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Soy Grecia González López y elaboro las primeras 4 épocas.

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Soy Grecia González López y elaboro las primeras 4 épocas.

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Características gráficas:

Síntesis en los dibujos

Las figuras están representadas aisladas y estáticas, sin formar escenas; los animales se representan de forma realista y con mas detalles, aunque los artistas jugaban con el tamaño de su representación.

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Su función era….

Respresentar su entorno

Comunicarse y narrar historias

Representar o ropósitos sagrados vinculados con los rituales de la caza

Representar su relación con el entorno natural

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¿Qué dibujaban?

Animales

Escenas de cacería

Figuras humanas

Paisajes

Rituales

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Representación gráfica actual

En la actualidad dicha técnica ya no se lleva a cabo.

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Características gráficas:

La representación bidimensional, plana y frontal en algunas partes de la figura humana.

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Su función era…

Representar aspectos religiosos

Acompañar ritos funerarios

Se utilizaba para representar y documentar lo mas importante que ocurría através de la historia, sus creencias espirituales y su cultura para transmitirlo de generación en generación.

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¿Qué dibujaban?

Personajes de la realeza y deidades

Jeroglíficos

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Representación gráfica actual

En la actualidad dicha técnica ya no se lleva a cabo

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Características gráficas:

Las representaciones naturales de la figura humana

La superposición de figuras humanas

Se buscaba la "belleza ideal", recreaba el “mundo ideal”, la “bella ideal” y la imitación de la naturaleza usando la proporcionalidad y el equilibrio de los elementos, buscando desctacar la perfección estética.

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Su función era…

Educar al espectador

Visualizar lo divino y conmemorar a los humanos y su belleza natural

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¿Qué dibujaban?

Figuras mitológicas

Escenas de batallas

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Representación gráfica actual

Actualmente esta técnica de dibujo ya no es utilizada.

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Características gráficas:

El simbolismo en el uso del color

El uso de pigmentos naturales

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Su función era…

Representar su visión del mundo (cosmogonía).

Servían como una forma de comunicación y/o narración de historias, también de propósitos míticos o sagrados con relación a los rituales de caza y representaciones del universo espiritual perteneciente de nuestros antepasados.

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¿Qué dibujaban?

Deidades

Escenas bélicas y ceremoniales

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Representación gráfica actual

Actualmente la presente técnica de dibujo ya no es utilizada.

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Yo Luna Carrillo trabajé sobre…

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Se dibujaba especialmente sobre temas religiosos, representaban escenas bíblicas, santos, ángeles y figuras religiosas importantes

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Características gráficas

Se usaba generalmente el coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos o alegoría de las historias, siendo simbólica más que realista, incluso las proporciones y cánones de la época

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Algunas de sus funciones fueron: Explicar dogmas de la iglesia, ilustrar libros y registrar sus creaciones

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El arte está época aportó cosas como la simplificación de figuras, que se fue adaptando a cada nuevo estilo de cada periodo o el dibujo técnico de edificios, que era empírico y tenía explicaciones

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Los dibujos del renacimiento representaban la naturaleza y la vida, desarrollando así los ideales del movimiento humanista

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Características gráficas: Uso de líneas, sfumato, uso del color, dominio de la perspectiva, técnicas matemáticas y geométricas, estudio de la anatomía y efectos de luces y sombras

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Los dibujos buscaban expresar varias ideas como la mitología, el humanismo, estudio de la naturaleza, el realismo, la belleza, perspectiva y proporción, simetría y equilibrio

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El dibujo se convirtió en un arte muy importante del período renacentista, trabajado por creadores que ayudaron a la consideración del artista a genio. El arte deja de ser algo artesanal para convertirse en una actividad intelectual

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Este arte surgió en Europa en el siglo XVII, el barroco se representaban temas religiosos y emociones intensas con formas atractivas

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Características gráficas: Se usaba el realismo, claroscuro y tenebrismo para crear efectos dramáticos, líneas diagonales, colores ricos e intensos y contraste de sombras

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Al dibujar se buscaba conmover al espectador, jugó un papel importante en los conflictos religiosos, fomentar la devoción

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Algunos artistas importantes fueron

Caravaggio

Gian Lorenzo Bernini

Aleijadinho

Rembrandt

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El dibujo técnico se desarrolló durante la revolución industrial para comunicar y representar avances tecnológicos en las máquinas

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Características gráficas

Dibujaban en papiro, pergaminos o tablas de arcilla, sus dibujos se basaban en la geometría y la proporción

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Se utilizó el dibujo como forma de representación gráfica que se utilizaba como un medio para representar y comunicar sobre las máquinas y avances tecnológicos, era muy eficiente

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Sus aportaciones en dibujo técnico fueron importantes ya que es un método de comunicación que aún utilizamos en la actualidad en por ejemplo la industria e ingeniería, donde se usan técnicas de representación como perspectivas, escalas o símbolos que dieron sus inicios en esa época

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El arte académico es caracterizado por seguir reglas propias de una escuela de arte y usar un método particular en su realización, estas obras suelen tener calidad técnica y cumplir con normas que se consideran clásicas

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En México, el academicismo se relacionó con la Academia de Bellas Artes de San Carlos, la primera institución en América que enseñó pintura, escultura y arquitectura, sin embargo, no fue la única

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Características gráficas

Era muy característico por cosas como ser una copia de modelo, darle importancia al estudio de la proporción, forma y anatomía, ser idealista, utilizar una gran calidad técnica, usar métodos particulares y aspirar a crear obras refinadas

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El dibujo en esta época tuvo aportaciones al país, por ejemplo, en estos se ve reflejado el país en sus diferentes momentos históricos, también aportó al dibujo actual con métodos y composiciones

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Soy Ian Balam Maldonado Paredes y elabore los últimos 5 temas

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Soy Ian Balam Maldonado Paredes y elabore los últimos 5 temas

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Las caricaturas nacen a finales del siglo XVI, desde sus inicios siendo una sátira. Sin embargo no es hasta inicios del siglo XIX que en México se comienza a popularizar, sobre todo con el grabado.

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Esta forma de arte gana popularidad debido a la gran representación y lo cómicas que son, y se comienzas a utilizar en temas políticos y comerciales.

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Para su producción en serie se agregaban a los periódicos (actualmente siguen en ellos), y para ello se utilizaba el grabado, esta técnica consiste en el uso de una plancha la cual se "aplasta" contra el papel para su copiado

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Este tipo de arte es aún común hasta la fecha, con un uso mayormente político, a partir de sus características principales como son la sátira y la hipérbole. Permitiendo desde su creación la "queja" de situaciones injustas.

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Detalle de la Parade (1889, Geroges Pierre)

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Durante el siglo XIX surge el impresionismo como un cambio del eclecticismo. Esto fue una gran ruptura de estándar.

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Este estilo se caracterizo por representar la vida cotidiana junto a la naturaleza, dando una sensación de "tranquilidad" y simpleza. Esto como resultado da una fuerte impresión al espectador.

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Poppies in the field (1902, Szinyei Merse)

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Una de las características más relevantes fue la importancia que se le dio a la luz en sus obras, además esto se logro de mejor manera por la invención de las pinturas de óleo y junto a la técnica de pintar a mano alzada.

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Jinetes junto al mar (1901, Max Liebermann)

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Algunos de los máximos exponentes fueron:

-Claude Monet

-Vincent Van Gogh

-Camille Pissarro

-George Pierre

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La palabra "bauhaus" que proviene del alemán se traduce como "casa de construcción", este fue una importante vanguardia y movimiento artístico, sobre todo en Europa.

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Este movimiento surge en una escuela de arte alemana a inicios del siglo XX, este estilo fue propuesto por Walter Adolph, se caracterizo por un enfoque muy distinto al arte de la época, centrándose en lo arquitectónico y en el diseño. Esto llevaba a una unión entre el uso y lo estético.

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Este estilo marcaria un gran contraste con el arte "antiguo" y el arte "moderno". Esto además siendo un reflejo de la fuerte industrialización de la época, dando inicio a lo actualmente conocido como diseño industrial y gráfico.

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El arte pop surge en Estados Unidos a mediados y finales del siglo XX, este reflejaría la "realidad" o la percepción de una vida cotidiana.

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Esta forma tomaría gran fuerza en las formas de entretenimiento de la época, como era el caso de los comics, pero también tendría un gran uso en la publicidad. Esto por su llamativa forma de representar la realidad, con colores altamente llamativos.

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Gracias a su influencia de la "cultura popular", esta corriente seria una que hasta la fecha se conserva con cariño y nostalgia. Mucho de esto debido a los colores tan llamativos y "únicos" junto a la representación de objetos de uso común: otra fuerte característica fue la impersonalidad de lo representado, junto a una burla al arte "antiguo".

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Finalmente este tipo de arte marcaría el inicio del el arte "postmoderno" o contemporáneo (incluso siendo considerado parte de por algunos). Dando como resultado un arte que conserva varias de las características de esta corriente.

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El arte del siglo XXI se le podría considerar el más controversial de todos los tiempos, es el rompimiento de todos los estándares de épocas pasadas junto a la implementación de la tecnología.

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Esto da paso a lo llamado arte digital, en el cual se aprovechan las tecnologías para el modelaje y dibujo de todo tipo de creaciones. Siendo una opción mucho más accesible al publica aunque menos tradicional.

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A este tipo de creaciones se les da aprovechamiento en todo tipo de proyectos. Esto generando ramas nuevas como la animación, donde se le da un aprovechamiento para el desarrollo de películas. Aunque también se utiliza para la arquitectura, ingenierías, creación de videojuegos y en general en una innumerable cantidad de aplicaciones.

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Finalmente este tipo de aplicaciones vuelven al arte y al dibujo algo mucho más popular o común, y dando como resultado un arte mucho más tecnológico o abstracto.

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Tema: Composición en rojo, amarillo y azul (Piet Mondrian)

Función representada: Bauhaus, utiliza la geometría para la expresión de ideas.

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Nombre: “La Gioconda” también conocida como la “Mona Lisa”

Tema: Pintura de Leonardo da Vinci, uno de los grandes artistas del Renacimiento.

Función representada: Expresa abiertamente el interés antropocéntrico del Renacimiento. Una de las cosas que más atraen de este cuadro es la serenidad que transmite la figura.

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Es un dibujo del “Codex manesse” el cual representa que, en la edad media, cuando fue creado, el estar enamorado se consideraba incluso sinónimo de estar enfermo