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Andy Warhol quería ser famoso. De hecho se podría decir que nadie estudió tanto el concepto de fama como él. Creador, consumidor, crítico de la fama, este artista empaquetó y vendió la marca Andy Warhol como un producto más de la sociedad de consumo. Y lo hizo tan bien, que los quince minutos de fama a los que tiene derecho todo el mundo, le duraron décadas.

Warhol era hijo de inmigrantes eslovacos instalados en Pittsburgh. Su madre fue una figura importantísima, pues mimó y sobreprotegió a su hijo hasta el punto que vivió con él toda su vida. Warhol, bicho raro él, decidió irse a Nueva York y dedicarse al arte, en concreto a la ilustración comercial, con la que se ganaba una buena pasta.

El institucional expresionismo abstracto dominaba la escena artística y Warhol quiso buscar un estilo completamente distinto. Con su experiencia en publicidad, empezó a mostrar productos de consumo de masas como botellas de coca-cola, latas de sopa Campbell... y al final, personas que eran productos en sí mismos, como Marilyn, Mao o Elvis.

La reacción de la escena artística fue un terremoto. De pronto, el expresionismo abstracto dejó de existir. Ahora lo moderno era el con su frescura, humor y superficialidad. Warhol se convirtió en una estrella. Lo conocían en todas las casas de América. Hay que decir que para ello contrató a publicistas, para que su nombre saliera continuamente en la prensa.

Entretanto, refinó su aspecto. Se estaba quedando calvo, así que empezó a llevar sus famosas pelucas. Se rodeó de personajes extravagantes de Nueva York y alquiló un almacén ( The Factory) que le sirvió de taller y estaba lleno las 24 horas de adictos a las anfetaminas, transexuales y grupos de rock llevados por el propio Warhol (La Velvet Underground).

A lo largo de su carrera, el artista cultivo el dibujo, la pintura, serigrafía, escultura, música, cine, televisión, moda, performance, teatro, fotografia e incluso arte digital.

Warhol fue pues, un hombre del renacimiento en una época culturalmente saturada de elementos. Un visionario sobre que se olió en qué se convertiría el mundo a la larga: en una serie de modas de usar y tirar, subculturas que se vuelven culturas, prensa amarilla sustituyendo a la información y reallity shows sustituyendo a la vida misma.

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Andy Warhol quería ser famoso. De hecho se podría decir que nadie estudió tanto el concepto de fama como él. Creador, consumidor, crítico de la fama, este artista empaquetó y vendió la marca Andy Warhol como un producto más de la sociedad de consumo.

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Andy Warhol, el artista más icónico del ‘pop art’

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Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del ‘pop art’ y vender su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

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Artículo sobre la historia del Pop Art, sus orígenes y características principales.

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El pop art es uno de los movimientos artísticos más representativos del siglo XX. Algunos de los artistas más famosos del mundo se inscriben dentro de este marco de actuación. Y fue, con diferencia, una de las contestaciones más interesantes que tuvieron los artistas a las tendencias estéticas de su tiempo. ¿Quieres saber más sobre este movimiento? Puedes optar por formarte y dedicarte profesionalmente al sector artístico con nuestro Curso de Tasación de Obras de Arte. Estudiarás las distintas épocas de la historia del arte, los diferentes estilos e incluso aprenderás a diferenciar réplicas y obras originales. Interesante, ¿verdad?

Pero si simplemente tienes pura curiosidad por el Pop Art, en este post te contamos sus orígenes, características y principales referencias. ¡Sigamos!

La historia del 'pop art'

Este nuevo movimiento tuvo muchas influencias dentro del expresionismo abstracto. Pero fue en la mitad del siglo XX cuando se fraguó, primero en Gran Bretaña a mediados de los 50 y posteriormente en los 60 en los Estados Unidos.

La idea que había detrás de este movimiento era similar a la que puedes encontrar en las vanguardias de los años 20. Buscaban escapar de una visión elitista del arte, una visión que no hacía más que mermar su capacidad creativa y el modo en el que querían reproducir el mundo.

Realmente, era una crítica o una contestación a las élites burguesas culturales de la época. Eso sí, la forma de hacerlo, a diferencia de las vanguardias, sería asimilando buena parte de las figuras pop del momento. Ahora lo que se ensalza deja de ser lo trágico o lo absoluto. Ya no se buscan problemas directamente metafísicos o abstractos. Tampoco se recurre ya a figuras mitológicas ni a grandes personajes históricos. Ahora se habla sobre actores, sobre famosos, sobre productos típicos, sobre lo cotidiano. Es una forma de sacar el arte de determinadas esferas culturales y llevarlo a la vida diaria.

Nacido en las grandes ciudades, este tipo de arte desarrolló otros referentes. Por ejemplo, los cómics, la publicidad o la televisión. A diferencia de otros movimientos, este estaba tan definido en su misma esencia que, realmente, no llegó a sufrir mutaciones características. Es cierto que algunos de los artistas más influyentes de todo el siglo se adscribieron a este movimiento. Sin embargo, no es fácil que encuentres con claridad una serie de etapas o de momentos.

Generalmente, las preocupaciones que se reflejaban eran las de la vida diaria, y las de cada territorio. Por lo tanto, si bien compartían características, cada país mantenía su propia idea o movimiento de arte pop, diferenciado del resto.

Características del pop art

Entre las diferentes obras y estilos de pop art podemos encontrar estas características:

Influencia en la cultura de masas. Los temas buscan escapar de la grandilocuencia o del tremendismo de otras épocas. Ahora la intención principal que se tiene es la de coger referencias culturales comunes que todo el mundo pueda percibir y entender.

Superficialidad. Los objetos o los temas son retratados con cierta superficialidad. Pese a que luego esas mismas obras puedan tener un sinfín de lecturas académicas, en un principio se busca algo mucho más simple y sencillo, visualmente hablando.

Visión irónica. De forma casi natural, a través de esa tendencia hacia la superficialidad y a ensalzar la cultura de masas, se produce ese cambio con una visión un tanto irónica. Los artistas de este movimiento no pierden su capacidad crítica, todo lo contrario. Sin embargo, su obra en sí no te parecerá necesariamente planteada como una crítica.

Un arte más plano. No se busca tanto reproducir piezas complejas o técnicamente significativas. El giro se produce en el hecho de que el arte deja de imitar la vida y es la vida la que pasa a imitar el arte. Es decir: este nuevo movimiento trata de predecir o de condicionar la propia vida de masas, creando cultura, también, de masas.

Artistas y obras

Te ofrecemos algunos de los más significativos a continuación.

Roy Lichtenstein

Un ejemplo del movimiento estadounidense. Se caracterizaba por las representaciones en gran tamaño que hacía de los modelos clásicos del cómic de la época. Entre sus obras destacaría El beso, una de las más conocidas. Lo que trataba de hacer era dotar de un nuevo significado a ese gesto a través de su obra. Es decir, cogía elementos de otras disciplinas y cambiaba un poco su encaje o su marco. De esta forma no dejaban de ser algo común, pero a un tiempo, se reconvertían en algo nuevo.

Andy Warhol

El artista más famoso de todos. Su gran peculiaridad es que quiso llevar los principios que movían su arte también a su propia vida. Y son muchas las anécdotas que puedes encontrar sobre sus excesos y desfases. Al fin y al cabo, hizo por codearse con los más famosos y conocidos de su tiempo.

La obra más interesante y emblemática que tiene, sin lugar a dudas, es la de Marilyn. Un perfecto ejemplo de la fascinación hacia la cultura popular y sus códigos. Y, a la vez, una forma de reinterpretarlos y dotarlos de un nuevo significado. En el caso de Warhol es donde puedes ver la máxima expresión de este modelo artístico.

Eduardo Paolozzi

Para terminar, el gran artista del movimiento británico. En este caso, se guardan algunas distancias con respecto al estadounidense. Aquí se utilizaban mucho más las fórmulas futuristas, y había mucha influencia clara de las vanguardias de principios de siglo. En cualquier caso, también en la obra de Eduardo Paolozzi puedes encontrar elementos propios de este tipo de arte: referencias al mundo del cómic, de la cultura popular y de la publicidad.

El pop art en la actualidad

En sí el movimiento murió, aunque en los años 80 apareció una especie de remodelación que tenía por nombre el neopop. En cualquier caso, si bien no permanece este estilo como tal, sí que puedes encontrar diferentes representaciones o influencias que perviven todavía en las obras de artistas de nuestros días.

Como ves, se trata de un movimiento con cierta complejidad, entretejido entre el resto del arte del siglo XX. Por eso, lo mejor es informarse adecuadamente para entender toda su complejidad. Y puedes encontrar una buena cantidad de cursos o de másteres que te ayudarán a comprender todos los aspectos de su importancia.

En conclusión, el pop art fue característico y propio de su tiempo. Y buena parte de sus ideas o de sus trabajos resuenan todavía en nuestros días.

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Pop art: historia y desarrollo de un movimiento artístico clave

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El pop art es uno de los movimientos artísticos más representativos del siglo XX. Algunos de los artistas más famosos del mundo se inscriben dentro de este marco de actuación. Y fue, con diferencia, una de las contestaciones más interesantes que tuvieron los artistas a las tendencias estéticas de su tiempo.

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Lista de los artistas más importantes del movimiento Pop Art junto con una breve biografía.

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El Pop Art fue un movimiento que se convirtió en un símbolo del consumismo masivo, la cultura de las celebridades y la contracultura de los años sesenta y setenta. Con figuras enigmáticas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, el Pop Art demostró ser un reflejo de las décadas formativas que sucedieron a la Segunda Guerra Mundial.

Cuando la generación Boomer alcanzanba una edad de rebelión y experimentación, los artistas pop buscaron fusionar esta exuberancia juvenil con las prácticas hegemónicas yuxtapuestas de la época. Utilizando productos y personas culturalmente significativas, el arte pop destacaba lo omnipresentes que se estaban volviendo las marcas y las celebridades.

Singulart echa un vistazo a las figuras clave que personificaron el movimiento del Pop Art, mientras que también destaca a los artistas contemporáneos que llevan la batuta.

Andy Warhol

Uno de los artistas más enigmáticos del siglo XX, la influencia de Andy Warhol en el arte y la cultura es omnipresente. Nacido en Pennsylvania , el introvertido artista encabezó el movimiento del Pop Art que reflejaba la desenfrenada celebridad y la cultura del consumo. Alcanzó la fama con su apropiación de imágenes famosas: productos de consumo (Sopa de Campbell), y personalidades del ámbito público (como Marilyn Monroe, Mick Jagger, y Richard Nixon).

Andy Warhol, Vote McGovern (1972)

Roy Lichtenstein

Nacido en la ciudad de Nueva York en 1923, Roy Lichtenstein provenía del mismo círculo artístico que Andy Warhol después de que éste se mudara a la Gran Manzana en 1949. Ampliamente recordado por usar los puntos de Ben Day, burbujas de discurso, y las imágenes de los comics, Lichtenstein fue un verdadero maestro en su apropiación de los estilos y fuentes de los comics, que predominaban en la cultura americana. Entre sus obras más destacadas se encuentran Look Mickey! (1961) y Whaam! (1963).

Roy Lichtenstein delante de Whaam

Keith Haring

Otro artista que residió en Nueva York durante gran parte de su vida, Keith Haring alcanzó la prominencia en la década de 1980, poco después de la ola inicial de influyentes artistas pop. Amigo de Warhol, su círculo de amigos artísticos incluía a otros talentosos artistas de la ciudad de Nueva York, como Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat. Inspirado por la mezcla intelectual de la vida y el arte de Warhol, Haring se comprometió a hacer arte público. Desarrolló su pasión por el Street Art, pero incorporando un caprichoso diseño de arte pop que se convirtió en su estilo característico e instantáneamente reconocible como una creación de Haring.

(L-R) Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat

Kristin Kossi

La artista de Singulart Kristin Kossi es una pintora alemana contemporánea cuyas obras se inspiran en los grandes maestros del arte pop que la precedieron. Incluyendo obras de arte que muestran a Audrey Hepburn con un tocado bordado de Chanel y una adaptación propia del Grito de Edvard Munch, Kossi combina el humor y la cultura como todos sus predecesores.

Kristin Kossi

Robert Raucshenberg

Se dice que se anticipó al movimiento del Arte Pop, Robert Rauschenberg es más conocido por adoptar materiales no tradicionales en sus obras. Denominadas "combinaciones", estas creaciones típicamente consisten en objetos como botellas de Coca-Cola, embudos de tráfico y pájaros disecados. Su enfoque poco ortodoxo y el uso de artículos culturalmente significativos le convierten en un precursor del movimiento del Pop Art que comenzó a florecer.

Robert Rauschenberg, Retroactive I (1963)

Richard Hamilton

Richard Hamilton fue otro predecesor del movimiento. Nacido en Londres en 1922, al influyente artista se le conoce por algo más que por lo que hace sobre el lienzo. Fue una de las primeras figuras en establecer a los artistas como consumidores activos y contribuyentes a la cultura de masas en lugar de estar separados del mundo comercial. Fue a partir de esta premisa que los artistas empezaron a mirar la iconografía del sector comercial, considerada previamente de poca categoría. Los artistas de esta generación comenzaron a sumergirse en la cultura popular, desde el cine y la música hasta la televisión y las revistas.

Richard Hamilton

Sophie COSTA

Sophie COSTA es otra artista de Singulart que a través de su arte canaliza la energía y el estilo de los maestros. En sus obras, se ve impulsada a reinterpretar el objeto cotidiano, y combina el collage, los colores explosivos, así como la escritura manuscrita y gráfica con proyecciones de pintura acrílica. Una de sus obras más famosas, COKE COKE representa la esencia del arte pop con su desfiguración de múltiples latas de Coca-Cola.

"PPretendo dar un vistazo, reciclar y mejorar el objeto cotidiano, el material, la imagen con energía, colores y positividad."

Sophie Costa, COKE COKE (2020)

David Hockney

Considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX, David Hockney y sus obras son el sello distintivo del movimiento del arte pop. Nacido en 1937, el artista nacido en Bradford ha residido en California durante gran parte de su vida. Este traslado tuvo un efecto muy profundo en lo que Hockney estaba desarrollando como su nueva vida de grandeza y el hedonismo que se detectaba a través de sus obras de arte, que típicamente consistía en piscinas, palmeras, y el sol intenso. El 15 de noviembre de 2018, la obra de 1972 de Hockney Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) se vendió en la casa de subastas Christie's en la ciudad de Nueva York por 90 millones de dólares (70 millones de libras esterlinas).

David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)

Takashi Murakami

El artista contemporáneo Takashi Murakami es aclamado por desdibujar la línea entre el arte de baja y alta categoría. Sus piezas son particularmente apreciadas por su habilidad para fusionar las tradiciones artísticas occidentales y orientales; es capaz de aplicar los estilos de su Japón natal, pero con un giro eurocéntrico. En 2005 se le conoció como el Andy Warhol japonés, con un estilo que fusiona la composición plana de la pintura japonesa y la estética simplificada del anime (animación japonesa) y el manga (cómics japoneses).

Takashi Murakami, Flowers Blooming in This World and the Land of Nirvana, 3 (2013)

Joan Llaverias

Joan Llaverias es un artista catalán cuyas obras buscan la explosión del color. El pintor de Singulart experimenta con el color para averiguar cómo aparecen en su estado puro, cómo pueden ser manipulados a lo largo del proceso artístico, y la forma de vida que pueden tomar al formar imágenes. Su serie "Pop esculturas" es una colección auto referencial en la que se pintan botes de spray para mostrar figuras culturalmente icónicas.

Joan Llaverias, Pop super mix (2019)

Haga clic aquí para descubrir las obras de algunos de nuestros artistas pop contemporáneos

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El Pop Art fue un movimiento que se convirtió en un símbolo del consumismo masivo, la cultura de las celebridades y la contracultura de los años sesenta y setenta. Con figuras enigmáticas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, el Pop Art demostró ser un reflejo de las décadas formativas que sucedieron a la Segunda Guerra Mundial.

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Galería de las obras más icónicas de Andy Warhol y su impacto en el arte moderno.

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Enlaces a talleres y clases en línea sobre la técnica y estilo del Pop Art.

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