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"Quien “hace” performance es sujeto y objeto de arte simultáneamente. Hace del arte, la técnica y la vida un solo dispositivo de expresión. "

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El cuerpo humano es una entidad viva cuya estructura y funciones propias le permiten diferenciarse de otros y percibir la realidad de acuerdo al contexto donde se desarrolla.

"Todo lo que está sujeto a nacimiento está sujeto a desaparecer."

Mahâvagga Vinaya Pitaka.

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Carolee Sheemann fue una artista especializada en la performance, estadounidense, reconocida principalmente por sus grandes discursos en torno al género, el cuerpo y la sexualidad. Al mismo tiempo, se centró en trabajar aquellos tabúes que quedaron marcados en las tradiciones visuales, considerando al cuerpo de cada persona relacionado con la sociedad.

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Su trabajo radical se caracteriza por desafiar los límites de este medio dentro de los parámetros de la historia y la teoría del arte, y se ha comprometido con las ideas de espacio, tiempo, resistencia, memoria y mecánicas de representación.
A primera vista, el trabajo de Parr puede parecer perturbador, el artista hace uso de su cuerpo como medio para explorar sus límites mentales y físicos. Su obra a menudo involucra fluidos corporales y dolor mediante actos de resistencia extrema.

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Por primera vez en Colombia y América del Sur se exhibe la obra completa del australiano Mike Parr, uno de los pioneros de la performance.

La muestra abrirá al público el jueves 29 de junio a las 6:00 p.m. en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO. El día de la inauguración, el artista presentará la performance de larga duración comisionado especialmente para esta exposición Painting the Australian Flag Blind (2023) de 5:00 p.m. a 7:00 p.m. La entrada es libre.

Mike Parr (Sídney, 1945) es un artista internacionalmente reconocido como precursor en la historia del arte performático, y es uno de los pocos que, después de más de cincuenta años, sigue utilizando la performance como medio predilecto de expresión. Su trabajo radical se caracteriza por desafiar los límites de este medio dentro de los parámetros de la historia y la teoría del arte, y se ha comprometido con las ideas de espacio, tiempo, resistencia, memoria y mecánicas de representación.

La exposición titulada La resistencia íntima: performances 1971 - 2023, que estará expuesta en el MAMBO del 29 de junio al 24 de septiembre, reúne más de 120 obras producidas en 5 décadas, en las que se incluyen videos, instalaciones mono y multicanal, grabados y proyección de diapositivas del artista. A primera vista, el trabajo de Parr puede parecer perturbador, el artista hace uso de su cuerpo como medio para explorar sus límites mentales y físicos. Su obra a menudo involucra fluidos corporales y dolor mediante actos de resistencia extrema.

El título de la exposición, La resistencia íntima, se inspira en el libro homónimo del filósofo catalán Josep Maria Esquirol, el cual ofrece una profunda reflexión sobre la condición humana que sirve de hipertexto para enfrentar un panorama abierto sobre el subversivo trabajo de Mike Parr.

De acuerdo al curador jefe del MAMBO, Eugenio Viola, "La resistencia íntima ofrece la posibilidad de experimentar, desde una perspectiva unitaria, toda la coherencia de uno de los artistas vivos más extremos, irreverentes, icónicos, radicales, blasfemos, atrevidos, e iconoclastas de la actualidad, el cual ha experimentado y cuestionado el arte performático, expandido sus límites, y determinado su definición. Igualmente, la exposición reflexiona sobre los diferentes modos de representación, documentación y exhibición de más de cincuenta años de una obra sin ataduras."

La exposición La resistencia íntima itinerará en la Fondazione Morra - Instituto de Ciencias de Comunicación Visual, una institución líder en la documentación y promoción de las artes vivas ubicada en Nápoles, Italia, con inauguración el 29 de septiembre de 2023.

Sobre el artista

Mike Parr (nacido en 1945. Vive y trabaja en Sídney). En 1970, fue cofundador junto con Peter Kenney de la Galería Inhibodress, un espacio dirigido por artistas que fueron pioneros en la aparición del arte conceptual y de performance en Australia. Ha expuesto en Australia e internacionalmente durante el último medio siglo. Entre sus exposiciones recientes, se encuentran: Blind painting of a falling tree (2022), una performance duracional de 6.5 horas en la 23ª Bienal de Sídney; Asleep in the Tree, una performance duracional de 72 horas en la 23ª Bienal de Sydney, en las Montañas Azules; Monster Theatres en la Bienal de Arte Australiano de Adelaide en 2021; The Eternal Opening en Schwartz/Carriageworks, Sídney en 2019; Underneath the Bitumen the Artist en DarkMofo/Detached, Hobart en 2018; Foreign Looking, una exposición retrospectiva en la Galería Nacional de Australia, Canberra en 2016; The Ghost Who Talks en la 55ª Bienal de Venecia, Palazzo Mora, Venecia en 2015; Blind Self Portraits en ARNDT, Berlín en 2013; Edelweiss, una exposición retrospectiva de Mike Parr en Kunsthallewien, Viena en 2012. Representó a Australia en la Bienal de Venecia en 1980.

Entre las colecciones públicas donde se encuentra su obra están: la Galería Nacional de Victoria, Melbourne; el Museo de Arte Contemporáneo, Sídney; la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney; la Galería Nacional de Australia, Canberra; la Galería de Arte de Australia Occidental, Perth; la Galería de Arte de Queensland, Brisbane; el Parlamento, Canberra; la Universidad Monash, Melbourne; la Galería de Arte de Australia del Sur, Adelaide y el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO.

Curaduría: Eugenio Viola: Nacido en Nápoles, Italia, es curador, crítico de arte y PhD en Métodos y metodologías de investigación arqueológica e histórico-artística de la Universidad de Salerno. Trabajó como Curador General en el Museo d'Arte Contemporanea DonnaRegina - MADRE (Nápoles) desde el 2009 hasta el 2016. Ahí fue responsable de las investigaciones en torno a la colección del Museo y fue co-curador de las primeras exposiciones de gran escala en Italia de Boris Mikhailov, Francis Alÿs y Daniel Buren, entre otros. De 2017 a 2019 fue Curador Jefe del Perth Institute of Contemporary Arts - PICA y actualmente es Curador Jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO.

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La resistencia íntima: performances 1971-2023 Mike Parr - MAMBO

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Por primera vez en Colombia y América del Sur se exhibe la obra completa del australiano Mike Parr, La resistencia íntima: performances

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El performer norteamericano Ron Athey experimenta en su trabajo con los límites del dolor corporal en relación con toda una iconografía y tradición religiosa.
El cuerpo, soporte de la práctica artística y, en este caso, del dolor, es la vía de comunicación con el público, medio para organizar acciones de tendencia ritual y contrasexual, que esconden una fuerte crítica al orden dominante del arte y la sociedad.

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Ron Athey on Instagram: "10 years after the first installment of Incorruptible Flesh, and almost 7 years after the death of my collaborator Lawrence Steger, I was asked by @nikkimilican1  of the UK’s National Review of Live Art if I would consider a durational performance for the next editor (in Glasgow). I thought this was meant to be, 10 years in the city from whence this concept was developed in residence at the @cca_glasgow 
2006 at NRLA and produced by Jonathan Berger at @artistsspace nyc

6 hours, face pierced and tied to a frame pulling me headward, a baseball bat penetrating my rectum and anchoring my body in place, genitals infused with the 2 liters of IV saline solution, and a pile of glove and bucket of grease. Audience were given the option to glove up or spread Vaseline on me raw.

Since the first editor and repeating in my work, I still offer my body as a sexualized corpse, hence the incorruptible flesh theme, and the AIDS body defiance, presenting curvy bit as a shiny sexual grotesque.

What freaked me out!!! Is in being interactive with the audience I lost control and the intention shifted to only soothing l, anointing, honoring, with only a couple pervy variations (you were allowed to touch the genitals and area of bat penetraton, only the face hooks were guarded by someone tending me and keeping my eyeballs lubricated.

This only done in duration twice. In 2014/14 I revisiting this action as a 20 minute opener for Incorruptible Flesh: Messianic Remains 

Obvis I have to censor here, for full on pics see my Twitter page @Ron_Athey_2 ❤️‍🩹❤️‍🔥

Photos per photographer tagged where possible"

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595 likes, 27 comments - ronatheyartist on August 22, 2023: "10 years after the first installment of Incorruptible Flesh, and almost 7 years after the death o..."