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EUGENIO DELACROIX

en Paris

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EUGENIO DELACROIX

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Uno de los pintores franceses del romanticismo nacido en 1798.

Sus obras se caracterizan principalmente por ser muy expresivas, con color vibrante y dramatismo en los temas, además es conocido por el estilo expresivo en sus obras, el cual marcó una transición desde el Clasicismo al Romanticismo.

Se enfocó en el dinamismo y en la emoción en vez de a rigidez y el formalismo.

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Temática: La obra representa la famosa historia de "Fausto", donde el protagonista, Fausto, hace un pacto con Mefistóteles, el diablo.

Contexto histórico: Creada durante la epoca del Romanticismo en Francia, la obra refleja la lucha entre el racionalismo del siglo XVIII y las emociones intensas del Romanticismo.

Estilo: Delacroix es conocido por su uso del color y la luz. La pintura muestra un fuerte contraste entre las figuras y el fondo, destacando la emoción y el movimiento

Composición: Fausto y Mefistóteles están retratados en un caballo, simbolizando la rapidez y la inminencia del destino trágico.

Simbolismo: La obra explora temas de ambición, deseo y la lucha entre el bien y el mal, reflejando la tensión romántica de la época.

Influencia: La pintura es un ejemplo del Romanticismo, mostrando la fascinación por lo sobrenatural y lo trágico.

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"La Libertad Guiando al Pueblo" (1830) de Eugène Delacroix es una de las obras más emblemáticas del romanticismo y un símbolo de la lucha por la libertad. Esta pintura, que se encuentra en el Museo del Louvre en París, fue inspirada por la Revolución de julio de 1830 en Francia, que derrocó al rey Carlos X y marcó el inicio del reinado de Luis Felipe I. La obra representa no solo un momento histórico, sino también un ideal universal de la libertad como motor de la revolución.

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La escena es un dramático despliegue de dinamismo, emociones y simbolismo, dominada por la figura central de la Libertad.

La figura central – La Libertad: En el centro de la composición, la Libertad es una mujer alegórica que avanza sobre un montón de cuerpos, con la bandera tricolor de Francia (azul, blanca y roja) en una mano y un fusil en la otra.

El pueblo combatiente: A su lado, los revolucionarios avanzan. Hay una gran variedad de personajes, representando a diferentes clases sociales, lo que subraya que la lucha es del pueblo en su conjunto.

El caos de la batalla: A los pies de la Libertad y sus seguidores yacen los cuerpos de los caídos. El suelo está lleno de cadáveres, armas y escombros, reflejando el costo humano del conflicto.

Fondo de París: En el fondo de la pintura, envuelta en humo y neblina, se puede ver el perfil de la ciudad de París, con las torres de Notre Dame al fondo, un símbolo de la historia y el corazón de Francia.

Uso del color: El manejo del color en la pintura es significativo. La bandera tricolor destaca de inmediato, ya que simboliza a la nación y su lucha.

Composición piramidal: Delacroix utiliza una composición piramidal, con la figura de la Libertad en el vértice, lo que otorga un sentido de monumentalidad y equilibrio a la escena.

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Ilustración para “Fausto” de Goethe 1,828.  Esta escena nocturna muestra al demonio Mefistófeles volando sobre un paisaje urbano. 

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Esta obra es una ilustración para el Fausto de Goethe. Forma parte de una serie de litografías, técnica que permite una gran facilidad en la realización de sombras y mediante la cual Delacroix obtiene unos resultados excelentes. Los contornos tienen un carácter muy marcado.

Desde el frontispicio, Delacroix sitúa la obra menos bajo el signo de Fausto que bajo el de Mefistófeles, omnipresente en sus ilustraciones. Aquí el Maligno sobrevuela la ciudad, acaba de hacer una apuesta con el Señor de que ganará el alma de Fausto. Mephisto es representado en el aire, entre el Cielo y la tierra donde regresa para entablar combate.

considerado por la mayoría de los historiadores como una de las mejores publicaciones. Gordon Ray llama a las ilustraciones de Delacroix “el punto culminante de la ilustración romántica de libros”, y David Bland llamó al volumen “uno de los mejores libros ilustrados de todos”. En esa página de Princeton encontrará imágenes escaneadas directamente de la copia del libro de Princeton, Delacroix interpretó la historia tan contada de Goethe sobre apuestas divinas, pactos con el diablo y las tentaciones del conocimiento infinito.

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DANTE Y VIRGILIO EN EL INFIERNO (Eugenio Delacroix)

ICONOGRAFÍA: Esta pintura refleja el paso de Tanto de Dante Aligieri como de Virgilio su compañero que lo acompaña en el viaje mostrándole los 9 círculos del infierno descendiendo hasta lo más profundo de este; cada círculo que visitan peor es.

El estilo y técnica que usa Delacroix usa una paleta oscura cono rica en tonos de rojos, negros y marrones, resaltando más el tema de la violencia por el cual los condenados se mantienen eternamente, el terror y lo grotesco también formando parte.