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O QUE VOCÊ SABE SOBRE A ARTE CONTEMPORÂNEA.

Você conhece algum artista ou movimento que discuta temas sociais através da arte?

Como a Arte Contemporânea pode expressar e abordar questões sociais e culturais através de cores e formas?

Como a Arte Contemporânea pode influenciar ou retratar questões sociais e culturais?

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Artista e obra: Banksy – “Girl with balloon” (2002).

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Artista e obra: Banksy – “Girl with balloon” (2002).

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Discussão:

Elementos visuais: com característica minimalista.

Contexto: guerra no Iraque e debates sobre liberdade e segurança.

Técnica: stencil (agilidade).

Mensagem: profunda e provocativa.

Simboliza: esperança, amor, liberdade e resistência.

Menina: inocência e infância.

Balão: cor vermelho - esperança e amor. Metáfora a desilusão.

A fuga do balão: transitoriedade e fragilidade dos sonhos.

Artista: Banksy - anonimato, busca operar fora das normas do mercado de arte tradicional.

Após o leilão na Sotheby's (vídeo): gerar debate. Comentários intitulando a obra "O amor está no lixo".

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Artista e obra para análise: Shepard Fairey – “Hope” (2008)_Atividade 1

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Artista e obra para análise: Shepard Fairey – “Hope” (2008)_Atividade 1

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ATIVIDADE PARA CASA:

LER SOBRE O ARTISTA E SUA ARTE.

Comentar sua percepção em relação as ideias do artista, o uso da cor, os fatos em que sua obra interferiu ou não no processo político à época.

DATA DE ENTREGA: até 31/10

# Realizar no Padlet do grupo. Lembrar de colocar seu nome no comentário e o artista/título da obra: Shepard Fairey – “Hope” (2008).

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PESQUISA E REFLEXÃO CRÍTICA_2ª Etapa_Atividade 2

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PESQUISA E REFLEXÃO CRÍTICA_2ª Etapa_Atividade 2

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FORMAR GRUPO DE 4 A 6 INTEGRANTES para o trabalho teórico-prático.

CRIAR UMA CONTA NO PADLET PARA SUA EQUIPE E COMPARTILHE O LINK (com o grupo e inserir na tabela do Excel, no tópico da atividades do classroom: ⭐⭐⭐ 3º TRIMESTRE_PADLET ATIVIDADE AVALIATIVA_ARTE CONTEMPORÂNEA).

LEMBRAR DE COLOCAR NO PADLET O NÚMERO DO GRUPO, O TEMA E O NOME / nº DOS INTEGRANTES.

Explorar e definir fontes de informações em diferentes formatos (textos, imagens, vídeos) para compreender o tema social a ser trabalhado. A seleção das fontes (artigos, documentários, posts de redes sociais, podcast) fornecerá suporte para as anotações, reflexões e insights, que devem inseridos no Padlet (cada grupo terá seu mural no Padlet para organizar a pesquisa). Uso de smartphones/tablets para a pesquisa e produção da temática.

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O QUE EU PENSO SOBRE A ARTE NA SOCIEDADE 

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O QUE EU PENSO SOBRE A ARTE NA SOCIEDADE 

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AO OBSERVAR E REPENSAR CUIDADOSAMENTE SOBRE ESSE TÓPICO, PERCEBO COMO A ARTE ESTÁ PRESENTE EM DIVERSAS PROFISSÕES, NA RUA, EM CASA...

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DISCUSSÃO SOBRE LETRAMENTOS VISUAIS E SOCIAIS_Atividade 2

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DISCUSSÃO SOBRE LETRAMENTOS VISUAIS E SOCIAIS_Atividade 2

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ATIVIDADE PARA CASA:

FAÇA UMA PESQUISA SOBRE UM ARTISTA E SUA OBRA, COMENTE A PROPOSTA ARTÍSTICA EM RELAÇÃO À CRÍTICA SOCIAL OU CULTURAL. REGISTRE (insira a imagem da obra) E ESCREVA SEU NOME NO PADLET DO SEU GRUPO.

DATA DE ENTREGA: até dia 31/10/2024

# Realizar no Padlet do grupo. Lembrar de colocar seu nome no comentário e o artista / título / imagem da obra (sua escolha de pesquisa).

Algumas opções para realizar a pesquisa:

Yayoi Kusama - "Obliteration room" (2009)

Kara Walker - "The headless horseman" (2007)

Ai Weiwei - "Dropping a han dynasty urn" (1995)

Mona Hatoum - "Map" (2000)

Mona Hatoum - "Homebound" (2000)

Mona Hatoum - "Corps étranger" (1994)

Wangechi Mutu - "The end of eating everything" (2013)

Wangechi Mutu - "The bride" (2008)

Rosana Paulino – “A costura da memória” (2018)

Adriana Varejão – “Ruina Brasilis” (2021)

Ventura Profana – Sem título, Digital Collage (2020)

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Néle Azevedo fala sobre sua nova instalação ao Fique Ligado

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LEMBRE de compartilhar comigo e deixar configurado para que eu possa editar.

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LEMBRE de compartilhar comigo e deixar configurado para que eu possa editar.

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ATENÇÃO: Os colegas da turma você deve configurar para visualizar.

Outra opção: convidar apenas a profe através do e-mail denise.tomita@escola.pr.gov.br

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ATIVIDADE 1 / PORTFÓLIO 4:                         ANÁLISE COMPARATIVA.                                                   FAÇA EM DUPLA UMA ANÁLISE COMPARATIVA ENTRE A ARTE DO PERÍODO RENASCENTISTA, BARROCO E NEOCLÁSSICO, EM FORMATO DE LISTA, TÓPICOS, QUADRO, TABELA OU MAPA MENTAL. É NECESSÁRIO IDENTIFICAR NA OBRA ONDE É PERCEPTÍVEL O INDICATIVO PERTINENTE AOS COMENTÁRIOS DA ANÁLISE.

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ATIVIDADE 1 / PORTFÓLIO 4:                         ANÁLISE COMPARATIVA.                                                   FAÇA EM DUPLA UMA ANÁLISE COMPARATIVA ENTRE A ARTE DO PERÍODO RENASCENTISTA, BARROCO E NEOCLÁSSICO, EM FORMATO DE LISTA, TÓPICOS, QUADRO, TABELA OU MAPA MENTAL. É NECESSÁRIO IDENTIFICAR NA OBRA ONDE É PERCEPTÍVEL O INDICATIVO PERTINENTE AOS COMENTÁRIOS DA ANÁLISE.

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BASE PARA A ANÁLISE:

1. USO A LUZ

2. REALISMO

3. COMPOSIÇÃO

4. TEMA

IMPORTANTE: Inserir o nome e nº da dupla / série e turma

Observação: APENAS UM ESTUDANTE ENTREGA (compartilha com a professora), O OUTRO ESCREVE SOMENTE O NOME E NÚMERO DA DUPLA.

ENTREGA:

Avaliação até 02/08

Recuperação até 08/08

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IMPORTANTE: COLOCAR SEU NOME / NÚMERO / SÉRIE E TURMA 

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IMPORTANTE: COLOCAR SEU NOME / NÚMERO / SÉRIE E TURMA 

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PARA IDENTIFICAR SEU PORTFÓLIO.

Depois inserir o link de compartilhamento na planilha do Excel que está no Google sala de aula.

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Instituto Sociocultural do Hospital de Amor

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A arte possui muitas personalidades, formatos, ideias, universos e culturas. Por falar em universo, a arte é universal! Não importa em qual lugar do mundo você esteja, ao avistar uma você saberá que é arte.

Ela é como se fosse alguém, que pegasse em nossas mãos quando crianças e nos mostrasse tudo que podemos fazer com o que aprendermos com ela, para que lá na frente possamos retribuir passando aqueles ensinamentos para outras pessoas.

Pode ser na música, na pintura, na literatura, no teatro, na dança, no desenho, a arte é democrática. Todo mundo pode participar, não importa idade, gênero, crença ou etnia, é o lugar onde artistas profissionais e amadores interagem na mesma frequência.

E ela apresenta, a quem se arriscar a experimentar, um novo olhar sobre o mundo, sobre a sociedade, sobre as relações pessoais e sobre as coisas mais simples do cotidiano, estimulando a criatividade, a imaginação e a força de vontade por uma nova oportunidade como uma ferramenta para transformar o mundo.

"Mas espera aí, se a arte é tudo isso, como ela pode ser um instrumento de transformação social para uma pessoa?" Justamente por isso, com toda a bagagem que a arte vem até nós, como ela não poderia transformar vidas inteirinhas!?

De um modo geral, a arte proporciona às pessoas a possibilidade de desenvolver habilidades interculturais em todas as idades, combatendo, principalmente, os "pré-conceitos" que vivem na sociedade. Além disso, ela muda a forma como as pessoas interagem com o mundo, solucionam seus dilemas e enxergam outras culturas.

Quantas vezes você já ouviu histórias em que pessoas que passavam por dificuldades ou jovens que não tinham nenhuma perspectiva para o futuro, através da arte conseguiram conquistar caminhos extraordinários? Muitas, né!

Por isso, sempre que uma criança disser que quando crescer vai ser cantora, músico, artista, bailarina ou palhaço, não diga que "não dá para viver de arte", porque dá sim e você só precisa incentivá-la a sonhar!

Transformando vidas:

O Instituto Sociocultural do Hospital de Amor sempre acreditou no potencial transformador da arte e por isso sempre trabalhou para incentivar o contato de crianças e jovens em tratamento com a arte, buscando apresentar a eles um olhar diferente daquela realidade.

A arte é vista como uma poderosa ferramenta de transformação individual e de desenvolvimento, por isso sempre deixamos à disposição de nossas crianças as oficinas do projeto "Arte Para Vida", com aulas de música, teatro, literatura, fotografia e desenho. Além disso, nossos palhaços, do projeto Palhaços da Alegria e Arte na Saúde, passam pelos corredores, quartos e unidades de saúde transmitindo todo o amor e carinho que pode conter na arte.

A arte abre novos caminhos e novas oportunidades, transformando o indivíduo de dentro para fora e mostra que, independente de quem seja, estamos repletos de dons e talentos que só estão esperando aquela oportunidade para se mostrarem para o mundo.

Portanto, nunca deixe de acreditar em um futuro melhor com a arte, porque ela pode sim transformar a sociedade!

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A arte como instrumento de transformação social - Instituto Sociocultural do Hospital de Amor

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A arte possui muitas personalidades, formatos, ideias, universos e culturas. Por falar em universo, a arte é universal! Não importa em qual lugar do mundo você esteja, ao avistar uma você saberá que é arte. Ela é como se fosse alguém, que pegasse em nossas mãos quando crianças e nos mostrasse tudo que podemos fazer...

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A arte possui muitas personalidades, formatos, ideias, universos e culturas. Por falar em universo, a arte é universal! Não importa em qual lugar do mundo você esteja, ao avistar uma você saberá que é arte.

Ela é como se fosse alguém, que pegasse em nossas mãos quando crianças e nos mostrasse tudo que podemos fazer com o que aprendermos com ela, para que lá na frente possamos retribuir passando aqueles ensinamentos para outras pessoas.

Pode ser na música, na pintura, na literatura, no teatro, na dança, no desenho, a arte é democrática. Todo mundo pode participar, não importa idade, gênero, crença ou etnia, é o lugar onde artistas profissionais e amadores interagem na mesma frequência.

E ela apresenta, a quem se arriscar a experimentar, um novo olhar sobre o mundo, sobre a sociedade, sobre as relações pessoais e sobre as coisas mais simples do cotidiano, estimulando a criatividade, a imaginação e a força de vontade por uma nova oportunidade como uma ferramenta para transformar o mundo.

“Mas espera aí, se a arte é tudo isso, como ela pode ser um instrumento de transformação social para uma pessoa?” Justamente por isso, com toda a bagagem que a arte vem até nós, como ela não poderia transformar vidas inteirinhas!?

De um modo geral, a arte proporciona às pessoas a possibilidade de desenvolver habilidades interculturais em todas as idades, combatendo, principalmente, os “pré-conceitos” que vivem na sociedade. Além disso, ela muda a forma como as pessoas interagem com o mundo, solucionam seus dilemas e enxergam outras culturas.

Quantas vezes você já ouviu histórias em que pessoas que passavam por dificuldades ou jovens que não tinham nenhuma perspectiva para o futuro, através da arte conseguiram conquistar caminhos extraordinários? Muitas, né!

Por isso, sempre que uma criança disser que quando crescer vai ser cantora, músico, artista, bailarina ou palhaço, não diga que “não dá para viver de arte”, porque dá sim e você só precisa incentivá-la a sonhar!

Transformando vidas:

O Instituto Sociocultural do Hospital de Amor sempre acreditou no potencial transformador da arte e por isso sempre trabalhou para incentivar o contato de crianças e jovens em tratamento com a arte, buscando apresentar a eles um olhar diferente daquela realidade.

A arte é vista como uma poderosa ferramenta de transformação individual e de desenvolvimento, por isso sempre deixamos à disposição de nossas crianças as oficinas do projeto “Arte Para Vida”, com aulas de música, teatro, literatura, fotografia e desenho. Além disso, nossos palhaços, do projeto Palhaços da Alegria e Arte na Saúde, passam pelos corredores, quartos e unidades de saúde transmitindo todo o amor e carinho que pode conter na arte.

A arte abre novos caminhos e novas oportunidades, transformando o indivíduo de dentro para fora e mostra que, independente de quem seja, estamos repletos de dons e talentos que só estão esperando aquela oportunidade para se mostrarem para o mundo.

Portanto, nunca deixe de acreditar em um futuro melhor com a arte, porque ela pode sim transformar a sociedade!

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PORTFÓLIO 1 # PASSADO⬌PRESENTE                            ARTE/TECNOLOGIA DIGITAL

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PORTFÓLIO 1 # PASSADO⬌PRESENTE                            ARTE/TECNOLOGIA DIGITAL

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Refletir e escrever paralelos do uso das mídias digitais na atualidade em relação a história da arte.

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QUAL VOCÊ UTILIZA OU CONHECE?

Caso desconheça pesquise na internet.

➔ Compartilhamento de perfil profissional: __________________ ...

➔ Para comunicação com os amigos: _______________________ ...

➔ Produzir vídeos, arte digital, animação: ___________________ ...

➔ Para divulgar ideias, vender produtos e estudar: _________ ...

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Leitura complementar: Como a arte digital mudou os investimentos e a cultura?

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Leitura complementar: Como a arte digital mudou os investimentos e a cultura?

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Além de criar uma forma própria de se conviver e interagir com ela, a arte digital se tornou uma fonte de lucro, mas também de alguns riscos. A união entre arte e tecnologia criou um mercado que está crescendo para artistas, colecionadores e, claro, investidores.

Veja abaixo perguntas e respostas para entender como a arte digital impacta a cultura e de que forma ela vem sendo comercializada na internet.

O que é a arte digital?

Arte digital é uma forma de expressar arte através de meios eletrônicos, como smartphones, computadores e tablets. Alguns exemplos de arte digital são os famosos gifs, ilustrações, web art e video mapping. Ela é apresentada em meios virtuais, como redes sociais, e em impressões gráficas.

O surgimento das primeiras artes digitais está ligado diretamente com a evolução dos computadores. Os artistas viram que o ambiente virtual poderia ser uma nova fonte para criar e expressar a arte.

Um dos primeiros trabalhos nessa área foi do artista alemão Frieder Nake, em 1965. Usando o cálculo matemático do algoritmo, ele reinterpretou a pintura "Highroads and Byroads", de Paul Klee.

Outro destaque foi em 1967, com a obra "Nude", que era a fotografia de uma mulher traduzida na linguagem gráfica dos pixels. A arte foi feita pelos engenheiros de computação Billy Klüver e Fred Waldhauer.

Até mesmo o artista Andy Warhol, conhecido pela Pop Art, criou algumas obras digitais utilizando o computador "Amiga 1000", que estava sendo promovido na década de 1980.

A arte digital atualmente

A evolução da tecnologia diversificou as formas de criar e de se conectar com arte digital. É possível, por exemplo, interagir, como acontece em algumas exposições e eventos. Além disso, programas e recursos são constantemente renovados para atender artistas digitais e demais profissionais do meio.

Embora existam diversas maneiras de se expressar a arte, os principais tipos de arte digital hoje em dia são:

Ilustração e desenho digital: criações gráficas que simulam a arte tradicional;

Animação digital: modelos animados que podem ser bidimensionais ou tridimensionais;

Desenho vetorial: imagens que podem ser utilizadas em diferentes tamanhos;

Pixel Arte: imagens criadas por meio da manipulação dos pixels;

Modelagem 3D: esculturas e arquiteturas desenvolvidas digitalmente e com aspecto bem próximo da realidade.

O crescimento dos NFTs

Recentemente, os NFTs se tornaram uma forma bastante popular de investir em artes digitais. (Imagem: Unsplash / Andrey Metelev)

Com a arte e a tecnologia, oportunidades literalmente valiosas surgiram e abriram novos mercados. Um deles é o do NFT, sigla para token não-fungível (Non-Fungible Token), que é um certificado de autenticidade de bens únicos.

As artes são alguns dos itens comercializados com NFT porque possuem peças únicas, garantindo a exclusividade e a valorização da obra. A transparência de se comprovar a propriedade intelectual de um item contribuiu para o aumento da procura por objetos colecionáveis no universo digital.

O NFT surgiu a partir de 2012 e, anos mais tarde, começou a ganhar mais atenção do público. Algumas coleções de NFTs que ficaram conhecidas foram os gatinhos CryptoKitties e os humanos "pixelados" Cryptopunks.

Qual o impacto cultural da arte digital?

A arte digital passou a ser vista como mais uma forma de expressão, que pode ser apresentada de diferentes maneiras com um alcance muito maior. O que antes ficava restrito a menos pessoas em um museu, por exemplo, pode ser conhecido e apreciado pela tela do computador, por exemplo.

Assim como obras de arte do mundo físico se valorizam na mesma proporção em que se popularizam, as criações digitais seguem o mesmo caminho. A popularidade da pintura da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, faz com que o valor da obra original acompanhe a fama que ela tem. Embora se veja a imagem pela internet e réplicas valiosas em museus e coleções particulares, o detentor da obra original é único.

De forma semelhante, as artes digitais se valorizam com o nível de popularidade e também de expectativa de valorização futura. Por mais que ela possa ser vista na internet, o NFT preserva a originalidade por meio de blockchain.

Essa tecnologia criptografa os dados e as transações, como uma barreira de proteção. Para quem adquire uma obra digital com NFT, fica mais fácil de comprovar a titularidade e a autenticidade dela.

NFTs de milhões

O poder da exclusividade que os NFTs detêm já contribuíram para números significativos no mundo da arte digital. Em 2021, a obra " Everydays: The First 5000 Days", do renomado artista Beeple, foi leiloada por US$ 69,3 milhões.

Também em 2021, a obra "Merge", do artista Pack, representou o NFT mais caro da história. Trata-se de uma série de NFTs, que possui diversos proprietários. As 312 mil cotas somaram o valor de US$ 91,8 milhões.

Da mesma forma que a pintura digital e demais expressões de arte chegam a muito mais pessoas por meio da tecnologia, também aumenta o número de donos de uma única obra, já que ela pode ser fracionada com o NFT.

Os riscos

Por mais atrativo que seja, adquirir artes digitais traz seus riscos. Há quem adquira obras que estão com preço baixo na expectativa de que se valorize no futuro. Mas não basta sair comprando. Especialistas sugerem que o mercado seja estudado, ou ao menos o tipo de arte que o investidor tenha interesse.

Da mesma forma que um ativo pode se valorizar rapidamente, ele corre o risco de perder valor também. Além disso, esse meio também pode ter golpes e, por isso, é importante se informar e buscar canais oficiais.

Investimento em NFTs e artes digitais

Assim como um investidor compra ações de uma empresa na expectativa de que o preço delas se valorize ao longo do tempo, investir em arte não é diferente. Quem acredita na aquisição de obras digitais vê as possibilidades que elas trazem, como:

Há expectativa da valorização da obra para que ela seja revendida a um preço mais alto;

É um mercado de oportunidade e de quem tem o olho clínico para identificar obras que poderão se popularizar no futuro e terem um preço mais alto;

Quem tem réplicas das obras poderá pagar royalties ao detentor do original;

Além das artes digitais, outros bens, como retratos de famosos, vídeos de momentos marcantes do esporte, músicas, elementos de games e terrenos virtuais são comercializados com NFT;

Também é possível "tokenizar" ativos reais, como imóveis e objetos;

A tecnologia NFT deverá ser a base do metaverso e vai viabilizar que mais bens digitais sejam negociados.

O lado negativo de "apostar" em obras digitais é a exposição aos golpes, à volatilidade e à menor liquidez. Encontrar um vendedor pode não ser tão rápido.

Como investir em arte digital?

O investidor interessado em artes digitais pode acessar marketplaces de NFT. (Imagem: Shutterstock)

É possível investir em arte digital adquirindo a obra diretamente, as cotas dela, ou ainda por meio de fundos de investimento. Os NFTs são negociados em criptomoedas e a maioria das chaves criptográficas dos NFTs, quando são criados, ficam no Blockchain Ethereum (ETH), que garante uma proteção aos dados e à originalidade do ativo.

Para adquirir NFTs de obras digitais, é necessário se cadastrar nos marketplaces de NFTs, como a OpenSea, Solanart, Binance NFT, SuperRare e Rarible. Já a Nifty Gateway possibilita que o artista lance suas coleções (drops) e negocie diretamente a venda.

Como comprar arte digital?

A compra de NFTs é feita com criptomoedas, que podem ser compradas em plataformas específicas para essa transação. Com as criptomoedas na carteira digital, é preciso transferi-las para o marketplace onde está a NFT. Além do valor da obra, é preciso pagar uma taxa pela transação.

A compra de NFTs ainda é um mercado de alto risco por ser ainda recente e trazer muitas possibilidades no futuro. Para investidores que preferem não arriscar na compra direta, existe a possibilidade de adquirir cotas de fundos de investimentos de empresas do setor ou de índices que replicam o comportamento do mercado.

Para você: Os principais tópicos para começar bem o dia!
Veja também

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Como a arte digital mudou os investimentos e a cultura? Veja 9 pontos | InvestNews

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A tecnologia fez surgir novas expressões artísticas. Conheça a arte digital e saiba como ela impacta os investimentos.

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TEMA: CONECTANDO CULTURAS ATRAVÉS DA ARTE DIGITAL

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TEMA: CONECTANDO CULTURAS ATRAVÉS DA ARTE DIGITAL

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Criação colaborativa. A ideia é algo similar ao everyone draw.

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Criação colaborativa. A ideia é algo similar ao everyone draw.

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Formar equipes com 6 integrantes.

Explorar recursos digitais.

Criar uma obra digital colaborativa, podendo representar a fusão de estilos e formas (experimentação digital).

# Ao final apresentar a obra digital, destacando os elementos colaborativos e as influências artísticas.

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RECUPERAÇÃO ATÉ DIA 07 MARÇO

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RECUPERAÇÃO 07/03

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Leitura complementar: Arte e Cultura: Qual a diferença e qual a ligação?

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Leitura complementar: Arte e Cultura: Qual a diferença e qual a ligação?

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Arte e Cultura: Qual a diferença e qual a ligação?

A Arte e a Cultura estão sempre presentes em nossos assuntos do dia a dia, mesmo que a gente não perceba realmente a sua presença. Entretanto, muita gente confunde esses dois conceitos: o que diz respeito à arte e o que diz respeito à cultura. Nesse texto, iremos falar um pouco sobre essas duas coisas importantíssimas para o nosso povo - diferenciando-as, explicando suas características e como esses dois verdadeiros patrimônios de nossa sociedade se relacionam. Conheça!

Se fossemos definir de uma forma simplificada, podemos dizer que a cultura envolve tudo o que fazemos, pensamos e sentimos. Para ter noção da importância da cultura, para que um grupo de pessoas seja considerado uma Nação, eles precisam compartilhar os mesmos valores culturais.

Isso envolve, por exemplo, o hábito das pessoas em seu cotidiano, a forma como falam, os dialetos e sotaques que desenvolvem em seus idiomas, seus hábitos alimentares e os pratos que criam, os filmes, as músicas, as obras artísticas - enfim! É o conjunto de valores, pensamentos, objetos artísticos, materiais e imateriais que fazem de nós brasileiros, ou habitantes de determinado estado, cidade ou bairro.

A arte, também de forma mais simplificada, é a representação da cultura de forma materializada. É o uso de sentimentos, mensagens e dos valores culturais para expressar essa mistura através de livros, poesias, prosas, fotos, pinturas, esculturas, instalações, exposições, filmes, entre outros. A arte costuma ser considerada de forma bastante ampla: dependendo do ponto de vista, quase tudo pode ser arte (embora aí haja muita discussão e controvérsia).

Portanto, tudo o que é arte é cultura, entretanto, nem tudo o que é cultura é arte, graças ao caráter de expressão intrínseco às manifestações artísticas. Essa é a grande diferença, mas, ao mesmo tempo, já é uma de suas principais ligações: arte e cultura são indissociáveis.

A arte depende da cultura para se expressar, e não consegue se livrar dela. Isso porque toda manifestação artística foi feita em algum momento (conjuntura histórica), por alguém (artista com predileções pessoais e culturais) e em algum lugar (com as devidas circunstâncias temporais, materiais disponíveis, clima e etc.) - tudo o que está diretamente ligado a como esse povo se enxerga e se pensa.

A cultura é mãe da arte. Por isso, muita gente se confunde e enxerga como cultura apenas as manifestações artísticas - até mesmo o poder público faz isso: as pastas governamentais (Ministério, Secretarias de Estado e Secretarias Municipais) de Cultura costumam se relacionar principalmente com a arte - vide a Lei Rouanet, nem sempre reforçando as demais facetas que a cultura assume.

Seja arte ou cultura, é importante que a sociedade civil se relacione e participe de ações para o fomento de manifestações artísticas e culturais. Apoie grupos artísticos, associações e entidades governamentais, empresas privadas e demais instituições que fomentam a arte.

Conheça o trabalho da Sociedade Artística Brasileira e os grupos artísticos por ela promovidos e apoiados. Acesse o site www.sabra.org.br e saiba mais sobre o assunto.

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Arte e Cultura: Qual a diferença e qual a ligação? | SABRA - Sociedade Artística Brasileira

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Arte e Cultura: Qual a diferença e qual a ligação? A Arte e a Cultura estão sempre presentes em nossos assuntos do dia a dia, mesmo que a gente não perceba realmente a sua presença. Entretanto, muita gente confunde esses dois conceitos: o que diz respeito à arte e o que diz respeito à cultura.

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1) Inserir a obra em seu portfólio.

2) Colocar o nome dos integrantes da equipe.

3) Criar o título da obra colaborativa.

4) Relatar como a equipe decidiu o tema específico, sobre como elaboraram a coleta de dados, e a pesquisa para aprofundar o conhecimento da temática.

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RECUPERAÇÃO 21/03

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ESCREVER À RESPEITO DO SEU PROCESSO CRIATIVO NA PRODUÇÃO DA ARTE COLABORATIVA: Como foi o processo de colocar as ideias em prática; de que forma pensou na elaboração e disposição das imagens; quais mudanças e alterações surgiram ao proceder a composição colaborativa; sentiu alguma dificuldade em todo o processo de criação; inspirou-se em alguma memória pessoal, em período da história da arte ou movimento artístico.

Você pode abranger todas as percepções que aconteceram na realização da obra colaborativa.

ENTREGA 22/03

RECUPERAÇÃO 04/04

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INSTRUÇÕES DE CONFIGURAÇÃO E ORGANIZAÇÃO DO PADLET

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INSTRUÇÕES DE CONFIGURAÇÃO E ORGANIZAÇÃO DO PADLET

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LAYOUT: FORMATO LISTA

NOMEAR O PADLET DO GRUPO:

GRUPO nº ____

INTEGRANTES (nome e número): ____

TEMA: ____

SEÇÃO 1

ATIVIDADE PARA CASA (individual)

SEÇÃO 2

PESQUISA E REFLEXÃO CRÍTICA DOS TEMAS (individual e/ou coletivo)

INSIGHT

TÉCNICA (prática artística)

PLANEJAMENTO PARA EXECUÇÃO DA PRODUÇÃO PRÁTICA (delinear ações criando estratégias para se alcançar resultados na efetivação da proposta artística)

ESBOÇO (roteiro, imagens, utilizar os resultados obtidos para delinear um plano de ação que permita mudanças e a possibilidade de se estudar a implementação)

CHECKLIST

IMAGENS DA EQUIPE NO PROCESSO DE CRIAÇÃO E EXECUÇÃO DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA

SEÇÃO 3

AUTOAVALIAÇÃO

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Obras compiladas para melhor visualização.

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Obras compiladas para melhor visualização.

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Para ampliar clique na imagem.

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Obras compiladas para melhor visualização.

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Obras compiladas para melhor visualização.

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Para ampliar clique na imagem.

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PIETÀ (1499) - MICHELANGELO | RENASCIMENTO (escultura) | Vaticano

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Para auxiliar a análise comparativa na escultura.

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Para auxiliar a análise comparativa na escultura.

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O ÊXTASE DE SANTA TEREZA (1647-1652) - BERNINI | BARROCO (escultura) | Igreja de Santa Maria della Vittoria, Roma.

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AS TRÊS GRAÇAS (1814) - CANOVA | NEOCLÁSSICO (escultura) | MUSEU HERMITAGE

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https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Three_Graces.stl                                                   NESTE LINK É POSSÍVEL VISUALIZAR A ESCULTURA EM 3D.

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https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Three_Graces.stl                                                   NESTE LINK É POSSÍVEL VISUALIZAR A ESCULTURA EM 3D.

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ENTRE NESSA AVENTURA, E PERCEBA A BELEZA E A QUALIDADE TÉCNICA DA ESCULTURA.

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File:The Three Graces.stl - Wikimedia Commons

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From Wikimedia Commons, the free media repository

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A ÚLTIMA CEIA (1495-1498) - LEONARDO A VINCI | RENASCIMENTO (pintura) | Refeitório de Santa Maria delle Grazie, MILÃO.

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Para auxiliar a análise comparativa na pintura.

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Para auxiliar a análise comparativa na pintura.

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A ÚLTIMA CEIA (1631) - PETER RUBENS | BARROCO (pintura) | Pinacoteca de Brera, MILÃO.

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O JURAMENTO DOS HORÁCIOS (1784) - JACQUES-LOUIS DAVID | NEOCLÁSSICO (pintura) | LOUVRE, PARIS.

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ATIVIDADE 2 / PORTFÓLIO 4                                 RELATO DIÁRIO DE PRODUÇÃO MULTILETRAMENTO: RENASCIMENTO, BARROCO E NEOCLÁSSICO.

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ATIVIDADE 2 / PORTFÓLIO 4                                 RELATO DIÁRIO DE PRODUÇÃO MULTILETRAMENTO: RENASCIMENTO, BARROCO E NEOCLÁSSICO.

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Neste portfólio deverá descrever as ações realizadas em cada encontro na produção de seu trabalho e de sua equipe na sala de aula. Se realizar algo em outros espaços não formais, deve incluir o que produziu.

Obs.: Caso falte, inserir a data e colocar "ausente" e justificar.

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SUGESTÕES DE TEMAS PARA DISCUSSÃO QUE PODEM SERVIR DE ORIENTAÇÃO A PRÁTICA ARTÍSTICA

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SUGESTÕES DE TEMAS PARA DISCUSSÃO QUE PODEM SERVIR DE ORIENTAÇÃO A PRÁTICA ARTÍSTICA

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Tópicos sociais relevantes (sugestões para os estudantes): os sites são apenas sugestões para ler sobre os temas. Os grupos devem buscar outras fontes e ampliar seu conhecimento.

Desigualdade racial e de gênero. https://www.unicef.org/brazil/desigualdades-de-ra%C3%A7a-e-genero

Direitos humanos e das minorias. https://www.e-publicacoes.uerj.br/quaestioiuris/article/view/25041

Sustentabilidade e crise climática. http://www.cienciaemtela.nutes.ufrj.br/artigos/0602es01.pdf

Violência e direitos à educação. http://www2.fe.usp.br/~cpedh/Violencia%20e%20Educacao.pdf

Inclusão social e acessibilidade. https://www.scielo.br/j/sausoc/a/mKFs9J9rSbZZ5hr65TFSs5H/?format=pdf&lang=pt

Saúde mental e bem estar. https://www.einstein.br/saudemental

Educação e tecnologia. https://periodicos.ufsm.br/reveducacao/article/view/37943/pdf https://educacaopublica.cecierj.edu.br/artigos/23/16/resenha-do-artigo-reducacao-e-tecnologia-a-crise-da-inteligenciar

Proteção de dados e segurança cibernética. https://www.enabed2022.abedef.org/resources/anais/19/enabed2022/1655126587_ARQUIVO_89735440c83e423e1c8ba7cf7fcbec01.pdf

https://www.ufsm.br/pet/sistemas-de-informacao/2024/04/12/ciberseguranca-e-direito-digital-a-lei-geral-de-protecao-de-dados-e-o-que-os-desenvolvedores-devem-saber

Desafios da saúde pública. https://www.scielo.br/j/csc/a/X7GmB9B7T3hbXmzqgCXZgKs/ https://telemedicinamorsch.com.br/blog/saude-publica-no-brasil

Redução de desperdícios. https://bdta.abcd.usp.br/item/003007578

https://jornal.usp.br/atualidades/perdas-pos-producao-e-pre-consumo-geram-um-grande-desperdicio-de-alimentos-no-brasil/

Economia digital e desafios do trabalho remoto. https://jornal.usp.br/radio-usp/teletrabalho-no-brasil-crescimento-e-desigualdades/ https://jornal.usp.br/radio-usp/trabalho-remoto-pode-afetar-a-dinamica-das-cidades-e-o-cenario-urbano/

Diversidade cultural e interculturalidade. https://www.eca.usp.br/acervo/producao-academica/002658261.pdf

https://revistas.usp.br/matrizes/article/view/90445

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Artista e obra: Kara Walker - “A subtlety” (2014).

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Artista e obra: Kara Walker - “A subtlety” (2014).

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Discussão:

Kara Walker denuncia representações do racismo e da xenofobia.

UMA ARTE CONFRONTADA COM A HISTÓRIA

Embora inicialmente permanecendo profundamente enraizada em uma busca estética e íntima, Kara Walker se junta às preocupações políticas que perguntam se a arte pode reparar a violência da história. Ao rastrear todas as encarnações do racismo, abre nossos olhos e expõe nossos conformismos sobre as representações de negros e estrangeiros.

Título: O trabalho é formalmente intitulado “A sutileza”, a respeito das esculturas de açúcar que decoravam banquetes reais na época medieval, quando o açúcar era um produto de luxo.

O subtítulo da peça é “Sugar Baby Marvelous”, é uma homenagem ao trabalho não remunerado de artesãos que refinaram o nosso doce paladar, dos canaviais para as cozinhas do Novo Mundo.

Espaço: Domino Sugar Factory (1864) em Williamsburg Waterfront no Brooklyn, foi a maior refinaria de açúcar do mundo.

PARA CONHECER MAIS: http://www.labrys.net.br/labrys29/arte/marga.htm

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Kara Walker: "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby" | Art21 "Extended Play"

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AQUI VOCÊ VAI REALIZAR O SEU RELATO DIÁRIO DAS AULAS.

PASSO A PASSO DE COMO FAZER SEU RELATO:

Na primeira seção:

Colocar o tema (multiletramento) da sua equipe.

Nome / sobrenome / número dos integrantes.

Na segunda seção:

Sempre inicie colocando a DATA: ____/_____/_____

Nas linhas posteriores escreva sobre o que fez neste dia em sala de aula, inclua suas ideias e a de seus colegas, como fluiu o desenvolvimento do trabalho, o que descobriu, e se por um acaso fora do ambiente escolar, refletiu sobre o tema de sua equipe, poderá também relatar ok.

Na terceira seção:

Ao final das apresentações escreva seu comentário pessoal sobre todos os grupos, o que foi bacana, o que mais te chamou a atenção, o que seria possível melhorar, sempre lembrando de explicitar os detalhes.

Na quarta (última) seção:

O último relato deve conter sua AUTOAVALIAÇÃO.

Comentar sobre sua participação, pontos positivos que enxerga em si enquanto trabalha na produção e como eles colaboram com você e contribui com o grupo. Aponte os pontos fracos de peito aberto e consciência limpa! Reflita se os pontos fracos prejudicaram o coletivo. Lidar com essas informações é também uma questão de inteligência emocional. Como você organizou as tarefas para execução do trabalho, conseguiu cumprir com os prazos.

Ao final escreva encaminhamento de ações concretas para atacar os pontos fracos mostrados na autoavaliação.

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TODAS AS ORIENTAÇÕES PARA REALIZAÇÃO DO TRABALHO ESTÃO DISPONÍVEIS NO CLASSROOM

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TODAS AS ORIENTAÇÕES PARA REALIZAÇÃO DO TRABALHO ESTÃO DISPONÍVEIS NO CLASSROOM

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UMA CÓPIA DAS ORIENTAÇÕES

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Será disponibilizado o link no dia da avaliação.

Conteúdo: arte contemporânea - cores, formas e mensagens sociais abordadas pelos artistas estudados.

IMPORTANTE ⚠️⚠️⚠️

APÓS TERMINAR A REVISÃO NO GENIALLY É PRECISO BAIXAR O RESULTADO OBTIDO NO QUESTIONÁRIO (olhe a imagem acima como proceder para obter o resultado da sua avaliação).

DEPOIS DE SALVAR, ENVIAR NA ATIVIDADE DO CLASSROOM: QUIZ GENIALLY_RESULTADO EM PDF ENTREGAR AQUI.

Você encontra no tema: ⭐⭐⭐ 3º TRIMESTRE_PADLET ATIVIDADE AVALIATIVA_ARTE CONTEMPORÂNEA

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Onde a criatividade impulsiona o resultado

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Refletir sobre o processo de aprendizagem e participação no projeto.

Atividade: Cada estudante faz sua autoavaliação no Padlet refletindo sobre como você percebeu o seu aprendizado, sua participação, o processo criativo e o trabalho em equipe.

Sessão de feedback: Discussão aberta sobre as ferramentas utilizadas (Blog, Padlet, Genially) e as metodologias aplicadas.

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refletindo sobre o processo e os resultados 

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A arte contemporânea não possui um registro inicial definido, uma vez que não há consenso entre os estudiosos sobre seu início. No entanto, é possível afirmar que essa tendência artística começou no período pós-guerra, na década de 1950, e se estende até os dias atuais.

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SUGESTÕES PARA A PRÁTICA ARTÍSTICA NA ELABORAÇÃO DA OBRA_ Crítica social, cultural

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SUGESTÕES PARA A PRÁTICA ARTÍSTICA NA ELABORAÇÃO DA OBRA_ Crítica social, cultural

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Práticas artísticas (opções de técnicas):

·        Arte digital.

·        Colagem e Assemblage.

·        Instalação Artística.

·        Street Art e Mural.

·        Escultura e Modelagem.

·        Performance.

·        Fotografia e Videomaking.

·        Poetry Slam com Arte Visual.

·        Tape Art.

·        Canal de Podcast.

·        Dança.

·        Música.

·        Teatro (esquetes).

·        Vídeo documentário.

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Como você colaborou com a prática artística e o processo criativo.

Quais dificuldades surgiram?

Conseguiram resolver os problemas e organizar as ideias do grupo.

O que você compreendeu sobre a Arte contemporânea?

Qual sua percepção com relação ao uso da cor e da forma como meio para a expressividade?

Comente sua opinião sobre o projeto, sua organização, etapas, ferramentas utilizadas para abordagem do conteúdo.

O que gostou ou não, e o que poderia ser melhorado.

Todo o processo facilitou a sua aprendizagem. Explique.