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늦은 오후의 태양이 다리 위로 한줄기 빛을 비추고 지배적인 청록색과 대조적으로 오른 쪽을 연한 녹색으로 비춥니다

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색을 칠할 때 한 초록색으로 칠하지 않고 여러가지의 초록색과 연두색으로 한 것이 맘에 들었다 

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Restaurant Rispal at Asnières (Le restaurant Rispal à Asnières)

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. 반 고흐는 카페 생활의 풍경에 매료되었고, 여기에서 그는 건물 측면과 오른쪽에 있는 두 그루의 눈에 띄는 나무 사이에 있는 플래카드에 그 이름이 나타나는 노동자 계급 레스토랑을 대표했습니다. 전경 인물은 당시 반 고흐 자신이 입었다고 알려진 파란색 작업복을 입고 있습니다. 특히 나뭇잎에 나타나는 상대적으로 균일한 밝은 색상의 반점은 점묘법 작업에 대한 반 고흐의 인식을 나타냅니다.

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낮의 풍경과 멋진 집이 인상 깊기 때문이다

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나무에 가지가 열려 있다.

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가지나무에 가지 3개가 열려있고ㅠ나비 2마리가 날아다닌다.

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자연을 신기하고 확실하게 표현해서.

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1

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이 작품은 무도회에서 남자와 여자가 춤추고 있는 그림이에요.

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여자가 춤을 추는데 겨털이 나온게 웃겨서 좋아해요

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그림이 몽글몽글하다

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1882년 2월, 클로드 모네는 그림을 그리기 위해 노르망디로 떠났는데, 이는 그가 1880년대에 했던 많은 탐험 중 하나였습니다. 이것은 또한 개인적, 직업적 압력으로부터의 후퇴이기도 했습니다. 그의 아내 카미유는 3년 전에 세상을 떠났고, 모네는 앨리스 오슈데(남편이 죽은 후 1892년에 결혼하게 됨)와 동거 관계를 맺었습니다. 프랑스는 모네의 판매에 영향을 미치는 장기간의 경기 불황을 겪고 있었습니다. 게다가, 예술가는 다가오는 일곱 번째 인상파 전시회에 대해 열의가 없었으며(이때 그룹 내 분열이 뚜렷해졌습니다) 그는 자신의 기여에 대한 책임을 딜러인 Paul Durand-Ruel에게 위임했습니다. 항구 도시 디에프(Dieppe) 주변 지역이 너무 도시적이라고 생각한 모네는 푸르빌(Pourville)에 정착하여 4월 중순까지 이 어촌 마을에 머물렀습니다. 그녀의 아이들에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. “시골이 얼마나 아름다워지고 있는지, 여러분에게 그 모든 즐거운 구석구석을 보여 주면 얼마나 기쁠까요!” 그는 6월에 그들이 Pourville에서 그와 합류했을 때 그렇게 할 수 있었습니다. <푸르빌의 절벽 산책>에 등장하는 두 젊은 여성은 아마도 오슈데의 큰딸인 마르트와 블랑쉬일 것이다. 이 작품에서 모네는 회화적 표면의 통일성을 방해하지 않고 풍경에 인물을 삽입하는 문제를 다루었습니다. 그는 질감과 색상을 통해 이러한 요소를 서로 통합했습니다. 짧고 힘차고 굽은 붓놀림으로 이루어진 풀은 바람에 흔들리는 것처럼 보이고, 같은 획과 색조를 미묘하게 변형한 버전은 바람에 휘날리는 여성들의 드레스와 숄, 그리고 바다의 기복을 암시합니다. 작품의 엑스레이 사진을 보면 모네가 바다와 하늘의 비율의 균형을 맞추기 위해 맨 오른쪽의 암석 노두를 줄인 것으로 나타났습니다.세부정보

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하늘이 맑고 풀밭에 서서 바다를 구경하는 모습에 고요한 느낌이 든다.

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알프레드시슬레의도시에 홍수가나서 홍수에관심이많아졌습니다 그래서 -홍수- 라는 그림을그렸습니다.

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건물의색이 예쁘고 잘 표현했기때문입니다

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창백한 푸른 하늘에 올리브 숲

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하늘에 구름과 나무가 조선 시대의 풍경 같으며 산이 배경 같은 느낌이 난다.

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조선시대에 옛날 그림 같아 전통 같기 때문입니다.

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판화가 페르낭 무를로는 이 작품을 "지금까지 만들어진 가장 아름다운 석판화 중 하나이며 깃털에서 얻은 부드러운 톤은... 절대적으로 놀랍습니다. 이 판은... 석판 잉크를 세척제로 사용하여 얻을 수 있는 최대치를 전달합니다."  라고 설명했습니다.석판화에 묘사된 비둘기는 실제로 밀라노 비둘기였으며 피카소의 친구이자 예술가 동료인 앙리 마티스가 그에게 선물한 것이었습니다 .

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검은색 잉크로만 비둘기를 간단하게 그렸는데 가장 아름다운 석판화라고 한게 신기해서이다

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1856년 여름, 유럽에서 4년간 공부하는 동안 비어슈타트는 몇몇 미국인 동료들과 함께 스케치 여행을 떠났습니다. 스위스 지형에 대한 그의 매혹은 여행 중에 일련의 유화 습작과 연필 스케치로 이어졌고, 매사추세츠주 뉴베드포드로 돌아온 후에는 산악 풍경을 담은 여러 대형 캔버스를 그렸습니다. 그는 1867년과 1897년 사이에 스위스를 여러 번 다시 방문하여 더 많은 스케치를 그렸습니다. 마테호른의 이 극적인 전망에서 작가는 멀리 있는 구름에 둘러싸인 봉우리를 묘사했으며, 낮고 바위가 많은 전경과 놀랍도록 대조를 이루었습니다. 산의 수직적 추력은 왼쪽 아래의 우뚝 솟은 소나무에 의해 강화됩니다.

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구름이 핑쿠색인게 이쁘고 신기하다

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Sunrise on the Matterhorn - Albert Bierstadt - Google Arts & Culture

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Google 아트 앤 컬처는 Google Cultural Institute와 제휴한 주요 박물관과 자료실 2,000여 곳의 콘텐츠 등 전 세계의 소중한 자료를 온라인으로 제공합니다.

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걷고 싸우고 울부짖는 황소

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싸우는 황소의 모습을 포현하였거나 이를 드러내기도 하며 호랑이와 같은 맹수의 느낌을 주기도한다

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색깔이 강렬하고 강함을 나타내는것 같아서 좋다

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1

1

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이작품은해바라기와와양방귀

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이 작품은 모네가 야외에서 그린 그림으로 추측되고 일상적인 나들이를 전달하고자 작품을 의도한 것 같다. 

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여인의 뒤에 있는 하늘이 맑아 이쁘다. 

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앤디 마우스(Andy Mouse)라는 캐릭터는 앤디 워홀을 미키 마우스로 묘사한 것입. 하링과 워홀은 둘 다 디즈니, 특히 미키 마우스에 매료되었습니다. [ 16 ]초상화 중 하나에서 앤디 마우스는 달러 지폐에 그려져 있습니다. 해링은 이렇게 말했습니다. "그는 [워홀]을 마치 미국 문화의 일부인 것처럼 대하는 것과 같습니다. 마치 미키 마우스가 그랬던 것처럼요. 그 자신이 상징이 되었고, 완전하고 보편적으로 이해될 수 있는 무언가의 표시가 되었습니다. 그는 문화에서 자신만의 자리를 마련했습니다. 미키 마우스가 그랬던 만큼... 그를 달러 지폐에 그리면 그를 더욱 아이콘처럼 만들거나 미국 꿈의 일부처럼 만들 뿐입니다." [ 16 ]Richard Lloyd, International Head of Prints & Multiples는 " Andy Mouse는 Haring의 전체 작품의 훌륭한 정점입니다. 대담한 그래픽 품질, 복잡한 구성, 찬란한 색상은 아티스트의 높은 수준입니다. Andy Mouse의 대규모와 Andy Warhol을 통한 Mickey Mouse와 같은 팝 아이콘에 대한 훌륭한 포스트모던 참조는 오늘날 현대 미술과 관련이 있는 Haring의 선구적 작품으로 표시됩니다.

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쥐가 돈을 가지고있는것이신기했다

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자신의 창문을통해 정원에핀 라일락꽃을그렸습니다. 그리고공원을그리고 걷고있는 파란옷을 입고있는아이와 손을 잡고있는 엄마도 그렸습니다

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정원색이 마음에들어서이기 때문입니다.

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그리스 신화에서 나오는 거인을 그린것이다.

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키클롭스의 모습이 재미있게 생겼기 때문이다.

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팔레즈 아 푸르빌 솔레일 레방

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오두막집이 있는 여러가지의 색 을 쓴 바위 위에 무지개색의 하늘이 있고 아래에 바다가 있는 그림입니다

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바다와 바위와 하늘이 여러가지의 색으로 은은한 것이 좋다

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'푸른 하늘 아래, 주황색, 노란색, 빨간색의 꽃들이 놀라운 광채를 발하고, 맑은 공기 속에는 북쪽보다 더 행복하고 사랑을 암시하는 무언가가 있습니다...' 남부 출신의 빈센트 반 고흐는 이렇게 썼습니다. 1888년 여름, 프랑스의 마을 아를(Arles)이 그의 형제 테오(Theo)에게 보냈습니다. 같은 편지에서 그는 두 가지 다른 연구와 아를 근처의 정원 그림을 언급합니다. 그해 초봄, 반 고흐는 그의 전 스승인 안톤 모베(Anton Mauve)의 갑작스런 사망 소식을 듣고 헤이그에서의 시절에 빚진 빚을 깨닫게 된 후 헤이그 학교에 대한 회상으로 가득 차 있었습니다. 그 기간 동안 Anton Mauve는 그에게 가능한 한 자연에서 많은 일을 하라고 조언했습니다. 아를에서 반 고흐는 프로방스 풍경의 선명한 색상을 감상했습니다. 그러나 이 그림에서는 헤이그파 화가들의 감성과는 근본적으로 다른 방식으로 표현하고 있다

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다양한 색깔이 어색하지 않고 조화롭게 어울러진 모습이 예쁘기 때문이다

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이작품은 밤의보이는 카페테라스를 그린작품입니다

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진짜움직이는것같고 밤하늘이 반짝이는게멋지기 때문입니다

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페르난도 보테로의 마지막 만찬을 그린 그림이에요.

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음식이 너무 맛있어 보이고 색감이 너무 좋아서 좋아해요.

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1883년 부터1889년 까지시슬리는풍텐블로숲 의남쪽변두리 에있는세느강과 위치한마을인레 사블롱

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과수원에서 여러가지의 색깔과 알록달록하게 뭉쳐있어서 여러미술 작품과 다르다

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1859년 로키 산맥[47.1202]으로의 첫 여행 이후, Albert Bierstadt는 1863년 친구이자 작가인 Fitz Hugh Ludlow와 함께 미국 서부로 돌아왔습니다. 두 사람 모두 풍경의 웅장함에 엄청난 감명을 받았습니다. Ludlow는 1864년 6월호 Atlantic Monthly에 풍경에 대한 평가를 발표하면서 캘리포니아의 요세미티 계곡이 폭포에서는 알프스를, 절벽에서는 히말라야를 능가한다고 선언했습니다.[1] Bierstadt는 친구 John Hay에게 여행에 대한 글을 보내면서 에덴 동산을 발견했다고 말했습니다.[2] 인기 있는 연설가이자 설교자인 Thomas Starr King은 요세미티의 미덕을 극찬했고 그 풍경을 묘사한 사람들을 예술가이자 사제로 여겼습니다.[3]Bierstadt는 해외에서 받은 스튜디오 교육과 야외 스케치 능력을 효과적으로 결합하여 동부에서 서부 그림에 대한 시장을 성공적으로 개척했습니다. 그는 요세미티를 여행한 이듬해에 뉴욕 스튜디오에서 아마도 이 주제에 대한 첫 작품일 이 작고 완성된 유화 스케치를 그렸고, 뉴욕의 메트로폴리탄 위생 박람회에서 1,600달러에 팔았는데, 이는 당시 그림 경매에서 지불한 최고가였다. 현장에서 수행한 연구의 신선함을 지닌 이와 같은 소규모 유화는 또한 작가가 대규모로 구상하고 스튜디오에서 그린 작품에 영감을 주었다. 이 작품은 아마도 훨씬 더 큰(5 x 8피트, 1.5 x 2.4m) Looking Down Yosemite Valley, California(1865, 버밍햄 미술관, 앨라배마)의 완성된 스케치일 것이다. 비어슈타트는 이러한 파노라마 캔버스로 유명해졌는데, 특히 6 x 10피트(1.8 x 3m) 크기의 웅장한 풍경 TheRocky Mountains, Lander's Peak(1863, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕)로 유명해졌다. 1865년 후반, 동부 해안을 순회한 후, 비어슈타트는 그 캔버스를 25,000달러에 팔아 미국 그림의 기록적인 가격을 세웠습니다.

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노을이 진게  예쁘고 화려하다

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Valley of the Yosemite - Albert Bierstadt - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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침실 답게 오른쪽 구석에 침대가 크게있으며 왼쪽에는 식탁에 아침으로 보이는 것이 있습니다.침대 주변에는 누군가의 얼굴 그림이 보이며 식탁 위에는 창문하나가 있습니다.그리고 파란문이 양 옆에 있습니다.

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침대에서 누우는 느낌이 나며, 그림에 입체감이 아주 잘 표현 됬기 때문입니다.

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어떤마을위에 유난히 크게빛나는별이있었는데그게 흰색별이다

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유채화 물감을 사용했고,멀리서 언덕이 보임

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많은 색들이 아름답게 어울려 있다.

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빈센트 반 고흐의 작품. 1888년 9월 중순에 그려졌다. 셋째 여동생에게 쓴 편지에 동봉되어 있었는데, 검정을 쓰지 않고 그린 밤 풍경이라고 한다.현재 크뢸러 뮐러 미술관에 전시되어 있다.저 배경이 되는 카페는 아직 남아 '반 코흐 카페'라는 이름으로 영업 중이다. 원래는 흰색이었지만 노랗게 도색을 했다고 한다

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학교에서 배운 작품 중 가장 마음에든 작품이고 밤의 풍경을 검은색을 하나도 사용하지 않았다는 것이 신기하기 때문이다

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귀를자른 자기의모습을 그린게대단한것같기 때문입니다

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해골이 기타를 연주하고 있어요.

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아이디어가 창의적이라서 좋아해요. 

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나무 근처에 곤충들이 날아 다닌다

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꽃이 열린 나무 근처에 사마귀,잠자리,모기가 날아다니고 있다.

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자연을 멋지게 표현해서.

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거울 앞의 소녀는 피카소가 피사체를 표현하는 데 있어 질감과 음조와 같은 전통적인 회화 기법에서 벗어난 것을 보여주는 그림이다.

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피카소가 진짜 사람의 모습이 아닌 다른 표현으로 사람을 그린것이 독특하기 때문이다.

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뭉크가 공황발작으로 아프던 모습을 표현 했다

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신기하고 아주 놀란표정의 뭉크를 아주 잘그려서 마음에 든다

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꽃병안에 해바라기 10송이가 있고 5송이는 민들레와 비슷하게 그려젔고 다른 5송이는 잎이 좀 많다. 배경은 조화롭게 노란색이며 반 고흐가 1882년 에서1889년 까지 프랑스 남부에서 일하며 총 5개의 비슷한 캔버스를 그렸습니다.

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배경과 꽃의 색이 어울려 보기가 수월하고, 해바라기의 종류도 다르게 하여 띄게 한게 좋기 때문입니다.

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불규칙한 하단 여백은 갈색 회색 바탕을 나타냅니다.

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 노을지는 모습이 아름답다.

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풍경을 그린 것이다.그리고 미국 쪽의 호스슈 폭포를 묘사하고있다.

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노을지는 모습이 아름답기 때문이다.

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작품이 전부 인상적이다

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1880년대 초에 모네는 어떤 전환기를 맞이했다.해도 참가를 거절하고 있다.그런 시기에 모네를 끌어당긴 것은 어릴 적부터 친했던 노르 맨디의 바다였다. 이 작품은 올해의 봄, 머물렀던 페칸으로 그려진 것.의 밝은 하늘과 바다는 모네의 화흥을 초대해 다음 해 풀빌의 연작으로 이어진다. 

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맑은 하늘이 그림을 밝게 보여주고 큰 배가 그림에 웅장함을 준다.

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수박이 떨어진 곳 근처에 나비가 날아 다니는 모습

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떨어진 수박을 쥐들이 먹고 있다.

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자연을 멋지게 표현했다.

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반 고흐의 밤하늘은 요동치는 에너지의 장이다. 폭발하는 별 아래 마을은 조용하고 질서 있는 곳이다. 땅과 하늘을 연결하는 것은 전통적으로 묘지와 애도와 관련된 나무인 불꽃 같은 사이프러스입니다. 그러나 반 고흐에게 죽음은 불길한 일이 아니었습니다. "별을 보면 항상 꿈을 꾸게 됩니다. 왜 하늘의 빛나는 점을 프랑스 지도의 검은 점만큼 쉽게 접근할 수 있어야 하지 않을까요? 우리가 기차를 타고 프랑스로 가는 것처럼 말이죠." 타라스콩이나 루앙에 가려면 죽음을 감수해야 별에 닿을 수 있다." 작가는 자신의 경험을 동생 테오에게 다음과 같이 썼습니다. "오늘 아침 나는 해가 뜨기 오래 전에 창문을 통해 그 나라를 보았는데, 매우 커 보이는 샛별 외에는 아무것도 없었습니다." 이 새벽별, 즉 금성은 별이 빛나는 밤의 중앙 바로 왼쪽에 있는 커다란 흰색 별일 수 있습니다. 반면에 작은 마을이 만들어졌고, 교회 첨탑은 반 고흐의 고향인 네덜란드를 연상시킵니다. 낮의 동반자인 The Olive Trees와 마찬가지로 이 그림은 상상력과 기억에 뿌리를 두고 있습니다. 자연에 대한 진실이라는 인상주의 교리를 뒤로하고 이 강렬한 느낌의 그림에서와 같이 반 고흐는 자신의 작품을 이후의 모든 표현주의 회화의 시금석으로 삼았습니다. 현대 미술관, MoMA 하이라이트, 뉴욕: 현대 미술관, 2004년 개정, 원래 1999년 출판, p. 35 별이 빛나는 밤에 대해 더 자세히 알아보세요: mo.ma/starrynight

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내가 처음으로 실물로 본 유명한 작품이기도 하고 색감과 풍경이 마음에 들기 때문이다

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알프레드시슬레의도시에 홍수가나서 알프레드시슬래는

그때도 그림을그렸다

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홍수가나서 알프레드시슬레는 홍수에관심이가서 -홍수- 라는그림을 그렸답니다

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이 그림은 빈센트 반 고흐가 정신병에 걸렸을때 그린 그림으로 밤하늘에 크게 반짝이는 별과 소용돌이를 치는 것 같은 하늘이 포인트 입니다.

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크게 눈에 띄는 별과 밤하늘이 괞찮고 왼쪽에 큰 나무 같은 것이 잘 보이기 때문입니다.

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최근에 건설된다리에 그림

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따스한느낌의색감들과 함께어우러진 차가운느낌이 좋다.

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미소를 짓고 있는 풍만한 소녀의 모습을 통해 모나리자가 지닌 고귀함이나 신비스러운 분위기를 살짝 걷어냈어요.

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내가 아는 모나리자가 아니고 통통한 모나리자라 웃겨서 좋다

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이 작품은고흐가 자기귀를 자르고 그린작품입니다 자른이유는3설이있는데 그중1가지는 라이벌인 고갱과싸우다 욕을들은 귀를 잘라버렸다는설이있습니다

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고흐의 해바라기와붓꽃양귀비

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이 작품은해바라기와양귀비를 그린작품입니다

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예쁘고 이걸어떻게그렸는지 신기하기때문입니다

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바람을 어떻게그렸는지궁굼하고 별과 밑에마을들도 멋지고신기하기때문입니다

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이작품은 고흐가 정신병원에서그린작품으로 어떤마을위에 유난히크게빛나는별이 있었는데그게 하얀색별입니다

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멋지고 반고흐를 좋아하기때문입니다

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다리위에 있는 사람을 그렸다

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빨간색 꽃 근처에 나비 2마리가 날아다닌다.

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빨갛게 핀 싱그러운 꽃 위에 하얀색 나비 2마리가 날아다닌다.

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꽃과 나비를 아름답게 표현해서.

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한마을의 저녁모습을 밤하늘과 같이 그렸다 

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멋지고 새로운 느낌이 든다