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Introducción a las artes: Se comienza con una visión general de las disciplinas artísticas, incluyendo la fotografía, el cine, la música, las artes visuales, la danza, el teatro, la literatura, entre otras. Se explora la importancia de las artes en la educación y en la cultura en general.
Tema: La sensibilidad del arte en mí.

TAREAS: 😏

1. Ver documental: La sal de la tierra. 🍿🎥🎞️

https://fb.watch/mx2u5OKMjY/?mibextid=htV0ZB

2. 🗒️📒📖En su cuaderno, lo llevaremos como bitácora:

A. ¿Escribir que le pareció la película?
B. ¿Qué le generó está película, que pensó mientras la veía?
C. ¿Le gustó o no y por qué?

3. El jueves hasta medio día enviaremos una foto tomada por ustedes en dónde expresen algo de su cotidianidad y abajo de la foto, ¿Qué les simboliza? Ahí les envió un ejemplo con mi foto y que me genera en mi cotidianidad.

Chicos estás tareas son de la primer semana mientras nos abren el aula virtual. Seguiremos en contacto, si necesitan algo no duden en hablarme por acá o por correo.

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LA SAL DE LA TIERRA | LA SAL DE LA TIERRA - SEBASTAO SALGADO

Cuando la sensibilidad y la fotografía confluyen, es difícil contener las emociones. El documental "La sal de la... | By Motivarte, Escuela de Fotografia | Facebook

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LA SAL DE LA TIERRA - SEBASTAO SALGADO

Cuando la sensibilidad y la fotografía confluyen, es difícil contener las emociones. El documental "La sal de la...

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Aprenderemos sobre: "Elementos en el proceso de enseñanza y aprendizaje de las artes". Vamos a mirar videos de Medellín y de España, veremos un blog de arte comunitario latinoamericano y una lectura sobre arte comunitario.

Así mismo miraremos según nuestro contexto. ¿Qué encontramos de arte comunitario, en nuestro barrio o ciudad? Empecemos.
Tema: Elementos del arte comunitario.

1.  Leer las diapositivas.

2. Ver el video adjunto en las diapositivas sobre arte comunitario y los saberes colectivos en la Corporación Cinco Sentidos.

3. Ver el blog adjunto en las diapositivas acerca de colectivos de arte comunitario en Latinoamérica.

4. Les dejo una lectura: El arte comunitario: origen y evolución de las prácticas artísticas colaborativas de Alfredo Palacios Garrido. Se las dejó en el grupo de Whatsapp.

5. Por favor miren en su barrio o ciudad donde hacen arte comunitario, puede ser salones comunales, centros de arte, museo, teatro y haga un Tik Tok o video no más de 2 minutos exponiendo el lugar y cómo contribuye ese arte en la sociedad.  Enviarlo por el grupo de Whatsapp.

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SEMANA 3 (28 AL 04/09/2023)
Sensibilidad Artística

Explora diferentes formas de expresión artística (pintura, música, literatura, danza, cine, etc.).

Dedica tiempo a la observación cuidadosa de obras de arte o interpretaciones artísticas.

Reflexiona sobre las emociones y las impresiones que experimentas al interactuar con las diferentes formas de arte.

Apreciación Estética

Estudia los principios básicos del diseño visual y la composición en el arte.

Analiza obras de arte notables desde una perspectiva estética, considerando elementos como el equilibrio, el contraste, el color y la armonía.

Investiga sobre diferentes movimientos artísticos y cómo influyen en la apreciación estética.

Comunicación a través del Arte

Aprende sobre la función comunicativa del arte y cómo las obras artísticas transmiten mensajes.

Selecciona una obra de arte que te inspire y analiza cómo comunica su mensaje.

Intenta expresar tus propias ideas o emociones a través de una forma artística de tu elección (puede ser dibujo, escritura, música, etc.).

TAREAS: 😏

1. Ver los videos de la clase o participar en la clase en línea 🍿🎥🎞️

https://www.youtube.com/watch?v=T3BLWtHJ6yQ

2. 🗒️📒📖En su cuaderno, lo llevaremos como bitácora:

A. Lo más importante sobre el tema expuesto, en la clase y en las diapositivas.

3. Realice en su bitácora u octavo de cartulina un Collage con una foto suya, sobre arte comunitario y su gestión como docente.

Les dejo un ejemplo de un collage:

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Introducción a las Artes y Teorías del Aprendizaje Artístico (1)

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(04 AL 10/09/2023)
Los procesos de aprendizaje artístico involucran una serie de etapas y actividades que permiten a los estudiantes desarrollar sus habilidades creativas, técnicas y conceptuales en diversas formas de arte. Estos procesos pueden variar según el enfoque artístico, pero en general, incluyen los siguientes elementos:

1. Exploración y Descubrimiento: En esta etapa, los estudiantes se exponen a una variedad de medios y técnicas artísticas. Pueden explorar diferentes materiales, experimentar con diferentes estilos y formas de arte, y descubrir sus propias preferencias y intereses.

2. Observación y Percepción: Los estudiantes aprenden a observar el mundo que les rodea de manera más detallada y a desarrollar una percepción aguda de los elementos visuales y conceptuales. Esto incluye el estudio de la forma, el color, la textura, el espacio, así como la interpretación de emociones y temas en obras de arte.

3. Creatividad y Generación de Ideas: En esta etapa, se alienta a los estudiantes a desarrollar ideas creativas y conceptos artísticos. Pueden utilizar técnicas de lluvia de ideas, bocetos y experimentación para dar vida a sus conceptos.

4. Planificación y Diseño: Una vez que tienen una idea clara, los estudiantes pueden comenzar a planificar su obra de arte. Esto incluye la planificación de la composición, la elección de materiales y la toma de decisiones sobre el enfoque estilístico.

5. Ejecución Técnica: Los estudiantes trabajan en la creación de su obra de arte utilizando las técnicas y habilidades técnicas que han adquirido. Esto puede incluir la aplicación de pintura, modelado de arcilla, fotografía, danza, actuación u otras formas de expresión artística.

6. Revisión y Reflexión: Después de completar una obra de arte o una actuación, los estudiantes revisan su trabajo y reflexionan sobre su proceso creativo. Evalúan qué funcionó bien y qué podría mejorarse.

7. Presentación y Comunicación: Los estudiantes aprenden a presentar su trabajo de manera efectiva, ya sea a través de exposiciones, presentaciones en clase, actuaciones en vivo o exhibiciones en línea. Esto incluye la comunicación de la intención artística detrás de su trabajo.

8. Recepción y Retroalimentación: Los estudiantes también aprenden a recibir retroalimentación de sus profesores, compañeros y el público. Esta retroalimentación puede ayudarlos a mejorar sus habilidades y desarrollar una comprensión más profunda de su trabajo.

9. Contextualización y Comprensión: Los estudiantes estudian la historia del arte y el contexto cultural en el que trabajan. Esto les ayuda a comprender su obra en un contexto más amplio y a apreciar la diversidad de perspectivas en el arte.

10. Desarrollo Continuo: El aprendizaje artístico es un proceso continuo. Los estudiantes siguen explorando, aprendiendo y mejorando sus habilidades a lo largo de sus vidas, desarrollando su estilo personal y madurando como artistas.

Estos procesos de aprendizaje artístico son flexibles y pueden adaptarse a diferentes formas de arte, desde la pintura y la escultura hasta la danza, la música, la actuación y más. Cada etapa es importante para el crecimiento y el desarrollo artístico de un individuo.
Adjunto diapositivas

La evaluación de la producción artística es el proceso mediante el cual se analiza y valora una obra de arte o creación artística para comprender su calidad, su significado y su efectividad en la comunicación de conceptos, emociones o ideas. Esta evaluación es fundamental en el ámbito de las artes visuales, escénicas y musicales, entre otros, y se realiza tanto en contextos educativos como en el ámbito profesional o de exposición.

1. Observación y Análisis: El proceso de evaluación comienza con una observación detallada de la obra de arte. Los evaluadores examinan cuidadosamente la obra, prestando atención a los elementos visuales, técnicos y conceptuales. Esto incluye el análisis de la composición, el uso del color, la textura, la forma, el espacio, la técnica y la ejecución.

2. Contexto y Concepto: Los evaluadores consideran el contexto en el que se creó la obra y el concepto o mensaje que el artista intenta transmitir. La comprensión del contexto histórico, cultural y artístico es fundamental para evaluar adecuadamente una obra de arte.

3. Originalidad y Creatividad: Se evalúa la originalidad y la creatividad del artista. ¿La obra presenta una perspectiva única o una interpretación innovadora de un tema? ¿El artista ha utilizado de manera creativa los materiales y las técnicas?

4. Técnica y Habilidad: La habilidad técnica del artista es un aspecto importante de la evaluación. Se considera la destreza en la aplicación de la técnica específica utilizada, ya sea pintura, escultura, danza, música, teatro, etc.

5. Emoción y Comunicación: Se evalúa la capacidad de la obra de arte para transmitir emociones o comunicar un mensaje. ¿La obra evoca una respuesta emocional en el espectador? ¿Logra transmitir el mensaje deseado?

6. Impacto Visual o Auditivo: Se evalúa la impresión general que causa la obra de arte en términos de su impacto visual o auditivo. ¿Es visualmente atractiva o impactante? ¿La música o la actuación son cautivadoras?

7. Intención del Artista: Se considera la intención del artista y si esta se ha logrado. Los evaluadores pueden investigar las declaraciones del artista o entrevistar al artista para comprender mejor su enfoque y objetivos.

8. Comparación y Referencia: A menudo, la evaluación se realiza en relación con otras obras de arte similares o dentro del contexto de una exposición. Los evaluadores pueden comparar la obra con el trabajo de otros artistas o con estándares establecidos en el campo artístico.

9. Retroalimentación: Los evaluadores proporcionan retroalimentación constructiva al artista. Esto puede incluir elogios por lo que se hizo bien y sugerencias para mejorar áreas específicas.

10. Documentación y Registro: Es importante documentar el proceso de evaluación y los resultados de manera adecuada, especialmente en contextos educativos o de exhibición. Esto puede incluir la creación de informes de evaluación o registros de puntuación.

La evaluación de la producción artística puede ser subjetiva en ciertos aspectos, ya que involucra la interpretación personal y emocional de la obra. Sin embargo, los evaluadores profesionales y educadores de arte suelen utilizar criterios objetivos y estándares establecidos para garantizar una evaluación justa y equitativa.