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Un tutorial completo para aquellos que están comenzando con Photoshop. Ideal para entender las herramientas básicas y cómo utilizarlas en tus proyectos de diseño.

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Adobe Photoshop Tutorial : The Basics for Beginners

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Una guía visual sobre los distintos tipos de tipografías. Excelente recurso para comprender cómo la elección de una tipografía puede cambiar por completo el mensaje de tu diseño.

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Un sitio web donde puedes generar paletas de colores para tus proyectos. Una herramienta indispensable para mantener la armonía y coherencia visual en tus creaciones.

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Usar una determinada paleta de colores puede diferenciar a un diseñador inexperto de un diseñador gráfico profesional. Sabemos que el ojo humano es capaz de distinguir hasta 1.000 colores aproximadamente. Por lo que es comprensible que escoger colores para nuestro proyecto pueda resultar algo intimidante, pero ¡no dejes que esto te venga grande!

Escoger los colores correctamente puede ser decisivo en nuestra pieza gráfica o en la identidad visual que estemos desarrollando. Recuerda, siempre debes escogerlos de forma meditada, nunca arbitraria. Para que una paleta de colores funcione, se debe haber escogido previamente con una intención en mente.

No hay nada como el color para darle vida a tu trabajo. Escoge el color con una intención clara, que marque el tono y la comunicación de tu diseño.

En este artículo voy a repasar todo lo que necesitas saber para desarrollar una paleta de colores, ya sea para un proyecto personal como para un cliente.

Índice de contenido

¿Qué es el color?

El color es la sensación que obtenemos al observar, gracias a los sensores orgánicos de nuestros ojos, cómo rebotan los rayos de luz sobre las superficie de los objetos.

En cualquier caso, no hace falta ponerse tan técnicos. Lo que debes recordar es que el color cuenta con 3 propiedades: matiz (tonalidad), saturación y luminosidad (brillo).

El color supone un elemento visual del diseño gráfico clave. Una correcta elección del color nos puede ayudar a generar énfasis, conseguir contraste, ganar armonía y llamar la atención. Resumiendo, a reforzar la comunicación. Hasta podemos hacer uso del color para provocar emociones. En cambio una mala elección puede pesar sobre nuestra composición y contribuir a desconectar visualmente a nuestro espectador.

¿Qué es una paleta de colores?

Una paleta de colores es un conjunto de colores, o de distintas tonalidades, que han sido seleccionados de forma armoniosa para usarse bajo un objetivo común. Como una ilustración, una composición gráfica o incluso una página web.

Hablamos de una de las herramientas más elementales del diseño gráfico. Desarrollamos una paleta buscando generar una sensación concreta. Dentro de una paleta de colores, todos combinan entre sí, funcionan bien juntos.

Ten en cuenta que la paleta de colores puede ser completa, donde incluiríamos todos los colores conocidos, o solamente una pequeña selección de colores. Este artículo lo he desarrollado sólo para una paleta pequeña, que funciona como una selección determinada de colores.

En diseño gráfico hacemos uso de las paletas para reservar un conjunto de tonalidades o colores escogidos para componer composiciones o identidades visuales .

Usos del color

Cuando hablamos del color en la identidad corporativa, necesitamos entender que el color debe ir ligado a un objetivo principal. El color no se escoge solamente para cumplir con un valor estético.

Recuerda, los colores que formarán parte de nuestra paleta de colores corporativa deben ser atractivos para nuestro público objetivo.

Por ejemplo, los tonos pasteles o los colores más vivos se relacionan a menudo con un público más infantil y son tomados como colores más positivos. En cambio, los colores más opacos o más oscuros, pueden relacionarse con un público más adulto y se perciben como colores más tristes.

Además, habrá que tener en cuenta la intencionalidad, ya que no es lo mismo seleccionar los colores para una comunicación de una entidad bancaria, que por ejemplo para un festival de música.

Existen además algunos factores que debemos tener en mente a la hora de seleccionar colores para nuestra paleta de color. Por ejemplo, cómo incide la luz sobe cada uno de los colores o incluso los materiales sobre los que van a imprimirse. Ten en cuenta que los colores no se van a ver igual en digital, reproducido bajo un modo de color RGB, que impresos sobre un sistema de impresión , bajo un modo de color CMYK.

Si aún tienes dudas y no terminas de entender los modos de color, puedes echar un vistazo al siguiente artículo: RGB y CMYK: Qué son y cuándo usar cada modo de color.

Paletas de colores en la identidad visual corporativa

A la hora de desarrollar la identidad visual para una empresa, la elección de lo que se denomina "el color corporativo" cuenta con un papel muy importante. Hablo del color al que se asociará la marca de forma inmediata por cualquier cliente. La empresa trabajará por posicionarse en la cabeza del cliente bajo ese color.

Seguro que cuando piensas en Coca-cola, Banco Santander o Nintendo te viene un mismo color a la mente, ¿verdad?

A este color principal, normalmente acompañaran otra serie de colores secundarios que buscan "complementar" y apoyar a este color principal. Lo normal es que los colores secundarios aparezcan en menor medida en las comunicaciones de la empresa, para no opacar en ningún momento al color corporativo. Por eso los colores secundarios pueden llegar a cumplir una función más estética que emocional, a diferencia del color principal.

La paleta de colores corporativa de una empresa estará formada por la suma del color principal y los colores secundarios.

¿Cómo escoger la perfecta paleta de colores?

Si eres lector del blog, o incluso un espectador fugaz de mi canal de YouTube , seguro que a estas alturas ya tendrás muy claro que el color puede evocarnos conceptos o sensaciones.

Color principal y la psicología del color

A la hora de desarrollar una paleta de colores perfecta para una identidad visual, lo primero que necesitamos hacer es escoger el color principal del proyecto. Para lograrlo, yo te recomendaría que hicieras uso siempre de la Psicología del color , denominada también como psicología cromática.

La psicología del color es un campo de estudio dirigido a analizar los efectos que pueden producir los colores sobre nosotros y de qué manera emocional o mental, pueden influir en nuestras decisiones. El color fascina y despierta todo tipo de sentimientos. Por eso, dominar el color y saber escoger correctamente colores es clave para cualquier diseñador gráfico. Son muchas las marcas que se aprovechan de las propiedades psicológicas de una buena paleta de colores.

Colores secundarios y la teoría del color

Una vez hayamos seleccionado el color principal para nuestra marca, ¡ya podemos seguir creando nuestra paleta de colores! Y para ello, necesitamos escoger los colores secundarios que van a formar parte de ella también.

Necesitamos escoger un conjunto de colores que combine o contraste con nuestro color corporativo de forma armoniosa. Pero si recuerdas, antes os he explicado que la elección de los colores nunca puede realizarse de forma arbitraria.

Para conseguir terminar de desarrollar nuestra paleta de colores, escogiendo los colores secundarios, podemos hacer uso de la Teoría del color . La teoría del color respalda una serie de reglas básicas pautadas para la elección de colores. Aspira a que tus colores logren un efecto de combinación deseado. Para ayudarnos de la teoría del color, necesitamos hacer uso del círculo cromático.

Si lo que te estoy contando te suena a chino, entonces debes echar un vistazo al siguiente artículo: Teoría del color: Cómo escoger una paleta de colores coherente .

Aquí desarrollo con más profundidad esta teoría, y las diferentes fórmulas a seguir para escoger colores. Podrás comprobar que combinando varios colores escogidos dentro de este mismo círculo podemos conseguir resultados muy diferentes.

Herramientas para crear una paleta de colores

Si deseas no complicarte mucho para encontrar la paleta de colores perfecta has aterrizado en el artículo adecuado. Hoy en día existen numerosas páginas o recursos para ayudarnos a crear nuestra propia paleta de colores.

He seleccionado un puñado de generadores de paletas de colores y algunas otras herramientas que te serán de utilidad si buscas crear una paleta o quizás si sólo buscas algo de inspiración.

Échales un vistazo y ¡diviértete experimentando!

La herramienta oficial de Adobe para escoger colores. En esta página web, podremos seleccionar colores complementarios, monocromáticos, análogos o por triada, incluso partiendo de uno inicial. Una herramienta perfecta para escoger los colores secundarios de tu paleta partiendo del color principal.

Yo si fuera tú no dejaría de añadir esta página a tus marcadores.

Khroma es una herramienta de color pensada para diseñadores gráficos. Cuenta con su propia IA (inteligencia artificial). Podemos buscar y guardar una gran cantidad de combinaciones de color.

Cuando nos registramos nos solicitará que escojamos una selección de 50 colores entre cientos de opciones presentadas. Tras ello, nos toparemos con una nueva página con nuevas combinaciones de color basadas en nuestra selección anterior.

Podrás ver las combinaciones de color como simples paletas, como degradados e incluso con tipografías si buscas valorar mejor el color aplicado.

Color hunt es otra plataforma gratuita que cuenta con miles de paletas de colores. Si lo necesitamos, también podemos buscar paletas de colores por una tonalidad en concreto.

Y si te gusta mucho esta herramienta también puedes descargarla como una extensión más de Google Chrome. Así, con cada pestaña nueva que abramos bajo el navegador se generará una paleta diferente, ¡para inspirarnos en todo momento!

Color box es otra herramienta de open source que ha sido creada por el departamento de diseño de Lyft, una startup americana que se ha posicionado como la competencia más preocupante de Uber y los taxis tradicionales.

Cuenta con diferentes funciones y una vez más podemos terminar de definir el tono, la saturación y la luminosidad de un color.

Coolors es una plataforma web desde donde se puede generar una cantidad infinita de paletas de colores. También cuenta con un control muy avanzado sobre el color.

Además, desde esta plataforma también podemos cargar imágenes para generar una paleta nueva de color con tonalidades de la imagen. Y podrás encontrar un directorio general desde donde observar otras paletas creadas por el resto de usuarios de la comunidad.

Color Code es una herramienta muy interactiva para seleccionar colores. Al entrar en la página comprobarás que ocupa toda la pantalla del navegador. Desplaza el cursor del ratón por la pantalla hasta que encuentres un color que te guste y ¡haz click para no perderlo!

Comprobarás que se añadirá automáticamente a tu paleta de color. Puedes pulsar sobre el icono + para ir añadiendo más colores a tu selección. También puedes mover el scroll del ratón hacia arriba para oscurecer el tono o hacia abajo para aclararlo.

Esta plataforma web nos permite generar colores tan sólo introduciendo una palabra. ¡Super instantáneo!

Tan sólo escribe una palabra a tu elección y Picular rastrea los resultados de las primeras imágenes de Google, desde donde extrae el color principal de cada imagen. Una estupenda opción para encontrar una selección determinada de colores asociados a una palabra o concepto.

Con esta plataforma puedes generar y personalizar una paleta de colores desde cero. Podremos modificar la saturación, el tono y el brillo de cada color. Tan sólo recuerda apuntar después todos los códigos hexadecimales.

Así que ya sabes, no dudes volver al artículo y en echar un vistazo a las herramientas anteriores cuando necesites desarrollar alguna paleta de colores.

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Paleta de colores: como crear una y qué tener en cuenta

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Usar una determinada paleta de colores puede diferenciar a un diseñador inexperto de un diseñador gráfico profesional. Sabemos que el ojo humano es capaz de distinguir hasta 1.000 colores aproximadamente. Por lo que es comprensible que escoger colores para nuestro proyecto pueda resultar algo intimidante, pero ¡no dejes que esto te venga grande!

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Explora la evolución del diseño gráfico a través de este documental. Un recurso valioso para comprender las raíces y la influencia del diseño en la cultura moderna.

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Tras la Segunda Guerra Mundial, hubo una época en la historia de Polonia en la que los muros y paredes de Varsovia y de otras grandes ciudades se cubrieron de carteles que servían para comunicar cualquier tipo de acontecimiento o pensamiento. Mientras que en otros lugares, el uso de los carteles disminuía, en Polonia se convirtieron en el principal medio de comunicación. Estos carteles hicieron que floreciera un nuevo arte que, sin olvidar la destrucción de la guerra, proponía un mundo de colores vibrantes y formas sencillas, a menudo caracterizadas por trazos rápidos y por la técnica del collage. A este fenómeno artístico se le denominó " Escuela polaca del cartel ".

Nunca fue una escuela real como tal, nunca hubo un programa ni una homogeneidad de estilos, sino que todo se produjo bajo unas circunstancias políticas, económicas y sociales muy complejas y que, unidas a la gran sensibilidad artística de los artistas de aquel periodo, dieron lugar a una producción única en la historia del dibujo.

Inicios del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial: 1900-1939

Los carteles ya llevaban tiempo dando fe de los acontecimientos que se producían en Polonia.

En las primeras décadas del siglo XX, como en otros muchos países europeos, los nuevos movimientos artísticos que iban surgiendo causaron un gran entusiasmo. Por su situación geográfica, los diseños polacos se ven influenciados por las vanguardias de Centroeuropa, por una parte, y de Rusia, por otra. Sin embargo, y al mismo tiempo, también se busca recuperar la individualidad propia.

En lo que respecta al arte de los carteles, pese a que hubo artistas destacados como Tadeusz Trepkowski y Tadeusz Gronowski, se puede decir de forma general que las mayores influencias provienen del expresionismo, del constructivismo y del art déco.

El periodo de posguerra: 1945-1980

Polonia sufrió muchas pérdidas durante la Segunda Guerra Mundial. Sus infraestructuras, su agricultura y su industria sufrieron daños catastróficos.

En Polonia, la guerra trajo la censura a las artes gráficas y a la prensa, al igual que a otras muchas disciplinas. La escasa y rudimentaria, aunque ingeniosa, producción gráfica de dichos años se perdió casi por completo tras el alzamiento de Varsovia.

Tras el conflicto, Polonia "resurge" como una sociedad comunista: el cliente ya no es un particular privado, sino el Estado. Como en cada sector, se crea un sindicato que reúne a diseñadores, artistas, escritores y directores. Es el sindicato el que establece estándares y precios, así como los criterios para poder formar parte de él.

El primer trabajo artístico que se solicita tras la guerra es una agresiva propaganda política. En este contexto, emerge Tadeusz Trepkowski (1919-1954), que contrarresta el realismo socialista, inspirado en la propaganda soviética, con carteles caracterizados por un estilo simbólico y metafórico, con un enfoque reduccionista, que busca las formas más simples y que causen más impacto.

Trepkowski les deja prematuramente, pero el testigo de su enfoque lo recogen otros artistas, entre los que se encuentra Henryk Tomaszewski (1914-2005), considerado el fundador de la escuela polaca del cartel, no solo por su excelente producción gráfica, sino también por el rol de educador que ejerce en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, donde forma a las futuras generaciones de artistas.

Los primeros carteles cinematográficos tras la guerra presentan el mismo estilo de los años 30, sin ninguna innovación. Sin embargo, las cosas cambian en 1946 cuando Film Polski, la organización estatal responsable de la distribución y promoción de las películas, recurre a un grupo de diseñadores, entre los que se encuentra Tomaszewski, para crear los carteles de algunas películas. Estos deciden no someterse a las peticiones de la distribuidora, sino que imponen su gusto y su experiencia. Aunque su estilo no gusta mucho, consiguen convencer a los órganos del Estado gracias a sus motivaciones ideológicas. El uso de medios comerciales para atraer al espectador no era necesario, ya que iba en contra de los principios de una sociedad comunista. Además de carteles cinematográficos, se realizan carteles para eventos culturales, para el circo, para el teatro y para eventos políticos. En dichos carteles, emerge con fuerza un nuevo lenguaje visual.

De hecho, mientras que en el mundo occidental, dominado por la economía de libre mercado, se desarrollaba el sector de la publicidad tal y como lo conocemos hoy en día, y los carteles se realizaban siguiendo unos estándares y convenciones para seducir y vender a un público cada vez mayor, en Polonia la tendencia era completamente opuesta. La producción gráfica contaba con una gran libertad artística, lo que hacía posible ver carteles únicos, coloridos y vivos en las formas, así como sofisticados y alusivos en los contenidos.

En los años 50, los carteles polacos empiezan a llamar la atención y a triunfar en el extranjero, donde se reciben como un soplo de aire fresco. Este reconocimiento en el extranjero se convierte en una excelente propaganda para Polonia, por lo que en 1966, nace la Bienal Internacional del Cartel en Varsovia y se funda el Museo del Cartel de Wilanów, un distrito de Varsovia.

El estilo de Tomaszewski, que combina el folclore con una sensibilidad artística sofisticada y que se expresa a través de trozos de papel, collages, serigrafías, trazos y pinceladas, se convierte, en cierta manera, en un símbolo identificativo de la producción artística de dicho periodo. En realidad, aunque comparten las mismas raíces culturales y el mismo contexto social, surgen artistas con estilos individuales muy variados. De la siguiente generación, destacan artistas como Jan Lenica, Wojciech Fangor, Roman Cieślewicz, Jan Młodożeniec, Waldemar Świerzy, Wiktor Górka y Franciszek Starowieyski, que logran coger el testigo de la creación de carteles de altísima calidad.

Del Solidarność a una sociedad capitalista: 1980-2020

1980 fue un año muy tumultuoso para Polonia. Las huelgas de trabajadores en Gdansk llevan a la formación del movimiento Solidarność, que llegará a contar con un tercio de la población polaca entre sus miembros y que se transformará en una revolución política. El logo del Solidarność se convierte en un icono internacional y, de nuevo, los carteles juegan un papel fundamental. En 1989, en los albores de la votación que habría cambiado el destino de Polonia, las paredes de la ciudad se llenaron de carteles de Gary Cooper de la película "Solo ante el peligro", en los que se le ve con una papeleta en la mano y con el logo del movimiento como emblema. En la parte inferior, aparece escrito "Mediodía, 4 de junio de 1989".

Actualmente, los carteles polacos de la época dorada se conservan en museos y, pese a que la comunicación visual ha cambiado por completo, siguen siendo un punto de referencia para las nuevas generaciones de artistas de Polonia. Que un arte tan vital, refinado y variado emergiera de la destrucción de la guerra es algo excepcional. Este arte no se desarrolla a pesar de la crisis, sino que es la propia situación de crisis la que garantiza la libertad creativa a artistas excelentes que consiguen sacarle el mayor partido.

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La época en la que todos los eventos se comunicaban a través de carteles. La historia de la escuela polaca del cartel que supuso un impulso creativo y visionario único

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13-jun-2019 - Explora el tablero de Myrna Huttunen "carteles cine gestalt" en Pinterest. Ver más ideas sobre cartel, carteles de cine minimalistas, carteles de cine.

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La metodología en proyectos de diseño gráfico es importante, desde el briefing inicial, al resultado final. Para realizar un proyecto de diseño es importante tener los pasos definidos que se quieren realizar para llegar, desde el briefing inicial, al resultado final. Hay muchos procesos de procesos creativos, la mayoría se basan en los principios, en mi caso, el proceso al suelo realizado de una manera sencilla, aportando datos sencillos y claros. Después, hay que adaptar el contenido al tipo de proceso que se va a realizar, ya sea empaquetado, identidad corporativa o una campaña publicitaria. Primero voy a presentar el proceso enumerándolo para tener una idea conjunta.

2. Investigación y documentación

4. Desarrollo de la idea creativa

Una vez tenemos un planteamiento de la metodología en proyectos de diseño gráfico, vamos a profundizar y a explicar.

Se trata de un documento breve que recoge la información necesaria e indispensable para poder generar ideas creativas que ayuden a resolver un problema de comunicación.

Estructuración y comprensión

Este documento debe estar bien organizado, con la información precisa y de forma clara, es mejor tener la información que los datos adicionales que crean confusión en el diseñador.
Deben estar en las partes del documento bien marcadas, para cuando, cuando el diseñador lo lea, lo entienda preferiblemente y tenga un concepto global del conjunto del proyecto.

Una vez leas el briefing es importante marcarte unas fechas, planifica el trabajo, aunque esto se basa siempre en la fecha de entrega, y en base a ella, ya estructuras el proceso.

Documentación para comprender el sector

Siempre es importante documentarse sobre el sector sobre el que se va a basar el proyecto, por ejemplo términos, conceptos, artículos, es decir, cualquier contenido que esté relacionado con la información y el sector del sector.

Hay que centrar el tema, se deben anotar todas las ideas que se aporten, no desechar nada.
Una vez se anota todo, ordena y clasifica las ideas.

Se trata de un gráfico visual, donde puedes trazar velozmente un mapa de imágenes y conceptos asociados.

Esquema del mapa mental:

Ramificación:

creaciones alrededor de la idea central

usar colores diferentes para que visualmente se comprenda todo mucho mejor

usar como complemento imágenes sencillas que enriquezcan las ideas

Organización en categorías:
busca sinónimos, antónimos, clichés, frases hechas, que organicen las ideas.

Subdivisiones:
con todo lo aprendido, la cuestión es continuar subdividiendo en nuevas ideas, o profundizando en otras, enriqueciendo el mapa mental, lo que en el futuro del proceso va a venir muy bien, ya que además de extraer ideas mucho más profundas y personales , también se logró una mayor comprensión del conjunto del proyecto.

Análisis de marcas del sector de forma general

En este punto es importante analizar las marcas del sector, principalmente los datos que pueden ser utilizados, por ejemplo, si se realizó un proyecto de identidad corporativa, se realizó un análisis exhaustivo de la logística, su tipografía, o color por ejemplo.

Las siglas DAFO significan DEBILIDADES - AMENAZAS - FORTALEZAS - OPORTUNIDADES.
La idea es analizar nuestro proyecto, en base a estos aspectos.

Debilidades - Fortalezas (son los aspectos negativos):
factores internos que favorecen o perjudican para el cumplimiento de las metas y objetivos.

Amenazas - Oportunidades (
factores positivos): factores externos (no controlables) que favorecen o perjudican para el cumplimiento de los objetivos y las metratras trazadas.

Matrices de posicionamiento de marca

Se usa para saber que se ha hecho antes en ese mercado y donde queremos estar.

Suelo realizar varias fases:

Recopilar información

Hacer varias listas (marcas, valores, ...)

Segmentar la matriz en ejes, y utilizar valores opuestos en el mercado, como por ejemplo, tradicional, moderno

Ubicar los elementos de la lista en la matriz.

Análisis marcas afines

En este caso, una vez estableces a los hijos cercanos, realizas un análisis de las marcas más profundas, estableciendo puntos, valores donde podrías posicionar. Es importante extraer conclusiones claras y precisas para realizar el moodboard, y buscar características que permitirse desvincularte del resto, ya es una vez saber qué puntos son básicos en esa zona del sector donde quieres posicionarte.

Se trata de una exposición visual de imágenes y materiales que muestra la atmósfera del proyecto y una percepción general de este.
Permite representar los valores de un servicio, que son difíciles de describir con palabras.

Debes seleccionar imágenes, texturas, colores que representen el concepto de tus ideas.
Genera un collage con todos estos elementos y mantenlo como base para el desarrollo de todo tu proyecto.

Es importante incluir una gama cromática sobre la cual se va a ceñir el proyecto, y la tipografía, seleccionar el estilo que se quiera transmitir.

Investigación y documentación visual afín

Documentación cercana a tu estilo gráfico, filosofía, valores.
Puede ser útil para analizar el contenido, generar ideas, y comunicar puntos de vista.
Permiten examinar el espacio conceptual que ocupa una marca observando el producto desde varios ángulos y contradictorios.

Recopilar información

Recopilar información

Hacer varias listas (marcas, valores,...)

Segmentar la matriz en ejes, y utilizar valores opuestos en el mercado, como por ejemplo, tradicional - moderno. - ubicar los elementos de la lista en la matriz.

Volcado visual de datos

La metodología en diseño gráfico es clave, y en esta parte hay que hacer énfasis, debe ser profunda la fase creativa, aunque todo depende del tiempo y lo que pide el cliente , en base a la información obtenida, la analizo y el comienzo de una fase intensiva de bocetado.
En mi caso, realizo dos fases, una primera más general donde se crean las diversas opciones creativas.
Una vez se presenta al cliente, la idea es profundizar en la idea escogida.

Fase intensa de bocetos

En la primera fase, en general, no hay restricciones, es un momento del proyecto donde prima el aspecto creativo, por tanto todas las ideas, aunque sean muy abstractas, poco fiables, cuenta con ellas, posteriormente, si las vas desarrollando que no funcionan, entonces siempre puedes avanzar con otras que sean más interesantes.

Métodos para crear nuevas opciones creativas en un proyecto de diseño:

Figuras retóricas:
elementos esenciales en la fase creativa.
Sirven para seducir, persuadir.
Transformar el mensaje llevándolo a nuevas versiones del mismo, como la comparación, las metáforas o el eufemismo.

Asociaciones forzadas:
Se trata de relacionar términos de "entorno" diferente y crear asociaciones entre ellas, generando nuevas ideas muy interesantes, más personales.
Una manera de realizar este proceso es el siguiente:

elige una asociación, por ejemplo, combinación de servicios de gimnasio + lavandería, o sofá + entorno de trabajo.

haz dos listas, establece asociaciones e imagina el resultado.

combina estilos, mensajes o funciones. Identificar ideas "conflictivas" o que se integren en tu problema inicial.
Crea listas de imágenes e ideas asociadas con cada elemento y establece conexiones entre ellas.

escoge una o más ideas viables. Realiza imágenes sencillas para insuflar vida a tu concepto. Tus elecciones en materia
de forma, color, lenguaje pueden remitir a los "conflictos" expresados ​​en tu concepto.

Emplear las asociaciones forzadas para desplegar las posibilidades estéticas y funcionales de tu idea.

Partiendo de una idea inicial aplica diferentes verbos, como "aumentar", "multiplicar", "modificar", "combinar", dichos verbos incitan a la acción mediante la manipulación de la idea central. Cada uno sugiere un cambio o una transformación estructural o visual.

Reinventa un objeto cotidiano imaginándolo en otro contexto, a otra escala o de otro material.

Una vez realizo una fase intensiva de bocetado, y luego la idea más interesante, las ideas en el ordenador, depende del tipo de soporte.

Adobe Illustrador, Adobe Photoshop p ara ilustrar, diseñar, ilustrar, diseñar e ilustrar. Para elementos como imágenes, más visuales utilizo el programa Adobe Photoshop.

Una parte esencial es elegir correctamente la tipografía, para ello crear una selección de 4 o 5 tipos que transmiten valores que me interesan y que no son completamente iguales, que complementan, que cada una tiene su diferenciación para poder elegir de manera posterior .

Un aspecto también muy importante, escoge colores afines a tu valores, mensaje que quieres transmitir.
En mi caso, me gusta seleccionar pocas tintas, de cara a buscar la simplicidad, claridad, aunque también depende del tipo de proyecto y mensaje.

Relación gráfica, corporativa

Conforme con el proyecto, siempre que tenga una relación gráfica entre cada soporte, ya sea en un conjunto de empaque o identidad de una marca.

Es una parte importante a la hora de mostrar de forma persuasiva y atractiva los diversos soportes, diseños.
En mi caso, suelo elegir mockup sencillos, sin recargar demasiado la imagen.
En Internet hay muchas web donde poder descargarlos gratuitamente, como por ejemplo:

Una vez se elaboran los diversos soportes, llega la fase de crear el documento que se lleva a imprenta, el Siempre es importante hablar con el arte final. impresor, que nos permite crear los artes finales.

No hay nada más gratificante que ver el resultado final del proyecto impreso, ver que todo el proceso realizado lleva a un resultado óptimo.

Espero que os ayude esta Metodología en proyectos de diseño gráfico. Los procesos de trabajo son muy variables y partiendo de una base, es interesante
adaptarlos a cada uno.

¿Qué parece esta metodología? ¿Qué otros métodos de trabajo tenéis?

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Metodología en proyectos de diseño gráfico -

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La metodología en proyectos de diseño gráfico es importante, desde el briefing inicial, al resultado final. Para realizar un proyecto de diseño es importante tener los pasos definidos que se quieren realizar para llegar, desde el briefing inicial, al resultado final.

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Ejemplos de usos de técnicas de creatividad

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Botánico estudio - Diseño Gráfico & Packaging

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Recorrido por el cartel publicitario y su historia

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Recorrido por el cartel publicitario y su historia. ¿Cuáles fueron los primeros carletes publicitarios? ¿Qué es un cartel en diseño gráfico?