# data[].attributes.headline
Teatro griego          (siglo VI a. C. en Atenas)

# data[].attributes.subject
Teatro griego          (siglo VI a. C. en Atenas)

# data[].attributes.body
El teatro griego se caracterizó por sus obras vinculadas a las ceremonias religiosas de culto al dios Dioniso. Los rituales consistían en el sacrificio de cabras, canciones llamadas tragedia y danzas con máscaras, entre otros.
Las tramas de la tragedia estuvieron siempre inspiradas en episodios de la mitología griega, que solían formar parte de la religión griega. Solo podían actuar los hombres y, las primeras obras, constaban de un solo actor que se mostraba disfrazado con un traje y una máscara, para representar a los dioses.

El coro era una de las características más importantes del teatro griego. Estaba conformado por un grupo solo de hombres cuyo desempeño interactuaba durante todo el desarrollo de la obra, generando un clima particular en cada instancia. Además, cumplía el rol de entretener y divertir al público al acompañar la danza de los actores.

Representantes del teatro griego

Entre los dramaturgos o autores representantes del teatro griego, se destacan:

Esquilo (525 - 456 a. C.). Fue considerado el creador de la tragedia griega y reconocido por su innovación tras incorporar un segundo actor (cuando aún las obras eran interpretadas solo por un personaje). Sus guiones se basaban en temas de la mitología, con personajes de dioses, semidioses o seres sobrehumanos que se expresaban con un lenguaje grandilocuente y metafórico.

Sófocles (496 - 406 a. C.). Fue muy popular por incorporar diversas innovaciones, como el coro, la escenografía y la técnica actoral. Las obras de Sófocles reflejaban el sufrimiento de los hombres expuestos a las situaciones extremas que les depara el destino y por la justicia divina de los dioses.

Eurípides (484 - 406 a. C.). Fue celebrado por sus diálogos inteligentes, realistas y por plantear preguntas incómodas a la audiencia, que invitaban a la reflexión. Se dedicó por completo a plasmar los problemas y las pasiones. En sus guiones se destacaron los héroes de carne y hueso.

Fuente: https://humanidades.com/teatro-griego/#ixzz80JbMWUYN

# data[].attributes.headline
Teatro Clásico: William Shakespeare (siglo XVI d.C. Reino Unido)

# data[].attributes.subject
Teatro Clásico: William Shakespeare (siglo XVI d.C. Reino Unido)

# data[].attributes.body
¿Quién fue William Shakespeare?

William Shakespeare, conocido como el Bardo de Avon, fue un dramaturgo, poeta y actor inglés de la era victoriana considerado el más alto exponente de las letras inglesas y uno de los escritores más importantes y conocidos de la Literatura universal.
La obra de Shakespeare consistió principalmente en teatro y poesía, y se considera entre las más centrales del canon literario occidental, junto con poetas como Dante Alighieri, Miguel de Cervantes, Charles Dickens o León Tolstoi.
Las grandes obras de Shakespeare son de índole dramatúrgica y se dividen en tragedias (dramas históricos y ficcionales) y comedias. El listado entero de dichas piezas es:

Tragedias. Compuestas en torno a temas históricos o a elaboraciones de relatos populares, por lo general. Las principales son:

Tito Andrónico (1594)

Romeo y Julieta (1595)

Julio César (1599)

Hamlet (1601)

Otelo (1603)

El Rey Lear (1605)

Macbeth (1606)

Comedias. Su faceta más numerosa e involucraba a menudo motivos de la tradición grecolatina o temas farsescos. Las principales son:

La comedia de las equivocaciones (1591)

Los dos hidalgos de Verona (1591)

El sueño de una noche de Verano (1595)

El Mercader de Venecia (1596)

Mucho ruido y pocas nueces (1598)

Como gustéis (1599)

Cimbelino (1610)

La tempestad (1612)

La fierecilla domada (fecha desconocida)

Fuente: https://humanidades.com/william-shakespeare/#ixzz80JZtCBEJ

# data[].attributes.body
LA INTERNACIONALIZACIÓN DEL TEATRO CHILENO EN LA COMPAÑÍA LA RE-SENTIDA.

Desde un punto de vista temático, se identifican sumariamente en las obras algunos ejes de reflexión común: la paradoja identitaria de Chile en desarrollo; la ética y el deber del arte teatral y la desmitificación del pasado. Estos temas resultan profundamente actuales, controvertidos y arraigados a una fuerte visión autocrítica respecto del oficio del artista de teatro, al propio trabajo. Dicha visión emerge como una recurrente operación de cuestionamiento sobre el teatro y su finalidad y sobre el lugar del artista en la sociedad.
“nuestra historia dramática estuvo muy ligada a procesos educativos, de socialización, de defensa de ideas, de confrontación hegemónica” (p.365). La búsqueda de un teatro de identidad propia y colectiva estableció las bases para el surgimiento de poéticas teatrales que visualizan en múltiples formas el compromiso con lo social y lo político y las crisis que señala la postmodernidad.
Actualmente se produce un teatro de “mayor simbolismo y hermetismo y, a medida que transcurrían los también diecisiete años de estos gobiernos [de postdictadura] y que los problemas del modelo económico neocapitalista y de la política de consensos afloraron, los temas no resueltos de la memoria y la equidad fueron reemergiendo en un teatro crítico referencial” (Hurtado, 2009, p.146).

Fuente:
https://drive.google.com/file/d/10CdEqU4Iix5hrTAILbVh_-3fDb-DF2ni/view?usp=sharing

Algunas obras del teatro chileno:

1. “La viuda de Apablaza": obra escrita por Germán Luco Cruchaga, con 92 años de existencia y premiada el 2016 como la Mejor Obra Nacional. Cuenta la historia de una viuda en su fundo, amores no correspondidos y una trágica pérdida.

2. “Río Abajo”: de Ramón Griffero. Historias entrecruzadas de un crudo Chile en un block social.

3. “Hechos Consumados”: escrita por Juan Radrigán, relata el encuentro de dos indigentes que, ante la desgracia, se acompañan hasta el final.

4. “La Negra Ester”: dirigida y adaptada por el reconocido director Andrés Pérez, es el musical más visto con innumerables premios nacionales y extranjeros. Está basada en la autobiografía del cantautor Roberto Parra, donde narra la historia de una cortesana llamada Ester y el amor no correspondido hacia ella.

Algunos exponentes:

Cia. Perro Muerto
Cia. La Re-sentida
Ramón Griffero (Director y Dramaturgo)
Carla Zúñiga (Dramaturga)
Emilia Queer (Dramaturga y Escritora)