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Libro online sobre Música y cine, incluye información sobre el origen del cine, cine mudo y sonoro, la BSO, funciones y tipos de música cinematográfica, música clásica en el cine, cine musical y compositores, con vídeos y enlaces que explican el tema de forma detallada.

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CINE MUDO
La primera proyección de una película tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café de París, llevada a cabo por los hermanos Lumière: "Salida de obreros de la fábrica".

En las películas mudas había música tocada en vivo, normalmente por un pianista o un grupo de músicos cerca de la pantalla. En las grandes salas de cine había un foso para una orquesta. Esta música se incluía para reforzar las imágenes, pero también para cubrir el ruido del proyector.
Estas películas iban acompañada por una selección de música clásica o popurríes de melodías populares, que intentaban adecuarse al tono narrativo de la película: marchas fúnebres para escenas tristes, música romántica para escenas de amor, música agitada para persecuciones. Posteriormente, se comenzó a encargar nuevas obras a compositores para acompañar las imágenes. En estos primeros tiempos, los costes económicos eran demasiados costosos.
El cine mudo también incluía efectos de sonido por medio de máquinas especiales, que imitaba ruidos de pisadas, lluvia, pájaros...

CINE SONORO
El cine sonoro nace en 1927 con la proyección de la película "El cantante de jazz", que se convirtió en la primera película sonora. Se utilizaba el sistema Vitaphone, en el que la banda sonora no era grabada en la propia película, sino que era grabada separadamente en discos fonográficos; permite abaratar costes porque no se precisan músicos en la sala de proyección.

Con la generalización del cine sonoro a partir de 1930, las grandes productoras cinematográficas empezarán a contratar a compositores que crearán bandas musicales específicas para sus películas. Además, el sonido ya no se grabará en un disco aparte, sino que se grabará en la propia cinta de la película junto con la imagen.
"The Broadway Melody" (1929) fue la primera película musical, adaptación de una obra teatral- musical de Broadway.

En los años 30 el sistema Movietone permitió
grabar el sonido incluido en la película, aunque
las películas sólo tenían una pista para sonido, diálogos y música.
En los años 40 las películas comenzaron a usar tres pistas distintas.

Banda Sonora Original es todo el soporte sonoro que acompaña a las imágenes de una película: música, efectos de sonido y diálogos.
El sonido complementa, integra y potencia la imagen visual. Una misma secuencia de imágenes puede cambiar bastante si cambiamos su banda sonora.
Los elementos que componen una banda sonora son los siguientes:
- grabados por el técnico de sonido en directo durante el rodaje.
- El doblaje , que consiste en sustituir los diálogos originales de una película en un estudio de grabación, por diferentes motivos; el más común es para adaptarlo al idioma del país en el que se proyecta la película, o para corregir una grabación defectuosa.
-La música , la cual se asocia a la imagen para crear el ambiente conveniente, dar fluidez al desarrollo de los acontecimientos, reforzar los sentimientos que se desean transmitir o enlazar planos o secuencias.
- Efectos sonoros o ambientales , que recrean sonidos de animales, máquinas, disparos, explosiones, golpes, pisadas...
- Silencio , forma parte de una banda sonora bien como pausa o bien como recurso expresivo propio.

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CINE MUDO La primera proyección de una película tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café de París, llevada a cabo por los hermanos Lumière: "Salida de obreros de la fábrica". En las películas mudas había música tocada en vivo, normalmente por un pianista o un grupo de músicos cerca de la pantalla.

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"Workers Leaving the Lumière Factory in Lyon" (1895) Restoration 8K - Lumiére Brothers

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Son cuatro los tipos de música cinematográfica. Pincha en los enlaces de cada imagen para analizar la música de la escena de la película y conocer de qué película se trata.

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Este vídeo de youtube te explica qué es el leitmotiv y cómo se usa en el cine.

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Los 10 mejores compositores de Bandas Sonoras

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Los 10 mejores compositores de Bandas Sonoras

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Una película tiene diferentes elementos con los que poder destacar: su fotografía, su trama, sus diálogos, sus efectos especiales y, lo que más nos gusta, la música, en formato de banda sonora. Se trata de un pilar fundamental del cine, capaz de motivar, entristecer, ponernos en tensión o inspirar diferentes emociones. En el artículo de hoy nos vamos a centrar en este elemento, presentando a algunos de los mejores compositores y compositoras de la historia, que han conseguido muchos elogios y distinciones debido a sus diferentes creaciones.

Hans Zimmer

John Barry

Ennio Morricone

Max Steiner

Howard Shore

El canadiense, nacido en Toronto en 1946, comenzó su andadura en la música como músico instrumentista de viento en el jazz y oros estilos. Fue parte de la banda Lighthouse hasta 1972 y posteriormente fue el director musical de Saturday Night Live . En su historial como compositor encontramos más de 80 obras producidas, algunas tan famosas como las de 'El silencio de los corderos' 'El Señor de los Anillos', 'Seven' o 'El Hobbit'. Su palmarés se forma por 3 Óscars y 4 Globos de Oro.

Alfred Newman

Otro de los representantes más elogiados de la música del séptimo arte. En la carrera de este americano nacido en 1901 aparecen, nada más y nada menos, que 45 candidaturas a los Premios Óscar, recibiendo el premio en nueve ocasiones. En su extendido historial se encuentran películas como 'Dímelo cantando', 'La canción de Bernadette', 'La colina del adiós' o 'El Rey y yo'. Es, también, autor de la característica sintonía de 20th Century Fox.

John Williams

El americano nació en Floral Park, Nueva York en el año 1932. Desde pequeño estuvo rodeado por la música ya que en su familia era el día a día. Desde los 60 hasta 2010 se dedicó a componer obras para algunas de las películas y sagas más importantes de este tiempo. Además, también creaba composiciones clásicas externas al mundo cinematográfico.

Rachel Portman

Anne Dudley

Anne Dudley nació en 1956 y su desarrollo musical comenzó en el Royal College of Music situada en Kensington, Londres. Se trata de una artista muy polivalente ya que ha trabajado de compositora, arreglista, directora, orquestadora y productora musical. Destaca por su emotividad a la hora de crear, como ocurrió con las obras compuestas para 'Los Miserables', 'American History X', 'El Libro Negro' o 'Full Monty', con la que ganó el Óscar a la mejor adaptación musical en 1979.

Jerry Goldsmith

Y para acabar tenemos a otro prestigioso compositor americano. Jerry Goldsmith nació en Pasadena (California) en 1929 y desde bien pequeño mostró su amor por la música, estudiando teoría musical y composición con referentes de la música clásica. En su desarrollo, pasó por varios estilos y en cada nueva composición que creaba los combinaba, comenzando a hacerse un hueco en este mundillo. Comenzó a poner la banda sonora a diferentes películas allá por los principios desde principios de los 60 y no paró hasta su retiro. Ha puesto música a importantes como 'Mulan', 'El Planeta de los Simios', 'La Profecía' o la saga de 'Star Trek', siendo nominado al Óscar 17 veces, ganándolo en 1976.

Todos salimos del cine de otra forma cuando una buena película es acompañada de una mejor banda sonora, siendo este tipo de obras una demostración artística de grandes dimensiones. No te aseguramos que puedas ganar un Premio Óscar o que tu composición llegue a Hollywood pero sí podemos asegurarte que con nuestros cursos de producción podrás llevar tu música al siguiente nivel, clicka para obtener más información.

Si te interesa hacer una buena banda sonora, en DJP Music School tenemos un Higher National Diploma in Music Production, una titulación oficial británica. Al finalizar una de las unidades del Programa Profesional de Producción y Composición Musical, serás capaz de crear una banda sonora para escenas o trailers, podrás musicalizar APPS y videojuegos, y entenderás las diferencias entre composición lineal y no lineal. Mola ¿no? Puedes contactarnos por aquí para solicitar más información

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Ejemplos de las mejores películas musicales de todos los tiempos.

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Blog del Aula de Música del I.E.S. Ornia de La Bañeza

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Enlace a Spotify a la mejor música de cine interpretada por la Film Symphony Orchestra (Volumen 4).

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Film Symphony Orchestra, La Mejor Música de Cine Volumen 4

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Film Symphony Orchestra, La Mejor Música de Cine Volumen 4

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La La Land. City of stars, con audio. Video-partitura.

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La La Land. City of stars. Flauta, violín, ... con audio. SÍ melodía. Video-partitura.