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Distorción del curpo
trazado serpetiforme
Utilización de fondos negros
Cristóbal de Villalpando
Óleo, tema religioso
serpetiforme

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-rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la estructura renacentista.
-La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.

-La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje de simetría.

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figura serpentinata
JUAN DE BOLONIA :
-1° escultor de los Médici
- virtuosismo técnico
-interés por el estudio anatómico
-movimiento y los múltiples puntos de vista -contrapposto exagerado
-figura serpentinata.

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Cabeza de la primera orden artística en  Nueva españa
inspirado en el renacimiento

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Influencia románica, flamenca y manierista.
Profundidad y simetría
Pintura monumental
Rostros apaciguantes

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El arte del México colonial (novohispano, virreinal) se encuentra en muchísimas ciudades y pequeños pueblos donde haya conventos y templos de la época, de inmediato pensamos en el arte de la maravillosa arquitectura de esos edificios, además de las pinturas y esculturas en sus interiores. Otros sitios en que podemos admirar ese arte plástico son los museos como el Nacional del Virreinato, la Pinacoteca Virreinal o el Museo de la Catedral de Chihuahua (ubicado en el sótano de este templo). Por lo aquí dicho, vemos que la pintura novohispana fue fundamentalmente religiosa.

En los primeros tiempos de establecido el Virreinato, se gestó una especie de pintura ejecutada en murales de conventos y templos, por personas sin la formación académica de los pintores europeos, pero que resulta de una serie de características dignas de tomarse en cuenta.

Entre los murales de ese tiempo, notables, tenemos el de la iglesia del convento de Ixmiquilpan, estado de Hidalgo, que muestra un combate entre indígenas y animales fantásticos, escena que se inspiró en mitos del Renacimiento. También llama la atención el mural titulado "El triunfo de la fe y el rechazo de la idolatría" en la capilla abierta de Actopan, en el que vemos a un indígena converso platicando con un español.

Con el fin de regular la naciente actividad plástica, oficialmente en 1557 se publicaron las "ordenanzas de pintores y doradores". La realidad es que se trataba de pintores improvisados, aunque las ordenanzas exigían que los "imagineros" "Debían saber dibujar, plasmar figuras desnudas, poseer conocimientos de perspectiva y dar tratamiento adecuado a los paños" (las telas sobre las cuales pintar).

Pintores formados académicamente en Europa comenzaron a llegar al México colonial quienes, además de su obras aquí realizadas, ayudaron a formar a quienes serían los posteriores pintores mexicanos de la época.

El primer pintor profesional llegó de Andalucía en 1538, fue Cristóbal de Quesada. En 1548 llegó de España el pintor Juan de Illescas, autor del retablo mayor de la antigua catedral de Puebla. El flamenco Martín de Voz pintó el magnífico cuadro "San Juan escribiendo el Apocalipsis" que hoy día se puede apreciar en el Museo Nacional del Virreinato.

En 1567 llega de Sevilla Andrés de la Concha. De este pintor, el crítico de arte José Rogelio Ruiz Gomar escribió: "Formado dentro de la escuela manierista sevillana... Andrés de la Concha incorporó a la pintura novohispana gran sensibilidad colorista y elevado sentido de la elegancia." Lo cual podemos apreciar en su cuadro "Santa Cecilia" en la Pinacoteca Virreinal.

En 1640 llegó a México el pintor Sebastián López de Arteaga, y con él se da inicio al muy particular estilo barroco mexicano. Su pintura "Cristo en la cruz" muestra su maestría de manejar el contraste entre luz y sombra, que se puede admirar en la Pinacoteca Virreinal. Es así que el barroco colonial mexicano se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVII.

Otros notables pintores de ese tiempo: Baltazar de Echave Rioja, "Entierro de Cristo" (Pinacoteca Virreinal); Pedro Ramírez, "Flagelación" (Museo Regional de Guadalajara); Juan Correa, "La expulsión del Paraíso" (Museo Nacional del Virreinato).

José Juárez es el primer artista plástico nacido en México. "Considerado como el máximo exponente de su época; para muchos el pintor mexicano, escaló las cimas más altas en todo el periodo virreinal." Escribió José Rogelio Ruiz Gomar.

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La pintura colonial en México | Fundación UNAM

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El arte del México colonial (novohispano, virreinal) se encuentra en muchísimas ciudades y pequeños pueblos donde haya conventos y templos de la época, de inmediato pensamos en el arte de la maravillosa arquitectura de esos edificios, además de las pinturas y esculturas en sus interiores.

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Barroco
Mudejar
Plateresco
Churrigueresco
Neoclásico

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Arquitectura novohispana

Las características de la arquitectura virreinal están definidas por los diferentes componentes de la cultura nativa, la cultura hispana, la influencia humanista y renacentista y la cultura mestiza. Podemos diferenciar en cada siglo la actividad arquitectónica.

Arquitectura del siglo XVI

Arquitectura del siglo XVII

Estilos arquitectónicos en la Nueva España

El mudéjar es un estilo hispano-musulmán, el término proviene del árabe mudaÿÿan que significa doméstico, se caracteriza por la manifestación autóctona donde los elementos decorativos: madera, yeso, ladrillo o azulejo se combinan. Un ejemplo de este estilo es el Arco del Carmen en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

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Arquitectura novohispana Las características de la arquitectura virreinal están definidas por los diferentes componentes de la cultura nativa, la cultura hispana, la influencia humanista y renacentista y la cultura mestiza. Podemos diferenciar en cada siglo la actividad arquitectónica. Arquitectura del siglo XVI Durante el siglo XVI prevalece la arquitectura monástica, que no es otra cosa que los templos construidos por los misioneros.

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Manifestaciones artísticas realizadas por indígenas en la época de la Colonia

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Temas religiosos-cristianos
Arquitectura: Templos religiosos
Pintura y escultura: finalidad: principalmente catequizar

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Redescubrimiento español.
Surgimiento de la Nueva España y con ella el Arte colonial
Llegan os primeros misioneros y con ellos distintos órdenes reliogiosas que buscan catequizar a través de imágenes.
Sobre las ruinas de pueblos indigenas

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El artista sigue sus gustos acercandoce a lo irreal y a la abstracción.
Sigue la figura serpentinata.

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Noción de dificultad, superioridad y competencia.
la destreza como virtud en búsqueda de la reacción favoriable de la audiencia

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Principalmente renuncia al equilibrio del clasicismo y adoptan una tensión dramática.
Por ejemplo:
tanto en la pintura como en la escultura se alteran las proporciones haciendolas mas alargadas al igual que realizan poses complejas
En la arquitectura se

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Gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte.

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Con Rafael muerto y Miguel Ángel fuera, la situación artistica en Roma quedo en manos de jóvenes artistas, lo cual provoco una concentración en la cual todos compartian los mismos patrones, encargos y grabadores lo que hizo difícil el sobresalir .
Se corresponde con una profunda crisis espiritual del hombre europeo, “era de violencia”, con guerras, destrucciones, dejendo en duda la idea del mundo ideal soñado por el optimismo renacentista

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Apareció alrededor de 1590 en Italia.
Anteriormente estaba presente en grabados flamencos o hispanoflamencos

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Summa Pictorica - 5 - Manierismo y Renacimiento

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Un recorrido por la historia de la pintura. No poseo ningún derecho sobre el contenido, ni albergo ánimo de lucro u obtengo beneficio alguno con su publicación, más allá de la satisfacción intelectual de lograr que otras personas puedan disfrutar, como yo lo he hecho, de las maravillas que se muestran en este documental.