# data[].attributes.body
Opdracht: Teken een portret van jezelf, probeer dit zo realistisch mogelijk te doen!

Neem een spiegel of een afgedrukte foto mee.

# data[].attributes.body
Er was eens een slimme kunstenaar genaamd Johannes Itten. Hij hield van kleuren en wilde ze beter begrijpen. Dus bedacht hij iets geweldigs genaamd het kleurenwiel.

Het kleurenwiel is als een grote cirkel gevuld met alle kleuren van de regenboog. Het helpt kunstenaars zoals Johannes Itten om te zien hoe kleuren met elkaar in verband staan.

Johannes Itten dacht veel na over kleuren. Hij ontdekte dat er drie speciale kleuren zijn die primaire kleuren worden genoemd: rood, blauw en geel. Deze kleuren zijn als de startpunten voor alle andere kleuren.

Toen ontdekte hij secundaire kleuren. Wanneer je twee primaire kleuren met elkaar mengt, krijg je een nieuwe kleur! Meng bijvoorbeeld rood en blauw, en je krijgt paars.

Maar Johannes Itten stopte daar niet. Hij bedacht ook tertiaire kleuren. Deze worden gemaakt door een primaire kleur te mengen met een secundaire kleur.

Dankzij Johannes Itten en zijn kleurenwiel kunnen kunstenaars overal nu prachtige schilderijen en tekeningen maken met behulp van de magie van kleuren!

# data[].attributes.body
Woordenlijst van kleurentheorietermen:

1. Primaire kleuren: kleuren die niet kunnen worden gemaakt door andere kleuren met elkaar te mengen. In de traditionele kleurentheorie zijn de primaire kleuren rood, blauw en geel.

2. Secondaire kleuren: Kleuren gevormd door twee primaire kleuren samen te mengen. De secundaire kleuren zijn oranje (rood + geel), groen (blauw + geel) en paars (rood + blauw).

3. Tertiaire kleuren: Kleuren gevormd door een primaire kleur te mengen met een secundaire kleur. Tertiaire kleuren omvatten variaties zoals rood-oranje, geelgroen en blauw-paars.

4. Complementaire kleuren: Kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel. Wanneer ze naast elkaar worden geplaatst, creëren complementaire kleuren contrast en intensiveren ze elkaar.

5. Warme kleuren: Colors that evoke warmth and energy, such as reds, oranges, and yellows. Warm colors tend to advance and stand out in a composition.

6. Koele kleuren: Kleuren die een gevoel van koelte en rust uitstralen, zoals blauw, groen en paars. Koele kleuren verdwijnen vaak en creëren een rustgevende sfeer.

7. Tint: Een kleur gemengd met wit, wat resulteert in een lichtere en zachtere versie van de originele kleur.

8. Schaduw: Een kleur gemengd met zwart, wat resulteert in een donkerdere en diepere versie van de originele kleur.

9. Tint: De zuiverste vorm van een kleur zonder toegevoegde tint of tint. Tint verwijst naar de specifieke golflengte van licht die een kleur definieert.

10. Verzadiging: De intensiteit of zuiverheid van een kleur. Zeer verzadigde kleuren lijken levendig en levendig, terwijl onverzadigde kleuren meer gedempt en ingetogen lijken.

11. Waarde: De lichtheid of donkerte van een kleur. Kleuren met een hoge waarde zijn lichter, terwijl kleuren met een lage waarde donkerder zijn.

12. Kleurencirkel: Een cirkeldiagram dat de relaties tussen kleuren laat zien. Het omvat meestal primaire, secundaire en tertiaire kleuren die op een systematische manier zijn gerangschikt.

13. Kleurharmonie: een aangename rangschikking van kleuren in een compositie. Het bereiken van kleurharmonie omvat het balanceren van elementen zoals tint, verzadiging en waarde om een visueel aantrekkelijk resultaat te creëren.

# data[].attributes.body
Kubisme

Kubisme verkennen: een kunstavontuur

Introductie:

Hallo daar, jonge artiesten! Vandaag gaan we op een spannende reis om een fascinerende kunststijl genaamd kubisme te verkennen. Maak je klaar om een aantal coole feiten te ontdekken en te leren over artiesten die deze stijl beroemd hebben gemaakt!

# data[].attributes.body
Wat is kubisme?

Kubisme is als een puzzel voor je ogen! Het is een kunststijl waarbij kunstenaars objecten opsplitsen in geometrische vormen, zoals vierkanten, rechthoeken en driehoeken. In plaats van dingen precies te laten zien zoals ze zijn, schilderen of tekenen ze ze vanuit verschillende hoeken tegelijk. Het is een beetje alsof je naar iets kijkt vanaf de voorkant, de zijkant en de bovenkant, alles door elkaar geplaatst!

Wie waren de kubistische kunstenaars?

Twee beroemde kunstenaars, Pablo Picasso en Georges Braque, waren de pioniers van het kubisme. Ze begonnen ongeveer 100 jaar geleden op nieuwe en opwindende manieren met vormen en kleuren te spelen!

Wat maakt het kubisme speciaal?

Kubisme gaat niet alleen over dingen raar en gek laten lijken; het gaat er ook om te laten zien hoe we de wereld op verschillende manieren zien. Stel je voor dat je naar iemands gezicht kijkt. In plaats van alleen hun ogen, neus en mond op de gebruikelijke plaatsen te tekenen, kan een kubistische kunstenaar ze uitspreiden of overlappen, waardoor een uniek en interessant beeld ontstaat!

Laten We Onze Eigen Kubistische Kunst Maken!

Nu is het jouw beurt om een kubistische kunstenaar te worden! Pak wat papier, potloden en kleurpotloden, en laten we beginnen.

1. Neem een spiegel mee! Het is tijd om je portret te tekenen.

2. Begin met het tekenen van de basisvormen die deel uitmaken van uw object of persoon. Vergeet niet: gebruik vierkanten, rechthoeken en driehoeken!

3. Voeg vervolgens enkele details toe, zoals ogen, oren en andere kenmerken. Maar teken ze niet op de gebruikelijke plaatsen - meng ze en plaats ze over elkaar heen!

4. Als je eenmaal tevreden bent met je tekening, is het tijd om wat kleur toe te voegen. Gebruik felle kleuren om je kubistische kunstwerk te laten knallen!

# data[].attributes.body
Tijdens de les gaan we het hebben over portretten! Een portret is een speciaal soort tekening of schilderij dat iemands gezicht laat zien. Het is alsof we een foto maken, maar in plaats van een camera te gebruiken, gebruiken we potloden en papier om vast te leggen hoe iemand eruit ziet.

Nu, om een portret te tekenen met potloden, kun je het volgende doen:

1. Begin met een schets: schets eerst licht de basisvormen van het gezicht. Stel je het gezicht voor als een ovaal en teken een lichte lijn in het midden om je te helpen de kenmerken te plaatsen.

Je leraar zal je precies laten zien wat de stappen zijn. Het is bijna alsof je wiskunde doet.....

2. Voeg kenmerken toe: voeg vervolgens de ogen, neus, mond en oren toe (want die heb je nodig om te horen!). Vergeet niet dat ieders gezicht uniek is, dus neem de tijd om de vormen precies goed te krijgen. Let op waar ze op het gezicht worden geplaatst.

3. Details, Details: Zodra je de basisfuncties hebt, begin je met het toevoegen van details zoals wenkbrauwen, wimpers en rimpels. Deze kleine details zorgen ervoor dat het portret er realistischer uitziet.

4. Finishing Touches: Voeg ten slotte eventuele extra details toe, zoals haar, oren en misschien wat achtergrond als je wilt. En vergeet niet je naam onderaan te plaatsen om iedereen te laten zien dat jij de artiest bent!

Vergeet niet dat het tekenen van een portret oefening vergt, dus maak je geen zorgen als het er de eerste keer niet perfect uitziet. Blijf gewoon oefenen, en binnenkort teken je portretten als een professional!

5. Kleurfamilie: Je krijgt een kleurenfamilie toegewezen. Met deze toegewezen kleur kleur je je portret in. Dit betekent dat je verschillende tinten moet gebruiken, bijvoorbeeld: blauw, rood of geel....

Als je het even niet meer weet, vraag dan je leraar om hulp.

# data[].attributes.body
Je gaat je eigen portret maken in een reliëfvorm!

# data[].attributes.attachment_link.title
Kunstquiz: Ontdek je kennis van de kunstwereld!

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Kunst van 15 minuten voor Middelbare school

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Beeldende vorming van 30 minuten voor Basisschool

# data[].attributes.body
1. Portret: Een schilderij, tekening, foto of ander kunstwerk waarop een persoon wordt afgebeeld.

2. Model: De persoon die wordt afgebeeld in een portret.

3. Gezicht: Het deel van het lichaam van een persoon waarop emoties en kenmerken te zien zijn, inclusief de ogen, neus en mond.

4. Poseren: Het stilstaan of zitten voor een kunstenaar of fotograaf om te worden afgebeeld in een portret.

5. Achtergrond: Het deel van een portret dat zich achter het model bevindt.

6. Expressie: De gezichtsuitdrukking of houding van het model die emoties en gevoelens kan tonen.

7. Portretschilder: Een kunstenaar die gespecialiseerd is in het schilderen van portretten.

8. Fotograaf: Iemand die foto's maakt, inclusief portretfoto's.

9. Compositie: Hoe de verschillende elementen in een portret zijn gerangschikt, inclusief het model en de achtergrond.

10. Schaduw: Het donkere gedeelte van een portret dat wordt veroorzaakt door gebrek aan licht.

11. Belichting: Hoeveel licht wordt gebruikt om het portret te verlichten.

12. Kleur: De tinten en nuances die worden gebruikt in een portret, inclusief huidskleur.

13. Portretfotografie: Het maken van foto's waarbij de nadruk ligt op het afbeelden van een persoon.

14. Karaktertrekken: De unieke eigenschappen en kenmerken van het model die in het portret worden vastgelegd.

15. En face:

En face betekent dat je het gezicht van iemand recht van voren ziet. Je kijkt de persoon recht aan in de tekening, foto of schilderij.

16. En trois quart

En trois quart betekent dat je het gezicht een beetje van opzij ziet. Je ziet dan meer van de ene kant van het gezicht en een stukje van de andere kant.

17. En profil

En profil betekent dat je het gezicht helemaal van de zijkant ziet. Je ziet dan maar één oog en één oor.