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En el Coar Cajamarca, se registra el interés musical del estudiante, para la técnica del instrumento abordado, con eso se empieza consolidar la lectura musical apropiada al instrumento y se preparan los ensambles, desde lo sensorial el estudiante aprecia su labor personal y la de compañero, y desde lo perceptivo se genera un proyecto macro que pueda impulsar los intereses del grupo.

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Una de las estrategias que hago es la clase de paisaje en el campus del colegio, el espacio y áreas verdes son un excelente lugar para que el estudiante dibuje árboles, hojas, piedras, y algún material que despierte su interes por su textura, color y forma particular. Les pido que observen, toquen y sientan el material con sus propias manos y la traduzcan en formas dibujadas en el papel. Los estudiantes se concentran y se divierten mucho, algunos son tan observadores que no terminan de hacer solo un detalle del gran paisaje, pero esto es válido porque enfocaron algo que les llamo la atención.

Otra estrategia es analizar las cualidades formales de un cuadro de la historia del arte, sus elementos y principios, verbalizando sus impresiones por medio de palabras y comunicando su percepción visual.

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Para poder desarrollar estas habilidades sensoriales y perceptiva creo yo desde mi experiencia es presentar el tema artístico de manera general y llevarlo de pocos a un espacio más personal donde el maestro es un intermedio entre la idea general y lo que el estudiante percibe de forma mas interna con sus propias palabras o pensamientos cosa que luego podamos ver como lo interpreta en un cuadro o expresión corporal

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Mi estrategia se basa en la activación holística de los sentidos para cultivar la sensibilidad estética y perceptiva del estudiante. Se despliega mediante la experimentación profunda con materiales, promoviendo el contacto táctil y visual (texturas, mezclas de color) como motor del proceso creativo. Fomento la observación consciente para que el estudiante no solo cree una obra, sino que también la interprete y sienta.

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Como docente de música, considero fundamental potenciar lo sensorial y perceptivo en mis estudiantes. Para ello, diseño experiencias donde exploran sonidos, ritmos y melodías con atención plena. Utilizo dinámicas de escucha activa que permiten identificar matices y expresar lo percibido a través del cuerpo o el canto. Integro instrumentos, recursos digitales y materiales sonoros que enriquecen la experiencia auditiva. También promuevo la creación musical, donde los estudiantes transforman sus sensaciones en producciones propias. Fomento la reflexión grupal para compartir lo que cada uno siente y percibe en la música. Asimismo, empleo prácticas de relajación y concentración que ayudan a conectar con las emociones. De esta manera, la música se convierte en un medio para sensibilizar, crear y fortalecer su desarrollo integral.

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Como docente de música, considero fundamental potenciar lo sensorial y perceptivo en mis estudiantes. Para ello, diseño experiencias donde exploran sonidos, ritmos y melodías con atención plena. Utilizo dinámicas de escucha activa que permiten identificar matices y expresar lo percibido a través del cuerpo o el canto. Integro instrumentos, recursos digitales y materiales sonoros que enriquecen la experiencia auditiva. También promuevo la creación musical, donde los estudiantes transforman sus sensaciones en producciones propias. Fomento la reflexión grupal para compartir lo que cada uno siente y percibe en la música. Asimismo, empleo prácticas de relajación y concentración que ayudan a conectar con las emociones. De esta manera, la música se convierte en un medio para sensibilizar, crear y fortalecer su desarrollo integral.

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José Luis Velásquez Flores COAR - ANCASH

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José Luis Velásquez Flores COAR - ANCASH

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Velásquez Flores José Luis docente de artes Visuales se trabaja de la siguiente manera:

1.- Desde lo sensorial: los estudiantes desarrollan trabajos utilizando diferentes soportes con la ayuda de sonidos variados de diferentes ritmos, que me ayudaran a determinar el uso del color al escuchar las melodías esto ayudara al estudiante a pintar de una manera libre y relajante.

2.- Desde lo perspectivo: ser observador al momento de dibujar un objeto esto lo podrán lograr cuan el estudiante realiza sus bocetos de las cosas mas sencillas posibles observando y detallando todo lo que pueda percibir y en la pintura la observación perceptivo se muestra saliendo al campo y poder percibir la gama de colores que nos rodea en nuestro entorno ya que el COAR - ANACSH Esa rodeado de paisajes

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Como docente de música, en las etapas de exploración, ensayos e improvisación, aplico estrategias que permitan a los estudiantes experimentar con el sonido desde la vivencia sensorial. Fomento la escucha atenta mediante ejercicios de reconocimiento de timbres, intensidades y matices, invitándolos a describir lo que sienten al escuchar diferentes fragmentos musicales. Durante la improvisación, los motivo a explorar con su cuerpo e instrumentos, integrando dinámicas de movimiento para relacionar ritmo y emoción. También utilizo juegos sonoros y de eco rítmico, que fortalecen la percepción auditiva y la memoria musical. Estas prácticas favorecen que los estudiantes conecten lo que perciben con lo que expresan, desarrollando así una sensibilidad musical integral.

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¿Qué estrategias despliega desde su especialidad para potenciar lo sensorial y perceptivo en el estudiante?

En el área de Arte y Música, potenciar lo sensorial y perceptivo implica diseñar experiencias que estimulen la audición, la observación, la sensibilidad estética y la expresión integral del estudiante.

Desde la especialidad de Música, se despliegan estrategias orientadas a potenciar lo sensorial y perceptivo en el estudiante mediante experiencias auditivas, expresivas y creativas que estimulan la escucha atenta y el reconocimiento de matices sonoros. Estas estrategias incluyen:

· la práctica de ejercicios de audición activa.

· la exploración de timbres (sonidos de la naturaleza e instrumentos)

· ritmos y dinámicas (ejercicios con palmas y/o instrumentos de percusión)

· el uso de instrumentos y recursos tecnológicos.

así como actividades de improvisación y creación musical. De este modo, se favorece el desarrollo de la sensibilidad auditiva, la discriminación perceptiva y la capacidad de apreciar la música en toda su diversidad, fortaleciendo tanto la dimensión estética como la formación integral del estudiante.

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VOY POR EL TERCER MES CON EL GRUPO DE VISUALES, ENCONTRÉ MUCHA PINTURA FIGURATIVA CON TEMÁTICA OSCURA, ELAMBIENTE DONDE TRABAJAN ESTABA MUY DESCUIDADO SENTÍ QUE EN ESE LUGAR NO PODIAN CREAR BELLEZA ASÍ QUE ME PUSE A RETIRAR OBJETOS, ORDENAR, LIMPIAR, A DARLES COMODIDAD PARA QUE PUEDAN SENTIRSE BIEN, SE QUEJABAN DEL FRÍO Y POR AQUÍ ES ATROZ. AHORA QUE ORDENÉ EL TALLER, MOTIVO SU PINTURA CON MÚSICA, VIDEOS BIOGRÁFICOS DE ARTISTAS EXPLICANDO COMO FUE SU ENTREGA AL ARTE Y SU APORTE A LA HISTORIA, PERSONALIZO EL TRABAJO CON TODA PACIENCIA.

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La estrategia aplicada en el programa de diploma se centra en enseñar al estudiante a utilizar de manera consciente los elementos sensoriales, como el color, la textura y la línea. Este enfoque busca orientar la percepción y la experiencia del espectador, lo que resulta en la creación de obras que generan un impacto emocional y conceptual más profundo

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FEIJOO MELÉNDEZ MARÍA. 5TO AÑO.COAR LIMA

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FEIJOO MELÉNDEZ MARÍA. 5TO AÑO.COAR LIMA

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Con lo que respecta a lo sensorial me gusta mucho trabajar con los colores, texturas, sonidos, formas, el cuerpo y el objeto y las formas que podemos crear a partir de ello en el espacio. Además la música se suma también a esta actividad que pese a los distractores del entorno logra que se concentren en lo que van experimentando y disfrutando lúdicamente hablando. Dejarse llevar por lo que el objeto nos quiere decir, nos quiere comunicar. Así también trabajo con los palos de escoba, con los árboles, pasto del entorno, con vendas en los ojos, y todo aquello que los invite a pensar y sentir. "Si se tienen en cuenta la percepción sensorial y los elementos táctiles, la integración espacial y el sonido, se puede crear una lente holística a través de la cual el arte puede analizarse y apreciarse de forma más completa" Briana Hilton.

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¿Qué estrategias despliega desde su especialidad para potenciar lo sensorial y perceptivo en el estudiante?

En una primera sesión, los estudiantes forman un círculo grande para presentarse y contar algo sobre su experiencia en cuanto al teatro.

En la segunda sesión, al inicio se motiva con una música de “El monstruo de las lagunas”; según la indicación, irán moviendo el cuerpo (las extremidades). Después de haber conocido y entrado en confianza, en las próximas sesiones, como pedagogía teatral, aplico el método de Stanislavski y Lecoq. La iniciación de las prácticas se realiza mediante juegos; se sigue la siguiente secuencia: 1. Calentamiento, ejemplo “Estiramientos musculares”; 2. Interpretación “La evolución del hombre”; 3. Improvisación “La aventura”; 4. Creación de escenas “Giro inesperado”, que va a ayudar a tener confianza en sí mismo y hacia sus compañeros, a no tener miedo y/o vergüenza.

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Desde mi experiencia, la parte sensorial se desarrolla en cada sesión de aprendizaje, ya que esta involucra diferentes actividades que involucra a los sentidos y por ende la sensibilidad en cada uno de de ellos. El ritmo, es parte fundamenta en el desarrollo sensorial, pues para ejecutarla, ésta debe mantener la coordinación necesaria entre el cerebro y los sentidos, de lo contrario sería un desastre. Por otro lado, lo perceptivo de desarrolla en la reproducción de los sonidos, donde también los sentidos deben ir coordinados con el cerebro, y a medida que ésta se va ejecutando (melodías), los demás sentidos exploran y experimentan a través de los sentidos y su percepción.

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Desde mi experiencia en el ámbito de la Cultura y el Arte, he elaborado varias tácticas para estimular lo perceptivo y sensorial en los alumnos. Empleo dinámicas que combinan las artes visuales, el teatro, la danza, la música y el movimiento, lo que posibilita a los estudiantes explorar su ambiente mediante sus sentidos. Estimulo la observación minuciosa, la escucha atenta y la expresión corporal como instrumentos esenciales para reforzar la percepción. Asimismo, empleo estímulos táctiles, sonoros y visuales que estimulan la creatividad y la sensibilidad. Además, propugno la producción de arte como forma de conocerse a uno mismo y conectar emocionalmente. Estas vivencias posibilitan que los alumnos desarrollen una visión más profunda del entorno que los rodea, lo cual fortalece su capacidad para analizar, empatizar y apreciar estéticamente, aspectos fundamentales para su formación integral.

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Desde mi esperiencia en el coar, se los saca a los estudiantes al patio o aun espacio abierto, se los invita a los estudiantes a observar en silencio por unos minutos los colores las formas como esta constituido las sombras, luego se les pide que cierren los ojos y escuchen los sonidos que persiban el olor, textura. Cada estudiante anota de manera rapida lo que sintio con cada sentido. Para luego con acuarelas, temperas, o carboncillo realizen un paisaje no copiado si no interpretado lo que sintieron, tambien se puede trabajos abstractos lineas, manchas, color, textura representar sus percepciones. Luego cada estudiante explica su obra que sensacion quiso transmitir y como lo tradujo en elementos visuales.

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Roger R. Ramos Huachaca - COAR Huancavelica

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Roger R. Ramos Huachaca - COAR Huancavelica

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Una de las estrategias que utilizo para potenciar su capacidad sensorial y perceptivo LA OBSERVACIÓN PROFUNDA; lo cual consiste presentar un elemento cotidiano a los estudiantes, como una fruta, para que lo observen con mucha atención y reflexionando en sus características (color, forma, textura, temperatura, proporción, etc.) esto ayuda al estudiante a desarrollar su sentido de la vista, profundizando en el análisis de la forma y el volumen de los objetos en primer paso. Otra de las estrategias viene a ser la SIMPLIFICACIÓN, como lo hizo Cezanne; los objetos en la naturaleza tienen su base en las figuras geométricas, con esta premisa, simplificar los elementos en figuras geométricas hace que los estudiantes se centren en capturar la forma general y no distraerse en detalles.

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Desde la especialidad de Música, potencio lo sensorial y perceptivo a través de la escucha activa y la experimentación sonora. No solo hacemos análisis melódicos o rítmicos, sino que animo a los estudiantes a sentir la música: les pido que cierren los ojos para percibir texturas sonoras, dinámicas y el "color" de los instrumentos. Luego, exploramos cómo esas sensaciones pueden ser recreadas o modificadas al manipular diferentes instrumentos o la propia voz, desarrollando una conciencia auditiva más profunda y una expresión musical más rica.

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Mis estrategias desde la especialidad de Música para potenciar lo sensorial y perceptivo en el estudiante

1. Escucha activa y apreciación crítica

Propongo actividades de escucha guiada de diversas manifestaciones musicales (locales, nacionales y globales), donde los estudiantes perciban timbres, texturas, intensidades y estructuras rítmicas.

Siguiendo el enfoque del CNEB y las orientaciones del MINEDU, la apreciación crítica no se limita al gusto, sino que implica percibir, describir, analizar y reflexionar sobre lo que escuchanOrientaciones para el desarroll….

Desde la didáctica de las artes, se trata de educar la sensibilidad más allá de la reproducción mecánicaLECT. 1.

2. Exploración corporal del sonido

Utilizo dinámicas de ritmo corporal (palmas, pisadas, percusión corporal) para que los estudiantes sientan la música en su cuerpo antes de trasladarla a un instrumento.

Esto conecta lo kinestésico con lo auditivo, reforzando la percepción integral.

3. Experimentación instrumental y vocal

En el aula-ensamble, invito a los estudiantes a explorar diferentes timbres (instrumentos tradicionales puneños, instrumentos de orquesta, voz hablada y cantada) para reconocer cómo cada material sonoro produce sensaciones distintas.

Esta estrategia se relaciona con el enfoque de “taller maestro-aprendiz” descrito en la didáctica de las artes visualesLECT. 1, donde el docente modela y acompaña, pero el estudiante experimenta con libertad.

4. Uso de recursos tecnológicos y multimediales

Implemento aplicaciones de edición y visualización sonora (por ejemplo, espectrogramas o apps de mezcla) para que los estudiantes “vean” el sonido y relacionen lo perceptivo con lo cognitivo.

Según las Orientaciones del MINEDU, esto contribuye al desarrollo de competencias transversales como desenvolverse en entornos virtualesOrientaciones para el desarroll….

5. Contextualización cultural y emocional

Presento manifestaciones musicales andinas y puneñas (sikuris, huayños, carnavales) para que los estudiantes reconozcan los significados culturales y emocionales que transmiten.

Así se potencia lo perceptivo no solo desde lo auditivo, sino también desde lo simbólico y vivencial, en línea con el enfoque multicultural e interdisciplinario del CNEB

En Resumidas cuentas, como profesor de música en el COAR Puno, potencio lo sensorial y perceptivo en mis estudiantes mediante escucha activa, exploración corporal e instrumental, experimentación tecnológica y contextualización cultural, asegurando que no solo reproduzcan sonidos, sino que los perciban, sientan y comprendan críticamente.

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Marco Antonio BURGOS CORAL - COAR Lima Provincias.

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Marco Antonio BURGOS CORAL - COAR Lima Provincias.

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Desde mi experiencia en el lenguaje artístico del teatro, que personalmente no es mi especialidad, pero he podido trabajar de manera progresiva el despliegue hacia varias estrategias para lograr lo sensorial y perceptivo en los estudiantes:

Lo que me resulta muy bien es la observación de expresiones faciales y corporales lo que hace que los estudiantes observen y analizasen las expresiones faciales y corporales de los actores para entender cómo se comunican las emociones y los sentimientos ya sea mediante imágenes y/o vídeos.

Por otro lado, realizar el análisis de la iluminación y el espacio escénico es importante, ya que contribuyen a crear la atmósfera y el clima de la obra en practica.

Otra estrategia es la improvisación y el movimiento para desarrollar su capacidad para expresarse y comunicarse a través del cuerpo.

Al implementar estas estrategias, los estudiantes desarrollan su capacidad para percibir, procesar y responder a diferentes estímulos sensoriales, lo que enriquece su experiencia y comprensión del teatro y las artes. Además, los involucra en lo que hacen.

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En el COAR TACNA, hemos logrado realizar proyectos musicales extramuro, en esta ocasión participaron 2 cantantes y 2 bailarinas, presentando una canción sobre una niña migrante. La migración es un tema real que afecta a todos los paises de latinoamerica, hay diferentes perspetivas pero no deja de sensibilizar.

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¿Qué estrategias despliega desde su especialidad para potenciar lo sensorial y perceptivo en el estudiante?

en danza utilizamos dinámicas de exploración corporal donde el estudiante desarrolla sus sentidos, reconoce su espacio, movimiento libre. también realizamos ejercicios de improvisación acompañado de música para fomentar la creatividad y exploración sensorial. asimismo, en sus ensayos de su proceso de creación dancístico los estudiantes desarrollan la coordinación, el equilibrio, conciencia corporal y trabajo cooperativo

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GIANCARLO MENDOZA - AREQUIPA Desde mi especialidad en el COAR Arequipa, aplico estrategias basadas en la experimentación artística, el análisis de obras, la exploración de técnicas visuales, el uso de recursos digitales y dinámicas de apreciación crítica, fomentando así la sensibilidad estética, la percepción activa y la creatividad en los estudiantes.

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Cristhian Alexander Maza Huamani - Coar Huánuco

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Cristhian Alexander Maza Huamani - Coar Huánuco

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Las estrategias que utilizo en mis clases de arte visuales es la siguiente:

a) Exploro diferentes materiales de arte, comienzo a utilizar primero los lápices y grafitos ,para que dominen la composición, dibujo y dibujo formal, luego pasamos a técnicas húmedas como , la acuarela, acrílico y luego materiales reciclados. Uso de pigmentos y texturas. Permite que el estudiante descubra texturas, resistencias, temperaturas y reacciones visuales.

Ejercicios de observación consciente

Dibujos a partir de objetos cotidianos observados con detalle.

Ejercicios de “mirar con lupa” (colores, luces, sombras, formas ocultas).

Observación del entorno natural y urbano.

Apreciación artística guiada

Análisis de obras de distintos estilos (impresionismo, expresionismo, arte abstracto, indigenismo).

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Desde mi experiencia en las aulas del COAR lo sensorial y perceptivo son dos aspectos complementarios y procesuales mas importantes para que el estudiante pueda iniciar en la música y expresar sus ideas a través de un instrumento musical o su voz. Es indispensable, por ejemplo, para que pueda tocar un instrumento musical como la guitarra escuche y analice la música o sentido melódico de un tema musical que va ejecutar mas adelante y reconocer de manera sensorial las posiciones de los trastes y notas musicales que luego su propios dedos de la mano puedan y con todo ello ejecutar o interpretar un tema musical. Para potenciar estos dos aspectos, es fundamental la practica audio perceptiva de los sonidos y las posiciones de un instrumento musical o voz y a su vez la exploración constante del instrumentos musical.

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Movimientos en función a los elementos de la naturaleza. Me gusta descubrir con los estudiantes por medio de la exploración corporal y sensorial los diferentes tipos de formas y movimientos que generan los 4 elementos : agua (yaku), aire(wayra), tierra (pacha) y fuego(nina).Al compas de una muisca instrumental y por todo el espacio cada uno va explorando todas las posibilidades que conciben al imaginar el elemento en mención; donde se puede trabajar niveles en el espacio, velocidades, intenciones y tipos de movimientos(rectos , ondulantes y zig zag) etc.

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Creación colectiva con estudiantes del 3° grado 2023.

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Para haber llegado a esta etapa de compartir saberes y logros , definitivamente ha habido todo un entrenamiento sensorial y perceptivo durante el proceso.

Mediante la capacidad sensorial de nuestros estudiantes, exploramos e indagamos a través de los sentidos la información que el entorno nos quiere brindar. Se agudiza su observación captación del entorno. Las actividades físicas generan sinapsis y activan su

percepción al llegar al cerebro y organizar la selección de la información y su interpretación generando un puente entre lo externo e interno. El cuerpo y la voz es un medio de expresión de ambos procesos. Recurro a una serie de ejercicios motores, sonoros, creativos del planteamiento de Teatro Aplicado de Verónica García, Tomás Motos, Ester Trozzo. Me atrevería a plantear que se requiere dedicar un generoso tiempo de exploración para llegar a la creación. También me permite experimentar en el espacio con el método de Rudolf Laban y su teoría del movimiento.

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¿Qué estrategias despliega para potenciar lo sensorial y perceptivo en sus estudiantes?

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En mi caso busco que cada estudiante conecte su cuerpo con el entorno, con sus emociones y con la riqueza cultural que trae desde su lugar de origen, a través de ejercicios los estudiantes exploran la coordinación, la respiración, el ritmo y el espacio, aprendiendo primero a sentir, escuchar y observar antes de moverse. También utilizamos dinámicas de exploración corporal, juegos rítmicos, improvisaciones guiadas para despertar la creatividad. El proceso de creación colectiva parte del diálogo sobre sus costumbres, fiestas y actividades cotidianas de cada comunidad representada en el grupo. A partir de estas vivencias, los estudiantes plantean ritmos, acciones y movimientos inspirados en la siembra, la pesca, la cosecha o las celebraciones tradicionales. En grupos, proponen secuencias que luego se integran en una coreografía común, donde el cuidado del medio ambiente, y la libertad creativa son los ejes centrales.

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Percy A. Chozo Seclén - COAR Lambayeque - Música 

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Percy A. Chozo Seclén - COAR Lambayeque - Música 

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Para el desarrollo sensorial y perceptivo del lenguaje musical en los estudiantes, es esencial realizar una comprensión profunda, sensible y crítica del arte musical.

a).- Desarrollar la capacidad de percepción auditiva, análisis y apreciación estética.

Estrategias:

Escuchar obras de diferentes estilos, épocas y culturas.

Guiar con preguntas:

_¿Qué instrumentos escuchas?

_¿Cuál es la textura musical?

_¿Qué emociones transmite?

b).- Identificación de patrones rítmicos y melódicos

Estrategias:

_Dictados melódicos y rítmicos orales y escritos.

_Trabajo de lectura rítmica haciendo uso de musicogramas

_Transcripción de pequeñas frases melódicas haciendo uso del Flat.io

c).- Fomentar el aprendizaje musical vivencial haciendo uso de métodos como (Orff, Kodály, Dalcroze)

_Método Orff: uso de instrumentos de pequeña percusión, canto y movimiento.

_Método Kodály: uso de la voz, solfeo con manos, pequeñas canciones

_Método Dalcroze: movimiento rítmico para internalizar estructuras musicales.

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Existen diversas maneras en que he aplicado estrategias para activar y fortalecer a mis estudiantes, y no siempre son las mismas, pero, me centro en las competencias y capacidades que quiero que mis estudiantes desplieguen.

A veces, inicio con actividades que involucren la percepción sensorial, como realizar observaciones detalladas de objetos de diferentes colores (frutas, textiles, objetos naturales). Pido a los estudiantes que describan las sensaciones visuales, táctiles y emocionales que les generan. Esto los conecta con la experiencia directa del color y su impacto sensorial. Otras veces, mezclamos colores con acuarelas, témperas o medios digitales para que experimenten en primera mano cómo se generan y modifican los colores, como por ejemplo la elaboración del círculo cromático. La manipulación activa favorece la percepción y comprensión de conceptos como el contraste, la saturación y la temperatura del color.

También utilizo videos que expliquen el uso del círculo cromático, análisis de conceptos como la síntesis aditiva y sustractiva, y el impacto psicológico del color. La multimedia activa diferentes sentidos y enriquece la experiencia perceptiva, es más, hoy en día, he notado que, para mis estudiantes, les es más fácil iniciar la comprensión de temas analizando primero los videos, y luego al leer textos de esos temas previamente vistos, alcanzan mayor comprensión.

Estas estrategias combinan la experiencia sensorial directa con la reflexión perceptiva, facilitando una comprensión más integral y vivencial de las teorías del color. Además, motivan la exploración activa y creativa, favoreciendo el desarrollo de habilidades perceptivas y sensoriales en mis estudiantes.

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lo sensorial y perceptivo en artes visuales 

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Desde mi  experiencia para desarrollar sus sentidos en relación a la sensibilidad en los estudiantes de Artes visuales del Programa del Diploma del IB del 1er y 2do año del diploma se fomenta de manera holística, donde no solo crea o compone una obra de arte, también  observa la obra, para que pueda sentir e interpretar. A través de la experimentación con diversos materiales para crear texturas, mezcla de colores y generar a través del proceso según sus intenciones que persigue, mejor dicho es una experiencia viva, donde el estudiante aprende a percibir, interpretar contextos que  fortalecen la sensibilidad estética. Por ejemplo al experimentar con técnicas mixtas (Carpeta del proceso), dicha técnica estimulan sus sentidos de tacto, la vista y, en algunos casos, el oído, permitiendo que el proceso creativo se convierta en un medio para explorar emociones, recuerdos y conexiones personales para fortalecer competencias clave del IB como el pensamiento crítico, la indagación y la reflexión.

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José María Landavéri Arévalo - COAR Ucayali

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José María Landavéri Arévalo - COAR Ucayali

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¿Qué estrategias despliega desde su especialidad
para potenciar lo sensorial y perceptivo en el estudiante?

1.- En la especialidad del teatro principalmente necesito que los alumnos si son de tercero se conozcan así mismo y a sus pares, luego se les pide que cierren los ojos e identifiquen los siguientes algunos sonidos como (naturales, artificiales o creados por el docente). Tratando de emularlos o realizar algún gesto o movimiento corporal respecto al sonido que los alumnos escuchan. En ese sentido se potencian los sentidos del oído, la memoria sensorial y la corporalidad del estudiante.

2.- Luego sin abrir los ojos el estudiante toca algunos objetos que le sean reconocibles u otros que no lo sean, es este caso los describirán sin verlos, es ahí que desarrollaran los sentidos del tacto y la descripción verbal.

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CARLOS FERNANDO HUALPA GOLAC  COAR - AMAZONAS

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CARLOS FERNANDO HUALPA GOLAC  COAR - AMAZONAS

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Desde mi experiencia, en la etapa de exploración en artes visuales, lo que empleo de texturas visuales y táctiles, además del empleo de colores. todo esto facilita que el alumno potencie su capacidad sensorial y perceptiva que le ayudara en su proceso creativo.

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1-EN LO SENSORIAL:

-La caja de las texturas (con los ojos vendados y lo describen)

-El sonido del color (escuchan y pintan libremente lo que la musica inspire)

2-EN LO PERCEPTIVO:

--Detective de detalles (observa y busca elementos pequeños o escondidos luego dibuja)

-Sombras en movimiento (genera con una linterna formas de objetos y dibuja sus contornos)

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Desde mi experiencia en COAR, la danza es una herramienta poderosa para desarrollar en los estudiantes la sensibilidad sensorial y perceptiva, ya que les permite conectar con su cuerpo, el espacio, el ritmo y sus emociones de manera integral. Para potenciar estas capacidades, implemento diversas estrategias pedagógicas que promueven la exploración, la consciencia corporal y la expresión artística.

1. Exploración corporal y conciencia del cuerpo:
Inicio las sesiones con ejercicios de percepción corporal, donde los estudiantes reconocen cada parte de su cuerpo a través del tacto, el movimiento lento, la respiración y el peso. Esto permite que identifiquen tensiones, equilibrios y sensaciones físicas, fortaleciendo su conexión interna.

2. Improvisación guiada:
Planteo ejercicios de improvisación donde los estudiantes deben moverse en respuesta a palabras, emociones o sonidos. A través de esta práctica, desarrollan una percepción del espacio, del tiempo, del ritmo y de la energía propia y del grupo.

3. Reflexión sensoperceptiva posterior a la práctica:
Después de cada sesión o ejercicio, promuevo espacios de diálogo reflexivo donde los estudiantes describen lo que sintieron, percibieron o descubrieron.

Estas estrategias no solo desarrollan la sensibilidad sensorial y perceptiva, sino que también fortalecen la creatividad, la conciencia del cuerpo, la empatía, la comunicación no verbal.

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Como docente del curso de música, mis prioridades son potenciar la escucha activa, la concentración, el autoestudio, el trabajo en equipo, lo sensorial y perceptivo en los estudiantes, ya que estos aspectos son fundamentales para desarrollar un aprendizaje y una interpretación consciente musical.

Para ello, implemento estrategias metodológicas que combinan la experiencia práctica con la reflexión auditiva. Por ejemplo, utilizo ejercicios de escucha dirigida, donde los estudiantes entrenan la atención focalizada en timbres, dinámicas, texturas o estructuras rítmicas dentro de una obra. Esto se complementa con dinámicas de percepción corporal del sonido, a través de actividades de movimiento, respiración y ritmo corporal, que conectan lo auditivo con lo kinestésico.

En el trabajo grupal, empleo metodologías activas como la improvisación guiada, el trabajo por secciones y los ensayos colaborativos, donde cada estudiante aprende a escuchar y a responder musicalmente al otro. Todas estas dinámicas no solo fortalecen la percepción auditiva, sino también la sensibilidad colectiva y el trabajo en equipo.

Además, considero muy importante la elección de repertorio diverso y contextualizado, para encontrar el interés y la motivación en el alumno.

En conjunto, estas estrategias permiten que el estudiante no solo escuche, sino que aprenda a percibir, interpretar y sentir la música de manera profunda, desarrollando así una comprensión artística integral.

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En los diferentes lenguajes artisticos lo primordial para el desarrollo de las diversas condiciones o requisitos que tiene que tener el estudiante es percibir y para las estrategias que desarrollo son:

SENSORIAL: Los diferentes Juegos como; ojos vendados, exploración táctil

PERCEPTIVOS: Escucha activa, juegos de acción y reacción, lectura del lenguaje corporal

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Las estrategias que implemento para el aprendizaje dancístico desde la educación somática que fortalezca lo sensorial y perceptivo en los estudiantes, se centran en la escucha profunda del cuerpo y en la conciencia del movimiento desde la experiencia interna, como base de un cuerpo expresivo; como:

Exploración del movimiento desde la percepción interna: sentir cómo se origina un gesto, cómo se transforma, hacia dónde fluye, y con qué intención.

Uso de la propriocepción y la kinestesia: experimentar variaciones de peso, gravedad, direcciones, niveles y apoyos para percibir el cuerpo en el espacio.

Relación con estímulos externos: trabajar con sonidos, materiales que despierten la sensibilidad corporal, auditiva y visual, conectando lo sensorial con la creación de movimiento.

Diálogo cuerpo-espacio: integrar la conciencia del cuerpo con el entorno, reconociendo la expansión, límites, proximidad y distancia.

Reflexión somática: hacer que comenten sobre las sensaciones después del movimiento, para integrar la experiencia perceptiva y consciente.

👉 Desde esta mirada, la danza no se limita a la ejecución de pasos, o la simple repetición de movimientos, sino que se convierte en un proceso de autoexploración y autoconciencia corporal, fortaleciendo la percepción, la sensibilidad y la creatividad del estudiante.

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Siempre se busca que los estudiantes observen detenidamente los detalles en la natutraleza ,sean bastantes analiticos del color y su composicion en sus obras ,plasmando su creacion artisticas 

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Siempre se busca que los estudiantes observen detenidamente los detalles en la natutraleza ,sean bastantes analiticos del color y su composicion en sus obras ,plasmando su creacion artisticas 

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Lo sensorial y perceptivo en el proceso de los estudiantes, requiere de un apoyo y guía para poder aprovechar sus experiencias y creaciones dentro del proceso de somatización.

Las estrategias que aplico dentro de un acercamiento de exploración a danzas poco difundidas o autóctonas de cada localidad es asociarlas a ritmos y secuencias de pasos que puedan reconocer y asociar para poder acercarlos cuando se llegue al proceso de asimilarlo, apreciarlo y valorarlo dentro de su totalidad. Este espacio, es considerado importante dentro de un proceso continuo de cada sesión o clase; sin embargo, se requiere también para potenciarlo lo repliquen en espacios distantes a los que están acostumbrados a desarrollarlo: parques, auditorios, espacios públicos.

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En danza para potenciar y desarrollar de mejor manera lo sensorial y perceptivo en los estudiantes Coarinos, es realizar ejercicios los cuales estimulen los movimientos del cuerpo y el espacio para esto se debe de incorporar actividades que estimulen sus sentidos como la música , los movimientos libres, sonidos del medio ambiente, la textura que nos rodea el suelo ,paredes.

la improvisación es algo que ayuda a conocerse mejor y no tener miedo a experimentar fomentando la expresión corporal en cada uno de ellos, con ayuda de objetos que estimulan la creatividad como telas, pelotas de trapo, bastones etc. recordemos que los estudiantes realizaran estas actividades si nosotros llegamos a demostrar los movimientos imitando lo que hacemos y se darán cuanta que no es difícil.

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Jorge luis Vásquez velásquez - COAR SAN MARTÍN

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Jorge luis Vásquez velásquez - COAR SAN MARTÍN

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Para potenciar lo sensorial y perceptivo en los estudiantes del COAR San Martín desde el curso de Artes Visuales, trato de desplegar estrategias que integren la exploración de los sentidos, la observación crítica y la experimentación estética, tratando de seguir la siguiente metodología:

1. Exploración multisensorial de técnicas con diversos materiales artístico visuales, ya sean convencionales o no convencionales.

2. Ejercicios de percepción visual activa, con dinámicas de observación de los elementos formales y compositivos en distintos momentos.

3. Trabajos colaborativos en murales donde se combine la percepción individual y colectiva.

4. Prácticas de mindfulness visual, por medio de ejercicios de observación detenida de un objeto cotidiano (una hoja, una piedra, un zapato) para describirlo con detalle en líneas, manchas y colores.

5. Integración con otros lenguajes artísticos, a través de prácticas donde se combinen artes visuales con aromas (perfumes, especias, flores) para explorar la relación entre olor e imagen.

6. Proyectos de percepción del entorno dentro y fuera del aula, con registro en bitácoras.

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Danza: Con los alumnos para llegar al proceso de creación de una danza, se establece un dialogo sobre las costumbre y actividades diarias de cada pueblo y caserío de donde procede cada alumnos, sobre la importancias de estos haciendo que sutilmente expresen su sentimiento y valoración de cada manifestación, luego seleccionamos en  mutuo acuerdo sobre una manifestación danzaría, de como lo podemos mejorar haciendo uso de su creatividad, plantean la música, el ritmo y libremente se va creando acciones cotidianas propios de cada lugar, se establece un tiempo, se forma grupos, mientras se reproduce el sonido cada grupo va ejecutando acciones como cosecha, siembra, pesca, remo, lanza, flecha, caza, compartir etc., los grupos presentan su propuesta, y entre todos se creando una coreografía con un mensaje, de libertad, cuidado del ambiente etc. Finalmente se procede a los ensayos…

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Bueno, uno de las muchas estrategias que utilizo para desarrollar lo sensorial y perceptivo es el uso adecuado del espacio, desplazamiento, movimiento y acción con golpes de tambor o sonido musical instrumental.

Consiste en que los alumnos y alumnas se ubican en el espacio escénico llenándolo todo, tratando de no dejar huecos,  vacíos, luego inicio la actividad haciendo que cierren los ojo, para respirar y exhalar con tranquilidad tratando de sentir la entrada y salida del aire, no es una respiración acostumbrada, es una respiración diferente, donde los estudiantes serán consientes del proceso de limpieza que hace el aire al entrar y salir del cuerpo, procurando buscar que se relajen e iniciar la siguiente actividad, que consiste en hacer un golpe suave con el tambor y a cada golpe deben mover una parte del cuerpo, sin despegar los pies del suelo, luego se hace  dos golpes seguidos, con ello van a mover el cuerpo e inmediatamente una acción, saltar, girar, corta el aire, etc, con este segundo momento deben buscar de a poco repetir un mismo movimiento del cuerpo con una misma acción, logrado esto se silencia y se memoriza lo ultimo que hicieron, para luego poner un sonido instrumental suave, que irán desplazándose, sin olvidar que deben llenar el espacio, sin dejar vacíos o huecos, y cuando crean necesario, repiten al son de la música el movimiento del cuerpo con la acción.

Este ejercicio me es útil para ir creando acciones dramáticas y apoyar a los estudiantes en la construcción de su personaje y otras necesidades de representación.

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¿Qué estrategias despliega desde su especialidad para potenciar lo sensorial y perceptivo en el estudiante?

Desde mi punto de vista, en músical, lo sensorial y lo perceptivo van de la mano, ya que la sensación capta el estímulo sonoro como el tono o tiembre y esto es recepcionado por el oído; mientras que la percepción es la interpretación de esas sensaciones auditivas en el cerebro.

-Una de las formas en que puedo potenciar lo sensorial y perceptivo en mis alumnos es, justamente es usando la percusión corporal, que experimente sonidos, ritmos a traves de su propio cuerpo.

-Luego pasamos a la experimentación física con cada uno de los instrumentos musicales, que experiemnten los diferentes sonidos que emiten y cuerpo fisico de cada instrumento (forma).

-También empleo la estrategia de usar ejercicios prácticos de discriminación auditiva, de esta manera los alumnos puedan identificar los diferentes instrumentos mediante los sonidos.

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En las clases de teatro algunas de las estrategias que se desarrollan para potenciar lo sensorial y perceptivo son los ejercicios de proyección basados en la respiración y exploración corporal, se les solicita realizar ejercicios de respiración profunda con los ojos cerrados con series de 6 a 8, inhalando y exhalando respectivamente, deberán sentir (sensorial) como el aire ingresa por la nariz se deposita en los pulmones y como luego este sale lentamente, este ejercicio les permite enfocarse en la actividad realizada, es un medio que ayuda a la concentración y relajación, posteriormente abrirán los ojos y realizarán el mismo ejercicio pero esta vez con el sonido nasal incorporando algunas letras, aaaaa, mmmmm, llllll, etc. de igual manera inhalando y exhalando, (deben controlar el sonido mediante la respiración) es un medio para el calentamiento y proyección de voz, finalmente se desplazarán por el escenario creando distintos sonidos sostenidos (perceptivo) ello incentiva la creatividad e imaginación logrando mayor dinamismo, involucramiento en las consignas propuestas y la participación activa para posteriores representaciones teatrales.

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Busco que los estudiantes activen todos sus sentidos y aprendan a observar con atención , interpretar y expresar lo que perciben.

los llevo analizar objetos paisajes o imágenes fijandose en el color, forma o textura y proporciones.

el uso de diferentes tecnicas

comparacion de obras artisticas antiguas y actuales

la apreciacion que es muy fundamental

En conclusion mi estrategia se bas aen combinar la observación, la experimentación y la apreciación para q el estudiante no solo vea sino perciba, sienta, y de sentido a lo que crea y aprecia.

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JUAN CARLOS ALAVE TORRES-COAR MADRE DE DIOS 

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JUAN CARLOS ALAVE TORRES-COAR MADRE DE DIOS 

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Para potenciar lo sensorial y perceptivo en mis estudiantes en la música, trato de implementar estrategias como ejercicios prácticos de discriminación auditiva para que puedan identificar tonos y ritmos, actividades de escucha activa con diferentes géneros musicales; asimismo, uso de instrumentos para explorar sonidos, juegos de reconocimiento de líneas y/o patrones musicales, y talleres de movimiento y coordinación corporal sincronizado con la música para integrar percepción auditiva y motora en estudiantes.

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En mis clases de danza, trabajo lo sensorial y perceptivo a través de ejercicios que conectan el movimiento, coordinación con la música, la respiración y el espacio.

Utilizo dinámicas de exploración corporal, juegos rítmicos y prácticas de conciencia del propio cuerpo, para que el estudiante sienta, escuche y observe antes de moverse, desarrollando así una mayor sensibilidad y presencia en su interpretación.