté

La typographie n'hésite plus à briser les standards. Les graphistes jouent avec les lettres :

Une technique idéale pour souligner le message et attirer l'attention du lecteur sur un élément bien spécifique.

6. Le verre et le cristal comme nouvelles matières phares

Les designs imitant l'or de manière hyperréaliste marquaient l'une des plus grandes tendances graphiques de l'année passée. Une tendance qui se déplace aujourd'hui en direction de nouvelles matières, et plus précisément le verre et le cristal.

La transparence de ces matériaux est ainsi très recherchée, et va d'ailleurs de pair avec une autre nouvelle grande tendance du moment : le design holographique.

7. Les conceptions holographiques

Avec son pouvoir attractif incontestable, l'hologramme vient rivaliser avec les grandes tendances du design graphique.

Elle s'invite partout dans les secteurs de la papeterie, de la conception de produits, dans les créations de mode (notamment les sacs et chaussures), mais aussi dans la conception de sites Web, d'applications, et d'animations...

Mêlant les reflets pastel multidimensionnels et la brillance, le design holographique présente un rendu très high-tech et futuriste. Les plus réussis sont même capables de donner une impression de mouvement, même lorsque l'image est statique !

8. Le retour de l'impression risographique

L'art du risographe fait son grand retour en tant qu'esthétique physique et numérique. Vieille de plusieurs décennies, l'impression risographique été originellement utilisée pour les simples copies de bureau et les utilisations administratives.

Elle est ensuite devenue un outil pour les artistes et les designers cherchant à créer des œuvres abstraites, ainsi que des affiches et des publicités hypnotisantes. Un effet permit grâce à l'association de couleurs vives et uniques (impossibles à reproduire avec d'autres imprimantes) et de légères imperfections d'impression (pertes d'encre, couleurs incohérentes, problèmes d'alignement, textures rugueuses).

Ces derniers mois, les graphistes sont parvenus à recréer numériquement les effets d'impression de la risographie, propulsant cette technique au rang des nouvelles grandes tendances à venir.

9. Le design minimaliste coloré

On imagine à tort que le minimalisme combine nécessairement du noir et du blanc, faisant abstraction de la couleur.

Les graphistes modernes s'attachent donc désormais à retravailler le concept de design minimaliste afin de proposer un rendu totalement nouveau.

Un nouvel élan qui s'attache à mélanger le minimalisme traditionnel à un design sophistiqué et coloré.

Couleur et créativité s'invitent ainsi dans l'identité visuelle de nombreuses marques qui n'hésitent plus à redéfinir les limites du design épuré.

10. La tendance candy color dans l'art numérique

Le public est constamment sollicité par de nouveaux contenus numériques plus attractifs les uns que les autres. Les designers doivent donc chaque fois créer de nouvelles illustrations, de nouveaux sites Web et applications capables de se démarquer du fouillis ambiant.

L'attrait visuel des supports numériques s'avère donc aujourd'hui aussi important que la qualité du contenu pour attirer l'attention du spectateur.

Les couleurs éclatantes et attrayantes sont donc un excellent moyen de produire un design qui se démarque. Les créations graphiques utilisant des couleurs audacieuses et saisissantes, rappelant celles des bonbons, fleurissent donc sur la toile, s'opposant aux coloris pastel très en vogue depuis l'année passée.

11. Le grand retour de l'Art déco

Alors que les couleurs acidulées, l'esthétique endommagée, et le design psychédélique signent tous trois leur grand retour, une tendance graphique se démarque par ses lignes nettes et fortes.

L' Art Déco, rationnel, géométrique et élégant, apparu au début du 20e siècle en opposition à l'Art Nouveau et aux anciennes méthodes, semble ainsi vouloir marquer les tendances graphiques de ces prochains mois.

Un style axé sur l'innovation et le modernisme qui mise sur l'avenir avec robustesse, dignité, tranquillité et résilience. Il n'est donc pas étonnant de le voir ressurgir dans un contexte incertain, alors que nous avons besoin d'une vision claire et forte du futur. Les graphistes utilisent donc ici la symétrie et la géométrie pour former des œuvres " simples " mais très esthétiques.

12. Les découpes papier (paper cut)

La découpe papier fait elle aussi partie des arts traditionnels parvenus à se créer un chemin vers le numérique. Le papier découpé est un art que l'on rencontre tout au long de notre Histoire, et à travers toutes les cultures.

Ici, les motifs sont découpés à partir d'une feuille de papier unique, ce qui l'oppose aux collages. Dans le numérique toutefois, les graphistes utilisent les deux techniques de la découpe et du collage afin de concevoir des œuvres étonnantes.

La découpe papier en est ainsi venue s'immiscer jusque dans l'identité visuelle de certaines marques, utilisée notamment sur les cartes de visite, les brochures, et les emballages produits. Cet art du papier est même aujourd'hui utilisé dans la conception des cartes de vœux, dans celle des livres, et plus récemment dans l'animation et la conception de sites internet.

13. La mascotte 3D

Pour finir en beauté, abordons à présent la tendance des personnages 3D qui envahissent littéralement les espaces de conception graphique des applications, mais aussi des sites Web et de l'animation.

Des mascottes notamment capables de s'adapter tant à la 2D qu'aux designs holographiques et à la tendance des couleurs acidulées.

À lire aussi : 14 tendances webdesign à ne pas manquer en 2023

Conclusion

Depuis quelques mois, les professionnels du design semblent miser sur l'innovation et le changement. Les tendances graphiques de cette année 2023 s'annoncent donc nombreuses et inspirantes. Un mouvement à confirmer dans les prochains mois !

Vous êtes à la recherche d'un designer à la pointe des dernières tendances graphiques pour travailler sur vos projets ? Rendez-vous sur Graphiste.com et découvrez les profils de nombreux professionnels aguerris et talentueux.

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Les 13 tendances graphiques à suivre absolument en 2023 - Graphiste Blog

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Les mutations connues par le monde du design, se sont déployées à grande vitesse cette année ! Un phénomène tout à fait inhabituel, en témoigne certaines tendances qui font loi depuis plus d'une décennie, comme le minimalisme et les logos géométriques...

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Modèles de site web formes carré et monochrome (Jade)

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Modèles de site web formes carré et monochrome (Jade)

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Plusieurs formats de carrés superposés ou chevauchés pour créer un aspect minimaliste.

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Dec 8, 2022 - This Pin was created by sadianahin on Pinterest. responsive and editable mailchimp newsletter template