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SUPPORT - 70 portraits de femmes artistes (2)

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SUPPORT - 70 portraits de femmes artistes (2)

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SUPPORT - 70 portraits de femmes artistes (1)

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SUPPORT - 70 portraits de femmes artistes (1)

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L’histoire des légendaires BMW Art Cars | BMW.com

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BMW Art Cars – 3 mots associant des icônes automobiles comme la BMW M1 ou la BMW Z1 et des artistes mondialement connus comme Roy Lichtenstein ou Jeff Koons. Pour savoir qui a conçu quelle BMW, comment et pourquoi, cliquez ici.

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5° - Diagnostic (diaporama - avec correction)

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5° - Caméléon camouflé (caméléons à imprimer)

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30 femmes connues et illustres qui ont marqué l'Histoire

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Quelles sont les 30 femmes les plus connues et illustres de l'Histoire ? Néfertiti à Diana en passant par Joséphine Baker, qui sont-elles ?

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La nature morte : exercice de style ou œuvre d'art ?

Les genres picturaux réinvestis

Charley Toorop, Still life with skull, 1929, huile sur panneau, Kroller-Muller Museum, Otterlo, © ADAGP, Paris

La nature morte connaît son heure de gloire au XVII e siècle, notamment dans les pays du nord de l'Europe avec les toiles de Pieter Claesz (1596/97-1660) ou celles de Rachel Ruysch (1664-1750). Les œuvres ne montrent pas des figures humaines mais des plats, des fruits ou des légumes, des objets ou encore des fleurs et font souvent recours à des symboles comme celui des vanités. Le genre reste mineur dans la tradition picturale occidentale face à la peinture d'histoire ou au portrait, il est parfois même plus considéré comme un exercice. Tombé en désuétude au XIX e siècle, la nature morte est souvent associée à la pratique artistique des femmes, ce qui illustre le manque de considération de la critique pour les créatrices. L'association entre féminité et peinture florale est le fruit de leur activité dans les ateliers des manufactures de porcelaine, de céramique et de tissu, comme c'est le cas pour Vanessa Bell (1879-1961) dans les ateliers Omega qu'elle créés en 1913 avec le groupe Bloomsbury Group et où elle imagine des motifs végétaux pour les intérieurs anglais.

Le constat de l'ambiguïté de la nature morte se fait au travers des carrières des artistes. Tantôt exercice pratique, elles y font leurs armes avant de se tourner vers des pratiques qui leur conviennent mieux. Émilie Charmy (1878-1974) peint des natures mortes, mais c'est dans ses scènes de bordels ou ses portraits de l'autrice Colette (1873-1954) qu'elle trouve son moyen d'expression propre et qu'elle fixe l'originalité de son travail. Betty Goodwin (1923-2008) en Roumanie ou Florine Stettheimer (1871-1944) aux États-Unis, débutent leur apprentissage par cet exercice, qui n'a pas pour but l'audace et la créativité mais la justesse du trait et de l'étude. Cette idée se vérifie aussi dans l'art contemporain, par exemple avec Carole Benzaken (née en 1964) qui débutent en représentant des tulipes, moyen pour elle de questionner le sens de l'image et la tradition picturale.

Mais la nature morte est également un genre à part entière. Après-guerre, Geneviève Asse (née en 1923) crée des natures mortes qu'elle est contrainte de travailler avec seulement trois couleurs : le blanc, le noir et l'ocre. C'est cette approche quasi monochromique qui lui permet ensuite d'accéder à une plus grande liberté et une plus grande amplitude dans sa manière de faire. Ce genre pictural s'inscrit dans les recherches esthétiques des mouvements artistiques. Ainsi, Maria Blanchard (1881-1932) ou Valéria Dénes (1877-1915) les réalisent à la manière cubiste et Charley Toorop (1891-1955) à la manière du réalisme. Frances Hodgkins (1869-1947) la met en confrontation avec la réalisation de paysages dans ses œuvres. Cette modernité a également un écho dans la pratique photographique. Aenne Biermann (1898-1933) fixe sur la pellicule des natures mortes à la composition et à la structure stricte avant de les retravailler à l'aide des techniques de montage. Au Japon, où la peinture de fleur est un art traditionnel, Fujio Yoshida (1887-1987) s'approprie ces motifs et les travaille jusqu'à arriver à l'abstraction organique. Elle réalise ces formes avec différentes techniques, dont l'estampe, la gravure ou la peinture à l'huile. En occident, ces représentations deviennent pour certaines artistes un moyen d'expression à part entière, qu'elles détournent pour en modifier le sens, comme le fait Juliette Roche (1884-1982) qui y insère de forts messages politiques.

La nature morte se réinvente dans la performance et l'installation comme dans les travaux de la tchèque Jana Sterbak (née en 1953) ou de l'allemande Gloria Friedmann (née en 1950), où elle est nourrie par les problématiques actuelles portant sur l'écologie et l'environnement.

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La nature morte : exercice de style ou œuvre d'art ? - AWARE Women artists / Femmes artistes

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La nature morte connaît son heure de gloire au XVIIe siècle, notamment dans les pays du nord de l'Europe avec les toiles de Pieter Claesz (1596/97-1660) ou celles de Rachel Ruysch (1664-1750). Les œuvres ne montrent pas des figures humaines mais des plats, des fruits...

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La sculpture, un art sans femmes ? — AWARE Women artists / Femmes artistes

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Camille Claudel (1864-1943) apparaît comme la représentante des sculptrices françaises, mais elle n’est pas pour autant l’exception qui confirme la règle, puisque les femmes ont sculpté et sculptent encore. La sculpture est une pratique coûteuse, technique et physique, mais cela ne les a pas empêchées…

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Tisséo - Ligne C/CLB : Pose de la première pierre de la station Labège Madron de la ligne et signature de la charte de Haute Ambition Environnementale

Ce jeudi 13 mars 2025 à 14h, Tisséo a marqué une étape clé dans le développement du réseau de transport en commun de l'agglomération toulousa

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Gloire aux femmes architectes créatives et constructives

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Les femmes architectes subissent trop souvent un déficit de visibilité. Rendons leurs la gloire qu'elles méritent.

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Réalisations d'architecture, résultats de concours, design intérieurs, débats, ...

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Elles ne manquent pas, les jeunes architectes engagées, aux démarches exemplaires et exigeantes. Parmi la centaine de dossiers reçus en...-Profession

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Gerda Wegener, peintre amoureuse de la première femme transgenre

Son histoire d'amour avec son mari et muse, devenu femme, a inspiré le film The Danish Girl, sorti en 2016. Portraitiste mondaine, Gerda Wegener a brillé de ses multiples talents dans le Paris des Années folles.

Voir l'épisode

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30 femmes artistes que vous devriez absolument connaître

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Son histoire d'amour avec son mari et muse, devenu femme, a inspiré le film The Danish Girl, sorti en 2016. Portraitiste mondaine, Gerda Wegener a brillé de ses multiples talents dans le Paris des Années folles. Voir l'épisode

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4° - Femmes, en action ! (documents élèves)

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5° - Femmes, en action ! (diaporama)  PROJET 4-5 classes

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5° - Femmes, en action ! (Fiche de prep)

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5° - Femmes, en action ! (Fiche de prep)

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2023-2024 - Archéologie végétale (travaux d'élèves)

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All Things Fall - 3D printed zoetrope by Mat Collishaw

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'All Things Fall by Mat Collishaw, based on depictions of The Massacre of the Innocents'. 

This is the 6th zoetrope I had a pleasure to work on.
This 3D printed job took about 6 months of work and involved creating over 350 character figures, environment elements and architecture.

I was responsible for all 3D modeling and animations.
I mostly used 3ds max and ZBrush.
Please let me know what you think of it.

seb@creativenot.com
www.creativenot.com

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Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux

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Mallette jouets optiques : Le Folioscope

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5° - Véhicule extraterrestre (diaporama) VEHICULE + PERMIS

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Références - Géant ou minuscule (fiche)

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Références - Effets du geste, de l'instrument (fiche)

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Non, la Terre ne repose pas sur le dos d’une tortue géante

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Très sérieusement théorisé, le géoterrapinism fédère des millions de personnes autour de l’idée d’une Terre plate juchée sur la carapace d’une tortue géante.

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L'incroyable illusion d'optique de la chambre d'Ames

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5° - Animal monde (diaporama - début) GRAPHIQUE

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Chaine Youtube pour apprendre à dessiner  - BD

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Chaine Youtube pour apprendre à dessiner  - BD

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Web Dessin est une chaîne destinée à donner des astuces et des conseils techniques simples pour s'améliorer en dessin. Web Dessin c'est aussi et surtout votre chaîne donc n'hésitez pas à commenter, partager et me donner votre avis sur les thèmes à aborder. Je vous donne rendez vous chaque mercredi et samedi.

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5° - Mon personnage pixelisé (diaporama)

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La salle d'arts plastiques n'est pas une salle de récréation. Les mêmes règles que dans les autres disciplines s'appliquent. De plus :

On ne joue pas avec l'eau.

La peinture ne doit pas servir de maquillage.

On range le matériel à sa place prévue.

En fin de cours, on laisse sa table propre et on range sa chaise.