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Encontrar videos que vayan acorde a tus gustos y preferencias en un mundo repleto de videos cortos, rápidos y dinámicos.

El ritmo de animación es más lento que otras técnicas tradicionales, esto puede generar impaciencia en algunos espectadores.

El stop motion suele asociarse con géneros e infantiles o fantasía, esto puede generar prejuicios en algunos espectadores y que no se sientan atraídos, limitando su interés en explorar otras obras de esta técnica que podrían ser de su agrado.

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Los orígenes del stop motion se remontan a los primeros estudios del movimiento y la fotografía a finales del siglo XIX, casi a la par del nacimiento del cine mismo.

El stop motion ha experimentado una evolución significativa desde sus inicios, adaptándose a las nuevas tecnologías y expandiendo sus posibilidades creativas. Algunos hitos importantes en su evolución son: impresión 3D, software de animación, cámaras digitales

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-Entretenimiento, Creatividad, Educación, Expresiones personal y Comunicación; en el ámbito publicitario y de marketing, el stop motion puede utilizarse para transmitir mensajes de manera efectiva y memorable, captando la atención del público objetivo.

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Oso Gordo Lab - Videos Animados Corporativos para Empresas

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LA IMPORTANCIA DE LA ANIMACIÓN STOP MOTION EN LA publicidad - Oso Gordo Lab

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En esta oportunidad hablamos sobre cómo la producción de animación stop motion está revolucionando la estrategia de marketing de muchas empresas. Vamos a recorrer juntos ideas y detalles técnicos de esta tecnología que hace ya algunos años comenzó a usarse en el campo publicitario. Con el paso de los años y los nuevos tiempos los

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Son un grupo amplio de personas que comparte el gusto por este arte;

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Stop motion: forma sencilla pero eficaz de hacer que elementos cotidianos cobren vida.

-Trucos de cámara inteligentes y una visión detallista se combinan para crear imágenes cautivadoras en movimiento.

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Las fotografías no tienen por qué permanecer inmóviles. Stop motion es el anglicismo que da nombre a una técnica cinematográfica que logra que imágenes estáticas cobren vida. Con una cámara bien orientada, un poco de paciencia y un ojo entrenado para los detalles, el permite crear imágenes en movimiento y animaciones fascinantes. stop motion

En este artículo te contamos qué es un stop motion , distinguimos los diferentes tipos de stop motion , hablamos de las diversas técnicas para animar imágenes estáticas y te explicamos cómo crear mundos a partir de ellas.

¿Qué es stop motion?

La se puede considerar una forma moderna de folioscopio , ya que este estilo de animación "simula" el movimiento de un objeto que, en realidad, permanece estático. Para rodar una película se toman varias fotos seguidas de un objeto. Entre una foto y la siguiente, la posición o la forma del objeto se modifica ligeramente de forma manual. .

Así se obtiene una serie de imágenes que, cuando se reproducen una tras otra, generan la está en lo que ocurre ilusión de movimiento. Por eso, la verdadera magia de la entre que se fotografía una imagen y la siguiente. La precisión, la paciencia y la atención a los detalles son las principales cualidades que se necesitan para rodar una

En comparación con las grandes producciones de Hollywood y con complejas animaciones por ordenador que normalmente son carísimas, la técnica es más bien de bajo presupuesto. Pero en lo que a  stop motion originalidad, forma y estilo se refiere, el stop motion nada tiene que envidiarle al resto. Las animaciones stop motion se consideran un arte por derecho propio desde hace décadas, como atestiguan numerosos premios Óscar y series de televisión míticas.

Animación stop motion : ejemplos y formas.

Pero no se refiere a una sola cosa. En función de quién o qué sea el protagonista de tu animación, hablamos de distintos tipos de . Los hemos compilado en una pequeña lista con ejemplos de series o películas en las que se ve cómo se usa cada una de las técnicas correspondientes.

Historia: primeras aplicaciones del stop motion en películas

La técnica del . El stop trick es un proceso en el que la cámara se detiene durante una grabación, se hacen las modificaciones pertinentes a la imagen y se vuelve a encender la cámara.

Las películas de animación, en concreto, las películas de dibujos y de marionetas rodadas hacia el año 1910, fueron el primer género cinematográfico que se basaba enteramente en la técnica de . Con el paso de los años, el se fue perfeccionando cada vez más y se empleó, por ejemplo, en películas clásicas filmadas con actores humanos, como El mundo perdido (1925) y King Kong (1933), de Willis O'Brien.

Sin embargo, el no se presta solamente a la gran pantalla, también es muy popular entre los aficionados. Pero ¿cómo puedes rodar tu propia película ? Las ventajas están claras: hoy en día ya no necesitas un equipamiento carísimo para llevar a cabo tu propia producción  Lo que necesitas, aparte de un equipamiento técnico básico, es paciencia y curiosidad. stop motion .

Rodar una película stop motion por tu cuenta: requisitos y consejos.

Si dispones de paciencia y curiosidad, ya tienes mitad del camino andado, aunque sí es necesario un equipamiento técnico básico. A continuación, reunimos los requisitos técnicos más importantes y algunos consejos elementales para que puedas filmar tu propia película .

Equipamiento

Para tu primera obra de stop motion , necesitarás un equipamiento técnico básico, que detallamos a continuación.

Trípode/apoyo: lo importante es colocar o situar la cámara de tal manera que quede estable y no se mueva. Por suerte, no se trata de instrumentos caros.

Software de edición: para editar las imágenes también te bastará un smartphone. Para colocar las imágenes en un orden concreto y unirlas en un único archivo, necesitarás un programa de edición de vídeo específico, como Adobe Premiere Pro .

Instrucciones paso a paso

Aunque el proceso en sí es relativamente sencillo, hay que tener en cuenta determinadas cosas para que el resultado final cumpla tus expectativas. Te guiamos paso a paso.

Un storyboard con pequeños bocetos te ayudará a preparar la animación .

1. Elabora el storyboard: en un primer momento, resulta muy útil dibujar pequeños bocetos y elaborar un storyboard para la animación. Así te será más fácil determinar cuántos fotogramas (= imágenes individuales) necesitarás al final.

2. Sitúa los objetos: elige bien el ángulo, de forma que el objeto quede bien enfocado y no se vean los elementos que no necesites. Los objetos que estén demasiado cerca del borde del fotograma o que directamente no entren pueden comprometer la calidad del producto final.

3. Ajusta la iluminación: elige un entorno en el que las condiciones de iluminación no varíen. Para grabar objetos bidimensionales, puedes situar el escenario bajo una lámpara de mesa, por ejemplo. Y es importante tener en cuenta que los cambios en las condiciones de iluminación generan incoherencias en la película final.

4. Garantiza tomas estables: en la medida de lo posible, una vez situada, la cámara no debería volver a moverse hasta el final de una secuencia. Lo ideal es utilizar un control remoto o un temporizador para cada una de las imágenes individuales de la secuencia hasta que tengas que mover la cámara para obtener un nuevo ángulo o una nueva escena.

Un trípode te ayudará a producir animaciones stop motion más fluidas

5. Determina los fotogramas por segundo: ¿cuánto tiempo debe aparecer cada imagen? Para 24 fotogramas por segundo, necesitarás 24 imágenes. En el caso de momentos que transcurren más despacio, la posición y el aspecto del objeto no cambiarán mucho. Para movimientos más rápidos, los cambios de una imagen a otra en tus 24 fotogramas serán más obvios

6. Edita: pasa tus imágenes a una herramienta de edición de vídeos como Adobe Premiere Pro para poder editarlas directamente o envíalas todas juntas cuando las tengas todas. Así podrás utilizar efectos de aceleración o ralentización o añadir sonido y música.

¿Con qué programas puedo editar mi animación stop motion ?

No importa si quieres que cobre vida un muñeco de plastilina, si vas a arrugar una hoja de papel paso a paso, o si vas a devorar tu bocadillo a mordisco limpio: los objetos pequeños son los mejores para iniciarse en la técnica del .Y además, hay un estilo que es ya casi un clásico: stop motion con figuras de LEGO. Si buscas en YouTube, encontrarás casi tres millones de vídeos.

La elección del programa de edición dependerá sobre todo de tus necesidades concretas, o de los programas de edición de vídeo que ya utilices. Con Adobe Premiere Pro podrás optimizar con rapidez animaciones para vídeos de Instagram y adaptarlos automáticamente a todos los canales de redes sociales. stop motion

Con Adobe Photoshop, también podrás crear en pocos pasos una animación . stop motion a partir de tus imágenes e incluso añadirle efectos visuales. Además, Adobe pone a tu disposición breves

Incluso podrás animar una serie de fotos en Photoshop con archivos específicos de prácticas. Pruébalos sin coste alguno, ¡ya verás cómo el te engancha!

En nuestro vídeo recopilamos una vez más todos los pasos que debes seguir para crear una animación stop motion en Photoshop.

Preguntas frecuentes

animación stop motion ?  ¿Qué se necesita para la

La tecnología de las cámaras actuales está tan avanzada que se puede rodar una película incluso a nivel aficionado. Lo único que hace falta es un smartphone y un trípode, o cualquier superficie estable. Es importante disponer de una fuente de luz estable y cumplir distintos requisitos, como la disciplina y la paciencia, porque tener que sacar las fotos una a una exige tiempo y requiere muchos cambios ínfimos en el set.

¿Qué tipos de animación stop motion existen?

Existen seis formas principales de . En el caso de la animación de objetos, se les da vida a objetos que ya tengas. En el caso de la plastimación , se hacen muñecos de plastilina o de barro.

En el caso de la pixilación , se trabaja con actores humanos y, en el caso de la animación cutout , se trabaja con recortes de cartulina, papel y otros materiales en 2D. Para las animaciones con marionetas, deberás crear tus propias marionetas, y la animación con siluetas combina aspectos de la animación cutout con efectos creados por las sombras.

¿Cuántos fotogramas necesito para una animación stop motion de un minuto?

El valor estándar en películas y programas de televisión está en 24 fotogramas por segundo. Por lo tanto, un clip de un minuto se compone de 1440 imágenes individuales, aunque no hay que producirlas una por una. Siempre que las figuras se muevan a un ritmo normal, es posible duplicar o triplicar la duración de un cuadro concreto sin que el movimiento pierda fluidez. Los cuadros se diferencian entre ellos solo en el caso de movimientos más rápidos.

Elige tus apps. Crea tus animaciones.

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Animación stop motion: definición, técnicas y ejemplos | Adobe

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¿Qué es el stop motion, qué técnicas de animación existen, cómo hago una película stop motion y qué herramientas necesito? Te damos todas las respuestas

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Técnica de animación donde se mueven objetos o figuras muy poco a poco, tomando fotos en cada movimiento. Luego, todas esas fotos se juntan para crear una película donde parece que los objetos o figuras están cobrando vida y moviéndose por sí mismos. Es hacer una película imagen por imagen.

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Gracias a la democratización de las cámaras y al software especializado, hoy por hoy, se hace más stop motion que nunca. Muestra de ello es que hay más de media docena de festivales de cine cuyo programa recoge obras creadas exclusivamente con stop motion.

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Este año, en nuestro país se han estrenado cerca de 18 largometrajes de animación, prácticamente uno cada dos semanas. De ellos, unos cuantos estaban realizados mediante animación "tradicional", el dibujo animado, como por ejemplo El niño y el mundo o las dos últimas películas de Studio Ghibli, La Princesa Kaguya y El recuerdo de Marnie. El resto han sido películas hechas casi exclusivamente utilizando técnicas digitales entre las que se cuentan Buscando a Doryo Zootrópolis.

Solamente una película de animación en stop motion ha llegado a nuestras pantallas a día de hoy, aunque se trata de una joya llamada Anomalisa. A pesar de todo, la técnica mediante la que está creada el largometraje de marionetas dirigido por Charlie Kaufman solo representa el 5% de las películas de animación de este año.

Por lo menos hasta esta semana en la que se estrena Kubo y las dos cuerdas mágicas. Su llegada es también la nueva oportunidad para ver algo de Laika, el estudio de mayor proyección internacional en producción de películas de stop motion ahora mismo. No en vano, Kubo es distribuida por Universal Pictures y el nombre de la empresa es parte de un accionariado en manos de la multinacional Nike.

A pesar de todo, el estudio Laika es de los pocos que sigue ofreciendo producciones realizadas con este método, que muchos consideran la primera y más antigua forma de realizar animación. He aquí algunas claves para entender su importancia y su influencia en el cine de hoy.

¿Qué es la animación stop motion?

stop motionEmpecemos por el principio. Stop motion es una técnica de animación que consiste en la consecución lineal de una sucesión de imágenes fijas, que una detrás de otra crean ilusión de movimiento. Es decir, una fotos que al juntarse convierten a los objetos estáticos retratados en animados.

Es pues, una técnica manual que requiere muchísimo trabajo si el objetivo es que los movimientos entre foto y foto parezcan fluidos y naturales. Si se quiere que la ilusión de realidad, objetivo primario del cine, sea creíble.

Nos podemos hacer una idea si recordamos que tradicionalmente el anime japonés había animado sus dibujos a ocho fotogramas por segundo, o que Disney lo había hecho a doce, aumentando a 24 en escenas de mayor complejidad. Pues bien, para películas como El alucinante mundo de Norman, que Laika estrenó en 2012, hicieron falta 320 animadores recreando texturas, fondos, modelados y colores, con un movimiento de 24 fotogramas por segundo, capturado por sesenta cámaras a la vez. También es cierto que la mayoría de películas realizadas con esta técnica actualmente se hibridan con programas digitales.

De muñecos a plastilina

Lo cierto es que la animación, y el cine en general, no responde casi nunca a un técnica concreta ni exclusiva. Para realizar una película como Buscando a Dory se utilizan miles de bocetos dibujados a mano y se recrean figuras que expresan el diseño básico de personajes que reconstruir digitalmente.

Dicho esto, en términos genéricos el stop motion no sería ni una cosa ni otra. Y a su vez sería todo aquello que su autor quisiese pues puede ser realizado con marionetas, con plastilina (conocido habitualmente como claymation), con objetos rígidos en movimiento, con collages y con tantas formas como imaginación se tenga. Solo es necesario mover un objeto y apretar el obturador.

Pioneros: los inicios más artesanales

No hay un padre capital del stop motion. Su creación es compartida por muchos artistas que fueron descubriendo nuevos caminos de expresión en esto de dar vida a cosas inertes. Lo que sí que se podría aventurar es que hubo precursores y pioneros que llevaron a cabo filmes utilizando esta técnica cuando aun no se llamaba así.

Segundo de Chomón rodó El hotel eléctrico en algún momento de 1908, pocos años después de que naciese el cinematógrafo en sí mismo. En aquel filme, había objetos que se movían por arte de magia y que actuaban como si tuviesen vida propia. Aquello era stop motion aunque nadie le había puesto nombre.

Lo mismo hizo Ladislas Starewitch pocos años después con La venganza del camarógrafo, una historia de escarabajos y relaciones extramatrimoniales que, por supuesto, no estaba hecha con insectos de verdad.

La Europa en conflicto

Al cine le tocó afrontar como a ningún otro arte los conflictos del siglo XX porque aun caminaba a cuatro patas y en pañales. Toda la historia del cine se reduce a poco más de cien años y en ellos está condensada toda su evolución y su cambios. A los pocos años de nacer, la animación stop motion tuvo que sobrevivir a la Primera Guerra Mundial y a las atrocidades de la Segunda. Pero en aquellos años aparecieron talentos europeos que la hicieron evolucionar en distintas vertientes.

Al trabajo de los pioneros se les unió la directora de cine alemán Lotte Reiniger cuyo teatro de sombras animado Las aventuras del príncipe Achmed sigue siendo hoy uno de los mejores filmes de la historia del cine. Pero en Alemania no se quedó el fenómeno. En la URSS Aleksandr Ptushko dirigía una particular versión de la novela de Jonathan Swift en El nuevo Gulliver.

En España, Adolfo Aznar creaba un corto adelantado a nuestra cinematografía Pipo y Pipa en busca de Cocolín. Y en Checoslovaquia, Karel Zeman experimentaba con los límites narrativos y técnicos de este tipo de cine con obras como La rebelión de los juguetes o Las tentaciones del señor Prokouk. Incluso Bélgica llevaba a cabo su primera adaptación de la obra de Hergé en Tintín: El cangrejo de las pinzas de oro.

El legado de Ray Harryhausen

Mientras en el viejo continente se experimentaba, al otro lado del charco la stop motion llegaba a manos de los grandes estudios. El año 1933 nacía el temible King Kong, pesadilla de muchos que no era más que una figurita de 45 centímetros. Lo crearon las manos de Willis O'Brien, un señor que había huido de casa a los once años pero que nunca dejó de jugar con muñecos. Él fue quien le enseñó, en las postrimerías de los cuarenta, el mundo de la animación a su joven ayudante, Ray Harryhausen.

Aunque tardase unos años, Harryhausen se convertiría en uno de los más influyentes creadores de efectos especiales del siglo pasado gracias a aquellas enseñanzas. Fueron sus manos las que catapultaron la industria audiovisual a otro nivel en películas como Jasón y los argonautas o Furia de Titanes. Y lo hizo con stop motion.

Surrealismo y experimentación

No solo el cine comercial de Hollywood se aprovechó de estos avances. A mediados de los sesenta y durante las décadas siguientes, este método mutó en un lenguaje que posibilitaba el tanteo formal con distintos géneros cinematográficos. Los hermanos Quay y Jan Švankmajer, cuya obra reunió el CCCB y La Casa Encendida hace un par de años, fueron algunos de los artistas que jugaron con su talento.

De Timothy y Stephen Quay existen un puñado de pesadillas y alucinaciones que harán las delicias de aquellos que piensen en el stop motion al servicio de diseños infantiles. Jan Švankmajer lleva cuatro décadas estirando las posibilidades del surrealismo en obras como Oscuridad, luz, oscuridad o La muerte del estalinismo en Bohemia.

De los ochenta hasta hoy

A finales de los ochenta, un hombre llamado Peter Lord rodó un cortometraje que marcaría su futuro para siempre: My Baby Just Cares for Me. Hacía poco más de una década que él y su compañero David Sproxton habían fundado Aardman Animations. Por desgracia, sus bolsillos no daban para realizar largometrajes y no hacían más que anuncios y secuencias en programas de televisión infantiles.

Hasta que, gracias a sus pinitos en la animación adulta, consiguieron financiación para contratar a un nuevo artista: Nick Park. Juntos crearon Wallace & Gromit, unos personajes que llevaron el stop motion a cotas de popularidad inauditas.

Mientras Aardman Animations marcaba la pauta, en tono y en diseño, de lo que serían muchas series realizadas con esta técnica, Tim Burton hacía de las suyas. En 1982 daba a luz a una obra de culto llamada Vincent iniciando otra vertiente que seguirían gente como Adam Elliot o Henry Sellick. La labor de todos ellos hizo que el stop motion alcanzase un particular cénit creativo hollywoodiense con largometrajes como Pesadilla antes de navidad o James y el melocotón gigante. Muchos conocen el stop motion gracias a ellos.

Frente al auge digital

Actualmente, el cine de animación en stop motion se ha sabido mantener alejado de corrientes y modas. Siguiendo su particular camino, algunas de las mejores películas de animación de los 2000 hasta hoy están realizadas animando una foto, detrás de otra, detrás de otra. Como si acudiendo a métodos ancestrales se pudiera captar algo de la magia que enamoró a Segundo de Chomón hace más de cien años. Como si esas historias solo pudiesen narrarse así.

Mary and Max es una de esas películas que dejan al espectador pensando que ha visto algo único que en cualquier otro formato no llegaría ni de lejos a emocionar como lo hace. Lo mismo les pasa a las marionetas de Kaufman en Anomalisa, más humanas que muchos actores de carne y hueso. Los mundos de Coraline recuperaba una estética que no había llegado a caducar, pues allí estaba Tim Burton para regalar La novia cadáver a la generación de Toy Story.

Aunque la del estudio Laika llegó aun más lejos: reformulaba el alcance estético de este tipo de animación en el nuevo milenio con una capacidad para capturar la maravilla, con un diseño de personajes envidiable y una turbiedad en su mensaje que la hacían digna sucesora de la escuela burtoniana. Una senda que siguieron explorando en la simpática El alucinante mundo de Norman y que descuidaron más en Los Boxtrolls.

Sea como fuere, con Kubo y las dos cuerdas mágicas y esperando el estreno de El Principito de Mark Osborne, solo podemos pensar que el stop motion aun tiene mucho que decir. Mientras, seguiremos cantando las canciones de Jack Skeleton.

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Ocho claves para entender la animación 'stop motion' en la era digital

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😱ASÍ se hizo la pelicula "PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO"

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Cultura popular: El stop motion ha ganado popularidad en la cultura popular a través de películas, programas de televisión y videos en línea. Ejemplos notables incluyen películas como "Wallace & Gromit", "The Nightmare Before Christmas" y "Coraline", así como series de televisión como "Robot Chicken".

-Redes sociales y plataformas de video: Las redes sociales y plataformas de video como YouTube, Vimeo e Instagram han facilitado que los creadores independientes compartan sus obras de stop motion con audiencias globales. Esto ha llevado a un aumento en la producción y el consumo de contenido de stop motion en línea.

-Eventos y festivales: En muchas ciudades de todo el mundo, se organizan eventos y festivales dedicados específicamente al stop motion, donde se exhiben obras de artistas y se ofrecen talleres y charlas para entusiastas y profesionales del medio.

-Educación y capacitación: El stop motion se ha integrado cada vez más en programas educativos y cursos de capacitación como una forma de enseñar habilidades de animación, narración visual y trabajo en equipo. Esto se puede observar en escuelas, universidades y centros de formación profesional.

-Publicidad y marketing: Las empresas y marcas utilizan el stop motion en sus campañas publicitarias para crear contenido atractivo y memorable que se destaque en un mercado saturado de mensajes. Esto incluye anuncios televisivos, videos promocionales en línea y contenido para redes sociales.

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The Humpty Dumpty Circus, estrenada en 1898, fue el primer ejemplo de este género. Sus creadores, J. Stuart Blackton y Albert E. Smith, utilizaron diversos juguetes infantiles para representar las vidas ocultas de los artistas circenses.

Wladyslaw Starewicz fue otro pionero de este formato. Produjo una serie de obras durante las décadas de 1910 y 1920. De ellas, la más notable es Lucanas Cervus. El título es el nombre en latín del ciervo volador. Las estrellas protagonistas son varios insectos disecados por el autor. El sorprendente resultado hizo creer a los espectadores que el animador había entrenado a los animalitos para caminar sobre las patas traseras llevando objetos cotidianos de un lado para otro.

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Caroline con mas de 500 personas y 4 años estuvo terminada.

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Amantes del cine y la animación: Personas que disfrutan de películas y obras audiovisuales, especialmente aquellas que exploran diferentes técnicas de animación como el stop motion.

Creadores de contenido: Artistas, animadores y cineastas que están interesados en aprender y usar técnicas de animación como el stop motion en sus proyectos.

Niños y familias: El stop motion a menudo se utiliza en películas y programas de televisión dirigidos a niños, por lo que este grupo puede disfrutar y consumir contenido generado con esta técnica.

Entusiastas de la artesanía y la creatividad: Aquellas personas que disfrutan de actividades manuales y creativas pueden encontrar fascinante el proceso de creación detrás del stop motion.

Profesionales de la publicidad y el marketing: El stop motion se utiliza cada vez más en anuncios y campañas de marketing para crear contenido visualmente atractivo y único que capte la atención del público.

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Los ciudadanos y consumidores se relacionan con el stop Motion con una variedad de expectativas, que pueden varias según la edad, contexto cultural y experiencias personales, sin embargo hay expectativas comunes: 

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Los ciudadanos y consumidores se relacionan con el stop Motion con una variedad de expectativas, que pueden varias según la edad, contexto cultural y experiencias personales, sin embargo hay expectativas comunes: 

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Entretenimiento: es una forma de animación que se asocia a menudo con la diversión, fantasía y la creatividad, los espectadores esperan que los videos, películas de stop Motion sean entretenidas y les hagan reír, llorar o pensar.

calidad: se espera que los videos o películas de stop Motion estén bien hechas, con una buena técnica de animación, historia atractiva y personajes memorables, los espectadores aprecian el trabajo y la dedicación que se requiere.

novedad: el stop Motion permite crear mundos y personajes únicos e imaginativos, los espectadores esperan que que sean originales y sorprendentes y que les ofrezcan una experiencia visual diferente a otros.

En general, los consumidores se relacionan con el stop Motion con expectativas positivas. Esperan que los videos y películas de stop Motion sean entretenidas, de alta calidad, novedosas, nostálgicas, emocionalmente resonantes y que tengan un mensaje.

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Adaptabilidad:En el pasado, el stop motion era visto como una técnica de animación exclusiva para profesionales y estudios con grandes presupuestos. La complejidad del proceso, el tiempo que requería y el equipamiento necesario la convertían en una barrera para la mayoría de las personas.

Creatividad:Sin embargo, la llegada de las plataformas digitales, especialmente TikTok, ha revolucionado el panorama del stop motion. La facilidad de uso de estas herramientas, la accesibilidad de los smartphones y la amplia comunidad online han democratizado esta técnica, permitiendo que cualquier persona con un poco de creatividad pueda crear sus propias animaciones.

Paciencia:Hoy en día, miles de usuarios en todo el mundo utilizan TikTok para compartir sus creaciones en stop motion. Desde simples animaciones con objetos cotidianos hasta elaboradas historias con personajes fantásticos, la variedad de contenido es infinita. Esta plataforma ha permitido que el stop motion se convierta en una herramienta de expresión accesible para todos, fomentando la creatividad y la experimentación artística.

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1. Arte y Entretenimiento:

Cine: "Wallace and Gromit" y "Kubo and the Two Strings"

Televisión: Series animadas como "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" y "Coraline"

Videojuegos: "Limbo" y "Little Nightmares".

2. Educación:

Herramienta pedagógica.

Fomento de la creatividad.

Aprendizaje a través de la experiencia.

3. Ciencia y Tecnología:

Visualización de datos: crear modelos tridimensionales y animaciones, Ejemplo: Fantastic Mr. Fox.

Simulación de procesos. En áreas como la física, la ingeniería y la medicina, el stop motion se utiliza para simular procesos complejos que serían difíciles o peligrosos de realizar en la vida real.

Ejemplo: La película Anomalisa.

Desarrollo de nuevas tecnologías: Las técnicas de stop motion están siendo utilizadas para desarrollar nuevas tecnologías en áreas como la robótica, la impresión 3D y la realidad virtual.

-Impresión 3D: La película ParaNorman.

-Realidad Virtual: Kubo and the two strings.

En resumen el stop motion puede ser encontrado en varios ámbitos de la vida y a lo largo de esta puede estar presente.

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Herramienta pedagogica

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Evolución y desarrollo del mercado del arte. El auge y consolidación de la fotografía en los mercados inter- nacionales

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Evolución y desarrollo del mercado del arte. El auge y consolidación de la fotografía en los mercados inter- nacionales

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Located just outside Portland, Oregon, LAIKA is an award-winning feature film animation studio known for films like Coraline and Kubo and the Two Strings.

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Publicidad:

Comerciales de TV: Muchos anuncios utilizan stop motion para crear efectos visuales atractivos y memorables, ya que la técnica puede aportar una cualidad artesanal y única a los productos anunciados.
Videos en Redes Sociales: Las marcas a menudo usan stop motion en plataformas como Instagram y TikTok para crear contenido atractivo y diferente que capte la atención del público.

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Publicidad:

Comerciales de TV: Muchos anuncios utilizan stop motion para crear efectos visuales atractivos y memorables, ya que la técnica puede aportar una cualidad artesanal y única a los productos anunciados.
Videos en Redes Sociales: Las marcas a menudo usan stop motion en plataformas como Instagram y TikTok para crear contenido atractivo y diferente que capte la atención del público.

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Cine y Televisión:

Películas: Películas como "The Nightmare Before Christmas" de Tim Burton, "Coraline" de Laika y "Chicken Run" de Aardman Animations son ejemplos icónicos de largometrajes en stop motion.

Series de Televisión: Series como "Wallace and Gromit" y "Shaun the Sheep" han ganado popularidad y múltiples premios por su uso innovador del stop motion.

Publicidad:

Comerciales de TV: Muchos anuncios utilizan stop motion para crear efectos visuales atractivos y memorables, ya que la técnica puede aportar una cualidad artesanal y única a los productos anunciados.

Videos en Redes Sociales: Las marcas a menudo usan stop motion en plataformas como Instagram y TikTok para crear contenido atractivo y diferente que capte la atención del público.

Educación:

Material Didáctico: El stop motion se usa para explicar conceptos complejos de manera sencilla y visualmente atractiva, desde lecciones de ciencia hasta historia.

Proyectos Estudiantiles: En cursos de arte, cine y medios digitales, los estudiantes a menudo realizan proyectos de stop motion para aprender sobre animación, narrativa visual y producción de video.

Arte y Cultura:

Videoclips Musicales: Artistas musicales utilizan stop motion en sus videoclips para crear imágenes únicas y creativas que acompañen sus canciones.

Instalaciones de Arte: Los artistas contemporáneos a veces usan stop motion en sus obras para explorar temas de tiempo, movimiento y transformación.

Juegos y Aplicaciones Digitales:

Videojuegos: Algunos videojuegos utilizan secuencias de stop motion para crear cinemáticas o efectos especiales.

Apps de Animación: Existen aplicaciones que permiten a los usuarios crear sus propias animaciones en stop motion de manera sencilla, fomentando la creatividad y el aprendizaje de la técnica.

Producción de Modelos y Maquetas:

Arquitectura y Diseño: El stop motion se puede utilizar para mostrar la construcción y evolución de maquetas arquitectónicas o diseños de productos.

Prototipos de Productos: En la fase de diseño de productos, el stop motion puede ayudar a visualizar el funcionamiento y las características de un prototipo.

Estas áreas demuestran la versatilidad y el impacto del stop motion en diversas industrias y aspectos de la vida cotidiana, destacando su capacidad para contar historias y comunicar ideas de manera visualmente atractiva y efectiva.

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Arquitectura y Diseño: El stop motion se puede utilizar para mostrar la construcción y evolución de maquetas arquitectónicas o diseños de productos.

Prototipos de Productos: En la fase de diseño de productos, el stop motion puede ayudar a visualizar el funcionamiento y las características de un prototipo.

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FUENTES DE INFORMACIÓN SOBRE LAS ÁREAS DE LA VIDA RELACIONADAS CON EL STOP MOTION:

ÁREA 1: ARTE Y ENTRETENIMIENTO

CINE:

"LA HISTORIA DEL STOP MOTION" DE BRITISH FILM INSTITUTE (HTTPS://WWW.BFI.ORG.UK/)

"10 PELÍCULAS DE STOP MOTION QUE DEBES VER" DE SENSACINE (HTTPS://WWW.FOTOGRAMAS.ES/NOTICIAS-CINE/G16117527/PELICULAS-STOP-MOTION/)

DOCUMENTAL "LOS MUNDOS DE WALLACE Y GROMIT" DE BBC (HTTPS://WWW.BBC.CO.UK/PROGRAMMES/ARTICLES/1FF1NTTW1VQQGR8VQRHFC9F/WALLACE-AND-GROMIT-FILMS)

TELEVISIÓN:

ARTÍCULO "LA HISTORIA DEL STOP MOTION EN LA TELEVISIÓN" DE MENTAL FLOSS (HTTPS://WWW.LIBRARYPOINT.ORG/BLOGS/POST/STOP-MOTION-HISTORY/)

LISTADO DE "LAS MEJORES SERIES DE STOP MOTION DE TODOS LOS TIEMPOS" DE IGN (HTTPS://WWW.IGN.COM/TV/GENRE/ANIMATION)

ENTREVISTA CON HENRY SELICK, DIRECTOR DE "CORALINE" (HTTPS://WWW.INSTAGRAM.COM/VARIETY/REEL/C8LBJTSSHYT/)

VIDEOJUEGOS:

ARTÍCULO "EL USO DEL STOP MOTION EN LOS VIDEOJUEGOS" DE GAMESPOT (HTTPS://WWW.GAMESPOT.COM/ARTICLES/ITS-TIME-TO-START-FOCUSING-ON-VIDEO-GAME-PRESERVATION-SPOT-ON/1100-6516000/)

ANÁLISIS DEL VIDEOJUEGO "LIMBO" DE POLYGON (HTTPS://WWW.POLYGON.COM/GAME/LIMBO-OF-THE-LOST/10434)

ENTREVISTA CON LOS CREADORES DEL VIDEOJUEGO "LITTLE NIGHTMARES" (HTTPS://WWW.EUROGAMER.NET/LITTLE-NIGHTMARES-REVIEW)

ÁREA 2: EDUCACIÓN

HERRAMIENTA PEDAGÓGICA:

ARTÍCULO "EL STOP MOTION COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA" DE EDUCAPE (HTTPS://DIALNET.UNIRIOJA.ES/SERVLET/ARTICULO?CODIGO=8849248)

EJEMPLO DE PROYECTO EDUCATIVO DE STOP MOTION DE LA UNIVERSIDAD DE HARVARD (HTTPS://WWW.EXPLORATORIUM.EDU/TINKERING/PROJECTS/STOP-MOTION-ANIMATION-EXPLORATIONS)

INVESTIGACIÓN SOBRE EL IMPACTO DEL STOP MOTION EN EL APRENDIZAJE DE LA UNIVERSIDAD DE BRISTOL (HTTPS://STAFFPROFILES.BOURNEMOUTH.AC.UK/DISPLAY/THESIS/368150)

FOMENTO DE LA CREATIVIDAD:

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top Motion en TikTok: La Animación que Democratiza la Creatividad"

"El Stop Motion Vive su Época Dorada Gracias a TikTok"

"Stop Motion: La Técnica de Animación que Triunfa en TikTok"

VIDEOS:

"Stop Motion Tutorial - Cómo Hacer Stop Motion en TikTok": https://www.youtube.com/watch?v=_ppedXZHhE0

"La Evolución del Stop Motion en TikTok": https://m.youtube.com/watch?v=pIuQOJfQK7Q

"Los Mejores Stop Motions de TikTok": https://m.youtube.com/channel/UCMmLIP_QfsDu_bavpX9ulcg

INFORMES:

"Estudio sobre el Impacto de TikTok en la Creación de Contenido de Stop Motion": [se quitó una URL no válida]

"Análisis de la Tendencia del Stop Motion en Redes Sociales"

EXPERTOS:

Entrevista a [Nombre del experto], Artista de Stop Motion

Charla de [Nombre del experto], Creador de Contenido en TikTok: https://www.youtube.com/watch?v=[ID del video]

COMUNIDADES ONLINE:

Grupo de Facebook sobre Stop Motion en TikTok

Subreddit sobre Stop Motion: https://www.reddit.com/r/stop_motion/

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"LAS 10 PRINCIPALES FRUSTRACIONES DEL STOP MOTION Y CÓMO SUPERARLAS" DE STOP MOTION STUDIO (HTTPS://WWW.CATEATER.COM/)

"LOS DESAFÍOS DEL STOP MOTION Y CÓMO SUPERARLOS" DE CREATIVE BLOQ (HTTPS://HOUND-STUDIO.COM/BLOG/STOP-MOTION-ANIMATION-A-CREATIVE-PROCESS/)

"CÓMO HACER STOP MOTION: UNA GUÍA PARA PRINCIPIANTES" DE SKILLSHARE (HTTPS://WWW.SKILLSHARE.COM/EN/BROWSE/STOP-MOTION-ANIMATION)

FOROS:

STOP MOTION FORUM (HTTPS://STOPMOTIONANIMATION.COM/)

REDDIT STOP MOTION (HTTPS://WWW.REDDIT.COM/R/STOP_MOTION/)

FACEBOOK STOP MOTION GROUPS (HTTPS://WWW.FACEBOOK.COM/GROUPS/STOPMOTIONCONTEST/)

LIBROS:

"THE STOP MOTION ANIMATOR'S BIBLE" DE JEFF DUNBAR

"STOP MOTION: THE ART OF CAPTURING MOTION IN STILLS" DE BARRY PURVIS

"THE ANIMATOR'S SURVIVAL KIT" DE RICHARD WILLIAMS

VIDEOS:

"CÓMO HACER STOP MOTION CON TU TELÉFONO" DE PETER ATTIA (HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=_PPEDXZHHE0)

"LOS ERRORES MÁS COMUNES DEL STOP MOTION Y CÓMO EVITARLOS" DE STOP MOTION STUDIO (HTTPS://WWW.CATEATER.COM/)

"LA HISTORIA DEL STOP MOTION" DE BRITISH FILM INSTITUTE (HTTPS://WWW.BFI.ORG.UK/)

SITIOS WEB:

STOP MOTION STUDIO (HTTPS://WWW.CATEATER.COM/)

CREATIVE BLOQ (HTTPS://HOUND-STUDIO.COM/BLOG/STOP-MOTION-ANIMATION-A-CREATIVE-PROCESS/)

SKILLSHARE (HTTPS://WWW.SKILLSHARE.COM/EN/BROWSE/STOP-MOTION-ANIMATION)

STOP MOTION WORLD (HTTPS://STOPMOTIONANIMATION.COM/)

REDDIT STOP MOTION (HTTPS://WWW.REDDIT.COM/R/STOP_MOTION/)

FACEBOOK STOP MOTION GROUPS (HTTPS://WWW.FACEBOOK.COM/GROUPS/STOPMOTIONCONTEST/)