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SEANCE 1 : DECOUVRIR LE THEME DU PROGRAMME LIMITATIF

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SEANCE 1 : DECOUVRIR LE THEME DU PROGRAMME LIMITATIF

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SEANCE 1 : DECOUVRIR LE THEME DU PROGRAMME LIMITATIF CORRIGE

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SEANCE 1 : DECOUVRIR LE THEME DU PROGRAMME LIMITATIF CORRIGE

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SEANCE 2 : LE TEMPS AU COEUR DE NOS VIES

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SEANCE 2 : LE TEMPS AU COEUR DE NOS VIES

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SEANCE 2 : LE TEMPS AU COEUR DE NOS VIES CORRIGE

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SEANCE 2 : LE TEMPS AU COEUR DE NOS VIES CORRIGE

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COMPETENCES DE LECTURE / QUESTIONS D'ANALYSE LITTERAIRE

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COMPETENCES DE LECTURE / QUESTIONS D'ANALYSE LITTERAIRE

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Méthode : Répondre à une question d'analyse littéraire

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Méthode : Répondre à une question d'analyse littéraire

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Méthode : Répondre aux questions d'analyse littéraire CORRIGE

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Méthode : Répondre aux questions d'analyse littéraire CORRIGE

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METHODE -QUESTIONS D'ANALYSE LITTERAIRE Corrigé

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Méthode : Répondre à la question du corpus

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Méthode : Répondre à la question du corpus

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Méthode : Répondre à la question du corpus CORRIGE

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Méthode : Répondre à la question du corpus CORRIGE

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déinition des procédés d'écriture  ELEVE

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FIGURES DE STYLE QUI JOUENT SUR LES SONORITES

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FIGURES DE STYLE QUI JOUENT SUR LES SONORITES

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figures de style qui jouent sur les sonorités

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FIGURES DE STYLE QUI JOUENT SUR LES SONORITES EXERCICES ET CORRIGE

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FIGURES DE STYLE QUI JOUENT SUR LES SONORITES EXERCICES ET CORRIGE

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figures de style qui jouent sur les sonorités -exercices

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FIGURES DE STYLE SUBSTITUTION ET OMISSION

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FIGURES DE STYLE SUBSTITUTION ET OMISSION

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figures de style de la subtitution et de l'omission

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FIGURES DE STYLE DE L'INSISTANCE ET L'ATTENUATION

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FIGURES DE STYLE DE L'INSISTANCE ET L'ATTENUATION

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figures de style de l'insistance et de l'atténuation

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FIGURES DE STYLE DE L'INSISTANCE ET DE L'ATTENUATION EXERCICES ET CORRIGE

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FIGURES DE STYLE DE L'INSISTANCE ET DE L'ATTENUATION EXERCICES ET CORRIGE

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figures de style de l'insistance et de l'atténuation - Exercices

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FIGURES DE STYLE DE LA RESSEMBLANCE ET DE L'OPPOSITION

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FIGURES DE STYLE DE LA RESSEMBLANCE ET DE L'OPPOSITION

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figures de style de l'opposition et de la ressemblance

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FIGURES DE STYLE DE LA RESSEMBLANCE ET L'OPPOSITION EXERCICES ET CORRIGE

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FIGURES DE STYLE DE LA RESSEMBLANCE ET L'OPPOSITION EXERCICES ET CORRIGE

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figures de style de l'opposition et de la ressemblance - EXERCICES

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SEANCE 3 : LE TEMPS INELUCTABLE : CORRIGE

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SEANCE 3 : LE TEMPS INELUCTABLE : CORRIGE

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 METHODE / CONSTRUIRE UNE ARGUMENTATION NUANCEE

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 METHODE / CONSTRUIRE UNE ARGUMENTATION NUANCEE

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METHODE : CONSTRUIRE UNE ARGUMENTATION NUANCEE CORRIGE

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METHODE : CONSTRUIRE UNE ARGUMENTATION NUANCEE CORRIGE

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METHODE CONSTRUIRE UNE ARGUMENTATION - Corrigé

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SEANCE 2 : LES NOUVELLES TECHNOLOGIES RYTHMENT-ELLES NOS VIES ?

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SEANCE 2 : LES NOUVELLES TECHNOLOGIES RYTHMENT-ELLES NOS VIES ?

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TRAVAIL ORAL : RYTHMES ET CADENCES REPRESENTES DANS L'ART

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TRAVAIL ORAL : RYTHMES ET CADENCES REPRESENTES DANS L'ART

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Alors que nous serons comme chaque année invités à reculer nos horloges d'une heure ce samedi, Art majeur en profite pour vous propose r un retour sur ces œuvres qui ont réussi à représenter le temps qui s'écoule de manière impalpable et inexorable .
Memento mori, mosaïque de Pompéi, Ier siècle A. J.C.

Memento mori, mosaïque polychrome de Pompéi, Ier siècle, Musée national d'archéologie de Naples © Archives surintendance spéciale Beni et archologici Naples et Pompei

Parmi les plus anciens Memento mori, ces représentations qui nous rappellent que tout homme doit mourir un jour, il faut certainement mentionner cette célèbre mosaïque retrouvée à Pompéi et qui est aujourd'hui conservée au musée archéologique de Naples. Ce genre de compositions sera repris à la fois au Moyen Âge et, de manière plus raffinée, à l'époque baroque avec la peinture des " vanités". L'œuvre est facile à lire car les symboles sont restés dans un très bon état de conservation pendant environ deux millénaires grâce à la récupération archéologique. La roue symbolise ici la chance. Elle tourne tant que l'homme est vivant et peut interagir avec elle, que ce soit par le fait du hasard ou de ses propres actions. Elle dirige le cours de l'existence vers la richesse représentée par le beau manteau à gauche, ou vers la pauvreté avec une tenue de vagabonds à droite. Quand la mort (symbolisée ici par le crâne) arrive, la roue s'arrête et rien n'a alors plus de valeur. Les notions de richesse et de la pauvreté perdent alors tout sens. La mosaïque provient d'un triclinium romain (une salle à manger) d'une maison pompéienne, où les repas étaient pris. Une façon de rappeler au propriétaire et aux convives de rester humbles en tant que simples mortels, et de ne pas confier leur destin au hasard.

Philippe de Champaigne (1602-1674), Vanité.

Philippe de Champaigne Vanité, huile sur bois, 28 cm x 37 cm, musée de Tessé, Le Mans

Au tout début du XVIIe siècle, des peintures d'un nouveau genre apparaissent, les Vanités. Ce nom tient sa racine du terme " vain ", qui renvoi à ce qui est vide, illusoire. Ce sont des tableaux classés dans le genre des natures mortes, et contiennent un ensemble d'emblèmes et d'objets dont la possession semble futile, dérisoire comme sur l'œuvre représentée ci-dessus de Philippe de Champaigne (1602-1674), Vanité. Parmi les éléments caractéristiques que l'on retrouve le plus souvent figurent le crâne, la bougie éteinte, ou le silence des instruments de musique comme symboles de la mort. Le sablier ou l'horloge, comme symboles du passage du temps, mais aussi des bulles de savon symbolisant à la fois la fugacité de la vie et des biens terrestres. Une fleur fanée, comme une tulipe ou une rose, renvoyant à l'image de la vie qui se terminera tôt ou tard.

Les Trois Ages de l'Homme - Giorgione

Les trois âges de l'homme, c.1500-01 (panel) - Giorgione da Castelfranco, Palazzo Pitti, Florence, Italie

Le thème du temps a également souvent été abordé dans la peinture sous l'angle des différents âges de l' homme, auquel de nombreux tableaux sont consacrés. Prenons l'exemple du tableau du peintre italien Giorgione : " Les trois âges de l'homme ". Cette œuvre représente trois personnages masculins. Au centre un jeune homme tenant une feuille de musique, à droite un adulte qui lui parle en montrant la partition, à gauche un vieil homme qui, par derrière, se retourne pour regarder le spectateur. Les personnages émergent doucement de l'arrière-plan, soulignés de couleurs ombrées. Aujourd'hui le sujet du tableau est encore très débattu. Toutes les toiles de Giorgione cachent un second niveau de sens, souvent obscur : cette leçon de chant est probablement une allégorie et une réflexion intime sur le flux de l'existence, dans laquelle il est important de passer le relais aux générations futures avant qu'il ne soit trop tard, comme le confirme le regard mélancolique du vieil homme qui attire l'attention du spectateur.
Le temps qui passe, un sujet qui vous parle ? Retrouvez notre sélection d'œuvres qui évoquent ce concept sur Artmajeur.
Salvador Dali's "La Persistance de la mémoire"

Salvador Dali's "La Persistance de la mémoire" The Museum of Modern Art, New York

La persistance de la mémoire fait partie des peintures les plus mémorables de Salvador Dalì. Comme élément caractéristique de l'œuvre on retrouve les célèbres horloges fondues. Dalì a expliqué comment lui est venue cette inspiration. L'artiste s'est retrouvé à regarder une tranche de fromage fondre au soleil. Cette vision lui a inspiré l'idée des horloges qu'il a immédiatement peintes sur la toile. L'image qu'il peignait représentait un paysage de Port Lligat, en Espagne, où il vivait avec son épouse Gala au moment de la réalisation de l'œuvre. Certains objets irréels sont disposés dans un paysage fantastique. Quelques horloges à la texture déformée dominent la scène. Des montrent moles qui marquent encore le temps, mais semblent avoir perdu leur solidité. On peut imaginer que les horloges fondues représentent la relativité de la perception temporelle. Chacun de nous, en effet, a sa propre sensation temporelle par rapport aux mêmes situations. De plus, chaque horloge affiche des heures différentes. Notons également la présences de fourmis noires sur une montre au premier plan, une image courante signifiant la décomposition liée au temps, et évoquant une peur de la mort.

Roman OPALKA : OPALKA 1965/1 - ∞

OPALKA Roman (1931-2011), OPALKA 1965/1-∞, Détail 1-35327, détail, 1965, - acrylique sur toile, 196x135 cm.

En 1965, tandis qu'il était en train d'attendre sa femme, Roman Opalka a une idée qui aiguillera sa création durant quarante-six années. Sur des toiles de 196x135 cm, il s'épuisa à inscrire sans relâche la progression numérique. Les chiffres font environ 5 mm de haut, peints avec un pinceau taille 0. Il commença à peindre en blanc sur fond noir et à partir de 1972, il ajouta 1 % de blanc à chaque fond de nouvelles toiles. En 2008 arriva le moment où il finit logiquement par peindre en blanc sur blanc. Il appela cela le "  blanc mérité "... Cette œuvre est le résultat d'une énergie artistique dédiée à la recherche de la représentation la plus vraie du concept du temps, dans l'art. Le peintre polonais était profondément préoccupé par la capture matérielle de l'immatériel. Son œuvre reflète toute une vie de réflexion sur la meilleure façon de distiller le "temps" sous forme physique. OPALKA 1965/1 - ∞, constitue donc une proposition innovante à la représentation des questions temporelles et esthétiques.

Melting Men : Néle Azevedo

" Minimum Monument " aussi mieux connu sous le nom de " Melting Men ", est une idée née en 2002 dans l'esprit de l' artiste brésilien Néle Azevedo. Une installation artistique itinérante et éphémère composée de milliers de petites sculptures de glaces. Une représentation d'hommes de glace fondant au soleil, assis sur les marches des monuments des plus belles villes du monde. L'installation a en effet été présentée à Brasilia, à Tokyo, puis à Belfast et aussi à Florence en 2008 avec 1200 sculptures de glaces disposées sur les marches du Spedale degli Innocenti. Melting Men est une œuvre dont les intentions originales était de représenter un contraste entre l'éternité de l'art officiel représenté par les monuments sur lesquels étaient disposés les sculptures, par rapport à l'aspect éphémère de l'art contemporain. Une œuvre jouant sur différent niveaux de contrastes comme sur la taille minuscule des sculptures, ou leurs matériaux de composition: la glace. L'ouvrage a cependant été immédiatement repris par les associations environnementales qui en ont fait leur symbole, l'associant à une réflexion critique sur le changement climatique et à la fonte des glaces dans l'arctique.

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La représentation du temps qui passe dans l'Art

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Le thème du temps a souvent été abordé dans la peinture sous l'angle des différents âges de l' homme, auquel de nombreux tableaux sont consacrés.

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Le temps passe trop vite pendant les vacances mais lentement pour ceux qui savent le contempler. Etes-vous prêts à égrener la durée dans l'art, le temps d'un article ?

"Trois mille six cents fois par heure, la seconde chuchote: souviens-toi." Ce vers de Baudelaire pourrait figurer en épitaphe tant l'angoisse du temps qui passe est universelle. L'art sous toutes ses formes (cinéma, photographie, art contemporain) n'en finira sans doute jamais de l'interroger.

Le temps dans l'art est un sujet ardu car vaste et riche. Le temps ce n'est pas seulement une durée, il peut être un instant ou au contraire l'éternité. Le temps c'est aussi le mouvement, la représentation d'un déplacement dans l'espace qui s'inscrit par ce fait même dans le temps. Le temps c'est également la temporalité du récit qui s'installe dans l'image. Le temps c'est aussi l'imprévisible, cet instant indompté qui s'empare de l'image. Le temps est donc protéiforme dans l'art et c'est sous ses différents visages que nous allons l'envisager.
L'éternité et la temporalité éternelle : L'art égyptien:
Pesée du cœur et de la plume de la vérité, v, 1275 av JC, XIXe dynastie, papyrus d'Ani, papyrus peint, 45x31cm, Londres, British Museum.

Cette fresque se déroule dans deux temps : l'éternité et la temporalité du récit de la pesée.
L'éternité et l'instant :
L'art grec représente pour l'éternité des statues figeant l'instant : le mouvement est saisi dans toute sa beauté du geste.
L'éternité en face à face:
L'art byzantin propose des icônes frontales sans temporalité. Tout est hors du temps renforcé par le fond d'or qui incarne la manifestation du divin. Tout est hiératique et figé dans l'éternité.
L'éternité divine et le temps humain:
Dans les peintures de la Renaissance naît un nouveau genre " les conversations sacrées " où les donateurs sont figurés avec des personnages divins. Van Eyck, en Flandres, en donne un bel exemple dans La Vierge au Chanoine van des Paele
Le temps de l'oeuvre :
Les oeuvres d'art ont leur propre temporalité. Longues dans leur fabrication ou faites dans l'instant, le temps dans l'oeuvre joue son propre déroulement. Ainsi, les oeuvres d'Opalka reflètent-elles au plus près le temps de leur fabrication tel un sablier se dévidant dans le temps.
La fulgurance : l'instant dans l'oeuvre
Lucio Fontana donne un vif coup de cutter dans ses toiles, figuration d'une fulgurance créatrice
L'oeuvre qui montre le temps qui passe: http://www.humanssince1982.com/work/ Le corps à l'épreuve du temps:
Marina Abramovic réalise une performance où elle reste assise face à un visiteur sans bouger ni parler. Le temps réunit les deux acteurs de cette performance dans un temps suspendu où le corps est mis à l'épreuve.
Le temps qu'il reste :
Gianni Motti : une œuvre de 1999, un compteur géant qui scande seconde par seconde le temps restant à l'humanité, à savoir 5 milliards d'années avant la disparition annoncée du soleil.
Déchirer le temps:
l'installation Chrono Shredder (2007) de Susanna Hertrich, artiste résidant à Berlin. Elle a imaginé un dispositif, à la fois calendrier et horloge, qui subit une impulsion toutes les 3 minutes, détruisant progressivement le jour présent pour afficher le nouveau, condamné au même traitement. Les jours détruits s'empilent au bas de la structure, symbolisant le passage du temps et l'impossibilité du retour en arrière (l'aspect irrécupérable du papier déchiqueté).
Les rides du temps:
Irina Werning montre le temps à travers la photographie de personnages pris à des âges différents avec la même posture, les mêmes vêtements.
L'étirement du temps:
En étirant les 1h49 initiales en un spectacle ralenti, la projection du film modifié s s'étendant alors sur 24h (2 images par seconde au lieu de 24), Gordon se joue du temps. Par la manipulation du rythme de Psychose, l'artiste crée une dilatation du temps où chaque geste, chaque clignement d'œil, chaque déplacement remplit l'écran d'une sorte d'éternité. Connaissez vous ces classiques du cinéma qui sont proposés accélérés pour se faire une culture cinématographique de surface ? Vous pourriez peut-être proposer cette antidote au temps long ?

Le clip d'OKGO suit le même principe:

D'autres thématiques ici:
https://atomic-temporary-26416781.wpcomstaging.com/les-notions-dans-les-arts-plastiques/

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Le temps passe trop vite pendant les vacances mais lentement pour ceux qui savent le contempler. Etes-vous prêts à égrener la durée dans l'art, le temps d'un article ? "Trois mille six cents fois par heure, la seconde chuchote: souviens-toi." Ce vers de Baudelaire pourrait figurer en épitaphe tant l'angoisse du temps qui passe est universelle....

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SEANCE 3 : LE TRAVAIL FAIT-IL PERDRE DU TEMPS ?

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SEANCE 3 : LE TRAVAIL FAIT-IL PERDRE DU TEMPS ?

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Charlie Chaplin - Feeding Machine - Modern Times

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Les Temps modernes (2_6) _ Charlie Chaplin devient fou avec sa clé à molette !

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SEANCE 2 : FUIR LES CADENCES, LE RYTHME DE LA VIE MODERNE, S'ISOLER POUR CREER

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SEANCE 2 : FUIR LES CADENCES, LE RYTHME DE LA VIE MODERNE, S'ISOLER POUR CREER

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À plein temps - Regarder le film complet | ARTE

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Une mère célibataire qui élève ses enfants au vert tout en travaillant à Paris est rudement mise à l’épreuve par une grève des transports... Emmené à un rythme d’enfer par une Laure Calamy époustouflante, un drame social où la pression jamais ne redescend.

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Comment se réapproprier le temps ? Comment l’habiter ? Peut-on “bien” l’investir ? Et lorsqu’on est dépassé par les évènements ou la routine, comment retrouver un temps à soi ? Et une fois à la retraite, que faire de son temps ? Éléments de réponse avec le mensuel Philosophie Magazine.

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Dans les locaux de la Fondation Deutsch de la Meurthe à la Cité Universitaire Internationale de Paris, Olivier BARROT reçoit Jean ECHENOZ pour parler de son roman "Courir". Le personnage principal de ce roman est le coureur de fond tchécoslovaque Emil ZATOPEK. Olivier BARROT et son invité évoquent ce sportif hors normes qui possédait une réelle dimension comique. Des photos du champion tchécoslovaque et des extraits d'actualités d'époque illustrent leur propos.

Générique

Réalisateur : Fabrice Ferrari Producteur : Olivier Barrot Présentateur : Olivier Barrot Participant : Jean Echenoz

Descripteur(s)

course à pied, France, Littérature, marathon, Paris, roman, Tchécoslovaquie, Zatopek, Emil

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Dans les locaux de la Fondation Deutsch de la Meurthe à la Cité Universitaire Internationale de Paris, Olivier BARROT reçoit Jean ECHENOZ pour parler de son roman "Courir". Le personnage principal de ce roman est le coureur de fond tchécoslovaque Emil ZATOPEK. Olivier BARROT et son invité évoquent ce sportif hors normes qui possédait une réelle dimension comique.

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Interview d’Emil ZATOPEK, ancien athlète tchécoslovaque, qui, après une carrière sportive, est désormais colonel dans l’armée tchécoslovaque et travaille au ministère de la défense. Il défend la souveraineté de son pays et dénonce l’intervention soviétique en Tchécoslovaquie. Il rappelle que 1968 est l’année des Jeux Olympiques.

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Prendre son temps est-ce le perdre ? Podcast 

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Prendre son temps est-ce le perdre ? Podcast 

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Prendre son temps, est-ce le perdre ? : épisode du podcast Les tyrannies de l’urgence

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AUDIO • Les tyrannies de l’urgence, épisode : Prendre son temps, est-ce le perdre ? . Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Avec philosophie, et découvrez nos podcasts en ligne.