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1) Présentation

Vincent Van Gohg est né en mars 1853 et est mort en juillet 1890.Il est néerlandais,il est peintre.

Son œuvre :
-le nom est « Autoportrait » , il a était peint en 1889, c’est une huile sur toile composés de vagues,palette de couleurs : bleu, blanc et orange.
-c’est une peinture qui mesure 65 x 54,5.
-le sujet de l’œuvre est un autoportrait.

2) Description de l’œuvre

La couleur dominante est le bleu, il y a aussi du blanc et du orange qui sont moins dominantes. On peut voir des ondulations en arrière plant et sur la tenue.
C’est une œuvre figurative car on  le voit et sa semble réelle.
Il est de demi-profile, c’est un homme âgé d’environ une quarantaine d’année, il ressemble a lui même, il a un costard bleu, il a un air sérieux et triste, il est entrain de prendre la pose (rien), il y a des vagues bleus autour de lui. Sa obtient un tableau d'un homme sérieux.

3)Analyse de l’œuvre

Cela signifie un homme triste et méchant , il en dégage un sentiment de froideur en la personne.il voulait dire qu'il était mal, pas bien dans sa tête.on ressent de la tristesse pour lui.

kyllian g et evan v

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Akihiko Hoshide1. Présentation	Akihiko est née en 1968 à Tokyo et est toujours vivant. Il est japonais mais a vécu en Amérique dans le New Jersey.	Le titre de l'oeuvre est « Akihiko Hoshide dans l'espace », c'est une photographie de lui dans l'espace ( selfie ) qui date du 5 septembre 2012. C'est une photographie donc on ne sait pas sa dimension.2. Description de l'oeuvre	Sur ce selfie nous voyons un astronaute japonais dans l'espace. Dans le reflet de son casque on voit une station spatiale et derrière la planète terre cela donne l'impression que l'homme est tout petit. Il y a plusieurs couleurs dont le blanc, le bleu, le noir. C'est une œuvre figurative car elle est totalement réelle. Il y a bien un personnage. Cette personne tient un appareil photo dans ces mains. On ne peut pas savoir ci c'est un homme ou une femme, ni son humeur ou son age car il porte un casque d'astronaute.3. Analyse de l'oeuvre	Ça signifie que la terre est grande par rapport à nous et donc faut qu'on arrête de ce croire supérieur à elle.	

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Akihiko Hoshide1. Présentation	Akihiko est née en 1968 à Tokyo et est toujours vivant. Il est japonais mais a vécu en Amérique dans le New Jersey.	Le titre de l'oeuvre est « Akihiko Hoshide dans l'espace », c'est une photographie de lui dans l'espace ( selfie ) qui date du 5 septembre 2012. C'est une photographie donc on ne sait pas sa dimension.2. Description de l'oeuvre	Sur ce selfie nous voyons un astronaute japonais dans l'espace. Dans le reflet de son casque on voit une station spatiale et derrière la planète terre cela donne l'impression que l'homme est tout petit. Il y a plusieurs couleurs dont le blanc, le bleu, le noir. C'est une œuvre figurative car elle est totalement réelle. Il y a bien un personnage. Cette personne tient un appareil photo dans ces mains. On ne peut pas savoir ci c'est un homme ou une femme, ni son humeur ou son age car il porte un casque d'astronaute.3. Analyse de l'oeuvre	Ça signifie que la terre est grande par rapport à nous et donc faut qu'on arrête de ce croire supérieur à elle.	

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Ron Mueck. Sculpture autoportrait de 2001          1/PRÉSENTATION- Ron Mueck est né en 1958 à Melbourne, c’est un sculpteur australien de 58 ans hyperréaliste, qui réalise des créatures miniatures comme géantes en Grande-Bretagne. Il a fait ses études à la Royal Academy. Par la suite il a  travaillé comme décorateur de vitrine, et a perfectionné sa technique en créant des poupées pour le cinéma ou la télévision (notamment au “Muppet Show”).  Sa première oeuvre était “Ghost” en 1998. Son oeuvre la plus connue est “Boy” qui l’a faites en ,elle mesure près de 5 mètres de haut. Il utilise plusieurs matériaux : le silicone pour les parties comme les mains, la tête pour que cela soit le plus réaliste possible, la peinture à l’huile pour avoir une multitude de choix de coloris et la résine polyester pour le reste du corps. A ce jour il n’a réalisé que 38 sculptures.- Il a fait “Mask II” entre 2001 et 2002 à Londres, elle fait 77x118x85 cm c’est une sculpture où il a utilisé divers matériaux. Le sculpteur puise son inspiration dans des livres d'art, mais aussi dans des magazines, ou il s'appuie sur une personne qu'il a remarquée dans la rue. Ron fait ensuite un croquis au crayon ou au stylo-bille pour préciser son idée, et l'attitude de son personnage. Puis il fabrique une petite maquette en cire ou en argile.C'est cette base qui va servir pour créer un moule dans lequel il coule de la résine ou de la plasticine (des matériaux plus durs que l’argile), qu'il va pouvoir continuer à travailler. Ron Mueck doit encore maquiller son personnage, ajoute des yeux  dont les iris seront peints, parfois sculpter des chaussures, fabriquer des vêtements et des bijoux à l’échelle…- Cette oeuvre représente le visage de l’artiste. C’est un autoportrait très réaliste grâce aux matériaux utilisés et à son envie du détails.2/DESCRIPTION	Cette sculpture représente le visage du sculpteur, les couleurs que l’on peut voir sont le beige, le rose et le noir. Cette figure est très figurative. Le visage que l’on voit est celui d’un homme blanc que l’on voit de face mais penché, avec les yeux fermés et de la barbe de quelques jours. Il pourrait avoir entre quarante et cinquante ans. Il n'y a pas beaucoup d’expression dans son visage mais il a plutôt l’air fatigué et assez concentré. Le décor à côté de lui est très sobre pour mettre en avant les traits du visage.3/ANALYSE DE L’OEUVRE	Mask II est une oeuvre contemporaine. Face contre terre, on imagine que ce visage est celui d’un vivant qui se repose, ou peut être d’un mort d’un certain âge. On a l’impression que ses sculptures sont comme figées dans le temps. Ce visage est représenté de façon hors norme (il mesure plus d’un mètre de long), c’est en fait un autoportrait de l’artiste peu flatteuse (vu sa posture).4/AVIS PERSONNEL On peut imaginer qu’il dort  et qu’il va bientôt se réveiller. Son teint est bronzé, il a l’air paisible comme s’il rêvait Ron Mueck. 

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Ron Mueck. Sculpture autoportrait de 2001          1/PRÉSENTATION- Ron Mueck est né en 1958 à Melbourne, c’est un sculpteur australien de 58 ans hyperréaliste, qui réalise des créatures miniatures comme géantes en Grande-Bretagne. Il a fait ses études à la Royal Academy. Par la suite il a  travaillé comme décorateur de vitrine, et a perfectionné sa technique en créant des poupées pour le cinéma ou la télévision (notamment au “Muppet Show”).  Sa première oeuvre était “Ghost” en 1998. Son oeuvre la plus connue est “Boy” qui l’a faites en ,elle mesure près de 5 mètres de haut. Il utilise plusieurs matériaux : le silicone pour les parties comme les mains, la tête pour que cela soit le plus réaliste possible, la peinture à l’huile pour avoir une multitude de choix de coloris et la résine polyester pour le reste du corps. A ce jour il n’a réalisé que 38 sculptures.- Il a fait “Mask II” entre 2001 et 2002 à Londres, elle fait 77x118x85 cm c’est une sculpture où il a utilisé divers matériaux. Le sculpteur puise son inspiration dans des livres d'art, mais aussi dans des magazines, ou il s'appuie sur une personne qu'il a remarquée dans la rue. Ron fait ensuite un croquis au crayon ou au stylo-bille pour préciser son idée, et l'attitude de son personnage. Puis il fabrique une petite maquette en cire ou en argile.C'est cette base qui va servir pour créer un moule dans lequel il coule de la résine ou de la plasticine (des matériaux plus durs que l’argile), qu'il va pouvoir continuer à travailler. Ron Mueck doit encore maquiller son personnage, ajoute des yeux  dont les iris seront peints, parfois sculpter des chaussures, fabriquer des vêtements et des bijoux à l’échelle…- Cette oeuvre représente le visage de l’artiste. C’est un autoportrait très réaliste grâce aux matériaux utilisés et à son envie du détails.2/DESCRIPTION	Cette sculpture représente le visage du sculpteur, les couleurs que l’on peut voir sont le beige, le rose et le noir. Cette figure est très figurative. Le visage que l’on voit est celui d’un homme blanc que l’on voit de face mais penché, avec les yeux fermés et de la barbe de quelques jours. Il pourrait avoir entre quarante et cinquante ans. Il n'y a pas beaucoup d’expression dans son visage mais il a plutôt l’air fatigué et assez concentré. Le décor à côté de lui est très sobre pour mettre en avant les traits du visage.3/ANALYSE DE L’OEUVRE	Mask II est une oeuvre contemporaine. Face contre terre, on imagine que ce visage est celui d’un vivant qui se repose, ou peut être d’un mort d’un certain âge. On a l’impression que ses sculptures sont comme figées dans le temps. Ce visage est représenté de façon hors norme (il mesure plus d’un mètre de long), c’est en fait un autoportrait de l’artiste peu flatteuse (vu sa posture).4/AVIS PERSONNEL On peut imaginer qu’il dort  et qu’il va bientôt se réveiller. Son teint est bronzé, il a l’air paisible comme s’il rêvait Ron Mueck. 

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Maiwenn Mestre
Florine Le Bras
Cassandra Le Guen

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L’autoportrait au Christ Jaune de Paul Gauguin, 1889

Paul Gauguin est né le 7 juin 1848 à Paris et est mort le 8 mai 1903, à Atuona, Hiva Oa, aux Iles Marquises. Incompris et critiqué dans le milieu de la peinture, abandonné par sa famille, il ne trouve pas sa place dans le monde moderne de la ville des lumières qu'est Paris. Il s'y sent sacrifié.

L'autoportrait au Christ jaune a été peint en 1889. C’est une huile sur toile exposé au Musée d’Orsay à Paris. Elle fait 38X46 cm. C’est une peinture. Gauguin s’y représente sacrifié, crucifié dans son "christ jaune".

On peut voir au 1er plan, Gauguin en buste de ¾ regardant le spectateur.

Le portrait est ressemblant, il y a des couleurs froides (la couleur dominante est le bleu). Il y a des nuances de lumière. Son front est particulièrement éclairé. La couleur jaune est chaude et rassurante, elle éclaire la toile comme elle éclaire l'esprit de l'artiste.

Derrière lui, le fond est divisé en deux parties :

A gauche de l’arrière plan Le peintre crucifié en "Christ Jaune". C’est une partie très lumineuse (la couleur dominante est le jaune) .

A droite de l’arrière plan, Gauguin est métamorphosé en "pot de tabac" grimaçant, la céramique qui fut effectuée par le peintre, posée ici dans une niche sombre sur une étagère. C’est la partie la plus obscure du tableau, isolée du reste de la toile.

Au centre un homme de 45 ans en pull bleu avec une chemise en dessous. Il a un regard inexpressif, seul, perdu… triste.

Il ne sait plus où il en ai dans sa vie. On comprends que le peintre est déboussolé, perdu et ne voit que les mauvais côtés de sa personne. Il se dégage de l’oeuvre de la mélancolie et de la tristesse. On ressent pour lui de la compassion.

Cassar Ninon

Coquart Marie

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1/ PRESENTATION

Erik Vladimirovitch Bulatov est un artiste russe né le 5 septembre 1933, il vit et travaille à Paris. Les œuvres de Bulatov figurent dans les plus grandes collections publiques et privées d’Europe, de Russie et des États-Unis. En 2008, Bulatov devient membre honoraire de l’Académie russe des beaux-arts.

Diplômé de l’Institut Sourikov de Moscou en 1958, il y reçoit une formation à l’art académique – seul autorisé par le régime soviétique – tout en comprenant que sa liberté en tant que créateur sera proscrite par le pouvoir. Il peint secrètement et commence officiellement à travailler comme illustrateur de livres pour enfants.En 1988, il réalise sa première exposition personnelle à la Kunsthalle de Zürich, l’exposition fera le tour de l’Europe. Malgré les nombreuses contraintes imposées par le régime, il ne quittera la Russie qu'en 1989 après la chute de l’URSS d'abord pour New-York puis pour Paris où il s'installe définitivement en 1991.

2/ DESCRIPTION DE L’OEUVRE

Le titre de l’oeuvre est Autoportrait, elle a été créée en 1968. C’est une huile sur toile mesurant 100x100cm, cette oeuvre représente l’autoportrait d’Erik Boulatov lorsqu’il était jeune.

C’est une oeuvre très sombre, on voit le buste d’un personnage complètement noir, le contour est entouré de blanc ce qui fait penser à de la lumière qui vient sur les côtés et d’en haut. C’est une oeuvre figurative. On voit deux visages superposés sur le buste au centre de l’oeuvre, on considère que c’est le buste d’un homme qui porte un chapeau. Il a la place du visage, deux photos superposées de Eric Boulatov, une des deux est plus grand que l’autre. Les yeux de Eric nous regarde d’un air concentré. Notre regard va directement vers les deux visages. C’est une photo d’un jeune homme, il pourrait avoir 35 ans.

3/ ANALYSE DE L’OEUVRE

Cela signifie qu’il a peut être un face cachée. Dans cette oeuvre se dégage une atmosphère sombre mélancolique, un sentiment de solitude et de tristesse. Les couleurs sont également très sombre malgré la lumière qui pourrait signifier une lueur d’espoir.

L’artiste a peut-être voulu montré qu’il était seul à ce moment et qu’il était triste.

Lola Urien, Maëlle Kerdraon

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Helene Meldahl est une jeune femme de 26 ans originaire de Norvège qui  dessine sur son miroir de sa salle de bain pour prendre des selfies originaux.

L'idée de cxette réalisaztion lui ai venu avec sa colataire qui inscrivai des messages au rouge à lèvres sur le miroir commun. Aujourd'hui  elle poste  des selfies originaux  sur son compte instagram elle utilise des craies, de la peinture acrylique ou un posca. Elle mets généralement 20 à 30 minutes à réaliser ses peintures sur son mirroir.

Le tableau date de 170 semaines. Les formes sur le tableau represente une coupe coupe de glace avec des artifices autour. C'est une oeuvre figurative. Le personnage sur le tableau est une jeune femme, Helene Meldahl, qui a 26 ans. Elle est habillé en tenue de tout les jours. Elle se mets dans la peau du décor. L'effet obtenu est qu'elle se fond dans le décor.

Pauline et Mélodie

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Naissance : né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise

cette toile est un autoportrait peint en 1889

La technique utilisée est la peinture avec des traits.

2. Description de l’oeuvre

C’est très colorée, il a peint avec des traits. Cela montre au premier plan son visage (plus des tons oranges, beige…), à l’arrière plan un fond bleu. il s'agit effectivement d’une réalisation figurative. Le personnages est un homme, il semble se faire prendre prendre une photo, il a environ une trentaine d’années, il est concentré

3. Analyse de l'oeuvre

On peut croire que c'est une personne sérieuse et on dirait qu'elle se fait prendre en photo , il se dégage une impression de vie banal et qu'il veut se faire prendre en photo

Etienne MINGANT

Melvin Alençon
Arthur INQUEL

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1/ Présentation

Erik Vladimirovitch Bulatov  est un artiste russe non-conformiste né à Lekaterinbourg le 5 septembre 1933 et vivant à Moscou. Son père était un officiel du parti communiste, mort pendant la Seconde Guerre Mondiale à Pskov. Sa mère quitte la Pologne à l’âge de 15 ans pour soutenir la Révolution Russe de 1917. Les œuvres de Bulatov figurent dans les plus grandes collections publiques et privées d’Europe, de Russie et des États-Unis.

L’oeuvre s’appelle “Autoportrait” qui a été réalisée par “Erik Bulatov”. C’est un huile sur toile de 1968 qui fait 100x100cm. C’est un montage photo.

2/DESCRIPTION DE L’OEUVRE

On voit une silhouette d’un homme avec un chapeau ,ou le montage a fait que le tête de l’artiste est mise à la place du visage de l’homme.Les couleures de la silhouette sont le noir et le blanc et pour le visage de la personne,c’est en couleur.C’est une oeuvre abstraite car ce n’est pas une représentation réelle.L’homme est de face,il peut avoir à peu près 40 ans,il ressemble à une personne de la mafia par le chapeau et le noir.Il semble concentré.Il n’y a pas de décor à coté.Il y a l’effet que le visage réel est la face réelle de la silhouette de l’homme.

3/ANALYSE DE L’OEUVRE

Cela peut signifier qu’il a plusieurs personnalités car on le voit deux fois sur l’image,dans l’oeuvre il y a une ambiance sombre et triste.

Loan et Luka